Radio

La psicoacústica se refiere a la elaboración de respuestas auditivas y representaciones mentales de las señales sonoras. Las estructuras y los efectos que los sonidos generan en nuestra percepción son utilizadas por los compositores que buscan generar ilusiones sonoras. Recogeremos el interés de algunos compositores por determinados efectos e ilusiones sonoras escuchando ejemplos de Ligeti Mahler, Berio Risset y Normandeau.

La voz resuena aportando su fuerte musicalidad en los espacios urbanos, las plazas, calles, rincones y patios de pueblos y ciudades son espacios vivos, sensibles, representativos.. la voz protagoniza un ambiente sonoro rico, variado. Escucharemos obras protagonizadas por la voz Si hay un compositor fascinado por la voz este es el ingles Trevor Wishart cuya musica está marcada por la voz humana. El tratamiento de la voz en Wishart suele basarse en procesos de transformación espectral que llevan a procesos de creación de diversos materiales musicales. En los trabajos sobre paisaje sonoro urbano se exploran las resonancias generadas en las calles partiendo de aquellos sonidos que puede escuchar un caminante atento capaz de captar ese tejido polifonico de los sonidos de la ciudad La compositora brasileña Denise García traza un espacio de ciudad un retrato sonoro de las calles de S Luis de Maranhao, las voces de la calle los vendedores ambulantes, los niños, los mendigos, los pregones... También el musicólogo mejicano Ramón Alvarado nos ofrece sus grabaciones de los pregones de las calles de Guanajuato. El trasvase entre música y ciudad es también recogido por el compositor Steve Reich que utiliza los sonidos y las voces de la ciudad de Nueva York para integrarlos con los sonidos de la orquesta

En el desarrollo musical del siglo 20 la composición musical se desarrolla en un campo sin solución de continuidad entre música, habla, ruido y silencio, permitiendo con la ayuda de la electroacustica una emancipación del compositor con respecto al material sonoro llevando la propia composición a la creación del sonido a la estructuración microscópica del sonido. Con ello el perfil del compositor también se amplia al desarrollarse la posibilidad de trabajar y modelar la propia materia sonora y el campo creativo se expande al integrarse la música en otros campos como la instalación sonora, composición audiovisual, etc. La música de nuestros días ofrece innumerables mundos sonoros y métodos para el procesamiento del sonido herramientas digitales para el analaisis la síntesis la transformación o la espacializacion del sonido. Escuchamos obras que marcan el inicio de esta transformación musical.

Educación musical con Antonio Alcázar: Nuevas prácticas musicales creativas.Proyecto de sitio web sobre "Creación musical en el aula y más allá"En el programa se exponen los conceptos que fundamentan la Pedagogía de la Creación Musical (Delalande), sus rasgos principales y algunos puntos de partida para estimular la creación. También se presentan ejemplos musicales realizados por los alumnos de la Facultad de Educación de Cuenca. Asímismo se anuncia el proyecto de construcción de un sitio web internacional que reunirá trabajos musicales creativos procedentes de distintos centros educativos. Antonio Alcázar Aranda es Profesor Titular de Música en la Facultad de Educación de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha). Su interés profesional, a través de la Pedagogía de la Creación Musical, se centra en la búsqueda de recursos, materiales y estrategias con un doble fin: ampliar la sensibilización perceptiva hacia todo fenómeno sonoro y emplear el sonido como vehículo de comunicación y expresión musical. Para ello toma como referencias principales las estéticas provenientes de las músicas contemporáneas y experimentales.

Determinadas formas de análisis que se aplican a la arquitectura son aplicables a la música y viceversa. Desde una concepción contemporánea tanto la música como la arquitectura pueden explicarse por una serie de medidas espacio-temporales en torno a un juego entre permanencias y variaciones: ritmos, tonalidades, timbres, colores varían continuamente en la música y en los paisajes de la ciudad. Nuevas formas de análisis como las relacionadas con los estudios de paisajes sonoros constituyen un ámbito común entre música y arquitectura. Estos argumentos serán la base del encuentro que tenemos con Luis Antonio Gutierrez Cabrero, arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid donde desarrolla proyectos y cursos especializados en la dimensión audiovisual de la ciudad y en las las relaciones entre cine y arquitectura.

