Presentado por: Óscar López Dirigido por: Óscar López

Espacio que acerca a las pantallas el mundo de la literatura, con entrevistas a escritores, recomendaciones y promoción de lanzamientos editoriales. Esta ''Página Dos'' está firmada por Óscar López, periodista cultural que ya ha conducido programas similares en Catalunya.

Con una duración de treinta minutos y estructurado en diez secciones, 'Página Dos' recoge los principales temas de la actualidad literaria y editorial en completos reportajes y nos presentará las novedades editoriales más interesantes.

Cada semana cuenta con la presencia de escritores punteros que nos hablan sobre sus libros más recientes y de artistas que nos explican cuáles son sus hábitos de lectura. En la sección de cine, Desirée de Fez analiza un clásico de la literatura que haya sido llevado a la gran pantalla.

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Para todos los públicos Página Dos - Christina Rosenvinge - ver ahora
Transcripción completa

-La Fundación Miguel Delibes

es la institución que conserva y que difunde el legado de Miguel Delibes.

Organizamos unos encuentros literarios con la Casa Cervantes.

Unos encuentros literarios que en este año es la tercera edición.

O las exposiciones que producimos centradas en torno a una obra.

Podemos encontrar desde documentos personales,

toda la correspondencia del escritor.

En la parte literaria vamos a encontrar manuscritos,

copias mecanografiadas y corregidas, contratos de edición,

certificados de tirada...

Quizás haya personas que no conozcan

que Miguel Delibes ha escrito una obra o el título de una obra,

pero estoy convencido de que a Miguel Delibes, si se le reconoce por algo,

es porque era de Valladolid.

-"Susurros a pleno pulmón" es un grupo de poesía y microrrelato

que nació hace aproximadamente ocho años

y que ha venido desarrollando micros abiertos de poesía en los bares:

por ejemplo, La Curva, El desierto rojo o El Kafka.

Un poco a imagen y semejanza de lo que se venía haciendo ya en Madrid.

Hay gente de todas las edades:

hay gente joven que viene de la universidad

y que se anima a leer sus textos delante de más gente,

porque tiene un componente también de compartir.

-"No entiende lo que es perder a un padre por el camino

o que el padre te deje fuera de la hoja de ruta..."

-Valladolid fundamentalmente son las calles de mi infancia,

los lugares que yo recorría, los parques, en fin...

El momento de la universidad, que yo hice aquí Filosofía y Letras,

y fue un momento lleno de vida, lleno de inquietudes,

es decir, muy intenso.

Hay varias novelas mías en las que, de alguna forma,

la ciudad en la que transcurren, aunque no siempre la he nombrado,

es la ciudad de Valladolid.

Este lugar es el Pasaje Gutiérrez,

que es uno de esos pasajes comerciales de finales del siglo XIX.

En el centro de este pasaje está una figura de Hermes.

El dios Hermes era el dios de los mensajeros, el dios de los ladrones.

Este es un lugar que aparece en un libro que a mí me encanta,

que está situado en Valladolid,

que es "Desde el amanecer", de Rosa Chacel.

Y Rosa Chacel decía una cosa que a mí siempre me ha gustado citar:

"Escribir es el deseo de irse por los tejados".

Yo creo que es una forma, un poco, de invocar el espíritu de Hermes

y enfrentarse a todo lo que de inesperado o desconocido

puede haber en la vida.

Cristina, si no me equivoco, "Debut" es tu primer libro.

Con los matices y las diferencias lógicas,

¿ha sido un poco como revivir tu debut musical, hace ya años?

Sí, ha sido un poco parecido,

en el sentido de que he tenido varios debuts, en realidad...

Pero sí, hay esta expectación de

"Qué va a pensar la gente de mí como escritora".

El libro tiene el subtítulo "Cuadernos y canciones".

¿Es precisamente eso?

