This is Opera La 2

This is Opera

Desde el 8 de marzo a las 23.00 horas

Presentado por: Ramón Gener Dirigido por: Ramón Gener

Todo lo que deber saber sobre la ópera. 'This is Opera' es una serie de 30 capítulos que hace un recorrido por la historia de la ópera, desde el nacimiento del género hasta nuestros días. Imaginativa, innovadora, puro entretenimiento.

'This is Opera' es un formato que aporta las claves para entender y disfrutar de las óperas más importantes de la historia. El programa acerca la ópera a todo tipo de audiencias: expertos e inexpertos descubren los secretos de cada obra a través de un tratamiento visual asombroso.

De la mano de Ramón Gener, barítono y pianista, el espectador descubrirá la trama de cada historia de una manera original y cautivadora, que no le dejará indiferente y que le enganchará desde el primer minuto. El ingenio de cada compositor, la pasión de los personajes y la universalidad de cada historia harán cómplice al espectador.

Las mejores historias, los mejores compositores, los mejores personajes, las mejores arias.

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This is Opera - La ópera es la vida - ver ahora reproducir video 52.39 min
Transcripción completa

Subtitulado por TVE.

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar, a sentir,

a reír, a amar, a vivir, la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día;

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo y que necesito y quiero compartir

con todos vosotros, porque la ópera es la vida,

y compartida... siempre es mucho mejor.

Para todos los que penséis que la ópera no es solo

para unos pocos, sino para todo el mundo. Para todos los que creáis

que la música es absolutamente imprescindible.

Para todos los que no podáis vivir sin arte, sin música

y sin ópera, este es... vuestro programa.

¿Os habéis parado a pensar

en cómo sería nuestro mundo sin música? Sin música...

el mundo sería distinto, irreconocible,

casi me atrevería a decir más, que, como dijo Nietzsche:

"Sine música nulla vita".

"Sin música no podría existir la vida.

Bien, de alguna manera, la música es necesaria para vivir,

forma parte de nuestro ser. Porque la música no son sólo 12 notas,

no son sólo las combinaciones, las infinitas combinaciones

de 12 notas; la música resume

todo lo que somos, y, además, sirve para un millón de cosas.

Ya lo veis, la música es maravillosamente imprescindible,

por eso ¿qué creéis que contestará la gente si les preguntamos

¿a ti te gusta la música? Sí.

Sí rotundo. Las dos:Sí.

Sí. -Sí, me encanta.

Sí, por supuesto -Sí, me gusta mucho la música clásica

Creo que a todos les gusta la música. -No podría vivir sin ella.

¡No podrías vivir sin ella! ¿Qué tipo de música?

Sobre todo rock.

¡Hombre.. esto es un clásico! Toda, siempre que sea buena.

¿Cuál era? "Las bodas de Fígaro".

"Las bodas de Fígaro" ¿Por qué les cuesta tanto?

No lo sé. ¡No tengo ritmo! Y... ¿qué tal estamos de ópera?

Bueno... Desde que vemos tu programa un poco mejor.

¡Ah, muy bien! No, yo sólo flamenco y rap.

Si tuvieras que escoger una ópera, la ópera que más te gusta,

que más te llama la atención, la que más acostumbras a escuchar.

“El barbero de Sevilla”. “El barbero de Sevilla”.

Es una música alegre. La verdad es que me transmite felicidad...

Yo creo que se hace querer mucho. ¿Qué te parece si presentas

“El barbero de Sevilla? Como lo hago yo al principio del programa,

que digo “para todos...”. Cuando presentaba “El barbero de Sevilla”

yo decía “para todos los que os gusta vivir y vivir bien.

Para todos los que pensáis...”. Todas esas cosas.

¿Te apetece? ¿Te atreves? Okey, pues, venga, esa es nuestra cámara..

y toda tuya, ”El barbero de Sevilla”. Adelante.

Para todos los que os gusta vivir y vivir bien,

para todos los que os gusta reír y hacer reír...

Paratodos los que pensáis que el... Para todos los que pensáis

que el sentido del humor es lo más importante esta vida.

Esta es... Esta es... vuestra ópera.

Muy bien, gracias.

Hacer el programa sobre "El barbero de Sevilla"

fuesin duda, una experiencia muy, pero que muy divertida;

pero si hubo una secuencia en la que nos reímos de verdad

fue esta, cuando entre todos, intentamos cantar

la famosísima aria de "Fígaro", "Largo al factotum".

