Presentado por: Cayetana Guillén Cuervo Dirigido por: Xavier Obach

¡Atención obras! es un magacín multiplataforma centrado en la actualidad cultural. Cada semana te ofreceremos las líneas fundamentales de lo que está pasando en el ámbito de la cultura, con especial atención a las artes escénicas, la música y las artes plásticas.

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Para todos los públicos Atención obras - Javivi Gil, Calígula en Mérida, Fundación Botín - ver ahora
Transcripción completa

Nos dijeron que los humanos nacemos, crecemos,

nos reproducimos y morimos.

Cuatro ingredientes en fila,

como si quisieran esconder el más importante de todos, crecer.

Crecer es una decisión, no es obligatorio,

no tenemos que aprender de nuestros fracasos.

Se puede leer un libro y pasar por alto lo que nos quiere decir.

Se puede llegar a la conclusión de que lo hemos hecho todo bien.

Lo mejor de crecer es que te permite vivir más de una vida. Además,no es

gratis.

Hay que empujarla para que puedas ser.

Crecer desde la emigración en tierra extraña,

para aprender a escribir, para rapear.

Para fingir que eres príncipe.

-Es agua pasada.

En vez de un invitado, tendremos cinco.

Estarán un autor, un sociólogo,

un rapero, y finalmente uno que finge ser un príncipe.

Javivi es el único personaje nacido en Cáceres,

merece toda nuestra atención.

Después de ganar la medalla de oro en asesinato en serie,

Calígula nos cae bien.

Tenemos un problema.

Del ejército, y las leyes agrarias.

El nuevo centro Botín vuela sobre la bahía.

Renzo piano, Nora...

-Me has convencido.

2,2 millones visitantes en un primer semestre.

No hay un rojo más intenso que los grises.

Carmen Thyssen quiere que coloquemos otra chincheta roja

en nuestro cultural en la costa brava.

Javivi, bienvenido a "¡Atención obras!".

Bien hallado.

El único personaje cinco en uno, rapero francés...

Ahora finge ser un príncipe.

¿Eres un gran desconocido?

El público te conoce en tu faceta

de comedia, pero tienes muchas cosas que contar.

Sí.

Vamos a empezar por lo más reciente,

acabas de estrenar una nueva versión de "El príncipe y la corista",

comedia romántica en el año 57 en cine.

Eres ese príncipe regente que interpretaba Laurence Olivier.

¿Tener ese referente asusta?

No.

¿Por qué?

Me pareció magnífico cuando vi "Maratón Man".

Es más impresionante hacer teatro cambiando la historia,

aderezándola con mucho humor, con mucha comedia.

Y soltarlo delante de un público,

todas las noches, que va a aplaudirte, a reírse, sentirlo,

es un personaje poliédrico.

Pilar Castro ha propuesto otra cosa,

más allá, de lo que recordamos de la película.

Pilar Castro debuta como directora de teatro

poniendo en escena el conocido texto que nos habla del desbarajuste

que supone el deseo cuando nobleza obliga.

Señorita Morgan, dos cubiertos.

-Dos cubiertos.

-Esto es una conspiración, no sabía perfectamente.

-Las instrucciones me hacían sospechar.

-Esto en mi país se llama de una manera.

Es una encerrona.

-No, por favor.

-Usted es peor que el regente, es un diplomático.

-Señorita.

-Hola.

-Sí.

Perdón, no he esperado para la réplica.

-Sin duda se habrá preguntado

porque esta invitación hacia usted.

-Se ha confundido de chica.

-No, de eso nada, no hay confusión posible.

Subrayé su nombre en el programa de mano, soy muy organizado.

¿A quién pensaba que había invitado en su lugar?

-A Elsa Martin.

-Elsa es agua pasada.

-¿Y yo soy agua fresca?

-Es usted muy ocurrente, señorita.

¿Cómo he podido olvidar...?

(Música)

(RÍE)

Qué graciosos, por favor.

Hay algo de Woody Allen.

Hay giros de dirección...

Muy atrevidos.

Es un príncipe vive lleno de obligaciones,

se cruza una mujer del espectáculo,

le desbarata, que tiene que elegir entre el deber y el querer.