¿Recuerdan cómo es el sonido de algún bosque de algún arroyo de algun lugar particular en la naturaleza? ¿Se han sentido atraidos, impresionados por la sonoridad de algun lugar particular ?. Desde el canto de los pájaros, al sonido del agua los modelos sonoros presentes en la naturaleza constituyen un ejemplo del poder de los sonidos para el compositor. A través de los trabajos sonoros de WESTERKAMP (Circket voices) SMALLWOOD: Desert winds, REDOLFI: Jungla Electr. y DAUBY Taiwanese Animal Phonography, mostraremos como la naturaleza traslada a la música la obstinación con la cual se repiten determinadas estructuras y figuras sonoras. Presentaremos también un paisaje sonoro (Paso de un rebaño) enviado por el oyente Pablo Martín.

En el programa de hoy vamos a viajar a través de composiciones recorriendo sonoridades músicas de culturas diversas. Este viaje es tambien el del trasvase entre música popular y música culta que encontramos en diferentes periodos y estilos. En el programa de hoy vamos a referirnos a la posibilidad de observación de lo diferente a través de músicas y paisajes sonoros A lo largo de la historia estas señas de identidad sonora han llamado la atención de los visitantes que viajaban buscando imágenes exóticas nuevas en los sitios que visitaban. Son múltiples los ejemplos de visión de los países y las culturas a través de la música. Recorreremos desde la música napolitana hasta los estudios de la identidad sonora urbana realizados por el arquitecto Ricardo Atienza pasando por la música de Berio y los paisajes sonoros de Dartmoor realizados por John Levack Drever

Dedicamos este programa a las características del espacio y su relacion con la música Hasta el s XVIII los compositores escribían música para determinados tipos de arquitecturas (la catedral gótica la iglesia barroca¿) y muchas veces para construcciones concretas (salas, teatros de palacio¿). La música, por tanto, se adaptaba técnicamente a una acústica dada y además las construcciones eran contemporáneas a la música y por tanto de similar estilo Recorreremos diversas formas de poner el sonido en relación con el espacio desde obras clásicas especialmente aquellas ligadas a determinadas iglesias o catedrales cuya configuración favorece explorar las posibilidades acústicas de la espacialidad sonora hasta los nuevos desarrollos basados en la utilización de las tecnologías electroacústicas.

En la imaginación del hombre determinados fenómenos han representado el poder de la naturaleza sobre el hombre Algunos de los ruidos más intensos escuchados sobre la tierra han sido los producidos por sonidos naturales. En este programa trataremos de ilustrar la capacidad de la música de transmitir esta fuerza primaria de los elementos. Tierra fuego aire y agua son elementos fundamentales del paisaje sonoro que han acompañado al hombre desde su origen y esos elementos son el origen de sonidos fuertemente vinculados al hombre a nuestros recuerdos imagines y sensaciones trasladados al mundo del arte. Uno de los más imresionantes es el sonido de los volcanes. Empezamos con música napolitana que hace referencia al Vesubio, tras lo cual escucharemos obras de Varese, Redolfi, Vande Gorne y Chris Watson.

Escucharemos hoy ejemplos de músicas descriptivas marcadas por su levedad que nos den idea de la levedad del sonido, obras que caracterizan esa característica esa difusión ingrávida, etérea del sonido. Músicas que nos ayudan a transitar por el olvido, por el vacío y la nada que acompañan al olvido. Empezando con una música tradicional de Mongolia en la que se representa el sonido del viento sonando en la estepa, continuando con la música de Debussy y con obras electroacústicas de Bianchini, Mandolini y Berenguer.

