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Algunas de las canciones que han inspirado una serie como Pan Am sirven de apertura para un programa que se deja llevar por su espíritu viajero y girar alrededor del mundo con visitas a Estados Unidos, Italia y Gran Bretaña en un encuentro con canciones llenas de encanto, tal y como nos proponen Buddy Greco, la pequeña Brende Lee y su "competidora" Connie Francis, una dama que abrió otros mercados con una extraordinaria facilidada para cantar en distintos idiomas. De esa manera hemos aparcado por un momento en la famosa Via Gluck que hizo inmortal el gran Adriano Celentano. Luego ha llegado el momento de las feclicitaciones por el 70 cumpleaños del británico Graham Nash, que nos cautivó con los Hollies (uno de los grupos con mayor éxito en su país durante los años 60, tras los Beatles), y dio un paso adelante junto a Crosby, Stills y Young, además de aportar una carrera en solitario ejemplar. Y ya que hablamos de los Fab 4, se cumplen años de la grabación de "Across The Universe", de la que hoy rescatamos su primera edición para la Fundación World Wildlife allá por 1968. También apaga velas Melanie, una de las más seductoras imágenes de la generación de Woodstock, y las gemelas Margie y Mary Ann Ganser, el cincuenta por ciento de las misteriosas Shangri-Las.

Oldies, canciones imborrables que han pasado a formar parte de la banda sonora de nuestras vidas y que hoy están presente con el recuerdo de tres grandes estrellas que nos han dejado para siempre en fechas muy próximas. Etta James fue la artista indomable, el genio en estado puro que despertó el entusiasmo de todos los buenos aficionados y convirtió sus temas en clásicos del blues y el soul. Su descubridor fue Johnny Otis, que nos dejó como legado su apoyó a docenas de artistas de rhythm and blues, había muerto tres días antes que su protegida, Etta James. Con una visión extraordinaria para intuir el talento de los músicos y los vocalistas, sembró la escena del rhythm and blues de nombres irremplazables para entender el estilo. La pasada semana escuchábamos a los Gentrys y esta vez tenemos que lamentar la muerte de Larry Butler, el que fuera teclista de la formación con 69 años. También fue pianista y director musical para Bobby Goldboro o productor de Kenny Rogers y B.J. Thomas, entre otros.

Pan Am es una serie de la cadena de televisión ABC basada en la compañía aérea estadounidense y centrada en sus comienzos, a partir de 1963 y durante esa década. La banda sonora esta ocupada por grandes canciones de la época en sus versiones de entonces, muy al estilo de otra serie de éxito como Mad Men. Varios de esos temas inolvidables están en la apertura de un programa que ha contado con las peticiones de algunos temas instrumentales para que sean comentados por Tony Luz en su 'Sin Palabras' y que iremos repartiendo por sucesivos espacios. Los Gentrys nos han servido para recordar las influencias del frat rock en el pop de los años 80, y también nos hemos aventurado por algunas formaciones de adolescentes que dejaron su impronta en aquellos años en que reinaba el vinilo y los guateques. Eran dúos como Charlie & Don y vocalista como Allen Raynolds, convertido con el paso de los años en uno de los grandes productores de la country music. Han viajado con nosotros los Chimes, los G-Clefs o los Critters, dejando el toque más sentimental a los Fleetwoods, siempre elegantes y sutiles, a los Four Preps que nos dieran sus toque folk, la infaltable mirada a Gran Bretaña con Emile Ford & The Checkmates y cerrando con los Chimes.