Una combinación de tus vivencias personales y profesionales

con las letras de todas tus canciones

y además todo eso colocado de manera cronológica...

¿Sería eso el libro, a grandes rasgos?

La parte "Diarios y cuadernos"

está directamente relacionada con las letras.

Lo que yo he hecho realmente ha sido un experimento

que ha sido revertir las letras a su estado original de relato,

de explicar un poco de dónde vienen, por qué esas letras son así.

Entonces hay una relación directa y se encuentran incluso frases ahí...

Es superevidente la relación.

Hay muchas cosas que llaman la atención de lo que cuentas.

Por ejemplo, de entrada, que dices que tienes muy mala memoria

y, sin embargo, y además cito:

"guardas intactas aquellas estampas en las que surgió una canción".

¿Eso es porque llevas algún tipo de diario?

¿Existen esos cuadernos realmente?

Los cuadernos existen y, de hecho, gran parte de lo que hay ahí

son extractos enteros de lo que son los cuadernos.

Otras partes están reescritas.

Pero hay, por lo menos, cinco o seis capítulos que nacen de cero.

Y realmente he hecho el ejercicio de escuchar las canciones.

Yo nunca vuelvo a escuchar lo que he hecho, así que...

Las toco en directo, pero no escucho la grabación.

Y al escucharlas, tienen una carga evocativa muy grande para mí.

Y lo que he hecho ha sido contar en qué circunstancias

y porqué se escribieron esas canciones.

Entonces ha salido una especie de memorias.

Pero son memorias intermitentes

que relatan esos momentos grises entre disco y disco

en los que te vuelves a replantear todo:

"¿Y ahora qué hago?"

"¿Qué voy a hacer con mi vida?"

"¿De qué va a tratar el siguiente disco?"

"¿Cómo lo voy a financiar?"

"¿Con quién lo voy a hacer?"

Entonces, me parecía que eran mucho mejor material literario

esos momentos de entreguerras que el momento de la gira

o la parte, digamos, glamurosa,

que es la parte de la que siempre se habla en las entrevistas.

De lo que no se habla es de los entresijos, de la parte gris.

Escribes que la nostalgia destruye el presente.

Así pues, ¿por qué este libro?

¿O es que no es nada nostálgico?

No es un libro nostálgico, en realidad.

Lo que quería, sobre todo, con este libro

era darme el gustazo de ver todas mis letras con una tapa dura

y darles una dignidad como literatura,

porque yo pienso que las letras de las canciones

son una forma de literatura tan respetable

como la poesía, la prosa o el teatro.

Y, sin embargo, como forman parte de la cultura popular,

no tienen ese tratamiento.

Por ese motivo existe también el ensayo,

porque de esa manera explico

que escribir letras es una forma de literatura muy difícil

porque no se rige bajo las leyes de la palabra,

sino bajo las leyes de la música.

Solamente puedes escribir lo que suena bien cantado en esa melodía.

Así que he desentrañado un poco los misterios de este arte

para que la gente lo pueda apreciar mejor.

Una vez hecho esto,

al poner todas las letras y explicar de dónde vienen las letras,

pues han salido una especie de memorias intermitentes.

Los libros están muy presentes en este "Debut".

De hecho, tú comentas que aunque había pocos libros en tu casa,

estaban los fundamentales, dices exactamente.

Y además, constantemente van apareciendo lecturas

a lo largo de tu vida.

Me llama la atención que, por ejemplo, cuentas el hecho

de que cuando escribiste tu primera canción, que era "¡Chas!",

estabas leyendo a Jorge Amado.

¿Es así?

Sí, es divertido,

porque la inspiración de las letras viene de la propia vida,

pero la forma que le das,

es decir, saber armar la frase, cómo la enfocas,

muchas veces en el estilo viene de la literatura.

Y la historia de "¡Chas!", en concreto,

es verdad que fue inspirada por una novela de Jorge Amado

en la que una mujer tenía un espectro amante.