Hoy vamos a dedicar el programa a obras que hacen referencia a los ciclos, a la repetición a músicas marcadas por ciclos estacionales, por la repetición de vivencias temporales o por meras repeticiones musicales. La repetición nos marca y nos somete y en la música nos aporta fenómenos de reexposición, de vuelta, de recuerdos. En la música encontramos diversas maneras de la repetición. Muchas músicas se construyen alrededor del mundo peculiar de la repetición y del juego de las variaciones como en el romanticismo donde se desarrolla extraordinariamente esta dimensión de la circulación de temas en sus variaciones. Iniciando con variaciones sobre un tema de Diabelli de Beethoven pasaremos por la Música tradicional de la India y la música electroacústica de Barry Truax para finalizar con un trabajo sonoro peculiar del Grupo de Musica Electroacústica de Albi (Francia) que ha realizado numerosas tomas de sonido en las viñas y en las bodegas elaborando algo así como el repertorio de sonidos del vino.

Hoy vamos a mostrar algunos ejemplos de cómo explorar la ciudad como fuente de inspiración sonora y musical. Presentamos diversas técnicas y estilos que han servido para representar la ciudad Iniciaremos con la música de G Ligeti con su obra S Francisco Polifony, una representación brumosa de un ambiente urbano en el que la multitud de micro elementos que la configuran pierden su independencia para sumergirse y componer un conjunto. Escucharemos obras urbanas de Luc Ferrari y de Jean Schwarz. Finalmente mostraremos un ejemplo de utilización de los sonidos de la ciudad desde el enfoque pedagógico. Desde una perspectiva cercana al arte contemporaneo a la música contemporánea ofrecemos un ejemplo de las posibilidades creativas del entorno cotidiano: Auscultar la ciudad, Propuestas de escucha del paisaje sonoro interior de Valencia. Se trata de un trabajo realizado por los alumnos del artista sonoro y profesor de Arte sonoro Miguel Molina ( Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de La Universidad Politécnica de Valencia)

¿Recuerdan el sonido de algún lugar peculiar, de algún bosque de algún río, catarata o arroyo, de algún lugar particular en la naturaleza? ¿Se han sentido atraídos, impresionados por la sonoridad de algún lugar particular? Con estas preguntas planteamos un recorrido por los sonidos de la naturaleza a través de la música. En la música, también se ha buscado una relación armónica con la naturaleza lo haremos a través de obras de Rautavaara, Reich, Takemitsu y de la compositora electroacústica Natasha Barret.

En nuestra casa del sonido nos acercamos a diferentes tipos de escuchas. Esta presencia de diversos tipos de escuchas, e ste acercamiento a los extremos, a lo aparentemente marginal del mundo sonoro tiene mucho que ver con una escucha contemporánea, con una sensibilidad contemporánea. El programa de hoy va a centrarse en algunas músicas y compositores precursores y pioneros del concepto de paisaje sonoro. Se han seleccionado una serie de autores con una sensibilidad especial hacia el sonido y con un interés por fundir nuevas sonoridades en el material musical. Con este planteamiento hemos seleccionado obras de E Varese, John Cage, Barry Truax y Pauline Oliveros.

El sonido tiene una gran capacidad de influirnos, es una poderosa herramienta para crear sensaciones sentimientos y emociones. Ya sea como individuos o como colectividad escuchamos de diferentes maneras, por ello prestaremos atención a las características del sonido y como estas diversas maneras de entender el sonido se trasladan a la música. Un primer aspecto importante del sonido es su dimensión física y dentro de las dimensiones físicas un aspecto que cobra importancia particularmente desde inicios del s. XX es su color o timbre lo cual está relacionado con el espectro en frecuencias El compositor Tristan Murail y la denominada música espectral lleva a un extremo esta dimensión. Nos detendremos en la influencia de los ambientes sonoros industriales en la música con la obra de Mossolov Factoría de acero. El desarrollo de la música y el control del sonido está fuertemente ligado a las técnicas de la música electroacústica de la que escucharemos ejemplos de Parmegiani, Normendeau, Murray Schafer y Luis Barrie.