¿Cómo crees que sería un mundo sin música?

Muy aburrido. ¿Muy aburrido? ¿Te lo imaginas?

Muy triste. -Sería muy aburrido; sin colores.

Como un mundo sin colores... O sin perfumes.

Ay, muy triste. Ya lo es ahora, imagínate sin música.

¿Qué tipo de música te gusta? Me gusta gran variedad de música,

desde lo más clásico a lo más rockero Lo más rockero.

I don't want a lover, a just need a friend.

¿Te atreves a cantar algo de Extremoduro?

Noooo. Ahora no. -"Nessum dorma".

"Nessum dorma". ¿Sabes de qué ópera es?

Bueno, la canción es “Nessum dorma”... de “Turandot”.

¡Perfecto! Ma il mio misterio...

No es lo mío.

Ma il mio misterio... Si empezara...

si empezara usted dirían “corten”.

Es el súper hit, que te encantó. Sí, la verdad es que sí.

¿A Puccini le costó mucho terminar esta ópera? No sabía cómo hacerlo,

se enfrentó a una página en blanco, no pudo terminar la ópera y sufrió.

¿Sabías esto? Pues no, la verdad es que no.

Para todos los que os habéis enfrentado a una página en blanco...

Para todos los que os habéis enfrentado a una página en blanco...

Sin éxito... Sin éxito...

...y a pesar de todo seguís creyendo en el esfuerzo...

Y a pesar de todo seguís creyendo en el esfuerzo...

...esta es vuestra ópera. ...esta es vuestra ópera, "Turandot".

La ópera de “Nessun dorma”. Esa misma.

Un beso. Lo has hecho perfecto. Muchísimas gracias.

“Nessun dorma” es una aria extraordinaria,

pero es mucho más que eso, porque con esta aria, Puccini

nos está definiendo el carácter del protagonista, del tenor,

el carácter de Calaf. Un hombre capaz de cualquier cosa

por vencer, por imponer su voluntad;

un hombre que tiene la victoria en la cabeza. Tal vez por eso,

Puccini escribió su famosísima aria en Re mayor,

la tonalidad que va asociada con la victoria

desde que en 1824, Beethoven...

escribiera esto.

El “Himno a la alegría”.

Pero ¿otra canción asociada con la victoria?,...

“My way”.

“My way”, también una canción sin duda asociada con la victoria.

Pero si volvemos a “Nessun dorma”, tenemos que hablar

de un día concreto: 14 de enero de 1980,

y un lugar, Nueva York, Lincoln Center.

Esa noche, el gran Luciano Pavarotti hizo...

de “Nessun dorma” una aria absolutamente inmortal.

Mirad.

A mí me parece que nadie nunca ha cantado este tema

como Pavarotti lo hizo esa noche. Su técnica es... extraordinaria,

su voz es poderosísima, y es que desde esa noche,

“Nessun dorma” es... Pavarotti.

Aplausos

Se escucha una canción

Pero "Nessun dorma" no es único hit de Puccini.

Sus óperas están llenas de grandes arias.

Como esta, "E lucevan le stelle",

"Tosca";

o "Un bel dì vedremo", de "Madame Butterfly".

"Un bel dì vedremo"

Me encanta porque... siempre transmite sentimientos.

Entonces, siempre puedes encontrar una música

que va con tu estado de ánimo. ¿O sea que la música son emociones?

Muchísimas emociones. La música es emoción.

La música es... es... es el alimento del alma.

Porque la música te acompaña siempre. Es la mejor compañera que uno tiene

en los momentos de alegría, de tristeza. Siempre está la música.

La música te hace pasar en momentos que a veces

pasas en la vida difíciles, pasas...

es un compañero. -Bueno, porque la música...

te hace sentir cosas y te transporta a otros lados ¿no?

Me gusta casi toda la música. Cuando estoy triste me pongo música alegre.

¿Ah, sí? Para compensar. Para compensar.

Esto me encanta. Te hace... Soñar.

¿Cuál es la ópera que más te gusta, la que más te inspira,

la que más recomendarías? Me costaría.

A mí me gusta mucho Wagner. -A mí, Verdi.

