Presentado por: Cayetana Guillén Cuervo Dirigido por: Xavier Obach

¡Atención obras! es un magacín multiplataforma centrado en la actualidad cultural. Cada semana te ofreceremos las líneas fundamentales de lo que está pasando en el ámbito de la cultura, con especial atención a las artes escénicas, la música y las artes plásticas.

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Para todos los públicos Atención Obras - Leonardo Sbaraglia, Steven Berkoff, Chambao, Lang Lang, Anna Bella Geiger - ver ahora
Transcripción completa

No puedes llegar hasta el bote de Cola Cao,

eres disléxico, no puedes leer,

se suspende este es porque eres tonto,

tú no puedes pintar, no puedes conducir,

nadie puede volar,

nadie rodará esa película, Stephen, nunca contarás todo lo que

sabes. ¿Un héroe de acción en silla de

ruedas? No funcionara, nadie quiere ver eso.

El día que Leonardo Sbaraglia leyó el guión de su próxima película

supo que tenía mucho que aprender y al final que tenía mucho que

compartir y explicar. Al final del túnel es una película

de acción. hay personas que convierten un tú

no puedes con sí que quiero.

La ópera como la venganza mejor se te le sirve fría.

Y si no hay frío al menos un poco de fresco.

-Anna Bella Geiger,

Europa poco por primera vez a la artista brasileña que nos mostró el

mapa del compromiso social del arte. -La Mari de Chambao le da un nuevo

ciclo a su vida y a su música, para empezar cambia de barrio,

ahora vive en Calle 13. -Lang Lang a la búsqueda de lobos

públicos para el piano. ¿Qué puede aprender la clásica del

star del pop?

-(CANTA)

Leonardo Sbaraglia, bienvenido a "¡Atención, obras!".

Muchas gracias por la invitación.

Se estrena próximamente "Al final del túnel",

en la película se ve uno de los elementos esenciales de esta

película, el héroe va en silla de ruedas.

Esto sí que rompe muchos esquemas.

Si, de alguna manera,

Rodrigo lo plantea como un personaje atractivo

desde ese lugar.

Una persona que supuestamente es la persona menos indicada para pelear

con una serie de malhechores terribles y despiadados

como los que aparecen en la película.

Este sería un poco el punto de partida.

Lo interesante es que que el héroe sea una persona que esta en silla de

ruedas es interesante porque normaliza una situación de

discapacidad. Es muy interesante,

yo trabajé mucho para crear el personaje.

Para aprender concretamente a utilizar la silla de ruedas con

gente que tiene esa misma discapacidad,

en las piernas, no se dice ni minusválido ni

paralítico ni parapléjico, en este caso se dice persona con

discapacidad en las piernas. ¿Por qué?

Porque de la otra manera se lo adjetiva a esa persona como

discapacitada. No es una persona

discapacitada y parapléjico, es una persona con cierta

discapacidad. Eso me lo aclararon los chicos con

los que estuve conversando. Me enseñaron a hacer caballitos

con la silla. Estuvimos andando por las calles de

Buenos Aires, subiendo y bajando escaleras.

Todo eso lo tuve que aprender. Es un héroe con discapacidad, ¿no?

Eso le ayuda a mucha gente a saber que una persona en silla de ruedas

es una persona con muchas posibilidades.

Simplemente no puede mover las piernas,

pero puede sentir, amar, resistir, luchar,

eso es un mensaje que si bien la película no va de rollos sociales,

pero si que es un mensaje con el que la gente se queda.

Vamos a ver algunas de las imágenes de Al final del túnel.

La primera puerta es la opción que elegiste hasta ahora,

pero tiene la peor muerte que te puedes imaginar.

En la segunda puerta te morís casi sin enterarse.

Podés cambiar de opción.

-Aquí tengo apuntados los números de las cajas de seguridad que no hay

que tocar. -¿Qué puerta vas a elegir?

-Hola,

¿vós pusiste un aviso de que alquiladas una habitación con

terraza? -Si, pero me tenías que haber

llamado antes de venir. Porque es un personaje roto,

ha perdido las ganas de vivir y las recupera cuando aparece esa joven

con su hija.

Se mete en un lío tremendo y se enfrenta a delincuentes muy

peligrosos. Esta en silla de ruedas con esa

discapacidad en las piernas. ¿Por qué lucha el realmente?