La función da un giro de guion, nos deja tiritando.

Si contamos quién gana, ¿hacemos spoiler?

Yo diría que continuará.

Muy bien.

Lo bueno de esta obra,

por lo que la gente queda atrapada, es por ese giro.

Va más allá de la película, creo yo.

Tenéis que verlo, no vale la película, no tiene nada que ver.

¿Es una comedia romántica, o se ríe del romanticismo?

Es una comedia que tiene algo de tragicómico, de alguna manera.

Yo lo llamaría transromántica, transcómica.

Está muy bien eso.

¿Hemos dado la vuelta a la escala de valores?

Como Lluvia Rojo,

es una nueva mujer que solo quiere ser corista, traductora,

no solo madre ni amiga ni hija.

Ella misma, en un mundo de ellas, de las mujeres.

Pilar Castro hace un final donde las mujeres,

hay una reflexión a que se puede vivir sin amor,

busquemos otra palabra que no se llame así,

para otra cosa que está por venir.

La ficción está encantada con los personajes,

renuncian a cosas por amor.

¿Has conocido mucha gente así?

Me he conocido a mí mismo.

Tiene que haber una especie de tránsito,

encuentro y mezcla, capitalización.

No podemos ir a santo de qué perdiendo el respeto a uno mismo,

el amor... Esto no es.

Leía el otro día,

está bien que nos miremos un buen rato, dos días,

pero habrá que mirar hacia afuera,

a ver si coincidimos con esa mirada hacia fuera.

Empezamos a mirar hacia fuera, y nos separamos.

Nos miramos de la misma manera.

Es muy fácil no perder la pista,

era mirando hacia adentro, hay un dicho:

"Tú y yo, no sé si voy detrás, yo te seguiré.

Si vamos juntos, iremos juntos".

La única manera de ver si somos pareja

es ver si lo de delante nos mantiene juntos.

Molas mucho.

Molas mucho.

De Hervás.

Me han dicho que cantas al amor en francés.

Vivía en París en una zona muy rapera en el año 93, no era actor.

Es es muy entrañable y muy poético.

Cántame un poco de rap.

(RAPEA EN FRANCÉS)

Qué grande.

Qué descubrimiento.

Y esa voz tan sexi...

El francés es así.

Es de aquí abajo.

Es que eres muy guapa.

Dios mío de mi vida.

Me ruborizas.

El estilo, la clase, el estilo que tienen las francesas,

muchas españolas, aparte del físico,

tenemos una armonía con el externo,

el color de pelo el vestido, el perfume,

la teatralidad con la que uno se presenta ante el mundo.

Hay un libro que dice que al fondo de las apariencias,

reivindica las apariencias,

el siglo de las luces,

diciendo que no seamos tan casual, tan turista con la botella de agua,

tan natural que no nos queramos ni mirar.

El feísmo absoluto.

Si, hasta luego.

Decía un director que la vida hay que cocinarla,

vuelta y vuelta...

Gran razón.

Regresas a España.

Acaba Sociología,

vuelves a París para hacer una tesis en la Sorbona sobre la emigración.

¿Qué querías contar?

Sufrí mucho como los españoles que volvieron a España,

las diferencias era evidente.

Dejamos un momento muy moderno en Francia.

Fue genial vivir en la Transición, pero cuando vine,

yo estaba muy perdido.

Volví a Francia para ver quién soy,

español, francés, el pasado, el presente...

Vete a tu Francia, déjanos en paz.

Al final, críticas donde estás,

no es criticar a España, criticas tu falta de acople.

Yo no fui así.

Hoy por hoy, hay una España que está en el pasado,

hay una Francia que quiero mucho, que está en el pasado.

Esta España, está Francia, este mundo actual, no me interesa mucho.

Hay una obra del año pasado, define mi reflexión.

¿Qué clase de gente estamos fabricando?

En Twitter se posiciona, se radicaliza.

Estas herramientas tan potentes,

no nos estamos fabricando bien,

por eso no me gusta esta globalización,

estamos muy próximos a lo que tuvimos en los años 40.

