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La cantante y compositora Rosana Abada es una gran amante de la naturaleza y se siente muy identificada con el jilguero, al que llama "Cardelina", nombre que eligió como su seudónimo artístico tras un encuentro especial con ese pájaro. Esta noche presenta su segundo disco, Flor de Berezo, en el que abandona el inglés para cantar en castellano, fusionando el folk/country con sonidos más autóctonos como la jota castellana. Temas destacados como Flor de Desierto, Mar de Cristal y Lo que soy son interpretados en nuestro escenario junto a Noel González ( violín y mandolina) y Joaquín García ( contrabajo) y reflejan esta evolución. En sus videoclips ha involucrado a familiares y vecinos, dignificando la vida rural. Ha contado con el apoyo de su hermano Eduardo Abad, el productor Pablo Cano, el compositor Manel Gil-Anglada, el músico Flecha y nuestro compañero Luis de Benito (Islas de Robinson), creando una comunidad artística en torno a su proyecto.

Inauguramos el porche sonoro de RADIO CON BOTAS en RNE Audio homenajeando, desde la óptica del country, a Brian Wilson, líder de los Beach Boys, que murió esta semana, con algunas canciones inolvidables del grupo californiano en las voces de artistas de la música más enraizada.

También anticipamos un puñado de grabaciones que llegarán durante el verano, con una variedad de planteamientos estilísticos que amplían el horizonte y combinan alguna parte del pasado, todo el presente y el más esperanzador futuro. Los nombres son tan diversos como los que puedes encontrar en nuestra playlist.

Recuerda que puedes encontrar un nuevo podcast cada sábado a la hora del aperitivo en RNE Audio.

01-THE BEACH BOYS & WILLIE NELSON “The Warm of the Sun” (Wilson/Love) River North Nashville

02-THE BEACH BOYS & LORRIE MORGAN “Don’t Worry Baby” (Wilson/Christian) River North Nashville

03-THE BEACH BOYS & TIMOTHY B. SCHMIT “Caroline No” (Wilson/Asher) River North Nashville

04-BRIAN WILSON feat. KASEY MUSGRAVES “Guess You Had to Be There” (Wilson) Capitol

05-RODNEY CROWELL feat. ASHLEY McBRYDE “Taking Flight” (Crowell/McBryde) New West

06-MARGO PRICE “Don’t Let The Bastards Get You Down” (Price/Ivey/Crowell/Kristofferson) Loma Vista/Concord

07-MOLLY TUTTLE “That’s Gonna Leave a Mark” (Tuttle/Griffin) Nonesuch

08-KATHLEEN EDWARDS “Save Your Soul” (Edwards) Dualtone

09-LUKAS NELSON “Born Runnin' Outta Time” (Nelson/Decious/Ferraro) Sony Nashville

11-ZACH TOP “Good Times & Tan Lines” (Top/Chamberlain/McCubbin) Leo 33

12-NEAL CASAL “Silver Dollar” (Casal) Neal Casal Music Foundation

En 24 Horas de RNE nos visita el artista flamenco Luis Cortés, que nos presenta su nuevo disco, 'Corazón negro'. Un trabajo sobre el que él mismo dice: "Siento que no he escondido nada de lo que tenía que soltar. He liberado todo lo que tenía en el pechito, y este trabajo forma parte de mí. Soy yo, y me ha ayudado muchísimo".

El disco contiene diez canciones e incluye una colaboración muy especial con el artista colombiano Camilo: Desamarte, un tema que Cortés explica que habla sobre el duelo y que ha sido "muy bonito y especial junto a Camilo, a quien admiro como persona y como artista". Respecto al resultado, el valenciano se muestra muy satisfecho: "Siento que ha quedado muy bien lo que queríamos transmitir".

Uno de los puntos más fuertes de Luis Cortés es el flamenco, que ha marcado profundamente su vida y su música. Por eso, el artista recalca: "Por mucho que se fusione, no deja de tener esa raíz principal, que es el sentimiento, los quejíos, el transmitir con tu voz y el tratar de que la cosa sea al 100 % de corazón".

Al final de la entrevista nos cuenta todos los detalles acerca de su próxima gira y nos canta un fragmento de uno de los temas que forman parte de 'Corazón negro'.

Artistas de diversas raíces, principalmente mediterráneas (griegas, árabes, italianas, francesas…), se confabulan en este grupo con sede en París: Assafir. Sus inspiraciones nos llevan hacia el Mediterráneo oriental, explorando la riqueza y la diversidad musical de los pueblos de Grecia y Asia Menor en su segundo disco, “Traversées” (‘Travesías), recién publicado y autoproducido. Contáctanos en milmundos@rtve.es.

