Presentado por: Cayetana Guillén Cuervo Dirigido por: Xavier Obach

¡Atención obras! es un magacín multiplataforma centrado en la actualidad cultural. Cada semana te ofreceremos las líneas fundamentales de lo que está pasando en el ámbito de la cultura, con especial atención a las artes escénicas, la música y las artes plásticas.

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Para todos los públicos Atención obras - Jorge Drexler, Israel Elejalde, Sasha Waltz y más - ver ahora
Transcripción completa

Yo no soy de aquí.

Pero tú, tampoco.

Yo no soy de aquí,

pero tú, tampoco.

De ningún lado del todo...

De todos lados poco.

Lo mismo con la canción, los pájaros.

Que si quieres que algo se muera, déjalo quieto.

Dice que las canciones son salvavidas efímeros

que nos ayudan a mantenernos a flote durante un espacio breve de tiempo.

Llama a último disco "Salvavidas de hielo",

con Jorge Drexler.

Y de la que nos trae nuestra colaboradora.

-Con la mezzo soprano o el aclamado tenor.

-Una de las grandes de la danza,

pasó por Barcelona.

-No perdimos la oportunidad y charlamos sobre su último trabajo.

-Israel Elejalde

dirige una nueva versión de "La voz humana".

-Lo han interpretado grandes actrices

como Ingrid Bergman o Rivelles.

-Creadoras de diferentes generaciones y procedencias

del mundo árabe se rebelan contra los estereotipos

y los clichés en Valencia.

-20 artistas reflexionar sobre la imagen de occidente

de las mujeres son de países árabes.

-Jorge Drexler cambió la bata de médico por la guitarra.

Nos fuimos hasta Castellón para verle en directo.

En nada charlamos con él.

Jorge Drexler.

Muy contenta de tenerte aquí con este disco tan bonito

que lo he escuchado en profundidad, modelo CD y vinilo,

me encanta la idea.

Muy contento de estar aquí.

Sabemos mucho de todo y poco de nada,

y esto es una tesis doctoral sobre la guitarra.

Estamos muy acostumbrados a ver la realidad con el paradigma

del surfing, pasear por la superficie de las cosas

sabiendo un poco de muchas cosas, y tenía ganas de tener lo opuesto,

de ir al museo, saber mucho de una sola cosa,

la fuente de sonido es la guitarra.

Todos los sonidos, aunque si uno lo escucha,

parece que hay otras cosas, pero todos los sonidos

de las percusiones honestas sobre la guitarra.

Andas de gira con las nuevas canciones, en Latinoamérica y ahora,

aquí. ¿Cómo lo percibe la gente en directo?

-La banda es sonora que el disco, llevamos bajo,

porque un disco lleva 11 canciones, pero llevamos 20.

Las normas son diferentes en el directo.

Hemos estado en Argentina, Chile, Uruguay,

y en gira por España, una ciudad por semana por ahora.

Hace 25 años cambió la bata de médico

por una guitarra, y con una decena de discos, un Óscar, un Goya,

y hordas de fans, Jorge Drexler nos quiere salvar la vida

con las canciones de su último disco. No fuimos hasta Castellón.

-Estamos en Castellón de la Plana

porque queremos saber cómo lo hace, cómo puede ser un cantautor

sin estribillo pegadizo y que presenta 10 canciones nuevas

levanta a la gente de sus asientos. Ahora ya lo sabemos,

lo siento, Jorge, hemos descubierto del método.

(Música)

-El primer ingrediente es la guitarra,

pero no es esta, ni ninguna de las 14 que hay en el escenario,

la guitarra de verdad aparece a los 40 minutos de concierto.

-Eso que está ahí, en la boca de una guitarra,

mirando hacia el exterior, y que el auditorio de Castellón

es una enorme caja de una guitarra.

Ese es el vector motriz principal del concierto,

dos horas refugiados dentro de la guitarra, fuera del mundo.

-Ahora, pedimos asilo.

Si el sueño pierde el pie, resbala, queda colgando de un

hilo.

