Dirigido por: Maria Pallier

Espacio de cultura que se ha convertido en un punto de referencia obligado para todos aquellos inquietos por seguir las últimas tendencias en el campo de la creación artística. Temporada tras temporada, el programa ha sabido crear su propio lenguaje televisivo.

Metrópolis, es un programa semanal sobre cultura y arte contemporáneo que, desde el 21 de abril de 1985, se emite por La 2 de TVE. A lo largo de sus más de 1000 capítulos ha mantenido el formato original, un programa temático sin presentador de 25 minutos de duración. Si bien en algunos momentos de su trayectoria experimentó alteraciones de su formato, es precisamente éste el que ha convertido a Metrópolis en un programa televisivo de culto y objeto de coleccionismo. También se suele utilizar como material educativo en Facultades de Bellas Artes y Ciencia de la Imagen.

Metrópolis debe cu creación a la llegada e inmediato 'boom' del vÍdeo arte en España a mediados de los 80. Los creadores del programa apostaron por el vídeo como un lenguaje artístico muy apto para ser mostrado en televisión. En un principio fue concebido como un escaparate para artistas emergentes, de todos los campos de la creación.

www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.0.0/js
3639004
No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Dak'art 2016 (II): Comisarios invitados, Biennale OFF, Asociación Am Art - ver ahora reproducir video 28.12 min
Transcripción completa

(Música)

En el 2 capítulo, dedicado a la XII Edición de la Bienal de Dak'Art,

“Metrópolis” ofrece un recorrido por las exposiciones concebidas

por los comisarios Orlando Brito Quinorio y Solancho Zarcas,

por invitación de Simon Njami, director artístico de Dak'Art 2016.

Una selección de los proyectos incluidos en programación paralela

Biennale OFF, dirigida por Mauro Petroni,

así como un reportaje sobre Am Art:

la Asociación de Artistas Plásticos Emergentes de Dak'Art.

(Música)

Nuestra propuesta está integrada, esta Bienal, en lo que es el,

digamos, el capítulo o el concepto de artistas y comisarios invitados.

Digamos, presentamos tres artistas, que son dos artistas españoles,

Idaira del Castillo y Valeriano López, y un artista de Martinica,

Mark Latanel.

Los tres artistas habitan un espacio conceptual y poético,

donde en definitiva nos están hablando

de cuestiones que atañen a la educación,

cuestiones que atañen al conocimiento,

y cuestiones que atañen también a la memoria.

Lo que hemos propuesto aquí son dos intervenciones pensadas

específicamente para el proyecto, y una intervención

que ha hecho la artista Idaira del Castillo,

que sería en diálogo directo con el contexto

que ella se ha encontrado al llegar aquí, a Dak'Art, a Senegal,

y a esta Bienal de Dak'Art.

La intervención de Valeriano López, bajo el título de “Mapa mudo”,

se inscribe en el contexto del trabajo de él,

relacionado con la enseñanza, con la educación.

El conocimiento del continente africano realmente no existe

por parte del ciudadano europeo. Todos hablamos sobre África,

todos opinamos sobre África, pero en realidad, cuando uno lo pulsa,

como si fuera un profesor, y pregunta:

“¿Serías capaz de ubicar dónde está Senegal?

¿Serías capaz de ubicar dónde está este u otro país africano?”,

nos topamos con la realidad de que desconocemos totalmente.

O sea: la mayoría de las personas, en Europa,

desconocen la realidad africana, aunque somos todos capaces

de poder hablar sobre África y de opinar sobre el continente.

Pero ocurre prácticamente lo mismo también en el otro lado

del Mediterráneo.

O sea: el pulsar también cuál es el conocimiento

que se tiene en África, también, de Europa,

al final todos trabajamos sobre tópicos, ¿no?

Sobre ideas construidas que tenemos en nuestra memoria también,

pero en definitiva lo que nos propone este Parlamento,

lo que deberíamos hacer es adentrarnos en un conocimiento más

profundo del otro.

Planteado como una instalación, donde lo que ha hecho

es trabajar con estudiantes y alumnos en España

sobre el conocimiento que se tiene de África,

él lo que ha hecho es presentarlo aquí, digamos,

con un despliegue que casi parece un aula.