Una temporada más hoy abrimos nuestra casa del sonido a todos aquellos interesados en el amplio mundo de los sonidos. Tratamos en este programa de reunir las diferentes manifestaciones del sonido la música, pedagogía, la percepción la arquitectura la ecología o los problemas derivados del ruido: En este programa de apertura de nuestra casa presentaremos los sonidos del bosque de Brasil con un trabajo que nos ofrece un gran estudioso de los sonidos naturales el ecólogo acústico brasileño Beto Bertolini, dedicaremos atención a los sonidos urbanos con la obra Streets de Bruno Mantovani y el Ensemble Intercontemporaine y con una obra electroacústica de Hildelgard Westerkamp. Nuestro programa también prestará atención durante el curso a la pedagogía musical y como muestra presentamos un trabajo realizado por alumnos de 2º de ESO del Instituto Parquesol de Valladolid dirigido por la pedagoga de la creación Charo Herrero. Con ello además queremos invitar a participar en nuestro programa a grupos y expertos en pedagogía musical a presentar trabajos innovadores en este campo. Finalmente y como muestra de interés del programa en los aspectos etnomusicológicos y en los paisajes sonoros presentamos una secuencia de los paisajes sonoros pioneros de Vancouver del grupo de Murray Schafer (WSP) y un fragmento del trabajo El canto de Haumaka, del artista sonoro Chileno Luis Barrie con los sonidos de la Isla de Pascua.

Del mismo modo que la música se asimila cada vez más a sonido, la pedagogía musical pasa cada vez más por una pedagogía de lo sonoro, abriendo los oídos a los sonidos cotidianos a los sonidos que nos rodean. En este programa nos vamos a referir a la necesidad de una nueva pedagogía musical. La educación sonora no sólo afecta al campo musical sino tambien al ecologico y urbano y al psicologico y social... Presentaremos una serie de pedagogos y grupos de nuestro país que desarrollan su actividad en la diversos niveles de enseñanza (infantil, primaria, secundaria y en la Universidad) con nuevas formas de pedagogía. Pretendemos en este programa ir dando a conocer los cambios que se están produciendo en el mundo de la pedagogía. Estos grupos conceden una importancia fundamental a la pedagogía de la creación musical una serie de prácticas plenamente integrada en los nuevos conocimientos desarrollados en torno a la música, ligada a los desarrollos teóricos y compositivos que se produjeron a madiados del pasado siglo XX con la irrupción de las tecnologías de grabación y edición del sonido. Con este programa y en programas sucesivos a partir del próximo curso trataremos de ir presentando estas nuevas experiencias pedagógicas y con ello mostrar nuevas perspectivas que impulsen la capacidad de expresión y creación tanto de los futuros pedagogos como de los niños.

A través de esta entrevista con la compositora mejicana Leticia Armijo, quien nos presentará sus obras y proyectos culturales, debatiremos acerca de la importancia de los elementos de la tradición y las músicas populares de su pais, la importancia y el papel de la mujer en la música, planteándose además algunas de las tendencias actuales en la música mejicana.

De vez en cuando es importante recordar a algunas figuras pioneras en el campo musical en este caso pioneros del concepto de paisaje sonoro. Numerosos autores a lo largo de la historia de la música (desde la polifonía renacentista hasta la música electroacústica) se interesan por la reinterpretación musical de eventos sonoros hallados en diferentes lugares ambientes y paisajes. En la primera década del siglo 20, con el advenimiento de la industrialización, comienza la incorporación de sonidos mecánicos y tecnológicos. Ello coincide por el interés, también e n el siglo XX, de compositores como Xenakis, Penderecki Ligeti Schöenberg o Ives autores que exploran aspectos como la microtonalidad o desarrollan los enfoques atonales en la música y que rápidamente aumentaron la disonancia, acercando inevitablemente el mundo de los ruidos a la música, Se van creando así nuevos efectos y posibilidades sonoras que siguen siendo interesantes musicalmente. En este interés por la percepción y musicalización de los sonidos del entorno seleccionamos algunos nombres clave en la historia de la experimentación musical, como ejemplo de una sensibilidad hacia el sonido ambiental y que pueden considerarse como antecesores y precursores del concepto de paisaje sonoro que vendría posteriormente en la década de los 70.