Boek visual: Cinta Fosch. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a la ilustradora Cinta Fosch. Libros ilustrados, cubiertas para el mundo editorial y artículos en medios nacionales e internacionales son el soporte donde encuentran su lugar las imágenes creadas por Cinta Fosch. Todas con el mismo denominador, una mirada profunda y comprometida, sentido crítico e ironía.
Ballenas a través de la ciencia y el arte MNCN. Recomendamos dos exposiciones temporales del Museo Nacional de Ciencias Naturales que giran en torno a dos aspectos de las ballenas. Por un lado, el científico, para explicar cómo es el funcionamiento de la visión de estos grandes cetáceos, a través de la exhibición de imágenes obtenidas con microscopía electrónica. Por otra parte, la faceta artística, gracias a la reinterpretación a través de las ilustraciones de Manuel Marsol de un clásico de la literatura, Moby Dick.
Dinosaurios de la Patagonia. La exposición 'Dinosaurios de la Patagonia', en CaixaForum Madrid, repasa la evolución de las especies que habitaron la Patagonia, la zona del hemisferio sur donde han encontrado el mayor número de fósiles de estos reptiles. El ‘Patagotitan mayorum’ que se ha instalado en la puerta, mide casi 40 metros de largo, y es la pieza estrella de la muestra. La exposición incluye, además, 15 réplicas a tamaño real y una selección de esqueletos originales y nos enseña, de manera detallada, cómo es el trabajo de los paleontólogos y por qué se produjeron los cambios evolutivos en los diferentes grupos de dinosaurios que habitaron la tierra durante más de 200 millones de años.
Boek Visual: Alfonso Núñez. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo Alfonso Núñez. El artista busca capturar los centenares de historias que caminan por las calles, quizá esperando ser entendidas y contadas.
Colección FMCMP. Arte y naturaleza. El Centro Fundación María Cristina Masaveu Peterson, situado en Morasverdes (Salamanca), es un proyecto expositivo y educativo centrado en las relaciones entre arte contemporáneo y la naturaleza. Allí se pueden contemplar sesenta obras de destacados artistas nacionales e internacionales del siglo XX y XXI.
Este jueves se celebra el Día Mundial de las Bibliotecas, lugares que poseen tesoros en papel que albergan miles de historias. RTVE.es visita la biblioteca del Museo Cerralbo, en Madrid. Un espacio que el marqués de Cerralbo ordenó que se conservara en el siglo XIX. Dos pisos con 9.000 libros que el noble coleccionó durante años. Hay joyas como las primeras ediciones ilustradas de El Quijote: "Es un ejemplar único que solo está en esta biblioteca", indica la bibliotecaria del lugar, Cristina Recoder.
Del Palacio de Cerralbo al Museo del Traje, también ubicado en la capital española. En este espacio hay casi 100.000 volúmenes, entre libros y revistas, que el público puede consultar con cita previa. "Nos enseñan cómo disponer las piezas del patrón sobre un tejido. Aprovechar la tela, saber tomar medidas...", indica la bibliotecaria, María Prego. El Museo del Traje tiene una colección permanente, llamada Invasión bibliotecaria, disponible hasta 2025.
Picasso maestro alfarero. El Museo Picasso-Colección Eugenio Arias presenta la exposición ‘Picasso maestro alfarero’, un recorrido por las piezas de cerámica histórica que inspiraron al artista, junto a las cerámicas realizadas por él, en un diálogo entre tradición y modernidad.
Este jueves se celebra el Día Mundial de las Bibliotecas, lugares que poseen tesoros en papel que albergan miles de historias. RTVE.es visita la biblioteca del Museo Cerralbo, en Madrid. Un espacio que el marqués de Cerralbo ordenó que se conservara en el siglo XIX. Dos pisos con 9.000 libros que el noble coleccionó durante años. Hay joyas como las primeras ediciones ilustradas de El Quijote: "Es un ejemplar único que solo está en esta biblioteca", indica la bibliotecaria del lugar, Cristina Recoder.
Del Palacio de Cerralbo al Museo del Traje, también ubicado en la capital española. En este espacio hay casi 100.000 volúmenes, entre libros y revistas, que el público puede consultar con cita previa. "Nos enseñan cómo disponer las piezas del patrón sobre un tejido. Aprovechar la tela, saber tomar medidas...", indica la bibliotecaria, María Prego. El Museo del Traje tiene una colección permanente, llamada Invasión bibliotecaria, disponible hasta 2025.