Si la historia se repite y va a peor,

la esperanza de vida pacífica, mengua.

Me han dicho que escribes poemas zen. ¿Cómo es?

Mira.

El que ara el ara, el vientre encara.

Lo puedo explicar.

El que trabaja su vientre, el vientre encara.

Pones la cara mirando para el vientre, es la escalada.

Yo soy muy fan de los escaladores.

A ver si Calleja me invita a su programa.

Calleja, un number one como yo...

¿Qué hago aquí?

La mejor manera de trabajar estos abdominales es la escalada.

Y encaras.

Hay que encararlo.

Tengo un desafío.

Un desafío para alguien como tú, talento de poeta, pensador...

Te propongo un juego.

Yo tengo estos cartelistas, para que con pongas un poema con ellos.

Hay un nombre, un adverbio y un adjetivo.

Soy un barato aprendiz, los seres siempre.

Soy un barato aprendiz, los seré siempre.

Sí, pero estamos en construcción, construyamos.

Tienes que coger uno de cada vaso,

inventar un verso que ilumine nuestras mentes.

Nunca, intenso, primavera.

Intensa primavera, que nunca volverá.

Eso tiene que ver con el pasado.

Recuerdo una imagen, tenía 17 años, en ese momento yo decía:

"Vívelo, vívelo, es un momento buenísimo".

Para alegrarme la mente, pienso en eso, no volvió, pero está ahí.

Esa conciencia.

Otro más.

Eres una...

Eres fantástica, de verdad.

Hay que llevarte en coche, en autobús...

Saludando.

Tienes que hacer Eva Perón a tu manera.

Pero sin Eva Perón, nuevas personas.

Pasen ustedes, les voy a poner firmes.

El siguiente.

Deprisa, amor, elegante.

Amor que vas deprisa, se te cae el guante, dejar de ser elegantes.

Sí, señor.

Lo más duro, vas deprisa, se te cae el guante.

Ve paso por paso, amigo.

Te brillan los ojos.

Estoy en un gran cambio personal, íntimo, mucha luz dentro de mí.

Es verdad, te brillan los ojitos.

Feliz de oler la felicidad, la estamos oliendo.

No sabes qué bien huele,

no sabes si vas a comer,

acabas de pasar por un lugar

que ha lanzado una carta a tu destino, huele a comida.

Sí, señor.

Tus comienzos teatrales están unidos a Animalario,

Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Natalie Poza...

Si algo lo ha caracterizado ha sido que era un grupo

comprometido con los cambios sociales.

¿Para qué te gustaría que sirviera tu trabajo?

Me gustaría, como me dijo un conserje de una casa en la que viví,

que le había sacado de una depresión.

Ayudar a la gente,

es lo que nos puede ayudar de nuestra propia depresión,

de nuestra propia desorientación.

Emocionar más allá de la emoción o del divertimento,

quiero que a la gente le suceda algo,

no sé si la política lo puede conseguir.

El arte está más cerca.

Te voy a llevar a un lugar donde abundan los retos.

Todo el mundo habla de la versión

de Mario Gas protagonizada por Pablo Derqui en el "Calígula".

Vamos a verlo.

(Música)

Piensas que estoy loco,

este mundo, tal y como está hecho, no es soportable.

Por eso, necesito la luna,

con la felicidad, o la inmortalidad.

-Son esos papeles que molan,

y que asustan.

Después de la muerte de su amada hermana,

siente un desasosiego muy profundo,

se da cuenta de que vivimos con prejuicios,

ciertas jerarquías morales que nos imponemos

para vivir más tranquilos en sociedad, y todo es mentira.

-Los hombres mueren, y no son felices.

-Mira a tu alrededor, eso no les impide comer.

-Entonces, todo a mi alrededor es mentira.

Yo quiero que se viva en la verdad.

-En la vida era un poeta,

entra en este viaje con toda la razón,

por eso la obra es tan incómoda.

No deja de explicar cómo era un tirano, se carga gente por capricho.

Busca el sentido a la vida.

-Yo hago de una señora mayor, examante de Calígula.

Acaba siendo compañera,

y apoyando este viaje a la locura en la que entra.

