Presentado por: Cayetana Guillén Cuervo Dirigido por: Xavier Obach

¡Atención obras! es un magacín multiplataforma centrado en la actualidad cultural. Cada semana te ofreceremos las líneas fundamentales de lo que está pasando en el ámbito de la cultura, con especial atención a las artes escénicas, la música y las artes plásticas.

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Para todos los públicos Atención obras - Antonia San Juan, Torres García, Loop y MadCool - ver ahora reproducir video 55.01 min
Transcripción completa

Agrado, el personaje de "Todo sobre mi madre" que puso en órbita

Antonia San Juan recita en un monólogo celebérrimo

y acaba con una frase que es una forma de entender la vida,

una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí

misma.

¿La autenticidad es lo que se es o lo que se quiere ser?

¿No luchar por cambiarse a uno mismo es de cobardes o tiene más valor

aceptarse cada uno como es?

¿Eres por fin auténtica? Antonia San Juan nos propone un

juego de respuestas que levantan preguntas con

quemaduras de tercer grado.

Se titula "Mi lucha", tiene una nueva obra en el cartel,

Cayetana está preparando una sorpresa en la cocina así que haré

con vosotros en este principio de verano.

Arranca "Atención, obras", hoy con Antonia San Juan.

Temporada de festivales a todo tren,

Sónar Barcelona y MadCool en Madrid. Con muchas más citas en toda España.

-A todo tren pero el tren es tranquilo,

uno de los más interesantes llena la Alhambra de Granada de buen rollo.

-Escucha, ¿no te esta crujiendo algo?

-¿Te acuerdas de cómo se llama la parte más vertiginosa de la montaña

rusa? -¿Un loop?

-Pues ahora imagínatelo en video.

-Se formó en Uruguay y entre los modelos de Barcelona,

el MOMA de Barcelona le ama y ahora veranea en Madrid.

Joaquín Torres García.

Antonia, Antonia San Juan,

bienvenida a "Atención, obras".

Muchas gracias. Presentas en el teatro Nuevo Apolo

de Madrid tus nuevos monólogos con un título que eliges

al igual que el libro que escribió Hitler, "Mi lucha".

El libro de Hitler se llamaba Mein Kampf,

"Mi lucha",

¿tu como te llamas?

Me llamo Lara.

¿Y si alguien te dice Laura?

Yo soy Lara, no es mi nombre.

Entonces si alguien dice mi lucha contra el cáncer o mi lucha por la

cultura, quedaría un poco raro,

así que tampoco es Mein Kampf,

es mi lucha,

algo que tiene que ver conmigo y no con el mundo.

Es un trabajo que yo día a día intentó rodearme de gente

que sabe más que yo para escucharla y para que me aconsejen

algún libro, una película,

una obra de teatro, una exposición. Es la lucha que vengo librando

y que seguiré librando los 30 años que me quedan de vida.

"Mi lucha" es tu cuarto monólogo y luego vendrán más,

textos escritos por ti, por Félix sabroso y por Enrique

Gallego, siempre con mujeres con enjundia.

Ahora vamos a ver un fragmento. No actuó para el que presume que

nunca a leído un libro, ni para el que solo de los titulares

en la prensa, ni para la mujer que no trabaja y

pretende que un hombre la mantenga, ni para el joven que habla de

libertad y esclaviza a los padres, ni para los que dicen que su familia

es la mejor y su tierra es la mejor, ni para los que maltratan a las

señoras, ni para el hombre que le pega a una

mujer, ni para la mujer que se deja pegar,

ni para el que ama las tradiciones, ni para el ejército,

ni para la Iglesia, ni para el Estado.

"Mi lucha" arranca con esa declaración de intenciones con esa

lista de todos aquellos a los que no va dirigido el espectáculo.

¿Entonces a quien te diriges? A todo el mundo,

la ambición es no actuar para nadie para actuar para todo el mundo.

¿Entonces a los que no va dirigido el espectáculo?

Yo al final de hecho les pregunto si hay alguien que se quiera quedar y

se quedan todos. Ya habías dicho que tus monólogos

en el teatro no se parecen en nada a tus papeles en televisión.