Allen Toussaint, uno de los artistas más influyentes en la música de Nueva Orleans en sus facetas de compositor y productor, cumple hoy 74 años, y no podemos dejar pasar la oportunidad para sumergirnos en algunas de sus canciones más resonantes, sus proudcciones más celebradas y algunas de sus aventuras como vocalista. Los comienzos de la carrera de Allen Toussaint fueron apasionantes, de manera especial en su trabajo para el sello Minit. Eran los albores de la década de los 60 y el músico fue responsable de algunas de las grandes composiciones del momento, además de realizar un impecable trabajo de producción. Nombres de la escena musical de Lousiana como Ernie K-Doe, Aaron Neville, Benny Spellman, Chris Kenner o Irma Thomas recibieron el empuje de nuestro protagonista, que estaba despejando el camino de una legión de artistas que triunfarían posteriormente. Después de que Tony Luz nos deje "Sin Palabras", hemos recordado que Dean Martin encabezaba las listas de Estados Unidos tal día como el de hoy con una canción de tres músicos de folk que triunfaban como trío bajo el nombre de los Easy Riders y que también fueron capaces de componer uno de los grandes éxitos de los Brothers Four. En clave de folk hemos recordado a los Journeymen, que dieron origen a las carreras de Scott McKenzie y de The Mamas & The Papas. Como cierre, hemos querido rendir homenaje a Robert Lee Dickey, el cincuenta por ciento de James & Bobby Purify, que nos abandonó a finales de 2011.

Hace 50 años, el año 1962 comenzó con un acontecimiento que se convertiría en histórico: los Beatles, un cuarteto de jóvenes de Liverpool desconocido por casi todos, se presentaban a una audición para el selo Decca, que les rechazó. La música popular cambiaría, y mucho, con sus argumentos sonoros muy poco después. El día 8 de Enero siempre es recordado por el cumpleaños de Elvis Presley, pero en esas fechas también marcó un record nunca igualado Chubby Checker, que en 1962 llegaba por segunda vez al No. 1 de las listas con su versión de "The Twist"... y 60 años atrás era Johnnie Ray quien encabezaba las listas. También cumplía años Little Anthony y grabó por última vez Eddie Cochran, un músico de rock 'n' roll mucho más reconocido que Charlie Gracie, aunque este sería la primera estrella del rock nacida en Philadelphia que conseguía el éxito fuera de sus fronteras. Era la época de los ídolos de quinceañeras como Dick Webb, aunque otros artistas pasaron tan inadvertidos como J. Frank Wilson & The Cavaliers o los Redjacks, cuyos discos se cotizan en el presente a precios desorbitados. Jugando con la resaca de estas fiestas, Tony Luz nos ha dejado 'Sin Palabras' con uno de los grandes instrumentales de Johnny & The Hurricanes que juega con el sonido de un pequeño patito. También hemos recordado a Georgie Fame y los legendarios Bonnie & Clyde, a David McWilliams con una de sus canciones menos populares y a Bob Braun, un radiofonista inclinado al mundillo musical.

La tristeza de recordar que dos grandes artistas nos dijeron adiós en las últimas horas de años pasados nos permite retomar las carreras de dos personalidades de la música popular tan grandes como Bert Berns y Ricky Nelson. El primero de ellos, Bert Berns, fue un neoyorquino del Bronx que se marchó con tan solo 38 años y un bagaje tan amplio como su capacidad para ser un pionero en el terreno del soul y el rock, y uno de los grandes compositores de la década de los 60, firmando piezas como "Twist And Shout", "A Little Beat Of Soap", "Tell Him" o "Piece Of My heart", o de haber estado al lado de grandes monstruos como Van Morrison. El otro artista que nos abandonó por estas fechas fue Ricky Nelson, el codiciado ídolo de las quinceañeras de los 50 y los 60 que peleaba por mantener su cariño por el más genuíno rock 'n' roll, pero que huvo de equilibrar sus deseos con un mercado que admiraba mucho más sus baladas y una imagen de joven codiciado por las fans. Aun así, aquel nativo de Nueva Jersey firmó páginas inolvidables que hoy hemos querido rememorar en 'Con 3 acordes' como homenaje a una figura inolvidable de la que seguimos decubriendo extraordinarias canciones.

