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Al año siguiente -y poco antes de acometer un gran trabajo con una soberbia big band que ya fue objeto de varios de nuestros programas- Pearson reunió en un estudio a un octeto de auténtico lujo. Hubbard repetía a las órdenes de Duke, pero el saxo tenor aquí era nada menos que el impresionante Stanley Turrentine. El trombón era el potente Garnett Brown y Grady Tate, uno de los más grandes especialistas de la batería, se encargaba de mantener un swing impecable. "The Right Touch" (El toque exacto) es el más que apropiado título para este disco disfrutable de principio a fin.

Volvemos con la figura de este pianista y sobre todo compositor y arreglista de gran talento, cuya carrera discográfica -sobre todo durante la década de los 60- fue muy prolífica en excelentes producciones, tanto grabando con sus propios grupos y orquestas, como escribiendo arreglos para otros importantes solistas. Este disco, grabado a su nombre en 1966, con dos "pesos pesados" como el trompetista Freddie Hubbard y el saxo tenor Joe Henderson es otra muestra de su buen hacer.

Seguimos en Suiza con ese "macroconcierto" que se celebró el 24 de Julio de 1977. El público no cesó de aplaudir y ovacionar a esos gigantes del jazz que compartían escenario aquella noche. El trombonista Slide Hampton (autor de varios de los arreglos interpretados), el impresionante trompetista Maynard Ferguson, el veterano guitarrista Eric Gale o el pianista George Duke y muchos más, son de nuevo protagonistas de nuestro programa de hoy.

Para el Festival de Jazz del año 1977 en la ya famosa ciudad suiza de Montreux, la compañía Columbia Records preparó, con artistas de su elenco, lo que podríacalificarse como una gigantesca jam-session aunque "organizada" con composiciones y arreglos originales y el apoyo de una sección de metal, El trompetista Woody Shaw, los colosos del saxo tenor, Stan Getz y Dexter Gordon, el baterista Billy Cobham y hasta una veintena de grandes solistas salieron al escenario aquella noche. Así sonaron...

Definitivamente instalado en Los Angeles desde 1950, el trompetista Shorty Rogers, por su talento como compositor, arreglista y director de orquesta pasó, muy pronto a ser considerado como el auténtico jefe de fila de la corriente del Jazz West Coast (de la Costa Oeste). Trás unos principios, inmediatamente coronados por el éxito, con sus primeras grabaciones como líder, siguió produciendo con regularidad álbumes de gran calidad. En 1957 grabó, con una big band que reunía a la flor y nata de los mejores profesionales de la zona, un disco "Portrait of Shorty" que traemos hoy al programa.

En 1972 Chick Corea volvió a ser contratado por el gran saxo tenor Stan Getz para ser el pianista de su cuarteto junto a los fenomenales Stanley Clarke al contrabajo y Tony Williams a la batería. Corea, de nuevo, aportó un puñado de magníficas composiciones plasmadas en un álbum que grabaron en Marzo de ese año. "Captain Marvel" es hoy un disco de culto con soberbias versiones de "La Fiesta" o "500 Miles High" entre otras joyas que escucharemos hoy.

La música que se escuchó aquella noche del 6 de Enero de 1961 en el Minton's por parte del grupo liderado por los dos saxo tenores Eddie Davis y Johnny Griffin, alcanzó tal nivel de calidad que se editó en su totalidad en tres LPs. Hoy regresamos allí para disfrutar de una segunda parte tan volcánica como la primera.

De todas las asociaciones de saxo tenores de la historia del jazz moderno (Dexter Gordon/Wardell Gray o Sonny Stitt/Gene Ammons, por ejemplo) esta fue, sin duda, la más explosiva. "Griff & Jaw" (como se les conocía) formaron, en 1960, un tandem potentísimo y prácticamente imbatible. Aquí están en directo, en Enero de 1961, desde el legendario club neoyorquino "Minton's Playhouse", apoyados por una sección rítmica de lujo: Junior Mance al piano, Larry Gales al contrabajo y Ben Riley a la batería. Mañana más.

Seguimos repasando las primeras -y magníficas, por cierto- sesiones de grabación que dirigió Corea en 1966, junto al soberbio trompetista Woody Shaw y al potente saxofonista Joe Farrell. Sus composiciones eran tan interesantes, melódica y armónicamente, que el gran Stan Getz que le contrató para que fuese su pianista en 1967 incluyó enseguida en su repertorio varios temas firmados por Chick como "Litha" o "Windows" que escucharemos por el cuarteto del saxofonista.