¿De eso hablabas de que te interesaba el teatro a la hora de

cambiar de canal para poder expresarte?

¿Para buscar tu escenario? No hacer un teatro ingenuo,

en contra del individuo. Un teatro en contra del individuo

es un teatro que aparentemente va a favor.

Cuando el teatro parece que va a favor,

por ejemplo hablar de que cuando la mujer se le viene la regla se vuelve

insoportable, hablar de los sofocos de la mujer o

hablar de que la mujer de 40 ya es una vieja o todo ese discurso

machista la gente se ría por identificación sin darse cuenta de

que eso va en contra.

Cuando mi teatro va en contra de ese teatro y lo cuestiona va a favor del

individuo. Yo tengo un hijo que es un ladrón y

lo cuestiono cabe la posibilidad de que mi hijo deje de delinquir.

Pero si tengo un hijo ladrón y lo tapó mi hijo seguirá delinquiendo.

¿Eso es lo que haces entonces?

Pongo un poco entre la espada y la pared lo que realmente nunca he

visto en teatro. Vamos a ver,

el profesor cuestiona al niño.

En vez del padre cuestionar al hijo,

el padre va en contra del profesor,

con lo cual el padre va en contra del hijo,

porque convierte al hijo en un perverso.

Está el escenario, la actriz, pero tú no eres como tu personaje.

No. Si yo fuera como mi personaje

podría entrar en algún momento en conflicto.

¿Sabes lo que te quiero decir?

Desnudarse verdaderamente y exponerte a contar tu vida

subida en un escenario creo que tendría bastante pudor.

Hablando de una de tus personajes,

hay algunos que ya conocemos, pero hay muchos nuevos.

Por cierto, no sabíamos que tenías una hermana gemela.

¿Qué tal te llevas con ella? Ese personaje lo cree un poco para

reírme.

Porque a veces la gente me pregunta si he escrito libros de poesía,

que pinto, actúo...

entonces he sacado una hermana oculta polígonera para que se vea,

y ella va a un programa...

A un reality.

Efectivamente, ella va a un reality porque quiere hablar mal de su

hermana y quiere su minuto de gloria.

Es una forma de desmitificarme y reírme de mí misma.

Para que diga que de las series de televisión me echaron porque no

tenía memoria, que también es mala persona,

que hace fotos por la calle con la gente,

dice que debería ser cajera de supermercado.

Entonces hago una crítica

que va de artista del renacimiento.

Que le hay que hacer una reverencia cuando la vea.

Te retratas con mucha dureza. También esta Agrado.

Ese programa de "Todo sobre mi madre" con Almodóvar.

Se colocó en popularidad pero no se si demasiada.

No sé si le viste las orejas al lobo con ese papel.

Yo no quiero transformar el oro en caca,

para mí eso es oro, trabajar con Almodóvar es oro.

Si Meryl Streep y otras actrices se piden audiencia con Pedro Almodóvar

cuando esta en Los Angeles y actrices como Angelina Jolie

dice en la alfombra roja que le gustaría trabajar con Pedro,

yo he tenido la oportunidad de hacerlo y no puedo convertirlo en

algo negativo. Yo lo veo como una ventaja.

Lo que pasa es que ese personaje me ha fagocitado.

También me ha pasado con el personaje de Estela en "La que se

avecina". Es ido Antonia San Juan, Agrado y

después Estela.

Eso hace que muchas veces los directores de casting ni siquiera me

dan una prueba porque me ven como ese personaje.

¿Te imaginas a Antonia haciendo naturalismo?

¿Te imaginas a Antonia haciendo época?

Entonces lo que no te provoca tristeza es que el público me

identifique con el personaje, lo que me provoca tristeza es que si

yo no pudiera producir mis obras no tendría propuestas de trabajo.

No tengo propuestas de trabajo porque ni siquiera me dan la

posibilidad de hacer un casting. El teatro para mi es un refugio,

es el lugar que me da de comer. Tu eres hija única de una abuela

única. (RÍE) Abuela única.

¿El porcentaje de derechos de autor de tu personaje deberíamos darle a

tu abuela? Hay dos partes de mi abuela,

hay una parte muy positiva que a mi me ha servido mucho.