Entonces le di la vuelta a esto y escribí "¡Chas!".

¿Dirías que es un libro generacional,

que es un libro para fans,

o trasciende a todo eso?

¿O te gustaría que trascendiera a todo eso?

Lo que he intentado con este libro es que tenga sentido por sí mismo.

Es decir, que no necesites haber escuchado mi música antes

o ni siquiera que te guste.

Tiene que funcionar por sí mismo,

incluso para gente que no tenga ni idea de quien soy yo.

Es un relato que se forma a base de piezas,

que a veces son diarios y otras veces va cambiando de forma

seguidas de las letras de las canciones, que van rimadas,

y con unas estructuras mucho más rígidas,

y al final, hay un ensayo.

Y todo ello junto forma un relato que creo que tiene sentido.

O sea, que se puede leer sin escuchar la música ni siquiera, ni conocerla.

-Ponemos en marcha el cronómetro.

En Inglaterra se ha presentado "The Emilia Report",

un estudio anual que analiza el tratamiento mediático

a hombres y mujeres escritores.

Entre otros detalles, el estudio confirma lo que imaginábamos:

una tendencia favorable al género masculino.

¿Qué os parecería una nueva novela de Las Crónicas de Narnia?

El galardonado autor Francis Spufford

se ha pasado tres años escribiendo una precuela.

Si los herederos de C.S.Lewis no se pronuncian favorablemente,

tendremos que esperar hasta el 2035,

año en que finalizan los derechos de autor.

Seguimos con una noticia muy especial.

Tras varios ensayos musicales

y muchos años trabajando en el sector editorial

se anuncia la primera novela de Pete Townshend,

guitarrista de la mítica banda The Who.

En la librería, editorial y galería madrileña Ivorypress

se puede visitar la exposición Breath,

del artista y escritor Edmund de Waal,

en la que se pueden encontrar varias instalaciones

con el libro como tema central.

Terminamos con más conexiones entre arte y literatura.

El festival de libros de artista, Libros Mutantes,

se celebrará en Madrid el fin de semana del 26 de abril:

¡Cómo para perdérselo!

88...89...90.

Christina Rosenvinge ha tocado en infinidad de escenarios

como, por ejemplo, éste, aquí en el Fórum,

junto al mar Mediterráneo.

Un lugar perfecto para hablaros de nuestra primera recomendación:

"La novela de la Costa Azul", de Giuseppe Scaraffia.

Una historia que transcurre precisamente en esta zona

también bañada por el Mediterráneo,

donde transitan personajes tan ilustres como Picasso, Nietzsche,

Scott Fitzgerald o la mísmisima Brigitte Bardot.

Como para no leerla.

Nuestra invitada de hoy confiesa en su libro que tiene muy mala memoria,

pero que recuerda perfectamente

dónde y cómo compuso cada una de sus canciones.

Así que seguro que le encantaría este ensayo,

"El libro de la memoria".

Un libro donde se juega con el doble significado de la palabra hipocampo.

Por ejemplo, se analiza como los caballitos de mar machos

incuban sus huevos como si fueran recuerdos

y también se analiza ese lugar del cerebro donde se incuba la memoria.

Fascinante.

José Luis Corral es uno de los escritores de novela histórica

más conocidos de nuestro país y, sin duda, de los más leídos.

Seguro que lo va a seguir siendo con "Los Austrias",

una historia que protagoniza el emperador Carlos,

que en 1539 se encierra en un monasterio

tras la muerte de su esposa Isabel.

Y sus enemigos van a hacer lo imposible para derrocarlo.

Aquí vais a encontrar sexo, violencia, intriga, poder...

Puro entretenimiento.

Hoy os voy a recomendar "El libro de los pájaros".

-Me he leído "Sanity y Tallulah" y me ha encantado.

-"El libro de los pájaros" es un libro en el que te explican

información y un montón de cosas de pájaros del mundo exóticos.