  • Assafir - Tikil tikil ta golgonia – Traversées
  • Assafir - Tsahpina smirniopoula – Traversées

Foto: Assafir, por Peggy Riess

El mes de noviembre de 1955, hace casi setenta años, un joven músico blanco de Luisiana llamado Bobby Charles debutaba en el sello Chess de Chicago con una de las piezas fundacionales del rhythm and blues, el clásico “See You later, Alligator”, titulada en contra del criterio de su autor, “Later Alligator”. Un año después, Bill Haley aceleró el ritmo hasta convertirlo en puro rock and roll y la convirtió en un éxito mayúsculo en todo el mundo.

Desde sus tierras de Kentucky, Joan Osborne llegará a España en noviembre dentro del cartel del BBK Music Legends para darnos otra clase magistral de cómo interpretar temas de cualquier estilo musical con versiones arrebatadores. Esta vez se enfocará en Bob Dylan, de quien acaba de editar el álbum ‘Dylanology’, grabado en directo hace unos años, pero siempre vigente.

Escuchamos Mi yemita fría y Plato roto, dos canciones de la cantautora Maui que adelantan su próximo trabajo en el que marida el amor y la comida. Desamores culinarios con aroma flamenco.

Centenares de alumnos y profesores interpretan estos días decenas de óperas compuestas por ellos mismos dentro de la iniciativa SAÓ.

Los centros educativos de Silla, Bèlgida, Manises y Paiporta, entre otros, se han transformado durante meses en unos centros de enseñanza especializada donde han conseguido que los pequeños se conviertan en músicos, actrices, técnicos de sonido e incluso expertos en luminotécnia.

Esta tarde, se estrena una de las óperas más especiales. Gracias a ella un grupo de alumnos de Paiporta se siente más unido y reconfortado tras el paso de la dana.

‘Hard Headed Woman’ será el nuevo álbum de Margo Price a finales de agosto. Es el primero grabado en Nashville como un encuentro entre pasado y futuro, conquistando espacio a la industria dominante. Su tema más sobresaliente es “Don’t Let The Bastards Get You Down”, resucitando la frase de Kris Kristofferson a Sinéad O'Connor cuando la abuchearon por romper una foto de Papa.

Sonido Malasaña. Retrocedemos 40 años para adentrarnos en las calles de Malasaña, un territorio musical asociado con la música pop y rock. El cierre de la sala Rock-Ola en 1985, el auge del llamado ‘Nuevo Rock Americano’ y el ‘Rock de Garaje’ y la aparición de nuevos grupos como Los Ronaldos, Sex Museum o Los Enemigos contribuyeron a forjar la fama de este barrio madrileño

Mortimer es un artista de origen jamaicano con una carrera por delate más que prometedora con una voz llena de matices lindando el reggae roots pero también la música contemporánea de la isla de Jamaica De hecho, su propuesta mezcla su sensibilidad más vintage con su juventud incontestable. Nacido en Kingston, Jamaica, y criado en el distrito rural de Whitehall, en Sant Elizabeth, nuestro protagonista tenía sueños de convertirse en soldado o en ingeniero especializado en automoción, aunque finalmente dichas aspiraciones se verían desplazadas en favor de la música.

Cuatro décadas han pasado desde que Duncan Dhu irrumpió en 1985 con su disco Por tierras escocesas. Con su pop acústico y sonido rockabilly, los donostiarras calaron con sus canciones sencillas, melancólicas, y letras introspectivas. Tanto, que no tardaron mucho en publicar Canciones, el disco que les encumbró en el pop nacional y que incluía éxitos como "Cien gaviotas".

“Al final el disco Canciones se ha convertido en un disco muy importante, el más importante de la historia del grupo”, explica Mikel Erentxun en TVE. El músico ha dejado aparcada momentáneamente su carrera en solitario para celebrar este aniversario de Duncan Dhu con una extensa gira que se inició el año pasado.

Aunque ya no vuelvan a volar juntos, sus letras siguen resonando en la nostalgia de las fans. Una creatividad que les ha dado 13 discos de platino y seis de oro. Luego vendrían los discos más maduros, las pausas y finalmente, la separación oficial de Mikel Erentxun y Diego Vasallo.

“Siempre dijimos que las canciones que escribimos estaban por encima del grupo. Conseguimos los que queríamos que las canciones quedaran ahí como piedras”, afirma Erentxun.