-Le dice que será cruel e implacable, y ella acepta.

¿Por qué acepta?

-Por amor, por acompañarle, por estar con él.

-También sufrirás.

-Sí, me estoy volviendo loca.

-Pareces de mal humor.

-Será porque he hecho morir a tu hijo.

A partir de hoy, y para siempre, mi libertad no tiene límites.

-¿Es una reflexión sobre la libertad?

-Tensa los límites de la libertad, y el poder.

-¿Empatizas con el personaje?

-La cosa terrible es que el público

cuando lo ve dice que le cae...

Claro...

Si te pones a pensar,

hay ciertas cosas que dices:

"Joder, a este me lo cargaría".

Salvando las distancias, no hay que matar a nadie.

Hay prefectos o prejuicios morales...

Gobernar es robar, todo el mundo lo sabe.

Quiero veros reír.

Se puede leer como un lento suicidio,

el periplo de Calígula.

Quiere que le maten.

¡Mirad!

-¡Calígula!

-Calígula.

Tras su paso por Mérida,

ahora va al festival Grec de Barcelona.

Este Calígula nos puede caer bien. ¿Qué te parece?

Las cuatro palabras,

la contradicción, el filo de la navaja de la vida.

Lo compartimos todos, nos hace verlo como un espejo en nuestras vidas.

Hay gente que defiende lo que no se puede defender,

porque le ha tocado emotivamente esa defensa.

La tragedia, la comedia, son proyecciones nuestras.

La vida cuando hace algo, no tiene esa maldad.

Cuando un león caza una gacela...

Hay que ver los leones...

Echamos un halo de perversión...

Hay algo de perversión en un acto de generosidad.

Eres el extremeño cinco en uno.

Dime una sexta cosa que te gustaría ser en la próxima década.

Sí.

Independiente.

(RÍE)

Muchas gracias,

protagonista de "El príncipe y la corista".

Todo el verano en el teatro Cofidis de Madrid.

Lo de fresco ha sonado a invitación.

Gracias por haber estado en "¡Atención obras!".

A ti.

{2

Eres un personaje.

(Música)

(Música)

Fijaos en la chica del fondo.

Visita una exposición y quiere hacerse un selfie.

De repente...

Qué desastre.

13 esculturas estropeadas, varias con desperfectos.

200.000 E en daños, eso es liarla parda, no lo de la piscina.

(Música)

Al oro, señora.

Siglo de oro, o siglo de ahora.

Un hidalgo español arrastra su locura bajo el sol.

-Ya estoy como nuevo.

-Me he quedado sin huevo.

(Música)

(Música)

¿Qué tal?

¿Qué me traes?

A ver si entiendo lo que me dices.

Cosas muy bonitas.

Empezamos por un artista chino.

Estudió bellas artes y animación digital

en la universidad del Sur de California.

Ha expuesto en el MoMA, en los Ángeles...

Como artista experimental,

y como vídeo artista, cubre la brecha entre el videoarte y el cine.

En 2007 un cortometraje fue el considerado

el mejor vídeo de YouTube,

con 8 millones de visitas.

Hoy te traigo el segundo cortometraje,

es una experimentación de formas humanas con danzas polinesias,

con estructuras que cambian de forma,

y de las cosas que pasan en el fondo del mar.

Su arte es inquietante a veces,

pero es muy plástico.

Es todo lo que crea, como puedes ver, aparte de inquietante,

es muy plástico, muy blandito, con ganas de agarrarlo.

Vamos a verlo entonces. Es

Vamos a verlo entonces.

(Música)

Qué espectacular.

Hemos visto solo un trocito,

el vídeo te va arrastrando,

me parece que tiene mucho mensaje,

ha evolucionado desde el primer vídeo, merece la pena ver los dos.

Me parece muy interesante este artista. ¿Qué más?

Hace cosas muy curiosas con tipografías,

formas inventadas, parecen realistas.

Por ejemplo, estos juegos de joyería,

las trata como fotos antiguas.

Experimenta con las formas y los colores.

Traigo un proyecto en el que cogió seis obras al azar de Picasso,

las convirtió en 3D.