Se lo agradezco infinitamente a mi abuela.

Mi abuela Soledad fue mi cómplice hasta que ella murió y yo me sentí

sola y desolada. Yo tenía 12 años.

Mi abuelo se murió y mi abuela era mi sostén.

Era mi amiga.

Una cosa que yo rescato de mi abuela es que le gustaba leer el periódico

todos los días.

Me enseñaba poesía. Me enseñaba fábulas.

Yo tenía buena memoria y me las aprendía.

Me las aprendía como un loro.

Hay una parte que con el tiempo me ha costado,

hasta el año pasado con 54 años,

me ha costado este último año de vida superar un tema recurrente

en mis sesiones de psicoanálisis

que es el miedo a los muertos,

tengo que decir que he vivido con ese terror toda mi vida.

Debido al tema de la religión.

Mi abuela era muy religiosa y muy creyente.

Cuando tu eres pequeña y te hablan

de todas esas cosas supersticiosas que tiene la religión,

de las almas del purgatorio,

del cielo e infierno,

en la mesa no se ríe y en la mesa nos encanta.

Del prejuicio, esto es bueno y esto es malo.

De los aparecidos.

Todo eso.

Yo recuerdo una frase que ella decía por la noche cuando rezaba,

porque rezaba todas las noches el Rosario y vivíamos solas.

Yo viví con ese terror hasta hace un año que me lo quité,

mi abuela decía en la tierra he nacido y con tierra me abrigo y en

el nombre del padre y del hijo. Yo le decía a mi abuela que no

dijera eso. Todo eso de por mi culpa,

por mi culpa y por mi gran culpa. Todo eso ha sido muy dañino en mi

vida, limpiarme de todo eso me ha llevado

años. Hasta el punto de que yo antes de

separarme hace un año dormía acompañada y tenía que tener

una luz de referencia y encima tenía que notar la piel de él porque me

daba terror notarlo.

Cuando estaba sola yo encendía todas las luces de mi casa.

En los hoteles dormía con todas las luces encendidas y con la televisión

encendida del terror que me venía de esa fijación de la infancia del

miedo a los muertos. Pero no se sabe cómo,

el año pasado me fui a vivir sola.

Un día descubro que estoy durmiendo sola con todas luces apagadas y me

dan ganas de llorar de emoción. De descubrir que ya no tenía miedo a

la oscuridad. Pero lo he arrastrado toda mi vida.

Ya no queda nada entonces de eso. No.

Pero ha sido complicado,

el daño que puede hacer tanto Dios y tanta religión.

Bueno, Antonia,

dejas de Canarias con 19 años,

con 150 euros en el bolsillo.

25.000 pesetas entonces.

Si, el equivalente.

Viniste a Madrid a estudiar interpretación y lo tenías

clarísimo. ¿De donde venía esa confianza en ti

misma?

Mi abuela me enseñaba a cantar, mi padre tenía un tocadiscos con

todos los éxitos de Eurovisión que mi padre compraba

así que me crié un poco oyendo zarzuela,

oyendo chotis,

canciones en alemán que me las aprendía fonéticamente

porque estaba todo el día con el tocadiscos.

Recuerdo que el autobús del colegio me venía a recoger a las tres de la

tarde y era cuando emitía la novela.

Me acuerdo de ver a Lola Herrera, Marisa Paredes,

Ana María Vidal, todas las actrices de la época.

Una que era la mujer más guapa del mundo, María Martín,

simple le decía a mi abuela que era la mujer más guapa del mundo.

Yo me sentí que quería ser eso.

Quería actuar y era lo que me gustaba.

En el colegio cuando había oportunidad yo recitaba, cantaba.

Mi padre me subía a la barra del bar y a todos los clientes

yo les contaba y mi padre me agarraba los pies para que no me

cayera porque la barra era muy alta. Recuerdo que los clientes del bar me

iban a dar dinero y mi padre me decía que dinero no.

Así que las cuestiones de dinero me costó entenderlas.

Yo siempre decía que mi padre quería que actuará por amor al arte.

Hasta que entendí que mi trabajo era una cuestión también

de que me tenían que pagar me costó.

