Los contenidos del programa están abiertos al Arte Sonoro, en las vertientes de poesía sonora, instalaciones sonoras, performances y radio arte, así como a la Música Electroacústica.En dichos campos se atiende a la actualidad española e internacional, lo que supone realizar programas monográficos dedicados a autores, a temas, a novedades discográficas, a nuevas producciones o a exposiciones, convocatorias, festivales y muestras sobre el arte sonoro y la electroacústica. Permanentemente se buscan nuevos tipos de elaboración y presentación de la emisión, con objeto de estimular la curiosidad y el interés de la audiencia.
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Seguimos prestando atención a lo cotidiano a aquellos sonidos aparentemente intrascendentes que constituye el día a día del habitante en un lugar cualquiera, lo que podríamos denominar el ambiente o la atmósfera de un lugar, de un momento. Estos ambientes se configuran con una mezcla de sonidos imágenes olores sensaciones climáticas¿ y en la música diferentes estrategias buscan mostrar o generar una atmósfera particular Reflexionando acerca de esas pequeñas sensaciones que nos acompañan en la vida cotidiana y que son también fundamentales en el arte , en la música en el cine en la arquitectura, escuchamos músicas de Debussy, Murail, Ligeti y Westerkamp
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La muestra de arte sonoro e interactivo In-Sonora alcanza, este mes de noviembre, su quinta edición. Dialogamos acerca de las diferentes exposiciones, conciertos y actividades que se celebrarán durante las próximas semanas en diversos espacios de Madrid con los comisarios de In-Sonora, Maite Camacho y Mario Gutiérrez, así como con el artista navarro Patxi Araujo -una de cuyas instalaciones se presenta dentro del festival- y con José Luis Espejo, historiador del arte y miembro de la plataforma www.mediateletipos.net, quien coordina la serie de conferencias que se desarrollará paralelamente a la muestra.
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Músicas inspiradas por el artista visual Mark Rothko (1903-1970). En este programa, primero de la serie "sonidos pìntados", escuchamos obras de compositores como Morton Feldman (1926-1987), Monty Adkins (n. 1972) y Joan LaBarbara (n. 1947). Al igual que sucede en los grandes paneles de Rothko -aparentemente monocromos, pero que albergan una enorme variedad de sutiles variaciones de color y textura-, todas estas composiciones presentan, bajo una superficie estática, universos enteros de microperturbaciones rítmicas, melódicas y tímbricas.
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La artista sonora austriaca Andrea Sodomka es autora de 'Intimate Space', una nueva composición de arte radiofónico co-producida por Kunst-Radio (ORF/Austria) y 'Ars Sonora' (Radio Clásica/RNE) que estrenamos en nuestro espacio tras la presentación de una versión de concierto celebrada el 23 de septiembre de 2009, dentro del Festival de Alicante, gracias al apoyo del Foro Cultural de Austria. Junto a esta nueva versión de la obra, presentamos otros trabajos de Andrea Sodomka, realizados en colaboración con el colectivo Alien Productions, del que Sodomka forma parte junto a Martin Breindl y Norbert Math.
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El proyecto Ars Automata presenta una selección de obras que indagan acerca de la percepción musical de los procesos mecánicos. Los comisarios de esta propuesta, Alberto Bernal e Iván Ferrer, nos describen sus contenidos, que se articularán a través de una serie de mesas redondas, una instalación sonora y un concierto (el 24 de noviembre en el Centro de Arte Intermediae, en Madrid). Junto a la escucha de obras de Conlon Nancarrow, Gyorgy Ligeti, Steve Reich y los propios comisarios, reflexionamos sobre la influencia que lo maquinal -o lo automático- ha ejercido en el mundo de la música.
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Presentamos, en estreno radiofónico mundial, la obra Kailash del compositor Debashis Sinha. Esta producción de Radio Clásica es resultado del XVI Concurso de Obras de Creación Radiofónica que anualmente convocan, de manera conjunta, Radio Clásica/RNE y el CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea). Junto al estreno de Kailash, proyecto ganador de la última edición del concurso, ecuchamos otras obras del compositor indio-canadiense Debashis Sinha, que en su trabajo creativo combina las posibilidades de los medios digitales de creación sonora, sus habilidades como percusionista, y recursos procedentes de diversas tradiciones musicales del sudeste asiático.
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Repasamos la última edición del Festival Experimentaclub, que tuvo lugar en La Casa Encendida (Madrid) entre el 1 y el 4 de octubre de 2009. En un diálogo con Javier Piñango, director del festival, se comenta la evolución de Experimentaclub a través de sus nueve ediciones y se presentan trabajos de algunos de los artistas que conformaron el cartel de este año, como el estadounidense Pan American (Mark Nelson), el artista de origen egipcio Mahmoud Refat, Miguel A. García de quien presentamos la pieza suge gorria, extraída del disco armiarmak, o grupos como Wolf Eyes o Pram.
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El pionero de la música electroacústica en España, Andrés Lewin Richter, protagoniza este espacio de Ars Sonora. En una entrevista con Miguel Álvarez-Fernández, Lewin-Richter (nacido en Miranda de Ebro, Burgos, en 1937) repasa su trayectoria creativa presentándonos una selección de trabajos que, a su vez, recorren la historia de la música electroacústica. Desde piezas tan tempranas como "Densidades", de 1963, o el "Estudio II", de 1965, hasta trabajos recientes como el "Friendship Quartet", de 2008, la obra de Andrés Lewin-Richter reúne múltiples planteamientos y enfoques estéticos, que a veces se aproximan al paisajismo sonoro (como en el caso de "Sarangi", de 1999, basada en grabaciones de campo realizadas en la India), y que a menudo combinan lo electrónico con lo instrumental (como sucede en "Juegos de acordeón", de 2003) o con lo vocal (como en "In memoriam Manuel Valls", de 1984, que incorpora la voz de Anna Ricci).