Quería constatar lo difícil que es plasmar el sentimiento

que llevó a Picasso dibujar esas formas,

a convertirlas en un objeto en 3D.

No es tan fácil como dotar de cara a estos objetos.

El cerebro humano,

pretende construir eso a partir de una obra conocida.

Vamos a ver un fragmento.

(Música) Es

(Música)

¿Qué crees que busca provocar en el espectador?

Dar forma a lo que hacemos cuando vemos abstracto,

intentar concebir, Picasso lo ha visto en 3D su mente.

Hacer lo que todo hubiéramos deseado.

Siguiente.

Es animador, hace obras interactivas.

La principal característica de este artista

es que crea animaciones basadas en algoritmos.

Tiene algún vídeo muy interesante.

Ha hecho obras, la matemática, música,

se mueve sola a partir de algoritmos.

Él, de modo aficionado,

creo un videoclip alternativo a una canción de Radiohead.

Fue seleccionada para un festival en Austria,

un festival de este tipo de arte digital.

Es una animación creada con algoritmos

inspirados en la física de Newton, e ilusiones ópticas.

No programó los movimientos,

un algoritmo dejo que fueran moviéndose a su antojo.

Tiene un punto de azar muy interesante.

Matemático.

El algoritmo se movía a su libre albedrío.

Luego no conseguimos saber dónde vamos.

(Música)

Me encanta una cosa,

tiene una pulsión espiritual

que hace al espectador detener la mente.

No sé si pretende detener la mente.

Ves el videoclip, una alternativa.

Muy chulo todo lo que traes.

Muy bien, muy bien.

Seguro que lo que te voy a contar te va a interesar, o no.

De todas las novedades de este verano en las artes plásticas,

la que más llama la atención es la inauguración

del centro Botín de Santander.

Vuela sobre la bahía para convertirse

en el nuevo símbolo de la ciudad.

¿Qué se puede ver en este epicentro cultural?

Julia Esteban ha estado allí.

(Música)

Perfila el nuevo paisaje cultural de Santander.

La creatividad vertebrada en varios ámbitos.

-Es un centro de arte que va a ser referencia

en el ámbito internacional, con exposiciones de alta calidad.

También es un centro de arte con una misión social,

desarrollar la creatividad de la población a través de las artes.

Artes, emociones y creatividad.

La creatividad es fundamental para ayudarnos a resolver

los retos de nuestra vida diaria.

Da resultados muy positivos a través

de cursos y talleres para niños, familias, jóvenes, adultos.

-Los colores de la ira...

-Negro, blanco, gris...

(Música)

-El edificio está dividido en dos módulos,

es el primero en España de Renzo Piano.

Huye de lo monumental, pretende abrirse a la comunidad.

-Cuando estás aquí lo ves...

Tenía razón todo lo que decía, esos paseos,

la gente lo iba a ver.

Es así.

-Tres exposiciones para fijar objetivos.

Dibujos de Goya en la investigación,

un diario visual de la España de su tiempo.

-Es el anuncio,

el iceberg de lo que culminará en 2019,

después del convenio firmado en 2015 con el Museo del Prado,

para la investigación completa

de todos los dibujos del genial artista.

(Música)

-El artista contemporáneo alemán

aborda la visión más lúdica en su primera monográfica en nuestro país.

-Plantea desde el inicio que tomemos una decisión,

que nos impliquemos en su obra.

Esta exposición es un experimento, impredecible.

Puedes hacer una visita,

participando, dejándote llevar,

por otra parte puede ser una contemplación al uso,

como cualquier exposición de escultura.

Desde la primera pieza vamos adivinando,

llegamos a un lugar con fuerte contenido lumínico.

El artista nos invita a quedarnos,

a quedarnos quietos, a concentrarnos, cerrar los ojos,

y al abrirlos...

-Es posible pasar una noche en esta cama,

3 m y medio sobre el suelo.

-Durante la exposición debe permanecer quieta,

una estructura potente, junto a la bahía de Santander.

Si haces una reserva, puedes dormir en esta cama.

Puedes dormir en un espacio expositivo.