Tony Luz ha empezado con el recuerdo a los Relámpagos y Su "Ciudad sumergida", uno de esos instrumentales que nunca debería pasar imadvertido. La evocación de la Navidad nos situaen unas fechas en que la magia se hace presente, a la vez que los más internos sentimientos personales. Hoy hemos recogido algunos clásicos eternos, grabados por artistas de todos los géneros musicales. Para algunos intérpretes las canciones relativas a esta época del año han sido un verdadero reto, en el sentido de querer expresar fórmulas bien diferentes a las habituales y han sido muchos los que han tratado la iconografía navideña de muy distintas maneras. Por eso, hoy se han reunido a nuestro alrededor las guitarras de los Ventures, Ral Donner y su admirado Elvis Presley, habiendo rescatado a un Ricky Nelson inédito, a los Beach Boys y sus admirados Lettermen. No podía faltar Gene Autry con su multitunidario éxito sobre en reno Rodolfo, a una Brenda Lee hecha un torbellino y el swing incomparable de la Andrew Sisters, para que todo el glamour lo pongan Peggy Lee y Doris Day antes de que sean las voces de Bing Crosby, Fran Sinatra y Dean Martin las que cierren un programa cargado de buenos deseos.

Se han cumplido exactamente 48 años desde que sonó por primera vez una canción de los Beatles en una emisora de radio de Estados Unidos. Es nuestra primera mirada al pasado en la madrugada de hoy, justo cuando Tommy Steele, uno de los pioneros del rock británico cumple tres cuartos de siglo. Mirando a las islas más cercanas y al otro lado del Atlántico encontramos a los Pekenikes en la sección de Tony Luz 'Sin Palabras' antes de rememorar las voces de los Highwaymen que acaban de perder para siempre al que fuera su segundo tenor, Bon Burnett. Fue una de las agrupaciones más brillantes de la escena del folk de los primeros años 60, justo cuando Patsy Cline desbordaba vitalidad con algunas de las piezas más sobresalientes de su corta carrera. Los inicios de aquella 'decada primorosa fueron también los grandes años de Connie Francis y, dentro de la lista de ídolos juveniles, encontramosa a Johnny Tillotson y, sobre todo, a Ricky Nelson. También fue el momento de los Castells. Y en la despedida nos dejamos llevar por la música de Dobie Gray, un artista de un solitario éxito que también nos dejó en fechas cercanas.

Este 10 de Diciembre es una buena fecha para el recuerdo. Fats Domino grababa sus primeras canciones para Imperial Records, entre ellas The Fat Man", la que le daría el sobrenombre por el que ha pasado a la historia de la música e impulsaría el gran éxito de Lloyd Price. También es el cumpleaños de Chad Stuart, el cincuenta por ciento de Chad & Jeremy, un dúo de folk rock que formó parte de la llamada British Invasion, y se cumple medio siglo desde el estreno en Londres de la película 'The Young Ones', que protagonizó Cliff Richard junto a los Shadows, quienes esta vez son los invitados de Tony Luz en su sección 'Sin Palabras'. Es momento de recordar también algunos nombres que pudieron pasar inadvertido dentro del mejor beat británico, como los Hullaballoos y Peter & Gordon cantando a Buddy Holly, los Thoughts interpretando a Ray Davies, los Roulettes o los Sorrows. Además, en esta fecha los Beach Boys alcanzaban el primer puesto de las listas de éxitos con "Good Vibrations", el más reconocido de sus éxitos. Esas buenas vibraciones son las que anundan nuestro programa de hoy.

El pasado martes, día 29, se han cumplido diez años de la muerte de George Harrison, como consecuencia de un cáncer de pulmón. Fue el beatle más comedido, siempre oculto tras ese támden que formaron Lennon y McCartney. Pero su constancia le fue haciendo mejorar hasta convertirse en un excelente guitarrista y un más que notable compositor, dejando temas para la historia como "Something", que hoy nos ha servido de primer punto de encuentro. Antes de la separación oficial de los Beatles, Harrison sacó dos álbumes propios de experimentos sonoros, pero sería aquel tríple All Things Must Pass el que despertó todas las alertas sobre su verdadero nivel. Allí estaba la controvertida "My Sweet Lord" que fue acusada de "plagio inconsciente". Seguimos echando menos a George Harrison diez años después de su marcha y lo hemos querido recordar. También hemos podido traer desde el pasado algunas grabaciones que se popularizaron en estas fechas, como el primer single de Elvis en RCA o la versión de Guy Mitchell a "Singing The Blues" y esa orquesta de músicos de estudio llamada The New Vaudeville Band. También hemos podido felicitar por su cumpleaños a Andy Williams y a Ralph McTell.