Se ha estrenado una gran exposición dedicada a la vida de los hermanos Manuel y Antonio Machado. Sevilla acoge Los Machado. Retratos de familia, la muestra que ha inaugurado hoy el rey de España, Felipe VI. "También estamos cerca del Patio del Palacio de las Dueñas, de especial evocación para aquellos dos niños, llamados Manuel y Antonio Machado", indica el rey.
Esta es una exposición contra los tópicos de enemistad entre hermanos. "Tenían un seudónimo que los unía a los dos, que era Tablante de Ricamonte", indica la coordinadora de la exposición, Eva Díaz. La muestra llega con el motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel Machado en Sevilla.
El vestido de novia de la Infanta Cristina, el atuendo rojo que llevó la reina Letizia con el que deslumbró en la boda de los príncipes de Dinamarca o los que vistieron Emma Suárez o Malena Alterio al recoger su Goya. Todos tienen la misma firma: Lorenzo Caprile.
El diseñador de moda estrena su nueva colección, con nombre intercambiado, llamada Caprile Lorenzo, que refleja sus más de 30 años en la alta costura con un centenar de piezas. El cine también ha sido testigo de la influencia de Caprile: Margot Robbie se casó con Leonardo DiCaprio luciendo el vestido blando del diseñador en El lobo de Wall Street y Penélope Cruz, de rojo, en Manolete.
Un artista de la moda que tiene todo tipo de anécdotas que contar de esos 30 años al servicio de la moda: "Hay uno aquí, no voy a decir el nombre, que es maravilloso. Quizá no es un traje para una alfombra roja. Fue un traje que en su día no gustó nada", indica Caprile a RTVE.es.
Estas prendas reflejan su personalidad, el barroco, su Italia natal, el romanticismo... Muchas son auténticos referentes. Gracias a sus clientas, algunas anónimas, se ha levantado esta exposición. Han llegado vestimentas desde Suiza, Francia o El Palacio de la Zarzuela. 8.000 piezas han salido del taller de Caprile, muchas han dado la vuelta al mundo.
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge una colección de seres inanimados que, en un difícil equilibrio, muestran organismos imposibles a base de metales, huesos, plásticos y otros residuos. Esculturas contradictorias que parecen flotar o galopar con una elegancia y belleza de extraña explicación.
El artista Álvaro Soler Arpa quiere y consigue atrapar la mirada del público a través de la provocación de sus osadas criaturas, y con su mirada también su conciencia, porque estos seres mutantes traen consigo una sorpresa y una enseñanza; por eso la muestra se titula “Especies mensajeras”. Recorremos con él la exposición.
Después nos adentramos en el festival Suncine con su director Jaume Gil, donde se muestran historias de personas valientes que luchan por la justicia ambiental y social.
Boek visual:Jaume Parera. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, mostramos el fotolibro ‘0,99€’ de Jaume Parera. El creador ha realizado un trabajo de campo fotografiando el día a día de los mercados ambulantes y sus espacios de socialización, durante más de dos años.
El escultor Jaume Plensa estrena una exposición en el Espacio Fundación Telefónica, ubicada en Madrid. Su arte llegó a nivel internacional desde que instaló en Chicago los rostros del agua hace veinte años. Ahora llega a Madrid con 'Materia interior', una exposición de rostros con ojos cerrados en la que pretende que los visitantes conecten con ellos.
Un recorrido de sus 30 años de trabajo: desde su gabinete de los "primeros pensamientos" en los años 90 hasta las cabinas de alabastro donde se puede escuchar el torrente sanguíneo del escultor amplificado.
Plensa indica que "sus esculturas son invisibles": "A veces los ojos no son lo más habitual para ver ni la boca para hablar. Mis esculturas tienen los ojos cerrados, es una invitación a la gente a utilizar mi obra como un espejo y a que miren hacia dentro de ellos mismos", indica.
Rostros erguidos, con ojos cerrados en un espacio amplio donde no hay ruido. En un mundo distraído y muy estimulado, las esculturas de Plensa siguen pidiendo silencio.
Surrealismos: La era de la máquina. Celebramos 100 años de la publicación del primer Manifiesto Surrealista de André Bretón. Aprovechando este aniversario, recordamos la exposición que la Fundación Canal de Madrid dedicó a la influencia que la máquina ejerció sobre uno de los movimientos artísticos más creativos e importantes del siglo XX.
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