(Música)

-Tercera propuesta,

obras de la Fundación Botín conectando dos miradas,

la de jóvenes artistas y la de figuras consagradas.

Arte dentro y fuera,

en los remodelados jardines Cristina Iglesias

utiliza el acero fundido para emerger la memoria.

-Se une el centro de la ciudad a través de los jardines de Pereda

con la bahía, mediante un edificio transparente.

Muchas veces no sabes si estás dentro, o fuera.

Favorece miradas diferentes a la realidad.

¿Qué te ha parecido?

Fantástico, hay que ir a Santander.

Sí, turismo cultural,

no solo disfrutas de la ciudad,

disfrutas de las obras que merecen nuestra atención.

Merece la pena ver una exposición,

y luego, el viaje es estupendo.

¿Sabes cuánta gente ha visitado el Reina Sofía

en la primera mitad del año?

2.200.000 personas.

Seguro que muchas se han movido para ver la exposición

temporal de Picasso.

Está hasta septiembre, todavía tenemos todo el verano.

Nos queda tiempo.

Muchas gracias.

Una de las propuestas más

emocionantes

relacionadas con esta exposición ha sido "Suena Guernica",

una serie de grandes conciertos,

iniciativa de nuestros compañeros de Radio3.

No queríamos terminar sin estrenar la que probablemente

es la joya de la corona,

Jorge Drexler pidió que le enviaran versos sobre el cuadro.

Eligió los más especiales para este "Décimas para el Guernica".

La sangre gris en el lienzo.

No hay un rojo más intenso que los grises del Guernica.

Cada trazo en la pintura sostiene de horror un grito.

Guernica, un rumor maldito, que atraviesa cada hechura.

Muerde a cada criatura,

sobre el violento retablo.

Mientras un sordo vocablo de muerte el óleo rúbrica.

Y te desangras por los pinceles de Pablo,

la sangre gris en el lienzo clava su lanza y salpica.

No hay un rojo más intenso que los grises del Guernica.

Plomo, polvo, hambre, almas y espuelas.

Pluma, sangre, un fusil.

García Lorca, los cultivos de mazorca,

las llanuras sin trincheras.

Los cuarteles, las afueras,

la locura colectiva.

Quien lo ha visto, quien lo viva huye pinta, vocifera.

La sangre gris en el lienzo clava su lanza y salpica.

No hay un rojo más intenso que los grises del Guernica.

Seno, candil, voz, cometa,

todo en la guerra se ahoga.

Y cuando asfixia la soga, para en seco la veleta.

Saltemos como atleta que busca de brisa pura.

Dejemos que la sutura del miedo la cosa, el arte...

Sea el poema estandarte que avanza en la noche oscura.

La sangre gris en el lienzo

clava su lanza y salpica.

No hay un rojo más intenso,

que los grises del Guernica.

Toma esta flor obstinada, que entre los escombros crece.

Así como reaparece, como un candil, la alborada.

En cada fe silenciada,

una campana repica.

Aún por la grieta más chica,

la raíz derriba el muro.

No hay verde con más futuro,

que los grises del Guernica.

La sangre gris en el lienzo clava su lanza y salpica.

No hay un rojo más intenso,

que los grises del Guernica.

La sangre gris en el lienzo clava su lanza y salpica,

no hay un rojo más intenso que los grises del Guernica.

(Música)

La capital de Indonesia se ha llenado de pintadas

que hablan de paz y tolerancia.

Cinco artistas callejeros, cuatro hombres y una mujer,

han respondido al último atentado yihadista en la ciudad.

Forma parte de un proyecto con el que quieren luchar

contra el miedo, y reivindicar los espacios públicos

a través del arte urbano.

Indonesia es el país con más población musulmana del mundo.

(Música)

Los emigrantes podrán volver.

Somos un país grande, como Francia o Alemania.

O Arabia Saudita.

-El pueblo que se alza en la lucha,

con voz gigante gritando adelante, el pueblo, unido, vota al conocido.

Antonio María Gutiérrez,

dramaturgo del siglo XIX,

de su pluma nació el drama total que sobrecogió a Verdi.