Han pasado 56 años desde que Johnny Cash apareciera por primnera vez en las listas, empezando a escribir brillantes páginas de la historia de la música popular. Fue cuando Rusty Draper triunfaba entre el pop y el country. Aquellos últimos años 50 y primeros 60 nos trajeron excepcionales grupos vocales como los Elegants o las Blossoms, situados en ambas costas de Estados Unidos pero con una elegancia común poco habitual. Fue en esta última década cuando los Zombies lograron sus mayores éxitos con un mucho de improvisación instrumental. La Academia nos ha contado que el primer álbum de Sergio Mendes & Brasil '66 es uno de los que pasarán a formar parte de la Grammy Hall Of Fame, mientras que será Doris Day y su "Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)" el que esté entre los singles seleccionados. La actriz nos incita a acercarnos al cine con la fascinante Jane Morgan y a recordar a Billy Vaughn antes de volver a la gran pantalla con Tony Luz que en su sección 'Sin Palabras' apuesta por la música de John Barry, aunque muy alejado del agente 007. Los cumpleaños de Tina Turner y Percy Sledge cierran el programa de hoy, teniendo como intermediario al gran James Carr.

Si un día como el de hoy, Carl Perkins, uno de los grandes pioneros del rock and roll, grabó su tema más emblemático, ''Blue Suede Shoes'', en los estudios de Sun Records, resulta lógico que abramos el programa recordándolo y echando una mirada a otros tantos aventureros del rockabilly que en aquellos legendarios años 50 se marchaban a Memphis buscando "la tierra prometida" y se topanban con Sam Phillips, el dueño de aquellos estudios de grabación donde imperaba su propia ley, no siempre justa ni razonable. Billy Lee Riley, Carl Mann o Hayden Thopmson sufrieron sus ocurrencias y algunos de ellos quedaron como artistas de culto. También hemos querido felicitar a Dave Guard, miembro fundador del Kingston Trio y uno de los grandes folcloristas de todos los tiempos, capaz de resucitar canciones como "Tom Dooley" y de llevar el folk a las nuevas generaciones ansiosas por escuchar sus raíces puestas al día. Tony Luz continúa con sus sorpesas cinematográficas, poniendo esta vez el foco en la banda sonora de 'El último Mohicano', una partitura de Trevor Jones, convertido en uno de los más recombrados autores de bandas sonoras. Recordando a Hank Medress hemos recobrado la música de los Tokens, aquel grupo vocal que tuvo en sus filas a Neil Sedaka y trajo al presente canciones ancestrales. En nuestra despedida, el reconocimiento a Rocky Sharpe & The Replays, una divertida formación británica que revivió el esplendor del doo wop en plenos años 70.

Hoy hubiera sido el cumpleaños número 75 de Mort Shuman, un neoyorquino de Brooklyn convertido en cantante, pianista y compositor excepcional, capaz de haber escrito algunas de las piezas mágicas de la música popular, imposibles de olvidar. Sus partituras, a las que solía poner letra su camarada Doc Pomus, forman parte de la banda sonora de nuestros mejores años, cuando aquel tádem mágico firmaba canciones de doo-wop como "A Teenager In Love", despertaba pasiones femeninas con Fabian y de manera muy especial con Elvis (le escribieron hasta 25 de sus éxitos) y sus imitadores, impulsaban a crooners como Andy Williams, saltaban el chrco para dar éxitos a las nuevas bandas del Merseybeat y nos reservaba "el último baile" con los Drifters, uno de sus grupos favoritos. Hoy en CON 3 ACORDES, rendimos tributo a su figura y a su música. Como guinda del pastel musical, Tony Luz nos trae una propuesta clásica y cinematográfica.