¿Hay algo que a ti te agreda?

A mi me agreden muchas cosas,

me agreden muchas frases.

Por ejemplo cuando escucho en un informativo que están dando deporte

y dice que perdió el equipo tal porque,

ya desapareció la maldición del estadio de no se que,

me resulta llamativo que en el siglo XXI y en un informativo se siga

hablando de superstición. Me resulta agresivo.

Que digan el teatro tal está maldito,

fulanita es gafe, esto es como vivir en la edad media.

El pensamiento y utilizar esas frases.

Pensar que alguien puede ser gafe,

que alguien te pueda decir ojalá te murieras y creer que te vas a morir.

Yo recomendaría a la gente que le llegan Tótem y tabú de Freud para

que sepan que no pasa nada.

Otros que le dices tu hijo espero que sea una mejor persona.

¡Y te dicen a mi hijo ni los nombres!

Entonces crees que no puede ser que alguien tenga esa mentalidad

y sea tan ignorante.

Cuando escucho eso y lo veo en la televisión sí que me agreden.

Con la muletilla gracias a Dios.

¿Que pasa, que tú eres un elegido de Dios?

Resulta que al otro que le va mal Dios no lo eligió a él.

Cuando el rico y todo va bien dices bien gracias a Dios,

a mi me parece entonces,

¿es que Dios te seleccionó a ti y tú eres perfecto?

¿Dios a ti te trata bien y al otro le da de lado?

¿Cómo es este tema?

Pues conociendo tu interés por la pintura hemos pensado que te

gustaría acompañarlos

para ver la exposición del uruguayo García Torres

porque viene desde el MOMA de Nueva York a la Fundación Telefónica de

Madrid. Joaquín Torres García viajó por la

vida y por el arte en una permanente búsqueda

de una explosión universal.

Pretendía conciliar el eterno dilema del creador contra

Razón y pasión. Modernidad y primitivismo.

Una idea y su antítesis.

-Es una retrospectiva que creo que marcará un antes y un después sobre

la obra y la tradición de Torres García

frente a otras exposiciones que se han hecho anteriormente.

Además del estilo que uno identifica con Torres García,

llamado universalismo constructivo,

recoge todas las etapas por las que pasó y las diferentes ciudades que

marcaron su vida, sus idas y vueltas de estilos.

Sus idas y vueltas entre lenguaje abstracto y figurativo.

-Uruguayo de nacimiento y catalán de origen,

contribuyó a la llegada de las vanguardias europeas al sur del

continente americano. Convirtió en todo un símbolo

americanista este reivindicativo "Mapa invertido".

Aquí quedan representadas sus dicotomías,

la modernidad arcaica de sus frescos como pintor novecentista en

Barcelona, su paso por el Nueva York de los

años 20 donde se convierte en diseñador de juguetes.

De su relación con las vanguardias en París nace una forma de

abstracción que le llevó al universalismo constructivo.

Un ideario que desarrolló completamente en su regreso a

Montevideo. -Este estilo cristaliza en los años

30 y se destaca porque divide el cuadro en una especie de damero,

en un diagrama vertical, en el que inserta una serie de

símbolos con un aspecto de carácter más bien primitivo

como son el reloj, el pez, el caracol, la casa,

la figura humana... En los años 30 es justamente cuando

regresa a Uruguay. En Europa están en pleno auge los

nacionalismos. Por ejemplo el nazismo.

Con este tipo de cuadros, fue casi un visionario,

frente a esta visión nacionalista el aspira a un arte de carácter

universal.

Estas dos obras cierran la exposición y resumen muy bien

lo que fue la materia de estudio y la filosofía del arte

de Torres García. La segunda obra,

la figurativa,

fue la última obra que el pintó, curiosamente es una vuelta a sus

inicios como artista. Volver a esa especie de Arcadia

que da título a la exposición. Bueno, Antonia,

de artista ha pintor,

¿qué te ha parecido?

Te gusta mucho, el siglo XX me gusta mucho.

Ahí sí que hay disciplina, estudio, filosofía.

Hay de todo.