-"Sanity y Tallulah" son dos niñas que viven en una instalación espacial

y como es muy aburrido,

ellas se divierten investigando cosas, haciendo experimentos

y metiéndose en líos.

-Este libro puede servirte para,

si estás en el bosque y te encuentras con un pájaro,

miras el libro y ya puedes saber cuál es.

-Cuando leo cómics a veces me pierdo o me distraigo con las viñetas,

pero es fácil, se lee fácil.

-Sí, el libro me ha gustado mucho porque los dibujos están muy chulis

y además, lo que más me ha gustado del libro, es que te hacen preguntas

como, por ejemplo:

¿Qué come el pájaro picapinos?

-La parte que me ha gustado más

es cuando se les escapa el experimento que habían hecho,

que es un desastre y se escapa por todos lados y lo tienen que buscar.

En el libro hablas de muchos temas.

Hablas de tus parejas, de tus hijos,

de tu familia, de tus colegas de profesión.

¿Cómo te has manejado con la autocensura?

Me he enfrentado a esto.

No es la primera vez que me enfrento

porque yo escribo mucho sobre los demás también.

Y muchas veces lo disfrazo.

Escribo en primera persona cosas que le han ocurrido a otras personas

y también juego a cambiarle el sexo, a veces, para despistar.

Cuando he hablado de terceras personas

casi siempre les he enseñado lo que había escrito sobre ellos.

Es decir, que cuando he contado historias personales de otros

les he dicho que lo iba a escribir y he pedido permiso.

Hablas en el libro de la maternidad.

Tú tienes dos hijos que aparecen de manera recurrente también

y por lo tanto hablas también de la conciliación familiar,

de lo complicado que es.

Pero claro, para una madre y artista que no para de viajar

el tema de la conciliación es casi una odisea.

Sí.

De todas las profesiones, las que requieren viajes

son las más difíciles de conciliar con la maternidad.

Y en el caso de los músicos además existe este problema,

del que hablo también en el libro,

que es cómo te justificas ante ti misma cuando te estás yendo,

por ejemplo, a una gira de la que no sacas rendimiento económico.

Es algo que estás haciendo en realidad de forma vocacional.

Eso es algo que cuando tienes familia, empieza a pesar mucho.

Y, de hecho, los años en los que los niños eran pequeños

he tocado muchísimo menos y la actividad bajó significativamente,

lo cual, por otro lado, tuvo su parte positiva,

porque en esos años me dedique a hacer música mucho más radical.

O sea, que para mí tuvo sentido y encontré la manera de darle sentido.

De hecho, podemos relacionar

el tema de la maternidad con el tema del feminismo,

que es otro tema también recurrente.

Tú hablas mucho de tu condición de mujer.

Ahí interviene incluso un elemento muy gracioso

cuando hablas de los estereotipos y dices:

"Claro, yo soy mujer y encima rubia",

que aquí funcionan también ese tipo de estereotipos.

Y luego hay algo que también es interesante,

esa diferencia que marcas entre el artista masculino y el femenino:

el masculino o tiene su propia pareja que le ayuda

o un asistente

y, en cambio, la artista mujer se tiene que buscar la vida.

Es verdad que las mujeres

tradicionalmente no hemos tenido el soporte que han tenido los hombres

Por ponerte un ejemplo muy práctico,

yo aparte de haber tocado mucho menos cuando los niños eran pequeños,

nunca en la furgoneta o en el avión

he oído a uno de los padres con los que he viajado

gestionar la vida familiar desde el viaje.

Es decir que podían irse porque había alguien que se quedaba haciéndolo.

Y sin embargo, las mujeres sí que normalmente estamos muy pendientes

de lo que está ocurriendo en casa.

Estamos como con el cerebro siempre dividido en dos.

Escribes que la infancia de nuestros hijos

marca el fin de nuestra propia infancia.