El calendario nos ofrece distintas posibilidades de conseguir un fascinante encuentro entre el pasado y el presente, que en esta ocasión abrimos con el primer No. 1 de la carrera de ese grupo artificial llamado los Monkees . Coincide también esta fecha con el cumpleaños de Art Garfunkel , el cincuenta por ciento de Simon & Garfunkel, una de las parejas fundamentales del palpitar de Nueva York en los años 60 y de buena parte del mejor folk de aquellos años. Hemos rescatado distintas facetas de su personalidad artística, desde sus inicios como solista bajo el nombre de Artie Garr, a sus escarceós como la mitad de Tom & Jerry y sus primitivas canciones en ese dúo impagable llmado Simon & Garfunkel. También hemos querido recordar la visita de Wanda Jackson , heroína del rock and roll en sus primeros escarceos y superviviente de un espíritu indestructible; hemos despedido a Liz Anderson , no siempre reconocida como la gran compositora que fue; hemos surcado las frias y agrestes tierras de Alaska con Johnny Horton, y nos hemos decado embaucar por la sutileza de Ray Conniff , su orquesta y coros 95 años después de su nacimiento.

Algunos de los grandes éxitos de nuestras dos décadas favoritas tuvieron su oportuna respuesta por parte de otros artistas que, en algunos casos, quisieron darse a conocer por el simple hecho de versionar con otra letra o simplemente otro título los temas más populares del momento. En una buena parte de los casos son vocalistas bien poco conocidos, como Donna Cameron, Arlene Harden, las Girlfriends, Pearline Caesar, los Shields o Florraine Darlin.Hoy en 'Con 3 Acordes' hemos recordado un buen puñado de aquellas canciones que también tuvieron su momento de gloria y que han pasado a engrosar la lista de los más buscados por los coleccionistas. La repercusión de las llamadas canciones de respuesta no pasó de la anécdota excepto en caso muy puntuales como el de Kitty Wells, que alcanzaría el No. 1 de las listas de country contestando a Hank Thompson. Otros artistas relevantes como Goldie Hill, Damita Joe, Linda Laurie, Frankie Lymon o Ferlin Husky (aunque bajo el nombre de Simon Crum), respondioeron o parodiaron temas perfectamente reconocibles.

Leonard Cohen, que cumplió 77 años en Septiembre, recibió el viernes pasado en Oviedo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y resultaba obligado comenzar el programa con sus canciones, que siempre fueron pura literatura. Musicalmente, sus canciones su base en el folk, pero van mucho más allá. Este cantautor de la provincia canadiense de Quebec siempre se ha balanceado entre sus irrenunciables posicionamientos personales y su expresión más íntima fruto de la profundidad de sus sentimientos. En un plano de cercanía, hemos rescatado la parte más sentimental de Phil Ochs, apasionado en la defensa de los derechos civiles y de su postura antimilitarista; la de un Tim Hardin, cuya categoría como autor e intérprete nunca ha sido suficientemente reconocida; al mitificado Tim Buckley, ejemplo de la tragedia tantas veces alabada que no debería ocultar su caracter revolucionario en la incorporación del jazz, la sicodelia, funk, soul y rock de vanguardia en muchas de sus grabaciones, utilizando incluso su propia voz como un instrumento más; o Mickey Newbury, un creador de espacios sonoros cuya categoría quedo eclipsada por la "ocurrencia" de fundir tres canciones de la guerra civil estadounidense. Después de que Tony Luz despierte nuestro interés por el mejor jazz gracias al genio del irrepetible Miles Davis, la actualidad más rotunda nos ha traido ecos de los enfrentamientos de los mods y los rockers en las playas de Brighton, uno de los ejes fundamentales de Quadrophenia, el legendario álbum de los Who que ahora regresa en una edición de lujo. La despedida es el recuerdo de la única visita de Grateful Dead a nuestros escenarios con un concierto celebrado hace ahora tres décadas que ha quedado impreso en la retina de quienes pudimos ser testigos de primera mano de aquel acontecimiento.