Por ejemplo, ¿cuál quieres hacer? Pues podríamos hacer

“El anillo del Nibelungo”. Venga. Es una ópera muy larga,

pero es una ópera fantástica y estupenda. Mira a la cámara,

a la que está arriba y tú mismo, ¿te acuerdas de cómo era?

Más o menos. Si no te acuerdas yo te apunto.

Vale. Venga, vamos allá. Empezamos.

Para todos los que soñáis con un mundo mejor,

para todos los que tenéis un gran sueño...

Y lucháis para conseguirlo... y lucháis para conseguirlo cada día,

esta es... vuestra ópera.

El gran sueño de Wagner fue este teatro:

el Festspielhaus de Bayreuth. Un teatro muy especial

que Wagner construyó para representar

"El anillo del Nibelungo". Para cualquier amante de Wagner,

estar en aquí es un sueño, pero abrir puertas prohibidas al público

y atravesar pasillos permitidos sólo a los artistas y al personal,

es increíble.

Y ahora, atención, porque estamos a punto de entrar

en el gran templo de Wagner. Todos los que todavía

no conozcáis este teatro, por favor estad muy atentos,

porque este es un lugar, de verdad, creedme, muy, pero que muy especial.

¿Estáis preparados? ¿Sí? Pues venid, venid venid.

Seguidme, seguidme, seguidme. ¡Mirad, mirad, mirad!

¡Este es el escenario. Es absolutamente increíble!

¡Es gigante!

¡Y... venid por aquí! Mirad, mirad, mirad, mirad.

¡Esto es Bayreuth! Es un lugar increíble.

Tal ve estéis pensando que tiene una estética un poco austera

pero... debéis saber que está hecho adrede, así.

Todo lo que veis aquí detrás mío está pensado y diseñado

por el propio Wagner. Nada de lo que hay aquí es casual.

Todo está diseñado para y por su obra,

para ensalzar el drama, para ensalzar lo que pasa aquí,

encima del escenario. Hay un montón de detalles

que hacen de este auditorio un lugar único en el mundo.

Por ejemplo, mirad, venid aquí.

Mirad el foso de la orquesta.

Wagner no quería que los espectadores

se distrajeran con nada. Por eso, escondió a los músicos.

Los puso debajo del escenario, en un foso.

Ahora se ven fosos en todos los teatros de ópera,

pero Wagner fue el primero. Un genio, vaya.

En la platea se lució. Quería huir del teatro a la italiana

con forma de herradura, y se inspiró en los teatros clásicos.

Por eso, todos los asientos son exactamente iguales, sin palcos.

Todos los espectadores son iguales, y desde cualquier punto del teatro

se ve el escenario perfectamente.

También quitó los pasillos, para que la gente

no se pudiera saludar. Si vienes a Bayreuth es para ver la ópera.

Los asientos son estrechos e incómodos,

y el espacio para las piernas es casi inexistente.

Sentarse aquí durante cinco horas se acerca bastante

a un método de tortura. Pero yo creo que Wagner lo hizo a propósito,

para que la gente no se durmiera, porque, además,

Wagner fue el primero en hacer algo que ahora nos parece tan elemental

como apagar las luces. Hasta entonces, la gente iba a la ópera

a relacionarse, a hablar, a comer.

Wagner se ocupó de que todo aquello terminara.

También fue el primero en prohibir la entrada

una vez la ópera había empezado.

Y si Bayreuth y "El anillo del nibelungo"

fueron los grandes sueños de Wagner, "Parsifal" fue su última ópera.

Un viaje alucinante para que encontremos el Santo Grial

que todos llevamos dentro.

A mí, desde pequeño que me gusta la música, vaya.

Al principio empecé a odiarla, ya que mi padre la ponía

a todo gas en el coche, y escuchar a Luis Miguel con cinco años y...

Creo que esos momentos eran bastante duros.

-Me encanta porque de pequeña cantaba mucho.

Volveeer con la frente marchita,

las noviasdel tiempo que nublan mi ser.

Normalmente escucho mucha música de los 70, rythm and blues, soul,

funk, etcétera. -Música clásica, música...

de jazz, flamenco.... ¿Pues cantar algo de flamenco?

Ella sabe. ¿Ella sabe?

Dile a tu papá, dile a tu mamá... Ay, que no me sale, tío, no puedo.

Sentiiir que es un soplo la vida..

Qué bien cantas. Que diez años no es nada,

qué febril la mirada, errante en las sombras

te busca y te nombra.