Cito esta frase porque el paso del tiempo también es un tema recurrente

No sé si es un tema que te preocupa, que lo llevas con resignación,

que lo llevas tranquilamente...

Bueno, había una frase de Saint-Exupéry

que siempre me ha gustado mucho,

que dice que el tiempo construye más de lo que destruye.

Y creo que eso es cierto.

Creo que en la cultura que vivimos de exaltación de la juventud

se hace mucho hincapié en todo lo positivo que tiene la juventud

y parece que, una vez que desaparece, en la vida no tenemos más que perder.

Y realmente, cuando piensas en esto racionalmente,

también cuando te das cuenta que, desgraciadamente,

la gente muchas veces muere antes de llegar a la edad de morir.

Nuestra percepción del tiempo

no debería estar tan condicionada por la lozanía.

Es decir que, afortunadamente,

nuestro espíritu crece mientras nos salen arrugas

y eso es así

y nuestra capacidad de ser feliz aumenta con el tiempo.

Así que eso también está presente en el libro

y en la forma en la que yo he escrito canciones.

Y creo además que se puede ver muy claramente

como desde una juventud mucho más ingenua y entusiasta

y al tiempo egoísta,

se va avanzando hacia un punto de vista mucho más general,

no centrado en ti mismo,

y en el que personalmente hay un crecimiento

que se puede constatar a través de las letras.

Me parece que en ese sentido es bonito...

Se habla del paso del tiempo pero de una manera positiva.

Te ha salido una vena profesora

porque yo diría que la parte final del libro es casi una masterclass

sobre cómo componer canciones.

Sí.

Muchas veces he estado en la situación

de explicar de alguien que escribía cuáles eran las leyes de la música

o cómo, vamos a ver...

Cómo se aplica el lenguaje a la música

y la relación que hay, los entresijos que hay, cómo funciona

Llegó un momento en que me di cuenta

de que había mucho material escrito en inglés sobre esto

y, sin embargo, en español busqué por todas partes,

incluso en Latinoamérica,

en las librerías de Buenos Aires tienen todo y no encontré nada.

Teoría sobre la escritura de letras no la encontré.

Entonces decidí poner mi librillo por escrito,

porque creo que sirve, por un lado, para enseñar a otros,

pero también sirve para que los que no quieran hacerlo

aprecien y entiendan lo que ya está hecho y lo que está escrito.

Citas a Johnny Mercer, creador de musicales de Broadway,

y escoges esta cita:

"Para componer música se necesita talento,

pero para escribir las letras se necesita coraje".

¿Este es el libro de una mujer valiente?

Valiente, no sé,

pero cabezota, mucho más de lo que te puedas imaginar.

Nos ha dicho Christina, durante la entrevista,

que venera tanto la música

que, de hecho, la pone por encima de las letras.

Y eso me ha hecho pensar en Página Dos.

Hombre, para nosotros los textos son fundamentales.

Pero, ¿a que no tenéis ninguna queja de nuestras bandas sonoras?

Si evito conscientemente el ejercicio de recordar

es porque creo que la nostalgia destruye el presente.

Pero hacerlo de vez en cuando me divierte.

Es parecido a sentarse a ver una película que ya he visto.

Pero como no soy la misma que la vio la última vez,

me sorprende en cada visionado con matices distintos.

La cámara cambia de ángulo

y se detiene en personajes que antes estaban en segundo plano.

El sentido de las frases cambia, el guion se complica.

Hasta el tono general puede dar un vuelco drástico.

La tragedia se magnifica, el drama se torna comedia.

A veces me pongo triste por algo que me parecía normal entonces

y que desde el presente me parece una monstruosidad.

A veces me río como loca por algo que pasó hace mucho,

porque de repente pillo el chiste.

No sé por qué,

entre las pocas estampas cotidianas que mi memoria guarda intactas,

están aquellas en las que surgió una canción.

Página Dos - Christina Rosenvinge

16 abr 2019

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