Supongo que sabes que hay mucha gente que sabe el monólogo de

Agrado de memoria, vamos a citar apenas las últimas

frases. Termina diciéndolo de una es más

auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma.

Conformarse con lo que uno es, no luchar por cambiarse a uno

mismo, ¿eso es de cobardes?

Yo he llegado a la conclusión de que cuando la gente dice es que no puede

la mayor parte es que no quiere. Yo creo que si tú

le pones interesa todo y tienes ganas y deseo,

si quieres, puedes, pero tienes que querer.

¿Te pareces a lo que has soñado de ti misma?

He superado mis expectativas.

No sé si te has dado cuenta pero esta es la noche de San Juan,

felicidades por todo lo que llevas y lo que te viene,

procura no quemarte, "Mi lucha" estará en Madrid y luego en

Asturias y Barcelona en septiembre. Muchísimas gracias.

Un placer haber hablado contigo.

Hola, Tomás,

¿

que tal te lo has pasado en el Sonar?

Como siempre un festival con un montón de energía y creatividad.

¿Qué nos traes hoy?

Para empezar el nuevo álbum de Delorean,

desde el primer momento este grupo español supo combinar la eficacia de

la música electrónica con las melodías del pop.

Ahora publica su nuevo álbum, tiene el título de Music.

Vamos a ver ahora un fragmento de Delorean.

Tomás, llama la atención, no solo en este video pero también

en otro video del álbum vemos esta puesta en escena tan atrevida

porque no hay ningún humano en los videos.

Todos son líneas rectas y bloques. Creo que remarcan los ritmos.

Es como muy bailable, fundado en las máquinas digitales.

Es casi hipnótico. Tomás, más cosas.

Otra propuesta.

Eso similar tuvo en la vida real,

es una estrella de rock y una soprano,

la combinación de ambas personalidades da como resultado

una mezcla de melodrama, canciones muy románticas

que ponen de largo con todas las estructuras musicales que recoge la

vieja chanson francesa y los nuevos sonidos del siglo XXI.

Muy bien explicado, vamos a escuchar un fragmento.

Se me han abierto los ojos con esa imagen.

La verdad es que me ha sorprendido.

Publican su primer disco hace cinco años,

el año pasado trabajaron para la banda sonora de una película con

este sonido envolvente. Si, es una música que en ese caso

acompañaba una película con grandes dosis de erotismo,

denunciaban la violencia de género como hacen en este video.

Es una imagen muy impactante muy efectiva,

desde luego. Pues hablando de impacto visual

traigo la obra de un heterodoxo del flamenco,

Niño de Elche que hace flamenco puro y también lo comida con la

electrónica y con el rock. En realidad es un hombre hiperactivo

que ha sabido adentrarse en territorios muy diferentes.

Lo último que publica es un álbum en este formato USB.

A ver, déjamelo. Frente al grupo sevillano Los

volubles, hacen una interacción entre

samples de sonido y una denuncia social.

Vamos a escuchar un poco.

# El ravero es el más despreciable de los hombres.

# El ravero es el último, está en busca de la fiesta,

# pero no, no, no, no son fiestas.

# El ravero está en busca de la fiesta,

# pero no son fiestas.

Entonces tomé cuentas que El niño de Elche viene del flamenco más

clásico, que es el que ha hecho esto.

Además está acompañado de un guitarrista muy clásico de flamenco.

Aquí mezcla flamenco con electrónica.

Ha hecho un largo camino. Como has estado en el Sónar de

Barcelona entonces te has perdido el MadCool

de Madrid, no se puede estar en todas partes,

pero hemos enviado a Sara Nuñez a este gran evento.

Además cuando hablamos de festivales es como hablar

del pórtico del verano.

No sé si es mi impresión,

¿pero hay más ahora que antes?

Creo que hay tantos como antes pero la tienen más público

y por tanto más trascendencia mediática.

En Radio 3 empezamos ya la temporada de festivales y no acabamos hasta

septiembre. BBk Live, Sonorama...

Llevaremos al público esa liturgia de la música.

El videoarte es una modalidad creativa muy singular,

en ese tener encendidos un montón de aparatos para verlo

y las propuestas son normalmente muy rompedoras,

cuando un coleccionista lo compran le regalan un DVD.