La salsa, bastante. -Pop house.

Esto es lo que más escucho. -Me gustan los musicales.

Yo, de pequeñita, empecé cantando “María”, de "West Side Story".

No me digas esto, porque te la voy a hacer cantar.

María, María, María...

Si tuvieras que escoger una ópera ¿sabrías cuál escoger,

o tienes alguna que sea... tu ópera preferida?

A ver, tengo la casualidad de que, bueno, es “La flauta mágica”,

pero porque hace muy poco llevé a mi sobrina a verla y bueno,

le encantó. Y a mí me también. ¿Cuántos años tiene ella?

Ella tiene 6 años. Seis años. ¿Y le gustó?

Quedó alucinada. Para todos los niños y a los que os encanta ser niños;

para todos niños que querrías ser mayores; para todos los niños

que nunca habéis dejado de ser mayores... Me he equivocado.

¡No pasa nada! Para todos los niños

a los que os encanta ser niños. Para todos niños que tenéis

muchas ganas de ser mayores; para todos los mayores

que nunca habéis dejado de ser niños, pero sobretodo,

para todos los mayores que habéis olvidado que un día fuisteis niños,

esta es vuestra ópera. Vamos a explicar un cuento hoy,

porque "La flauta mágica es un cuento".

¿Quién sabe un cuento? El de la "Cenicienta".

Sin duda "La flauta mágica" es la ópera ideal para todas las edades

incluso para los más pequeños. Para ellos, "La flauta mágica" es...

¡un magnífico cuento! ¿Vamos a explicar "La flauta mágica"?

¿Sí? ¿Qué pasa al principio?

Que había una serpiente y un príncipe,

y el príncipe al final consiguió...

matar a la... a la serpiente.

¿Qué más? Guille. Que volvía a su camino

y se encontró con Pa... Papa...

¿Papa Papa qué? NIÑOS:¡Papageno!

¡Papageno! Exactamente.

Aquí tenemos al personaje preferido de los niños: Papageno, el pajarero.

Canta junto a su Papagena. Mirad, cantan como si fueran pájaros.

Cantan en uno de los dúos más famosos de la ópera.

Catorce dos, toma uno.

Te doy esta camiseta blanca para una cosita que vamos a hacer

al final del programa. ¿No sé si te la puedes poner?

Sí, por supuesto.

¿Te apetece? ¿Nos acompañas después para la secuencia final?

¿Para el final del programa? ¿Te la pones?

¿Me la tengo que poner? Sí.

¿Qué tal vamos de ópera? Bien, bueno, me gusta.

¿Ah, sí? ¿Alguna ópera en concreto? Bueno, la que más me gusta

es “La Traviata” -La Traviata.

"La Traviata". ¿Por qué "La Traviata"?

Bueno, me gusta "La Traviata" porque es una muy clásica italiana.

-Por el argumento. Me encanta Violeta, el hecho de que...

¡Ah,te encanta la protagonista! Para todos los que os gusta el amor,

para todos los que buscáis a alguien a quien amar y que os ame,

esta es, sin duda, vuestra ópera. ¡Perfecto!

Esta es sin duda vuestra ópera. Muy bien, muchísimas gracias.

Violetta Valery, la famosa Traviata de Giuseppe Verdi

que todos conocéis, existió. Fue una mujer de carne y hueso.

Así que, para descubrir quién fue en realidad,

nos fuimos a hasta París para grabar "La Traviata",

hasta el cementerio de Montmartre, donde está su tumba.

Detrás de mi se encuentra la tumba de una cortesana de lujo

a quien todo París conoció como Marie Duplessis,

a quien Alejandro Dumas llamó Marguerite Gautier,

y a quien Giuseppe Verdi, en su ópera, llamó Violetta Valery.

Su nombre real era Alphonsine Plessis.

Cuatro nombres distintos para una única mujer.

Hoy descubriremos quién fue la traviata, la descarriada.

Nos pondremos en la piel de una heroína romántica

del siglo XIX, una mujer con un destino cruel

que solo tuvo un deseo, un único deseo:

amar y ser amada.

Aquí tenéis a la traviata en su aria del tercer acto.

A punto de morir, cuando ya es demasiado tarde.

Canta acordándose de ese amor que buscó desesperadamente,

ese amor que le podría haber cambiado la vida.