Tras unos brillantísimos inicios con "Django" (1954) y "Concorde" (1955), discos a los que dedicamos sendos programas, el M.J.Q. que ya ha alcanzado popularidad internacional, firma con el sello Atlantic y graba en 1956 otra deliciosa joya musical, una suite compuesta por su pianista John Lewis titulada "Fontessa" e inspirada en la "Commedia Dell' Arte" del Renacimiento italiano. Pierrot, Colombina, Arlequin y Pantaleon reviven en la música del cuarteto.

Injustamente olvidado por gran parte del público y de la crítica, Charles Tolliver es, con toda seguridad, uno de los más finos estilistas que nos ha dado la trompeta en la historia del jazz moderno. Hemos querido abrir el año recordando que, a parte de seguir en activo, nos ha dejado actuaciones tan estupendas como esta realizada con su cuarteto en el club Slug's de Nueva York en 1970. Al piano, el exquisito Stanley Cowell, el siempre muy musical Cecil McBee al contrabajo, apoyados por Jimmy Hopps a la batería completan este grupo de lujo.

Cerramos el año con lo que nos quedaba por escuchar de la volcánica actuación de los "Messengers" en el Club St. Germain, incluyendo el fenomenal "duelo de baterías" que se produjo, al final de la noche, cuando el gran percusionista Kenny Clarke apareció en el local con su propia batería y, mano a mano con Blakey, se lanzaron a improvisar un memorable "Night In Tunisia". Para no perderselo.

Seguimos con aquella histórica "performance" de los Messengers durante su gira por Francia a finales de 1958. Hoy escucharemos las vibrantes versiones que ofrecieron de esas espléndidas composiciones del saxo tenor -y director musical del grupo- Benny Golson como "Whisper Not" o la celebérrima "Blues March". También tendremos una magnífica versión del eterno "Moanin'" del pianista Bobby Timmons.

Legendaria actuación de uno de los más emblemáticos grupos del jazz moderno. Los famosos "Mensajeros del Jazz" en el célebre Club St. Germain de la capital francesa. Lee Morgan, trompeta; Benny Golson, saxo tenor, Bobby Timmons, piano, Jymie Merritt, contrabajo y el explosivo Art Blakey a la batería. Cuatro LPs, en su día, recogieron toda la música que sonó aquél 21 de Diciembre de 1958 en el corazón del Barrio Latino. Vamos con una primera entrega...

Antes de grabar un segundo disco con Bill Evans, LaFaro formó también equipo con otro pianista de gran talento, Steve Kuhn. Juntos, con el excelente percusionista Pete LaRoca, grabaron a finales de 1960 un disco que, por razones desconocidas, permaneció inédito hasta el año 2005. Una joya, hoy, para coleccionistas que traemos al programa además de repasar la sesión con Evans.

Seguimos repasando la breve pero soberbia carrera del jazzman que revolucionó el arte del contrabajo moderno. Un primer disco, en 1959, con el extraordinario Bill Evans deja claro, para el público y para la crítica, que ha surgido un nuevo concepto del trío de piano del que LaFaro es en gran parte responsable por su enorme talento, tanto acompañando como improvisando solos jamás imaginados -o escuchados- hasta entonces.

En 1961, con tan solo 25 años, LaFaro falleció en un accidente de coche. Nunca sabremos hasta donde hubiese podido llegar de no haber ocurrido esta tragedia. Su escueta discografía (no abarca más de cinco años) nos muestra, sin embargo, un auténtico genio de la música improvisada y al hombre que hizo que el contrabajo dejase para siempre de ser un instrumento/metrónomo, un "comparsa de segunda fila", para transformarse en una voz dialogando, de igual a igual, con los demás solistas.

A filnales de los 50 apareció en la escena del jazz un joven contrabajista que, literalmente, revolucionó el arte de este instrumento en jazz. Poseedor de una técnica de escalofrío (que, para más INRI, había desarrollado de forma totalmente autodidacta...) y de unos conceptos musicales de gran originalidad, su trabajo en el histórico trío del pianista Bill Evans marcó un "antes y un después" en el papel del contrabajo a partir de la siguiente década.

Seis maestros de la trompeta, seis estilistas, entre los muchos que podríamos traer al programa. Hoy hemos invitado al muy original Randy Brecker, al dinámico Dizzy Reece, al exquisito Blue Mitchell, a los insuperables Freddie Hubbard y Woody Shaw y a esa leyenda que se llamó Booker Little. Habrá más, lo prometo.