Pero cada vez reúne a más aficionados.

En Barcelona acaba de terminar la feria Loop,

la más importante dedicada al arte en proyección.

Loop es el mayor certamen internacional dedicado a la video

creación, el festival ocupa durante 10 días

múltiples espacios de la ciudad de Barcelona y este año presta especial

atención a la vertiente artística del cine experimental.

El colectivo KraterLove muestra aquí su última creación,

incluso el silencio es causa de tormenta,

a medio caballo entre el cine expandido y la performance.

El espectáculo se crea en directo.

Con dos proyectores de película de 16 mm previamente modificados,

tres proyectores de diapositivas y un espacio creado a través de

efectos sonoros y objetos reales. Antes hay todo un trabajo previo de

laboratorio de manipulación de las imágenes.

-Incluso partimos de la idea de una naturaleza estática para hablar de

un movimiento. Hablar en este caso aún más de esa

posible rebelión de la naturaleza. -Trabajan con imágenes fijas

posteriormente filmadas, lo que les da vida es la vibración y

el juego con la luz. -Buscar nuevas formas de entender el

cine volviendo atrás, como para desaprender lo aprendido,

pero buscando algo partiendo de los orígenes.

-El resultado es hipnótico e inquietante, onírico,

una experiencia fílmica y sonora que crea estados de ánimo.

La otra parte importante de Loop es la feria.

Un verdadero mercado.

Las previsiones se hacen en las 47 habitaciones de un hotel,

cada galería lleva a un artista de todo el mundo.

-Se busca que la selección final sea un poco un panorama

de la creación creciente audiovisual e internacional.

-Curiosos hay muchos.

¿Pero quien compra videoarte?

-La verdad es que es sorprendente porque cada vez son más los

coleccionistas privados, pero también las colecciones

públicas que nos interesan. -El video es una forma de expresión

que tienen los artistas tan válida como puede ser la pintura, la

escultura o el dibujo. Hay videos muy plásticos

y son como cuadros en movimiento.

-Siguiendo las tendencias de los artistas que cada vez producen más

envidio. Es normal que cada vez haya más

amantes del arte contemporáneo en general que decidan acercarse desde

el coleccionismo.

-Coleccionistas, museos, instituciones,

se interesa por este enorme muestrario,

creaciones que van de los 3000 a los 120.000 euros.

El artista colombiano Federico Uribe ha decidido dar un vuelco

a las balas,

en lugar de matar a decidido crear arte con ellas,

busca belleza en la construcción y busca la reconciliación

no solo entre la comodidad, también la del individuo con la

vida.

Seguimos de festivales.

Dentro de los de música clásica ya sabéis que nos encanta el de

Granada, empezó el viernes pasado con Diego

Flórez, el peruano, acabó conmemorando el cuarto

centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare.

Un concierto especial escenificado de la orquesta y el coro de RTVE,

en la presentación de su tierra de Lugo director titular de esta casa,

Miguel Angel Gómez Martínez.

Coordenadas perfectas para qué el director granadino Miguel Angel

Gómez Martínez al frente de la orquesta y coro de MTV nos acerque

más a Cervantes y Shakespeare a través de esta música.

Un poema sinfónico, don Quijote de Strauss,

una obra arriesgada con sus variaciones

a sentir las venturas y desventuras del hidalgo manchego.

En la orquesta le da voz el violonchelo.

-Don Quijote de Strauss es una de sus obras cumbre,

una de las más difíciles que se han escrito,

no solo para el solista sino también para la orquesta.

El solista en realidad es un miembro más de la orquesta.

Es muy divertida entre comillas también,

porque es una obra muy seria pero está muy bien conseguida,

además ese reflejo de las aventuras del Quijote que se describen en la

obra es extraordinario.

-Música para una ética de conquistas,

Enrique V de Shakespeare,

ingleses contra franceses,

una obra de William Walcott adaptada para concierto.

En esta ocasión con escenografía de Paco Azorín,

por donde discurren narración y danza.

-Adelante, nobles ingleses,

os veo como galgos,

tirando de la correa, impacientes por empezar la lucha.