Prefiero una noche entera en vela

a tener el alma en vilo. Dame una noche de asilo.

El segundo ingrediente, las cuerdas vocales.

Durante el ensayo,

Jorge mima su instrumento a base de té con jengibre.

-Muy gloriosa.

-Depende de que las letras

se entiendan desde las butacas. La forma, es el fondo.

Tenemos guitarra y cuerdas,

solo nos falta el hilo conductor

que empieza desde que el abuelo

huyó de los nazis.

Bolivia le acogió.

Dos generaciones, en Uruguay,

cambia la carrera de médico

por la canción seducido por un tal Joaquín Martínez, Sabina.

Y también fue Martínez el que le descubrió el verso

sobre el que Jorge Drexler

edificó la más famosa.

De cualquier quimera...

(Aplausos)

Los que la conocen, saben que esta letra no es de ayer,

desde 2004, el hilo termina con un homenaje del análisis del ADN

del espejo de los antepasados.

Todos somos de todos lados,

Jorge Drexler funciona porque dice que no es de aquí, y tú, tampoco.

Somos trashumantes, somos padres,

hijos, nietos y bisnietos de inmigrantes.

Yo no soy de aquí, pero tú, tampoco.

El método Drexler se basa en la trama, aunque no ha estado mal

el desenlace.

Si de algo quieres que muera, déjalo quieto.

Me emocioné.

Me emocioné con el reportaje.

No he visto el show filmado,

es la primera que veo las imágenes.

La luces de abajo, parece un hurón.

Siempre hay algo de autocrítica.

-Uno no de los detalles que no conoce,

ve las que se puede retocar, pero estoy muy contento.

El método Drexler, son las que se prestan a cosas de extravagantes.

Parecía el nombre de algo tipo a Black and Decker.

Gracias a la gracia de Cádiz.

Así lo aplicamos.

Básicamente como salir al escenario muy abierto,

con lo que tiene que ver. Cuando ves que el público reacciona,

vas hacia a él, te fijas, escuchas, respondes, estás en alerta.

Los ha llamado "Salvavidas de hielo".

¿Qué hacemos cuando se derrite?

Es un homenaje a lo efímero, las cosas transitorias.

Hay que apreciarlo cuando uno está a flote, porque en la vida,

si solo nos quedamos con las cosas eternas, nos vemos sin nada.

Hay que aprender a valorar la transitoriedad de las cosas,

la vida es pasajera y no por ello menos valiosa.

Levantar una copa y celebrar.

Esta pregunta que te dejó nuestro invitado de la semana pasada,

Mariano Peña.

-¿A qué te agarras para mantener de a flote?

¿Cuál es tu salvavidas, de hielo o de fuego?

-Yo me agarro a las canciones, son un método de conocimiento

mío, de autoconocimiento,

y aparte, se conoce a los demás.

Es una forma de relacionarme con el entorno.

Escribir es un acto terapéutico.

La sublimación de un estado de una situación negativa,

y producir algo creativo a través de una situación mala,

es una experencia reconfortante.

Sí lo es.

Más cosas que nos salvan, el silencio,

tienes una canción que se llama así.

¿Por qué, tenemos mucho ruido alrededor?

16 pantallas abiertas de promedio en una computadora

y muchas aplicaciones abiertas. Hay gente que deteriora mucho

la capacidad de atención y concentración.

Por eso también la elección de un solo instrumento

y un solo elemento sonoro,

un solo elemento gráfico en el diseño de Nuria,

una maravillosa que vive en Valencia.

Todo con bolígrafo Bic.

Vamos a ver algo que ha salido hace pocos días.

Nos pusimos en los pies y nos vimos en la sombra

de la hoguera, escuchamos la voz del desafío,

siempre miramos al río pensando en la otra ribera.

Somos una especie en viaje,

no tenemos pertenencias, sino equipaje.

Nunca estamos quietos,

somos trashumantes, somos padres hijos, nietos y bisnietos

de inmigrantes.

Es más mío lo que sueño que lo que le toco.

Yo no soy de aquí, pero tú, tampoco.

Yo no soy de aquí.