Mi opera preferida es Verdi. La de Verdi, "Aida".

Bach, Beethoven, Mozart, Brahms... Beethoven, Mozart... vaya.

...y después Strauss... Todos músicos alemanes.

¡Pues no!

Beethoven. Beethoven para mí es lo máximo

Yo creo... Beethoven me gusta mucho. ¡Ah! Beethoven.

Tenemos algo en común. ¿Sabes que Beethoven escribió una opera?

Sí. ¿Cuál era?

"Fidelio" "Fidelio". ¡Exactamente!

Si te apetece, yo te voy chivando, miras a cámara y presentas "Fidelio"

para todos nosotros. Sí, si puede ser en italiano,

porque soy italiano y saldrá mejor. Perdona, no me había dado cuenta.

Beethoven, como primer romántico que fue,

sintió en sus propias carnes la angustia de la creación.

Por eso, con su extraordinaria personalidad se obsesionaba y sufría

con cada obra que componía.

¿Cuál es el proceso creativo de Beethoven?

Si vamos a su quinta sinfonía, por ejemplo, esto...

Todos conocemos esto. Bien. Pero si vamos al segundo movimiento

de la quinta sinfonía, que es esto.

A ver, necesito alguien que quiera aguantarme la partitura.

Venga, ponte aquí de este lado, de este lado.

Es que sino se me va volando ¿sabes? Así. Perfecto.

Escuchemos esto.

Muchísimas gracias. ¿Cuántos pensáis que esta frase

se le ocurrió así a Beethoven por primera vez?

Cuando Beethoven se puso a escribir esto, que es el segundo movimiento,

la primera frase del segundo movimiento de la quinta sinfonía,

cuántos pensáis que la primera frase que le vino a la mente es esta.

Nada. Esto no le vino a la mente.

Esto el hombre estuvo pensando y repensando y escribiendo

una y mil veces hasta que llegó esta frase.

Mirad.

Pero primero a lo mejor hizo...

Y dijo, no esto no. Pa, pa, pam, y lo tachó,

y después empezó otra vez e hizo...

Y... lo volvió a tachar y dijo: no, esto tampoco.

La tachó mil veces esta frase;

la compuso y la recompuso una y mil veces hasta que consiguió llegar

a la frase que él quería.

Al final de escribir mil veces la frase. Ahora sí,

ahora sí que te dejo sentarte. Un aplauso para ella.

Un aplauso, gracias. A final,...

después de escribir mil veces la frase,

el hombre llega a la conclusión de que esta es la frase definitiva.

Y este es el milagro de Beethoven. Es el hombre que, desesperado,

consigue escribir esta frase.

¿Cómo conseguía esto Beethoven? Nadie lo sabe.

Después de escribir esto, al final llega a la simplicidad total

y es capaz de escribir, mirad mis manos ¿eh?,

s que es lo más simple del mundo.

Pues eso, que es como un milagro.

Bueno, hoy estoy preguntando a la gente si le gusta la música

y si le gusta la ópera. A ti no te lo voy a preguntar, Joan,

porque ustedes no lo saben, pero me lo he encontrado aquí,

en las Ramblas. Joan ha cantado durante no sé cuántos años.

Cuarenta y pico. Cuarenta y pico años en el coro

del Gran Teatro del Liceo. Ya estás jubilado pero has cantado óperas...

Me encanta... ...un montón; la ópera es tu vida.

Ha sido mi vida y es mi vida. Ha sido tu vida y es tu vida.

No sé si con las ópera que has cantado lo largo de toda tu vida

y con todo el tiempo que hace que nos conocemos ¿podrías decirme

una ópera? ¿Podrías escoger una ópera y decirme:

esta es mi ópera favorita? Sí, la ópera que yo escogería

sería “Nabucco”. ¿Por qué?

Porque en "Nabucco", además, el protagonista es el coro.

¡Lo sabía! Si es que losabía. Es el coro, y maravillosos.

El... “Va pensiero” del tercer acto...

Claro. ...es una preciosidad.

Barriendo para casa con el coro. Me gusta el coro de los esclavos.

De "Nabucco". De "Nabucco", de Verdi.

Pues ahora vamos a hacer una cosa. Allá, vamos a cantar juntos

el coro de los esclavos. ¡No!

Va pensiero sull'ali dorate...