Nuestro programa de hoy tiene que despedir a Roger Williams, que consiguió llevar por primera vez un instrumental de piano al primer puesto de las listas, y a Donald Banks, bajista original de los Tymes, que nos han abandonado hace muy pocas fechas. Son obligados homenajes a figuras de las mejores décadas musicales de nuestra historia que reflejamos caa fin de semana en estos minutos. También hemos destacados algunas de las canciones que durante el año 1965 se hicieron populares entre los aficionados que tuvieron la suerte de compartir esos sonidos. Un bailarin convertido en cantante como Vic Dana o un "especialista" en temas trágicos del calibre de Dickey Lee nos han visitado junto a Ronnie Dove o aquellos Trade Winds que cambiaban de nombre con una facilidada pasmosa. La sorpresa del programa ha llegado con Frank Fafara, un artista juvenil en los 50 y 60 del Suroeste de estados Unidos que ha contactado directamente con nosotros para compartir la recuperación de algunos de los masters de sus canciones de aquellas fechas. Steve Alaimo y Bobbi Martin han dejado paso a Tony Luz, que esta vez nos ha dejado 'Sin Palabras' con los sonidos de Cher Baker, un trompetista extraordinario de trágico final. Luego vino Johnny River, una verdadera máquina de discos viviente y en la despedida hemos felicitado el cumpleaños de Barry McGuire.

El pasado miércoles se cumplieron 50 años de Breakfast At Tiffany's (Desayuno con diamantes), recordada como una de la películas emblemáticas de Blake Edwards, que dirigió en 1961 a Audrey Hepburn y George Peppard. Era, por tanto, obligado inaugurar nuestro programa de hoy con un recuerdo a la versión filmada y la grabación de su creador, Henry Mancini. Como era imprescindible recordar a Sylvia Vanderpool, que nos dejaba a finales de Septiembre, y de quien hemos recordado algunas de sus canciones menos reconocidas, en solitario y junto a Mickey Baker. Desgraciadamente, también hemos perdido a Marv Tarplin, un guitarrista excepcional que estuvo al lado de Smokey Robinson desde los mejores años de los Miracles. También nos dejamos mecer por la voz de Frank Sinatra, de quien se siguen publicando grandes colecciones que subrayan una carrera siempre anhelada y, después de que Tony Luz nos lleve a las "cuerdas gordas" de la guitarra de Duane Eddy, nos despedimos con John Lennon y su eterno "Imagine", una canción de la que se cumplen 40 años, reflejando la idea de que todos somos un solo mundo y una sola persona. Imaginando que no hay cielos ni infiernos, ni países ni religiones...

El cumpleaños de una de las componentes de las Toys nos permiten recoprdar a varios de los grupos femeninos que nos cautivaron durante la década de los 60, muchos de ellos apoyados muy directamente por Jerry Leiber y Mike Stoller, cuando regentaban el sello Red Bird y confiaron la tarea de composición en otro tándem mágico, como el formado por Jeff Barry y Ellie Greenwich. De aquella aventura surgieron las Dixie Cups, The Jelly Beans o las neoyorquinas Shangri-Las, que siempre apostaron por los "chicos malos". Cuando desembarcó la British Invasion algún avispado productor como Shadow Morton apostó por grupos "fantasmas" como las Beatle-Ettes. Tony Luz nos ha sorprendido esta vez con un clásico como Joe Maphis, conocido como "el rey de las cuerdas" e introductor de la guitarra de doble mastil, antes de que nos hayamos fijado en un buen puñado de caras B que pudieran haber pasado inadvertidas en la mitad de la cécada de los 60, cuando los disc jockeys radiofónicos volteaban los singles buscando otras alternativas a las canciones de los ídolos juveniles. De esa forma hemos podido rescatar canciones de Johnny Tillotson, Terry Stafford, Ear-Jean o Lenny Welch, entre otros, que no deberían pasar inadvertidas para los paladares exquisitos de nuestros oyentes.