Pero tú, tampoco.

Se convirtió en viral hace unos meses

y nos enamoramos de esta mujer,

de esta protagonista del videoclip.

Estaba en México.

Grabamos el disco en México,

estaba leyendo la prensa, y leo una noticia

de una mujer que ganado un maratón

corriendo con sandalias con un traje tradicional.

El pueblo al que pertenece Elena Ramírez, la protagonista,

están habituados a correr desde niños, hasta 200 km,

en ese paisaje,

en una sierra con desniveles entre 3000 a 4000 km.

Todas las ultramaratones,

arrasan, porque lo tienen haciendo de forma espontánea.

Intentaba localizar a esta mujer,

pero eso está rodado en Chihuahua, en la sierra del cobre,

y es muy difícil llegar hasta allí.

Estuve contento con el vídeo

y con contar la historia de Lorena,

una mujer más en posición de fuerza en el disco,

porque ella, en realidad, ejemplifica la fuerza física

y la perseverancia de nuestra especie,

de salir adelante.

Somos una especie de viaje, no tenemos pertenencia, sino equipaje,

yo no soy de aquí, pero tú, tampoco.

Es un mensaje constante en tus canciones,

supongo que inevitable siendo hijo y nieto de emigrantes.

Es más fácil verlo si te ha pasado como a mí,

que nadie tiene toda la familia el mismo lugar.

En el fondo, si las generaciones hacia atrás,

todos hemos estado el movimiento.

Puede ser algo muy pelotudo, como Donald Trump,

y no recordar que tu abuela es inmigrante,

y que has estado allí en toda la vida, pero no es cierto.

Llevamos poco tiempo de todos modos, inclusive él.

Es inevitable hablar de esto.

Fuimos errando 1 a 1, 4 bares,

Montevideo hace rato amanecía,

me auguraba sus oropeles y ultra mares,

y al regresar del baño, quien te creería.

Yo estaba preso en mi alegría diletante,

me fui a Madrid con mi guitarra y mis canciones,

haciendo caso a tu consejo delirante.

Hoy, que pasaron 22 en diciembre es ya,

de aquella noche loca que selló mi suerte,

esta canción, más vale tarde que jamás, la escribo para

agradecerte.

Qué emoción, por favor.

Me voy a pasar el programa emocionada

con tus cosas. Sabina te animó a venir a España,

y 22 años después le escribes esta canción,

¿Sabina te cambió la vida?

En muchas ocasiones.

El regalo que me hiciste me cambió la vida entera,

esa foto es una foto real, el 10 de diciembre del año 94,

antes de venir a España,

lo conocí porque tocaba de telonero en un concierto de Joaquín.

¿Es verdad que al principio

no vendías y hacías guardias en el hospital para vender discos?

Siempre fue un pésimo vendedor de discos.

No me da vergüenza decirlo porque todo el mundo es un pésimo vendedor,

pero eso era malo, en la época que todo el mundo era bueno.

El primer disco vendió 33 copias en casette, no daba para financiar

un proyecto, ni siquiera a una cena.

De las 33, había dos que no conocía.

No son familiares directos, empezamos bien.

¿Cómo lleva Jorge Drexler el paso del tiempo, cómo van esos 50?

Estoy muy contento.

Yo era bastante más conservador

y más cauteloso en esa foto,

que tenía allí 29 años que lo que soy ahora,

que vivo de lo que me gusta,

viajo por el mundo, cambio de disco a disco, voy buscando cosas.

No sé si es bueno o malo, pero estoy contento con mi presente.

La nostalgia no va conmigo.

Mola cumplir años.

No hay alternativa.

La otra alternativa es no cumplir años.

Si cumplimos, mola cumplir años.

Hay una compatriota tuya que te quiere hacer una pregunta.

La pregunta es cómo se han triunfado fuera de nuestra tierra.

-Cómo haces para prepararte las situaciones de cada canción.

Visto desde fuera, parece que improvisas.

-¿Cuál es tu motor para escribir las canciones?

Son los fans a la salida del concierto.