Oye, no sé si te atreves, mirando a la cámara que tenemos allá

a presentar el programa como lo hago yo siempre.

Cuando empiezo y digo: Para todos... tal, tal, tal... ¿Y tú presentas

la ópera “Nabucco”. ¿Sí? Para todos los que habéis tenido

que superar la muerte de un ser... Para todos los que hayáis tenido

que superar la muerte de un ser querido,...

Para los que os hayáis deprimido... Para los que os hayáis deprimido...

y un así... y aun así...

..hayáis conseguido salir adelante.. ..hayáis conseguido salir adelante..

...esta es... ...esta es...

Los dos¡vuestra ópera! ¡Eso es! Gracias, Joan.

"Va pensiero" es probablemente, el coro más famoso

de la historia de la ópera. Un coro que fue clave para que Verdi

se convirtiera en algo más que un compositor.

Con "Nabucco", Verdi se convirtió en un símbolo,

y el "Va pensiero" en un himno.

¿Qué significa para un italiano “Va pensiero sull’ali dorate”?

Para nuestros abuelos, para la gente mayor,

el "Va pensiero" se vivió como una revolución,

porque incluso cuando se compuso el "Va pensiero", la ópera "Nabucco",

en las paredes la gente escribía "Viva Verdi,

Vittorio Emanuele Re d’Italia", porque los austriacos

estaban oprimiendo... oprimiendo Milán y todo el norte de Italia.

Entonces, se convirtió en un himno. Se convirtió en un himno, sí.

Siempre ha sido un himno; es una oración pero de gran belleza,

querían incluso que se convirtiera en el himno nacional

en lugar del de Mameli. El de Mameli, que es este...

Mameli, Mameli es un patriota que murió a la edad de 23, 24 años.

Tenían la necesidad, porque estaban unificando Italia,

tenían la necesidad de una... de algo, y al final salió

con esta letra. De algo,digamos, patriótico.

Patriótico. Y por eso no triunfó... la idea...

la idea del "Va pensiero" como himno Del "Va pensiero" dicen que es

poco convincente, puesto que es una oración.

Incluso el maestro Muti dijo que no. ¿No? ¿Dijo que no?

Tú imagínate a Italia, que gana el Mundial,

que está allí y empiezan... Va pensiero... se dormirían,

y en cambio... Fratelli... Y aquí...

Y esta es tantararán... ¿entiendes? Luego no ganamos nada, gana España,

ganan los españoles, pero nosotros lo intentamos.

Italia lo intenta. Sin embargo, es cierto

que este "Va pensiero" tiene un significado, digamos, muy profundo

para los italianos.

Con mis amigos solemos escuchar en fiestas rancheras.

A mí me gusta mucho el soul, me gusta el funky,

y luego la música clásica también me gusta.

Para después. Muy bien.

Vale, vale. Muchas gracias. La música clásica. ¿Yla ópera?

Me encanta. Cuando hablamos de clásica,

¿hablamos de clásicos del rock o hablamos de clásica, clásica?

De clásica, clásica. Clásica, clásica.¿Vosotros también?

Pues, recuerdo mucho Pink Floyd, y tengo un recuerdo muy especial...

Esto es curioso,...

...de Triana. ¿Sabéis lo que es la ópera?

Sí. lo de ¡aaaahhh! A mí me gusta mucho la ópera.

¿Ah, sí? ¿Y tienes alguna ópera preferida?

Sí. ¿Cuál?

"Carmen". ¡"Carmen"! ¿Por qué "Carmen"?

Yo trabajo n un centro de mujeres maltratadas,

y entonces te puedes imaginar. "Carmen" va de esto.

Sí, Carmen es una gran mujer, asesinada por su expareja.

Para todas las que os sentís libres, para todas las que queréis vivir

vuestra vida con plenitud, para todas las que os queréis sentir

siempre vosotras mismas, esta es... vuestra ópera.

¡Qué bien! Lo has hecho perfecto.

Para hablar de esta gran mujer fuimos al mejor

de los escenarios posibles: la Maestranza de Sevilla,

y hablamos con María José Montiel, una de las grandes

mezzosopranos españolas especialistas en el papel de Carmen.

Es una mujer con una paleta tan increíble

dentro de su personalidad, tantísimo color...

es un caleidoscopio de pasiones que a quién no le va a gustar

hacer un personaje así. Es una persona completamente dual;

ella es solar, pero ella es oscura. Y lo tiene todo.