El Liceo presenta una nueva producción de esta ópera,

la veremos en La 2 este viernes por la noche.

(Coro)

Es una historia desgarradora de identidades fingidas,

asesinatos y venganzas, parece sacado de la crónica de sucesos.

No sorprende que esté inspirada en los cuadros

más tremendos de es Goya.

También a las 10 en las pantallas gigantes de más

de 100 localidades de toda España, en la iniciativa Liceo a la fresca.

(Música) Es

(Música)

(Música)

El Guggenheim acoge a los héroes

vulnerables y fracasados.

El alemán reflexiona sobre su identidad

con una obra contraria a las tendencias artísticas de su tiempo.

Percibía la posguerra alemana como un estado

que ponía en tela de juicio la guerra.

(Música)

Sant Feliu de Guixols,

siempre ha sido muy especial para Carmen Thyssen.

En lo que en su momento fue un monasterio se instaló

el Espacio Carmen Thyssen,

dedicado a exposiciones temporales.

Este verano presenta un recorrido a través de la experiencia

estética en la percepción del paisaje. Dialogan con otros

pintores. Es

Es la imagen de la luz,

la imagen del instante de la primavera eterna.

Por eso ha sido la imagen

de la exposición, complementa perfectamente el título.

-El mundo irreal es previamente soñado, hecho realidad.

Es un mundo habitado de sueños y deseos.

En este mundo nos ha incluido el ritmo, la música.

Un paisaje visto como un jardín inmenso,

cultivado y vivido por el ser humano.

Es un paisaje humanizado.

El que presentamos en esta exposición es naturalista, realista.

Es muy social, tal vez desde el punto de vista humano,

más perspectiva.

La frase va en consonancia con lo que buscamos en la exposición.

Si amas la naturaleza,

sabrás encontrar la naturaleza en todos los lugares.

-Se ha elegido esta obra del año 1886, bajo el mismo criterio.

Es impresionista, no de Tahití.

Es es el que explora la luz, el espacio.

Es el que explora la luz, el espacio.

Cuando ya este jardín de luz y color no nos sirve,

o el lenguaje no nos sirve,

buscamos otros mundos ideales, otras geografías del ideal.

Llegamos al mundo de los sueños, de la abstracción.

Terminamos con la música de las esferas.

Es un mundo de sueño, en el que todo está por hacer.

Tal vez, más allá.

(Música)

(Música)

Las vulnerabilidades ideológicas y sociales,

vistas a través del arte.

Una galería de Ucrania ha reunido a artistas

para que describan cómo ven ellos la fragilidad humana.

Todo tipo de soportes para lograr que los visitantes

reflexionen sobre ellos mismos y su lugar en el mundo.

(Música)

(Música)

A nuestro último radar de la temporada le hemos subido

el voltaje para ver más allá de los próximos días.

Lo que no nos queremos perder de lo que vendrá,

la colección de arte de Koplovitz aterriza en Bilbao en julio.

Goya, los modernos,

y termina en una extensa colección de arte contemporáneo.

La inauguración coincide con la llegada al museo

del que era el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza.

De gira por España la semana que viene.

Actúa en Barcelona, para no perdérselo.

Una de las bandas más interesantes

que nos llega de Colombia se llama Bombas Estéreo.

Te vi partir.

Nuevo disco en agosto,

el primer adelanto.

El 30 de agosto actúan en Madrid,

el 31 en Barcelona.

Una fan del grupo dice que es como Almodóvar

y Dalí de vacaciones por Colombia. Me encanta.

Desaparezco, es normal.

Mientras tanto, no sabrás más de mí.

Seguro que oís titulares de atascos, playas, temperaturas.

Es poco probable que lo más importante,

el tiempo es un bien escaso, no dejes que nadie te lo rompe.

¿A quién quieres dárselo?

Ni te imaginas lo corto que es todo esto.

Ya va siendo hora de que podamos decir no a lo que no queremos hacer.

"¡Atención obras!", espacio de libertad, volvemos en septiembre.

Chao.

(Música) Es

Atención obras - Javivi Gil, Calígula en Mérida, Fundación Botín

19 jul 2017

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