En principio luchar porque es una manera de recuperar

y de proteger a las personas

con las que está ahora viviendo.

Con las cuales se empieza a establecer una relación.

De alguna manera la vida le propone una nueva oportunidad.

La posibilidad de que esto no se le muera otra vez.

Creo que uno siempre vuelve a la vida a través de otro.

Parece que el otro es lo que nos da la vida.

La posibilidad del amor, de la reparación,

es muy difícil producir eso en uno mismo.

Siempre se produce a través del viaje con otro.

Esos otros que aparecen en la vida de Joaquín empiezan a representar

justamente la posibilidad del reparo.

La posibilidad de la vida otra vez.

"Al final del túnel" se ambienta en Argentina,

te da la réplica una actriz española, Clara Lago,

tuvo que trabajar su acento argentino.

Sí. Entonces van los tres consejos para

que cualquier español pueda hacer una especie de curso en Argentina

Express, incluida Clara Lago.

Clara Lago lo hizo excelente. No tengo muchos trucos.

Un buen truco es aprender el tango, es algo muy nuestro.

Cantar tango y bailar tango ayuda a hablar mejor el argentino.

Entiendes más la idiosincrasia, de eso se trata.

No es sólo ser un buen imitador,

sino tratar de entender la cabeza y la cultura de un país que te es

ajeno. Tú tuviste que trabajar en España

sin que se te notase el acento.

¿Cuáles fueron tus trucos?

Eso te lo puedo decir mejor, una persona me decía que tenía que

ablandar la lengua. Me daba como unos ejercicios para

los sonidos que son diferentes.

Por ejemplo "the lips, the tip of the tongue" para tener este sonido.

Había otro truco para las "z",

era una cabrá ética, pelambruda, peludo, cornudo con el morro

hocicudo. Guau.

Estaba todo el día traca que te traca.

Creo que es más fácil para el español hacer de argentino

que para el argentino hacer de español.

Porque el argentino es muy expresivo con su lenguaje.

Lo que más me costaba era quitar esa expresión un poco italiana,

nosotros hablamos muy parecido a los italianos.

¡Hola, chao, cómo estás!

Aquí es como hola, de puta madre, bien.

Es más austero en la expresión.

La idea era como seguir expresándose

en esa otra expresión.

Me parece que ahí estaba la dificultad más grande.

Lo de disimular acentos porque lo pide la ficción,

pero por nosotros bienvenidos sean y cuantos más mejor.

Además en España hay tantos acentos. Afortunadamente.

El acento del sur, tan característico del sur,

el acento catalán, el acento del norte, el gallego, que tiene cosas

como casi portuguesa. Hay mucha variedad y eso es muy

bonito.

Me da un poco de pena que en general se tienda a limar

el tema de los acentos. Siento que eso ocurre un poco.

Claro también tuvo que hacer su acento vasco en la película de Los

apellidos. Ocho apellidos vascos.

Si.

La película tiene un túnel que se recreó en Canarias

y que no fue nada fácil, tenemos algunas imágenes.

Era difícil hacer un túnel que nos permitiese llegar mar adentro

y mover la cámara. -Vamos avanzando.

Retrocedemos.

-Tiene 25 m de largo que después teníamos que levantar por tramos y

meter en una pileta para cuando el túnel se inunda.

Fue muy complicado el mar adentro, pero por lo reducido del espacio.

Nos obligaba estar muy cerca de los personajes.

Queríamos hacer planos grandes sin estar incómodos con la cámara.

-Tiene una gran belleza visual.

-Primero estaba la puesta de cámara,

después terminar para poder hacer los planos que teníamos.

Queríamos ver cuáles eran los mejores lugares posibles,

dramáticamente y visualmente.

(Música dramática)

25 m de túnel,

encima inundándose,

no sé por qué nos gusta tanto ir al cine a pasarlo mal,

estamos dispuestos a pagar una entrada para sufrir.

Fíjate en Lo imposible, récord en la taquilla española,

justamente hizo una película muy buena en ese sentido.

Que hace cargar con mucha tensión. Pasa lo mismo con "Al final del

túnel",

el suspense es lo que sostiene la tensión,

es un poco como Jungla de cristal pero en silla de ruedas.