Ella también tiene una parte oscura que sale más adelante en la ópera.

Porque ella no deja que nadie entre en su...

en su parte... psíquica y espiritual.

Es muy celosa de su libertad. Y es algo que la gente

o el hombre del siglo XIX, incluso podríamos decir también ahora...

Y de ahora también. ...y del siglo XXI no comprenden.

No, no comprenden, no comprenden. Pero bueno, ella es una mujer

muy adelantada a su época, ella no conoce ley,

ella no conoce ley, ella desafía a todo, al hierro,

al poder, incluso al cielo, como dice ¿no?

Ella no sabe lo que es el miedo. Ella prefiere morir a no ser libre.

Prefiero morir que vivir de rodillas; la famosa frase, es que es eso.

¿Qué le diríamos a toda esta gente que dice “sí, Carmen, muy bien,

perfecto, es una mujer libre, es una mujer fantástica,

es una mujer inteligente, todo, todo, todo”.

Todos esos que dicen eso, muchos no la quisieran ver ni en pintura.

Sí, muchos. La quisieran tener bien lejos.

Para que no les afecte, ¿no? Bueno, Carmen, digamos, es

una mujer muy fuerte, y entonces a los hombres a veces les das,

les da miedo estar con una mujer así.

Entonces, pues, ese es el problema. Y en todos los teatros del mundo

que has recorrido, que has cantado, aquí y allá, por todos lados,

¿en algún sitio habrá una sonoridad tan increíble como esta

que si haces así, suena y resuena por toda la plaza?

Hay como un eco fascinante ¿no? Esta sí.

Esta es para ponerse a cantar aquí directamente.

Oye, pues yo no te voy a privar. ¿Y qué te canto, la habanera?

La seguidilla. Canta lo que quieras. La habanera, la habanera. Venga.

Con la que más me identifico en estos momentos es

con la de "El caballero de la rosa". ¿Y eso por qué?

Porque me identifico mucho con su protagonista, la Mariscala.

Porque también se está haciendo mayor,

y estas cosas a las mujeres no nos gustan, hacernos mayores.

¿Cómo? Pero si estás estupenda, muy joven.

Sí, sí, pero los años pasan. Para todos los que les angustie

el paso del tiempo. Para todos a los que os angustie

el paso del tiempo, para todos los que os preocupe

el paso de las horas, los días, los minutos y los segundos...

Para vosotros es esa ópera.

¡Muy bien!

En la ópera, la Mariscala nos habla sobre el paso del tiempo,

pero lo hace con una gran dignidad.

En el fragmento de música que acabamos de escuchar,

la Mariscala nos dice cómo puede sentir el paso del tiempo

escuchando el tic-tac de los relojes Exactamente igual que aquí, mirad:

tic-tac, tic-tac... Así que angustiada lo que hace es...

levantarse... ¡uau! levantarse cada noche

e intentar parar todos los relojes del palacio.

Mirad, así,

exactamente así. La Mariscala naturalmente no es tonta,

y ella sabe que no puede detener el tiempo, pero...

es una magnífica imagen de cómo a todos nos llega el momento

en que nos gustaría que las agujas del reloj no siguieran adelante.

El tiempo pasa exactamente igual para todos,

la diferencia está en cómo lo afrontamos y en cómo aprovechamos

el tiempo que nos queda. Me gusta mucho "Tristán e Isolda".

¿Por qué? Porque la música es muy intensa

y es como el máximo de de...

de la música. -Y creo que "Tristán e Isolda" es

la gran historia de amor que existe. ¿Y puede ser también porque hay

una historia de amor? También. Es como el máximo de todo.

¿Sí? ¿Cómo estamos de amor? Bien.

¿Has vivido una historia de amor? Sí, por esto.

¿Sí? Para todos los que están

locamente enamorados, para todos quienes hayan vivido

una gran historia de amor. -Para lo que no la hayáis vivido

pero seguro que la viviréis... Esta es vuestra ópera.

¡Qué bien!

"Tristán e Isolda" es sin duda la mayor historia de amor

que existe en la ópera.

Una historia en la que, con esta música maravillosa,

Isolda es capaz de morir de amor para reunirse con su amante.

¿Y conoces alguna ópera o algún fragmento o alguna cosa?

No, pero me gusta mucho. ¿Te gusta escucharla? ¿Por qué?

¿Por qué te gusta escucharla? No sé, porque es como...

El sentimiento. No es algo que se escucha a menudo.

cuando se escucha es como... ¡ay qué bien! ¿no? Me gusta mucho.

Es probable que me quedara con Puccini.

"La Bohème". ¡"La Bohème"!

Todos:"La Bohème". ¿No me digas?

Sí. Fuimos juntos a verla. Pues muy bien. A mí me gustó mucho.

Yo no entiendo de ópera pero a mí me gustó mucho.

¿Qué es lo que os gustó? A mí sobre todo la historia,

que trate tanto la amistad, la juventud, el vivir la vida, es...

De un grupo de amigos que viven la vida. Jóvenes. Para todos...

Para todos los que os sintáis jóvenes...

-Para todos los que tenéis 20, 25 o 30 años...

-Para aquellos que recordáis vuestra juventud con envidia...

pero sobre todo... TODOS:Para aquellos que algún día

Un momento, un momento, sobre todo: Todos:Para aquellos que algún día

os quisisteis comer el mundo, esta es... vuestra ópera.

"La Bohème" es un gran canto a la juventud y a la amistad,

por eso fue un inmenso placer grabar el programa sobre esta ópera

en el Teatro de la Ópera de París con Massimo Giordano,

un gran tenor, pero sobretodo... un amigo.

Cuando vuelva de maquillaje te llamo. ¿De acuerdo?

Te espero ahí. Perfecto.

Se le escucha cantar

¿Qué hacemos, Massimo?

Ahora sí que eres Rodolfo... con todo ese maquillaje.

¡Mírame, soy Rodolfo! ¡Con el traje de Rodolfo!

¿Cantamos? ¿Ah, podemos?

¡Venga! ¡Ánimo! Venga, cantamos. ¿Qué te apetece?

¿Un poco de "La gelida manina?" Vale, "gelida manina".

Intentémoslo.

Canta en italiano

¡Bravo! ¡Bravo tú!

Hacer "This is opera" ha sido una aventura increíble

en la que, de la mano de la ópera y de la música,

he conocido gentes y ciudades y he hecho amigos,

un montón de amigos, con los que he compartido sentimientos y emociones.

Porque la ópera, la música y el arte son, sobre todo, eso:

emociones; por eso nunca morirá,

por eso este género, que nació hace más de 400 años

es hoy tan actual como el primer día. Por eso,

en pleno siglo XXI, existen compositores y libretistas

que siguen componiendo y estrenando óperas.

Óperas como esta, estrenada en el 2007.

Se trata de una ópera llamada “El último día de un condenado”,

del compositor francés David Alagna, basada en una novela de Víctor Hugo.

Con esta obra, Hugo quiso mostrarnos las últimas horas

de un condenado a muerte a la guillotina.

Si os fijáis, en esta puesta en escena veréis que el escenario

está partido en dos mitades. A la izquierda podéis ver

el prisionero del siglo XVIII imaginado por Víctor Hugo;

pero a la derecha, como si nada hubiera cambiado

en todos estos años, podéis ver una prisionera

en el corredor de la muerte de EE. UU. en pleno siglo XXI.

Los dos, a pesar del tiempo que los separa,

se ven acongojados por los mismos miedos.

Ya lo veis, hoy en día la ópera nos sigue hablando

de nuestra condición humana, de las cosas importantes

que nos afectan a todos; de las emociones

y de los sentimientos que todos sentimos.

La ópera, la música y el arte no son solo para unos pocos,

sino para todos, porque todos somos capaces de sentir

lo que nos transmiten: alegría,

tristeza, recuerdos de infancia, violencia,

celos, muerte, amistad,

soledad,

nostalgia, dolor,

curiosidad, admiración, miedo, orgullo, locura, humor,

culpa,

amor.

Emociones todas que, ya sean positivas o negativas,

son siempre necesarias. Porque estas emociones por separado

no son más que eso: emociones,

pero cuando las juntamos, cuando somos capaces de sentirlas

todas juntas, las buenas y las malas,

entonces y solo entonces nos moldean

y nos convierten en lo que somos:

seres humanos.

Y es que la ópera es la vida,

y compartida... siempre es... mucho mejor.

Subtitulación realizada por Yolanda Fernández Gaitán.

This is Opera - La ópera es la vida

27 dic 2015

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