Un aula de...

De una clase, del colegio, o de un instituto,

donde invita también, de una forma interactiva, al espectador,

al que venga, a atreverse a abordar lo que sería su conocimiento,

también, no solo sobre África en este caso, sino sobre Europa,

ya que estamos en Senegal.

La obra de Iraida del Castillo habla por sí sola,

en el sentido que es una extensión de la palabra “no”,

una repetición casi hasta el infinito de miles de palabras, donde,

de una forma poética, fluyen los “no”, casi, digamos,

agitados por el viento, agitados por la memoria.

Y en realidad, la repetición del “no” atañe a la cuestión

del control del no.

Es una cuestión que tiene que ver con la madurez, no solo individual,

sino también la madurez colectiva.

Decimos muchas veces que el verdadero aprendizaje,

la verdadera madurez radica en cuando somos capaces de decir no.

(Música)

Marla también es un artista de Martinica, que se ha significado,

desde toda su trayectoria, más de 30 años de trabajo,

por trabajar cuestiones que atañen, por un lado,

a los sistemas de producción colonial,

a lo que significaría la cuestión de la memoria,

de qué manera los sistemas de producción colonial,

basándose en producciones de elementos como son el azúcar,

el cacao o el café, determinaron todo,

digamos, el devenir de un pueblo, como fue el pueblo africano,

su tránsito, de toda la cuestión de la esclavitud,

y a partir de ahí lo que ha significado la contemporaneidad,

ese proceso de vuelta, de investigación sobre la memoria.

Lo que vemos desplegado aquí son unas redes con una serie de máscaras,

hechas en fibra de vidrio, que en realidad

lo que nos están proponiendo es una revisión poética

de todas esas imágenes, donde la magia las ha abandonado,

y lo que nos queda es casi un recuerdo desvahído, translúcido,

de aquella memoria, de lo que fueron sus culturas, digamos,

originarias africanas.

Entonces Marla también tiende estas redes, intentando recuperar algo

de esa memoria africana, que algún día habitó también el Caribe,

y en ese camino de ida y vuelta, en ese tránsito,

él vuelve a presentarlo aquí, de esta manera, digamos,

tan conceptual o tan poética.

(Música)

Mi exposición se llama “Crossings”, que quiere decir travesías.

Tiene que ver con la relación entre África y Brasil,

ya que históricamente tenemos un vínculo muy fuerte.

Invité a cinco artistas, todos de origen africano,

y, cada uno a su manera, desde su propia estrategia artística,

ha abordado esa idea de la identidad africana.

Uno de los artistas es Paolo Nazaret.

Es un performer brasileño. Es muy bueno.

Ha creado una performance increíble, relacionada con orígenes africanos.

Y también lleva muchísimo tiempo trabajando sobre la relación

entre Brasil y África en general, y ha intentado introducir

una serie de fábulas africanas.

Hay una escultura de Sonia Gómez, que es la artista más veterana

de la exposición.

Ahora mismo es muy conocida en Brasil. Es escultora.

Y trabaja con telas para sus esculturas.

(Percusiones)

Otro de los artistas es Thiago Martins de Melo.

Es un artista muy potente. Es escultor.

Y esta es la primera obra que ha realizado en vídeo.

Una obra narrativa, que es una animación stop motion.

A lo largo de todo el vídeo, vemos cómo se relacionan

las raíces brasileñas con África.

Otro de los artistas es Moisés Patricio.

Es el artista más joven de mi exposición.

Ha trabajado en profundidad sobre la experiencia de ser

de origen africano en Brasil.

De cómo la sociedad brasileña acepta a los descendientes de africanos.

(Percusiones)

Y el otro artista es Daniel Lima. Que de hecho es un artista activista,

y sus obras son bastante políticas.

(Percusiones)

Dakart OFF arrancó hace unos 14 años, más o menos.

Cuando unas cuantas galerías decidieron hacer exposiciones

e inauguraciones, paralelamente a la exposición de la Bienal Oficial.