He leido que de niño te dio por interpretar a un superhéroe

y que al final acabaste en el psicoanalista.

¿Eso es algo que sólo pasa en Argentina?

¿Lo del psicoanalista o lo de supermán?

Yo no sé si tenía problemas en mi familia,

era muy pequeño,

eso tampoco lo podemos resolver en esta entrevista.

Pero empecé a hacer cosas muy raras,

caminaba por la baranda en un apartamento de dos plantas.

Cortaba cables con tijeras de metal, cables enchufados.

No sé, evidentemente estaba buscando llamar la atención

o hablando de límites, tratar de encontrar mi propio

límite. Ver donde estaba el límite.

Pero si que tuve que empezar

y me llevaron a ciertas charlas terapéuticas en las cuales estaba

todo el día jugando con los muñecos, tratando de ver a ver cual se caía.

Tirándole pelotas a mi analista muy cerca para que sufriera.

Pero no fue más que eso. Lo quiero mucho a que en ese momento

fue mi psicoanalista, lo recuerdo con mucho cariño.

De alguna manera eso fue interesante porque después de ese proceso de

charlas y de cierta terapia desembocó el teatro.

A los 11 o 12 años empecé a estudiar teatro.

De alguna manera fue mi mayor como lugar en el mundo,

mi mayor alegría.

Acá estoy cómodo, acá me siento bien.

Es un lugar en el cual estoy más tranquilo.

Vamos a hablar de tu primer largometraje,

La noche de los lápices.

Interpretaste un papel en esta película cuando hacía sólo tres

años que no estaba la dictadura en el poder.

Se rodó en 1986. La noche de los lápices fue

exactamente 10 años antes.

Entonces recién estaba muy joven la democracia y eso se notaba.

Aparecían 172 estudiantes que luchaban por el boleto estudiantil

gratuito, esta era la lucha.

En 1976 había pasado aproximadamente desde el 24 de marzo que había

empezado la dictadura, habían pasado unos meses en los que empezó la

dictadura y fueron los meses más terribles.

Donde se hizo desaparecer y se aniquiló a más gente.

Yo cumplí 16 cuando hacía esa película.

Fue en 1986 por no cumplir 16 años. Fue para mí muy fuerte hacer ese

trabajo. Yo no lo considero un trabajo

actoral, lo considero un trabajo personal.

Un trabajo de experiencia de vida maravillosa que tuve.

Me ha marcado absolutamente.

Para un niño de 15 años que prácticamente no había tenido

ningún contacto con el mundo de la dictadura excepto por supuesto

algunos comentarios de mis padres,

que nos habían advertido e informado,

lo que se le puede informar a un niño por supuesto.

Pero fue un gran compromiso. Una gran responsabilidad hacer

esa película. Pero te repito que para mí no fue

una experiencia a nivel profesional actoral,

fue algo muy personal y muy rico en ese sentido.

Es cierto que era muy joven la democracia.

El día del estreno había muchos problemas.

La película se estrenó el 16 de septiembre de 1986.

Hacia exactamente 10 años del hecho real.

Es que la historia se tiene que saber,

se tiene que seguir sabiendo, se tiene que seguir juzgando y

procesando a las personas que formaron parte de eso.

Porque si no desgraciadamente el mundo en general

humanamente supuestamente está mejor que hace 100 años,

hemos crecido como humanidad pero nuestra humanidad sigue siendo

bastante sórdida. Siguen ocurriendo muchísimas cosas

de un nivel de sordidez y deshumanización brutal.

Es importante que la gente y una mismo siga tomando conciencia de

eso. Me han dicho que le cantaste un

tango a Harvey Keitel, yo no quiero ser menos,

así que mira a ver.

# Esta noche, amiga mía, el alcohol nos ha embriagado,

# no me importa que se rían y nos llamen los variados.

# Cada cual tiene sus penas, nosotros la tenemos,

# esta noche deberemos porque ya no volveremos a vernos más.

# Hoy vas a enterrar mi pasado # en el pasado de mi vida.

# Tres cosas lleva mi alma herida,

# amor, pesar, dolor.

# Hoy vas a traer mi pasado,

# hoy nuevas sendas tomaremos. # Que grande ha sido nuestro amor.

# Y sin embargo, mira lo que quiero, ¡chim pum!

Nosotros en este programa no tenemos aplausos enlatados.