Mientras ataquéis gritar, ¡por el Rey Enrique y por

Inglaterra!

-Estas descripciones del narrador están apoyadas por lo que la música

describe, creo que está muy bien conseguida la

obra. Es un gran orquestador.

-Ha dirigido en teatro salas de conciertos de la ópera de Viena con

la filarmónica de Londres, ahora empieza una nueva etapa como

director de la orquesta y coro, ya lo fue a mediados de los 80.

-Es un gran principio para continuar un progreso que creo que siempre se

debe de tener. Nunca he estado contento con los

resultados finales de nada. Siempre se puede mejorar.

Creo que el momento de la orquesta es bueno,

pero va a ser mejor dentro de dos o tres años.

-En su tierra nació su vocación precoz y en este festival que le

acaba de dar la medalla de honor debutó como director en España.

-Yo dijo de memoria porque cuando analizo las obras las preparo para

dirigirlas me entran en la cabeza y se me quedan.

Hay que analizar bien las partituras.

No leer entre líneas sino leer bien según el estilo de cada época lo que

estos compositores nos han indicado.

La Tate Modern estrenen nuevo edificio,

esta torre piramidal diseñada por los mismos arquitectos que el

anterior edificio aumenta la capacidad un 60%.

Además han reorganizado su exposición permanente haciéndola

más internacional y dando más relevancia a los artistas

femeninas.

Parte multidimensional de la mano del venezolano Milton Becerra.

Se ve la relación entre espacios, volúmenes y espacios

bidimensionales.

Becerra se ha centrado desde el inicio de su carrera en las

relaciones del individuo y su entorno.

Carol López es una dramaturga muy interesante,

consiguió dos premios Max y consiguió algunos de los éxitos más

sobresalientes de la última época, en La 2 se emite Boulevard,

nos habla de la cara oculta del teatro cuando nadie las ve.

Decirle a los invitados que se vayan.

¡Esta boda no se va a celebrar! -Esta boda se va a celebrar.

-Cásate conmigo, Tracy.

-Demasiado tarde, Dexter.

También Bodas de sangre de Saura en La 2,

y la Multinacional del terrorismo en la noche temática.

Soy prisionero,

eso no lo puedo negar,

pero voy a demostrar que los medios occidentales están intentando

arrastrar al público al abismo de la guerra contra el Estado Islámico.

-Que el señor no se desboque, que esto no es un karaoke.

-Pues enséñame un tobillo.

-Como no tengo señor ni dueño, por decoro no lo enseño.

El radar de lo que vendrá nos indica que ya tendremos el festival

Clásicos de Alcalá en plena ebullición.

Para empezar veremos una obra de Shakespeare.

Caravaggio es noticia por partido doble.

Se acaba de abrir una exhibición en el Thyssen de Madrid.

Arrancan 15 musicales festivos en toda España.

Este año viene Matthew Herbert, un tipo que siempre nos sorprende.

Hay una colección de sonidos del cuerpo humano desnudo que Herbert

grabó durante un día entero. Todos los sonidos sin censura.

Este es el videoclip que ha sacado de esa experiencia.

En Pontevedra, en Caldas de Reis vemos el festival Cultura Quente,

para empezar todo un clásico, Los enemigos.

(Música rock)

También arranca la semana que viene Las noches del botánico en Madrid

que durante todo el mes de julio.

Two Cellos actúa el 9 de junio, es un grupo que cada vez que saca

un nuevo video subleva a las masas.

(Música clásica pop)

Esta es la noche de San Juan,

la más corta del año en el hemisferio norte y según Serrat

innoble y el villano bailan y se dan la mano,

la Niña Pastori pida que esta noche dure para siempre,

la noche en la que el duende provoca adulterios,

besos y venganza. Medio mediterráneo arderá esta

noche por los cuatro costados, si estáis cerca no os lo perdáis y

buscando el amanecer, merece la pena vivirla.

Y a los trasnochadores y a todos los demás os esperamos el jueves

que viene poco antes de las nueve de la noche en La 2.

Atención obras - Antonia San Juan, Torres García, Loop y MadCool

23 jun 2016

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