Primero, tu paisana,

¿qué se siente triunfando fuera antes que en tu tierra?

No tenía muchos discos, y la gente empezó a conocer en 2004 2005.

Esos 10 años era la persona más feliz del mundo, tuve un hijo,

tenía una opción vocacional, de cambiar la medicina

a buscarme la vida por mi propia cuenta,

tocando la guitarra en diferentes lugares,

y tenía mucho más que ver con la realización personal

de lo que la gente piensa que es el éxito y triunfar.

Hay que tener mucho cuidado con la palabra éxito,

es un manera ir a la etimología,

viene del final de un proceso.

Me pido no tener éxito, estar en el proceso,

estar nervioso por pensar qué pasa con el siguiente disco,

no sé si voy a encontrar una solución,

y después contento porque la encuentro,

me pido estar en el péndulo, que no ser una estatua.

Otro fan pregunta que si esas intervenciones tan preciosas

antes de los conciertos son preparadas o son improvisadas.

Hay de todo,

hay sectores en los que entras, pero el desarrollo

tiene mucho de improvisado.

¿Cuál es tu motor para escribir canciones?

La emoción, escribir una canción es como buscar un perfume

en un jardín a oscuras de noche.

Lo encuentras, se te escapa,

te acercas, y al final,

lo incorporas en un momento, pero es una persecución,

vas buscando esa emoción.

Como eres una persona inquieta,

quiero que te va gustar, cuestionar estereotipos,

desterrar clichés siempre es muy recomendable.

Sobre mujeres de países árabes,

24 artistas reaccionan

realidad de sus países,

más cercanos de lo que pensamos. Os va a sorprender.

(Música)

24 artistas,

casi un centenar de obras

que se rebelan contra la visión es de estereotipo y simplista

de las mujeres de países árabes.

-He tratado de mostrar un conjunto de obras de mujeres

de diferentes países árabes que indican que existen

muchas formas de oponerse al estatus quo,

a la sociedad patriarcal, ideas mayoritarios, ideas religiosas,

me gustaba expresar que muchas mujeres se rebelan

sobre lo que se espera de ellas.

-La egipcia escuchó a su abuela contar que en su juventud,

eran menos a las mujeres que se cubrían con velo

y quiso comprobarlo en una playa. En un escenario similar, a Argelia,

esta foto muestra cómo la convivencia entre formas

muy diferentes de pensar y vivir es posible.

(Música)

De lo más íntimo a la más general,

las artistas abordan temas como el peso de la religión,

la migración, conflictos sociales y bélicos y tabúes, la sexualidad.

-Esta respuesta de un artista

a la amenaza por no llevar velo.

-Decidió refugiarse en su casa,

y hacer de su casa un espacio de libertad, creatividad,

durante ese tiempo.

Es una forma de rebelarse

ante las imposiciones de carácter religioso y político

de un grupo determinado.

-En esta obra, la artista, que es mujer,

se coloca en una situación de empoderamiento.

-Quería referirse metafóricamente a quienes no se rebelan,

aunque ella sí que se lo hace, pero está aludiendo a esos sectores

de la población egipcia que acatan mansamente

a los dictadores de turno que les dicen qué hacer.

(Música)

Algunas de las fotografías que vemos aquí

podrían estar tomadas en cualquier país occidental.

-Hay muchos paralelismos. Estas mujeres encima del coche,

de las jóvenes bailando en su casa, o esta otra mujer lanzándose

en el trampolín a la piscina,

esto esta ocurriendo a la par

de lo que sucede en otras partes del mundo.

-En este vídeo se aborda un tema

que se ha abordado en occidente, las muñecas damos a nuestras hijas,

si reproduce estereotipos machistas.

-La vida de una mujer que muestra su casa,

que quiere buscar una vida fuera de su casa, y en la casa penetra

todo tipo de información mediante la televisión

en torno a una muñeca y cómo el comportamiento que se asocia

con la muñeca influye enormemente en las propias hijas

de la protagonista del vídeo.

-A través de esta muestra, nos abre los ojos

a una realidad poliédrica, rica en matices

y que durante siglos la hemos dado la espalda.

Habla del peso de las religiones y tú te criaste

con una familia paterna judía y una materna cristiana,

sabes de la convivencia. ¿Se entendían bien?

Dos visiones antagónicos,

no solo por el tema religioso.

Son médicos los dos, seguro que te doy antibiótico, no los tomes...

Un niño de 10 años tiene que tomar resoluciones

y aprendí a vivir con eso, el mundo tiene más de una visión.

Es brutal, una maravilla.

El momento de decir que con todo lo que avanzado

en nuestra sociedad y todo lo que hay para avanzar,

el estatus de la mujer, el mundo árabe

tiene mucho trayecto para recorrer. Han recurrido un trayecto inverso.

En los 70 era menos habitual ver a mujeres cubiertas.

Hay que ser muy valiente para hacer lo que hacen estas mujeres.

Encerrarse en su casa,

no nos damos cuenta del acto de valentía que lleva a hacer

ese tipo de cosas, porque estamos acostumbrados a una sociedad

donde se puede decir lo que quieras.

En Uruguay me crié en una dictadura, y a veces se nos olvida

el privilegio que tenemos de vivir en una sociedad de derecho,

con sus carencias, pero el poder decir...

Nadie está atrás de un monitor controlando políticamente.

Agradecimiento infinito a las generaciones anteriores

por haber luchado por un oxígeno de derechos y libertades.

Esta exposición habla de esa realidad poliédrica

y desconocida del mundo árabe.

En tu mundo, ¿qué lugar ocupan las mujeres?

Yo soy el hijo mayor de cuatro hermanos,

pero se dio la circunstancia que mi entorno familiar,

mis tíos en la dictadura se lideran a vivir a casa,

y todo lo que tenían eran primas y hermanas,

y todos mis hermanos son más pequeños

que yo me crié entre mujeres.

Con mucha curiosidad, y ha usado mucho o relacionarme con ellas.

Hasta este último disco, con muchas mujeres participantes,

Julieta Venegas, como la diseñadora, Nuria,

como la protagonista del videoclip,

todas aparecen en situaciones de decisión, fuerza y protagonismo.

Es el tipo de mujer que me gusta.

Casi todas ellas han pasado por este programa

de una forma u otra, estamos muy sensibilizadas.

Todas tienen una voz propia.

Es algo que me gusta mucho.

Tiene que ver con la gente

que uno elige para que lo acompañe en la vida.

Jorge, desearte toda la suerte del mundo.

Estaremos allí, a pie del cañón.

Voy a aprovechar, perdón,

pero me voy a agenciar los discos y te voy a pedir que me los firmes.

Van a tener otro valor.

(Música)

Parece ser que soñaba con Edith Piaf interpretando la voz humana,

pero nunca se atrevió a estar sola en un escenario con un teléfono.

Israel Elejalde dirige a esta actriz.

Sí, menos mal.

¿Me oyes ahora?

Suenas entrecortado.

-Puso en escena la desesperación,

la desesperación de una mujer que pasa la noche pendiente del teléfono

porque será la última vez que habla con su amante.

Su historia de amor se acaba.

-¿Es fácil reconocerse en la protagonista?

-Si te habló de mí, sí,

en ese pozo profundo que es estar enamorada,

y al día siguiente, el amor se acaba, y te quedas sin agarraderas,

algo que parece el vértigo.

-Ahora estoy bien.

-Hay mucha gente que le gusta "La voz humana",

porque parece es un amor imposible.

-Es un poco macabro y masoca.

Es verdad que hay un halo romántico,

a lo Edith Piaf, esa cosa del regodeo del dolor.

Hay algo artístico, algo bello.

-No quisimos renunciar a esa felicidad, no quisimos protegernos.

-Es una crítica brutal a una forma de entender el amor.

-Sin peso, sin sangre, una vida fría, horriblemente fría.

-Te he traído unas imágenes que has comentado

que te han inspirado.

-Me parece que tiene mucha relación con "La voz humana".

Primera, por esa mirada de ella hacia esa casa.

No se sabe si ha sido expulsada de ahí,

mira con melancolía.

Es un anhelo de algo,

porque se va a alcanzar o que se ha perdido.

En este caso,

casi podría ser ella, una vez que ha colgado el teléfono,

se sienta en la cama,

lee un libro que no está leyendo,

que se cae, hay una especie de agotamiento y de abandono

y de final de algo.

-Solo me queda esto, este hilo que nos une,

y no quiero cortarlo.

Este teléfono es lo único que me queda en el mundo.

-¿Es más femenina que masculina?

-El texto está escrito por una mujer y es una mujer.

El modelo sirve para hombre y mujer.

He estado en esa situación,

no al límite de la protagonista, pero he estado colgado de una mujer

y he pasado unos meses donde mi existencia

dependía de otra persona, no de lo que le podía hacer.

-Me olvidado de ti en el dentista,

mientras tenía el torno.

-Para hacer esta función,

necesito estar concentrada, sola,

apartada del mundo, me vengo al teatro dos horas antes,

necesito llegar a ese estado emocional.

Cuando terminó la función, algo muy curioso,

y es que me entran muchas ganas de reírme a carcajadas.

Me apetece tomar un vino, la gente está hecha polvo,

porque la gente está muy tocada,

pero hay algo de mí que se va al otro extremo.

-Por favor, por favor.

Por favor, que me vuelva a llamar.

Por favor que vuelva a llamar.

Por primera vez en el Museo del Prado

dedica una exposición antológica a Fortuny, el pintor español

con mayor presencia internacional últimos del 19.

Cambió la forma de captar la luz,

e hizo que el grabado no fuera solo para reproducir cuadros,

y como coleccionista de arte,

reunió obras que están en los mejores museos.

¿Os la vais a perder?

(Música)

¿Vas a pedirme dinero?

-¿Para qué quieres dinero?

Brindo por tu invitación.

(Música)

Mikaela, bienvenida.

Contigo llega a la música.

Comenzamos con unas confluencias interplanetarias

entre dos de las máximas estrellas

de la música clásica de nuestro tiempo.

Ella es la mezzosoprano italiana más venerada,

y la otra mujer en acción

es la violonchelista argentina que se formó en España.

Vamos a escuchar este duelo amistoso.

(Ópera)

(Ópera)

Son fabulosas.

Además, se retan amistosamente en un duelo,

que es básicamente un desafío entre la voz humana y el violonchelo,

a través de las páginas más preciosas del barroco,

incluyendo tres primeras grabaciones son mundiales.

Efectivamente, la mezzosoprano es la reina de la coloratura,

la capacidad para colorear la melodía con muchos

ornamentos, escalas muy rápidas,

que hace que la partitura se convierta

en un auténtico encaje de bolillos.

-Ella es la reina de la expresividad,

hace posible que el violonchelo y que desea el instrumento

más parecido a la voz humana.

Este duelo es una recomendación

para tener un chut de belleza y alegría de vivir.

Claro que sí. Seguro que la siguiente también.

La siguiente píldora es una receta mágica, intensiva,

de Schubert, un tratamiento de musicoterapia

a través de las manos de un gran terapeuta,

el gran pianista Javier.

Me encanta, sabemos mucho de él.

De los embajadores de la cultura española en el mundo,

uno de los pianistas más admirado en el mundo, y de hecho,

es valedor del premio nacional de música. Es un onubense universal.

(Música)

La verdad es que es una maravilla.

¿Sabe lo que le pasa a Javier?

Igual que todo el mundo que tiene talento,

parece fácil lo que hace, pero detrás hay mucho esfuerzo

y horas de ensayo.

La técnica no es un fin sino un medio, porque el objetivo

es ponerse en el lugar del compositor.

Él es un gran maestro porque es capaz de empatizar con el mensaje,

en este caso, de Schubert, que es el gran protagonista de este álbum.

Schubert escribió una sonata

antes de morir prematuramente con 31 años de edad,

y esta sonata es su testamento musical.

De alguna manera, Schubert es el compositor de la sensibilidad

y de la esperanza.