Enseguida surgió una dinámica. Y vimos que podíamos utilizar

esa dinámica, para extender un poco la función de la Bienal.

Era una buena forma de atraer a la gente a la Bienal,

llevándola más cerca de la ciudad. Más cerca de la gente.

Así que empezamos a hacer un listado de las exposiciones e incluirlas

en un programa.

Para la siguiente edición, de las treinta y pocas exposiciones

que se celebraron el primer año, pasamos a 150.

Edición tras edición, aumentaba el interés.

Y además, mientras que al principio

las exposiciones eran bastante locales, de artistas senegaleses,

y eran exposiciones modestas, se volvieron cada vez más importantes.

Ahora participan organismos, galerías importantes,

que quieren estar presentes en la Bienal de Dakart.

(Música africana)

Este lugar es una empresa privada, llamada Eiffage.

Es una empresa de obra pública. Construye carreteras,

autopistas, y edificios.

El edificio en el que nos encontramos es un edificio histórico.

Data de 1870 más o menos.

En vez de construir una torre de cemento,

Eiffage prefirió ocupar este espacio. Preservarlo y reformarlo.

Porque les gusta todo lo que es historia,

y todo lo que es patrimonio.

Y también les gusta, a través de su director general,

que se llama Gerard Senack, patrocinar actividades artísticas.

Así que Eiffage está presente en Dakart 2, desde hace 12 años.

Este año pensamos en Mali por varias razones.

Principalmente, porque en la actualidad es un país herido,

que tiene problemas políticos y económicos,

a los que hay que reaccionar.

Así que fuimos allí, y vimos cuánta vitalidad había en los espacios

artísticos.

Con un montón de jóvenes que intentaban confederarse.

Juntarse para trabajar, y tratar de salir adelante.

Esa era la dinámica que nos interesaba.

Así que invitamos a una decena de artistas,

de cinco espacios artísticos diferentes,

que nos permiten hacer una especie de cartografía de Bamako:

ver lo que se está haciendo en Bamako.

(Música africana)

(Música)

Me llamo Magatte Toure. Soy artista plástico, diseñador,

escultor, y a la vez profesor de Educación Artística.

Imparto clases en varias escuelas.

Y también, en estructuras gestionadas por fundaciones.

Soy miembro de una asociación llamada Amars.

Que es una asociación que realiza obras benéficas.

(Música)

Nuestra asociación nació en la Escuela de Bellas Artes de Dakar.

Éramos un grupo de jóvenes estudiantes,

que tuvimos la iniciativa de crear una asociación

cuando terminamos la carrera.

El objetivo de esta asociación era...

Antes, cuando estábamos en la Escuela,

veíamos que la mayoría de los estudiantes que acababan

la carrera, a veces tomaban otro rumbo.

Porque era difícil y complicado dedicarse al arte.

Y a veces cambiaban de oficio.

Nosotros nos dijimos que habíamos estudiado una carrera de cuatro años,

y que no era normal dedicarse a otra cosa.

Para ello era necesario unir nuestras fuerzas.

Cuando uno de nosotros se queda en casa y no quiere trabajar,

los demás le obligamos a trabajar.

Y así fue cómo nos hicimos todos artistas.

En todas las Bienales, los miembros de la asociación

organizábamos nuestra propia exposición OFF,

para darnos a conocer un poco entre el público,

y reunir el valor para presentarnos en las grandes exposiciones.

Por eso yo también he expuesto en la Bienal In, en 2010,

donde gané un premio.

Y fui artista invitado en la Bienal de 2014.

Y aquí seguimos.

Hoy estoy en una exposición del Programa Off de la Bienal, en 2016.

He trabajado con artistas internacionales.

Hay una sudafricana, un beninés, y un ruandés.

Porque ese es el espíritu de la asociación:

Am, que quiere decir “toma”, y Art, que es “arte”.

Es decir: os doy mi arte y a cambio recibo vuestro arte.

Se trata de compartir las cosas.

(Música)

(Música)

Metrópolis - Dak'art 2016 (II): Comisarios invitados, Biennale OFF, Asociación Am Art

19 jun 2016

Los últimos 266 programas de Metrópolis

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios