Radio

Clásicos Bohemios: J.W.A.Stamitz (Sinfonía en Si bemol mayor y Sinfonía en La mayor), F. Richter (Sinfonía en sol mayor), F. Benda (Sinfonía en Do mayor)-Intérpretes: Orq. Eslovaca de Cámara. Bohdan WarchalEl estilo llamado clásico, tiene su base fundamental en la conocida como Escuela de Mannheim, cuyo mejor representante es Johann Stamitz; pero no olvidemos a otros como F. Richter o F. Benda.

-Intérpretes: · Summa, Stabat Mater, De Profundis: The Hilliard Ensemble · Es sang vor langen Jahren: S. Bickley, G. Kremer, V. Mendelssohn · Pari Intervallo: C. Bowers-BroadbentSon muchos los atributos que recibe la música de Pärt: técnica depurada, meditación, coherencia, sencillez, espiritualidad, estatismo, belleza, articulación de silencios¿ Las obras elegidas muestran mucho de todo ello, siempre con recursos reducidos: voces solistas, violín y viola, órgano, trío de cuerda...

Intérpretes: - Piano: Martin RoscoeSe trata de un compositor muy necesario para comprender y disfrutar la amplia ramificación estética propia de las primeras décadas del siglo XX, porque es ahí donde Szymanowski resulta fundamental para radiografiar bien esos años. Las obras elegidas hoy, entre el impresionismo y el influjo romántico pero con personalidad propia son buena muestra de ello.

Papillons (opus 2) muestra el camino del joven Schumann pianista y compositor de veinte años, pero con gran futuro.Amor y vida de una mujer (1840) es una obra de madurez, plena, excepcional, de esas que dejan huella para siempre.Intérpretes: - Variaciones Abegg. Papillons: Karl Engel. - Amor y vida de una mujer: B. Fassbaender, Irvin Gage.

Verdi. Misa de Réquiem (y II): Offertorio, Sanctus, Agnus Dei, Lux aeterna y Libera me Intérpretes: Réquiem: C. Studer, D. Zajic, L. Pavarotti, S. Ramey, Coro y Orq. Scala de Milán, R. MuttiAve María (de las Cuatro piezas sacras): J. Baker, Coro y Orq. Philarmonia de Londres, C.M. Giulini Este Réquiem es una obra de fuerte impacto musical y dramático, pues sus dimensiones y fortaleza así lo muestran.Con la estructura habitual de la Misa de Réquiem, Verdi nos guía por un amplio territorio de emociones y sensaciones, en las que no faltan tensión, esperanza, lirismo, el grito o el susurro hechos música para recordar a los difuntos.(En dos programas escuchamos la obra completa. El segundo programa lo completamos con el Ave María, de sus Cuatro piezas sacras)

Este Réquiem es una obra de fuerte impacto musical y dramático, pues sus dimensiones y fortaleza así lo muestran. Con la estructura habitual de la Misa de Réquiem, Verdi nos guía por un amplio territorio de emociones y sensaciones, en las que no faltan tensión, esperanza, lirismo, el grito o el susurro hechos música para recordar a los difuntos. [En dos programas escuchamos la obra completa]-Intérpretes: C. Studer, D. Zajic, L. Pavarotti, S. Ramey, Coro y Orq. Scala de Milán, R. Mutti

Un paseo con el clarinete del siglo XX: H. Büsser (Pastorale op.46: Andante-Allegro); I. Stravinsky (Tres piezas para clarinete solo); B. Martinu (Sonatina para clarinete y piano); H. Genzmer (Sonatina, para clarinete y piano); M. Arnold (Sonatina para clarinete y piano);A. Berg (Cuatro estudios op.5).Gracias a su peculiar y atractiva sonoridad, su timbre, sus posibilidades melódicas y rítmicas, el clarinete se ha convertido en un verdadero privilegiado. Nosotros elegimos algunas obras de autores diferentes para pasear con él por el siglo XX.-Intérpretes: · Henk de Graaf (clarinete) y Daniel Wayenberg (piano)

-Intérpretes: - Musica Antiqua Köln. R. GoebelNos centramos en tres compositores: Couperin, francés y especialista en clave; Torelli, italiano y virtuoso del violín; Marais, también francés y maestro de la viola de gamba. Y en tres obras que muestran la técnica, el ingenio y la frescura de estos grandes del barroco.

Intérpretes: Grieg: Daniel AdniNielsen: Orquesta Sinfónica de Göteborg. Dir.: Neeme JärviLas Piezas líricas de Grieg son mucho más que unas 'pequeñas piezas': son el perfecto ejemplo del pianismo íntimo y romántico del siglo XIX: formato breve, títulos descriptivos, alusiones nacionalistas, amable melodismo, sustancia poética; deliciosas.De su Sinfonía nº 5, Nielsen dijo: "hay algo muy primitivo que quise expresar: la división entre las sombras y la luz, la lucha entre el bien y el mal. Quizá su título -sigue Nielsen- debería ser Sueño y Hazaña, para describir la imagen interior que tenía en mente durante la composición".

-Intérpretes: · Carter: Filarmónica de Nueva York. Pierre Boulez · Varèse: Ensemble Inter Contemporain. Pierre Boulez · Tippett: BBC Scotish Symphony Orchestra. George HurstEn este programa jugamos un poco con los estilos, las técnicas y las estéticas de tres obras, y tres compositores, desde luego imprescindibles para conocer mejor el enorme potencial sonoro del pasado siglo XX: una obra para gran orquesta (Carter, 1923), una de cámara (Varèse, 1976) y una extraída de una ópera (Tippett, 1952).

-Intérpretes: · Sonata para piano nº 47: Rudolf Buchbinder · El Otoño: Coro de la ópera de Berlín. Filarmónica de Berlín. H.v. Karajan.Disfrutamos con dos obras bien diferentes pero igualmente bien representativas de la calidad y el estilo del compositor. Una sonata para piano, la nº 47, sencillamente tan clásica como espléndida. Y la tercera de las cantatas del oratorio Las estaciones, el Otoño: una fiesta de música que Haydn escribió en 1801.

Tres ejemplos de autores bien diferentes: Wagner, más tierno que colosal; Smetana, romántico y nacionalista; Bizet, entre el melodrama y el aire festivo. Tienen en común la proximidad de cada compositor a su entorno, su vida, sus gentes y por eso acuden a ese formato denominado poema sinfónico para narrar, contar, pintar, describir, sugerir...Intérpretes: Idilio de Sigfrido , Richard Wagner, Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan.El Moldava , de Bedrich Smetana, en la versión de la Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan.Suite nº 1 de La arlesiana , de Georges Bizet, Myung-Whun Chung al frente de la Orquesta de la Bastilla.

Selección de canciones inspiradas en textos profanos y religiosos, unas de ambiente claramente festivo y tabernario y otras de clara vocación religiosa o cortesana. Unas breves, con textos tan picantes como explícitos; las otras más extensas y con acompañamiento instrumental. Un regalo para nuestros oídos. Intérpretes: Deller Consort dirigido por Alfred Deller

Una sinfonía con solistas vocales, cuerda y percusión, construida en sus once movimientos sobre la idea central de la muerte, cantada y pensada a través de poemas. La hondura de esta obra y su profundidad sólo agigantan su poder comunicativo y su fortaleza. Una composición con valor casi redentor, más intenso que la muerte misma. Intérpretes: WDR Sinfonieorchester. R. Barchai

Partiendo de Boccherini, esta breve pieza nos sirve para que conozcan ustedes una parte del Berio más tradicional: una obra que en los últimos años ha conquistado a un amplio público. Las melodías de Guridi se identifican por su exquisita armonía, excelente instrumentación e influencia popular; muy buena simbiosis entre expresión nacionalista y escuela europeísta. Toldrá ahonda en la identidad de un lenguaje neoclasicista al servicio de una música que podríamos describir como natural, espontánea, ponderada, clara. Intérpretes:4 versiones de la "Ritirata Notturna di Madrid": JONDE. José Luis Temes; Diez melodías vascas: JONDE. Josep Vicent; Vistas al mar: JONDE. José Luis Temes.

La Misa super Bella Amfitrit'altera es una obra a ocho voces (más instrumentos) inspirada en fuentes no religiosas, de ahí su título que hace referencia a la figura mitológica de Amfítrite. El cuarto salmo penitencial, Miserere mei, Deus, es una magnífica composición a cinco voces que muestra melodías dolientes y muy bien adaptadas a la letra.

El Trío elegido es una pieza rara por ser el único trío con viola de Mozart; pero también por ser de las muy pocas obras escritas para esa trilogía instrumental que forman la viola, el clarinete y el piano. Es un conjunto que rezuma cierto aire de poesía, cuyo ambiente general puede describirse como bucólico. La sinfonía 40 está presidida por el desaliento y lo sombrío, pero también por la inspiración clásica, la lucidez orquestal y la sutileza melódica; una obra maestra del género.

El Capricho italiano es una obra que el propio compositor describió como de ¿mucho efecto gracias a los temas encantadores que he podido reunir, algunos recogidos en colecciones, otros escuchados en la calle¿. El Concierto para violín es una de las obras maestras del género, romántica por los cuatro costados y temible por su técnica.

Si bien de la música de Falla no puede afirmarse que sea profundamente innovadora, sí en cambio debemos reconocer que es original técnica y estéticamente hablando. Por un lado Falla representa para muchos el punto álgido del nacionalismo español, por otro sirve de bisagra entre el lenguaje de influencia romántica tardía y la influencia de modelos franceses, hacia un neoclasicismo propio del periodo entreguerras. Las dos obras de hoy son perfectos ejemplos.