Fue capaz de afrontar las sombras del ser humano y trascenderlas,

incluida la muerte.

Qué maravilla, cuánto sabes, me dejas con la boca abierta.

Siguiente recomendación. Nos vamos a la ópera.

De los divos de la lírica, el gran tenor peruano.

Palabras mayores.

Grabado por primera vez de Mozart.

Es un bailarín de la voz, un prodigio técnico

con agudos inalcanzables,

y gracias a un fiato.

La capacidad de los cantantes para administrar

el aire de la respiración, permite hacer frases en pleno vuelo,

y hacer que una nota module la otra, se liga,

y puedan entrelazar frases en el aire.

Vamos a escuchar ese fiato.

(CANTA)

(CANTA)

¿Qué tiene Mozart que nadie puede resistirse a sus encantos?

Según él, Mozart tiene magia para conectar

con las emociones más profundas de los niños de todas las edades.

La capacidad de empatizar.

Fue el compositor que le atrajo para dedicarse a la ópera,

porque colaboró en una composición de "La flauta mágica",

con 18 años se quedó fascinado por el mundo de la lírica.

Hasta entonces había cantado boleros,

poco, música ligera,

y decidió que Mozart, el canto lírico, era el camino.

Y haber disfrutado de los papeles legendarios

de Mozart de Alfredo Kraus.

Mozart sedujo a Juan Diego Flórez para dedicarse al belcanto.

Es un mito, mira lo que ha conseguido Mozart.

Gracias, Mikaela.

La coreógrafa alemana pasó por Barcelona

y tuvimos la oportunidad de charlar

ella para ver la producción de su último trabajo,

una pieza con 14 bailarines luchando en el escenario,

que se podrá ver en Berlín,

un nuevo espacio que tenemos que añadir a la lista de favoritos.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(Canción en inglés)

La campaña "Concienciados con la violencia de género".

Aquí, en LA 2 estrenamos en el largometraje,

y la historia narra el proceso de la mujer israelí

que se quiere divorciar pero no puede hacerlo sin el consentimiento.

-No hay razones. Armonía en el hogar.

-¿Quiere darle la oportunidad de ser una esposa fiel?

-Sí, por eso estoy aquí.

-Sí, señoría.

-No quiero volver.

Todo lo que decide el homenaje a Pepe Habichuela,

60 años de guitarra flamenca, que tuvo lugar en Madrid.

Pasaron muchos artistas, figuras consagradas y nuevos rostros

del flamenco que no quisimos perdernos.

(Música)

Entonces, el incauto preguntó

qué pensáis los ángeles de Dios.

La famosa puerta del infierno

es la protagonista de la exposición de homenaje al escultor francés

en Barcelona.

La purrta no ha podido viajar, pero sí lo han hecho 150 piezas

y conjuntos escultóricos relacionados con ella,

además de los dibujos preparatorios del artista.

Influyó mucho en la escultura del 20,

y de ella salieron obras icónicas como "El beso" o "El pensador".

(Música)

(Canción en inglés)

Este viernes es el día elegido por Björk

para compartir con el mundo su nuevo disco de estudio.

Dando rienda suelta a su vena artística colaborando

con lo más granado del arte y visual.

Ha pasado casi tres años de su anterior trabajo.

Con este videoclip, rodado en una sola toma.

(Canción en inglés)

De la utopía musical de Björk, el centro Pompidou de Málaga,

todo a punto para inaugurar la oposición

en la exposición de diciembre.

Una colección semipermanente

que se nutre del centro de París.

(Música)

(Música)

Gallagher influenciado por la electrónica,

para decir este tema,

es lo último que ha compartido antes de la publicación

de su tercer disco post Oasis.

El último trabajo del mayor

de los Gallagher que vendrá acompañado por una gira que arranca

en febrero, y que de momento no tiene fechas en nuestro país.

Con él os dejamos, nos vamos, pero nos vemos.

(Canción en inglés)

(Música)

Atención obras - Jorge Drexler, Israel Elejalde, Sasha Waltz y más

22 nov 2017

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