Pero seguro que en casa están aplaudiendo.

Además tenías un personaje en la película Sin retorno que era

ventrílocuo. Queríamos ver si queda algo de esa

habilidad. Tuve que aprender un poco también

con un ventrílocuo, aunque lo podrían haber resuelto en

posproducción porque sólo lo utilizaron en la película,

pero me quedó la habilidad para la vida y para jugar con mi hija Julia,

ahora tiene 10 años pero entonces era muy pequeña,

yo estaba todo el día jugando con el muñeco y practicando de esta manera.

Nuestro muñeco se llama Rogelio. Rogelio, Leonardo.

¿Cómo estas? Bien, bien.

Me voy a dirigir al muñeco. ¿En qué actriz piensa Leonardo

cuando piensa en una película romántica?

¡Yo las quiero abrazar a todas! -No digas eso, tienes que ser más

discreto, no puedes hablar de eso y menos de

sexo. -¡Pero a mí me gustan todas!

-Hay que ser calmo, educado. -Es que he encontrado el vestido

rojo de la chica. -¡Tranquilo, Rogelio, ya está, por

favor! Si es tan fan de El padrino como

dice, ¿que personaje querría ser

Leonardo? Yo creo que le gustaría ser...

-¿Cuál?

-Michael Corleone. -Está bien Michael Corleone.

¿Y que le diría a su hija Leonardo si su hija le dice que quiere ser

artista? ¿Qué le dirías a tu hija?

-Que haga lo que quiera, porque seguramente es lo que va a hacer,

su madre es artista plástica y yo hago lo mío,

no se si se va a dedicar a eso, pero va a tener el arte en su

formación, en su capacidad,

también dibuja muy lindo

y es bastante payasita como decimos en Argentina.

Va a poder hacer lo que quiera.

Pues devuélveme a Rogelio porque ya ha hecho su papel.

Rogelio, te quiero mucho, chao. Se nota que os habéis caído bien.

"Al final del túnel" ya se estrenó en abril en Argentina,

se estrena aquí en España el 12 de agosto.

Leonardo Sbaraglia, mucha suerte con la película que muchas gracias

por estar en "¡Atención, obras!". Gracias a vosotros por este espacio,

perdón se hable demasiado. Nunca se habla demasiado cuando se

escucha atentamente. Esperemos que la película funcione

bien aquí en España, es muy buena y creo que lo merece,

a partir del 12 de agosto les esperamos.

Hola.

Hola, ¿qué tal?

Además de por el aire acondicionado queremos tres razones para ir al

cine. Para pasar un buen rato, soñar

despierto y pasar el rato. También intentar acercarte a una

persona que te interesa especialmente,

siempre es una buena excusa. Eso es un clásico.

¿Qué nos traes?

Tenemos la película Todos queremos algo.

Es el director de Boyhood,

esta película este director nos cuenta una de sus historias.

Un grupo de jóvenes que van a entrar en la universidad.

Hace unos años hizo una película que era Movida del 76,

esta es una especie de continuación. Si te acuerdas Boyhood

también acababa con ese joven entrando en la Universidad después

de 10 años de vida. Son jóvenes un poco desmadrados y

descerebrados que quieren disfrutar de la vida.

Entrando en la madurez. Casi en la madurez.

Aprovechando la vida, ese carpe diem,

justo antes de que empiecen las clases de la universidad en la

última semana. Es una historia muy optimista

y muy alegre, algo desmadrada.

Creo que el público se puede divertir mucho.

Además dicen que de los estrenos actuales es de las que podría optar

al Oscar. Vamos a ver un rato.

Os presento a los nuevos del equipo, primero, nada de alcohol

y segundo nada de chicas en los dormitorios.

-Buen partido. -¡Jake, jake!

-Hay una tradición para dar la bienvenida a los nuevos.

Batear novatos. -¡Mis huevos!

Parece que sí que tiene un poco de desmadre a la americana.

También es muy importante aquí la banda sonora.

Parece que los directores que fueron jóvenes en los 80

le da mucha importancia a crear una atmósfera con la música

de cuando eran más jóvenes. Además te lleva por distintos

ámbitos esta película, discoteca, música pop,

música country, la música envuelve a todos estos

personajes. También vemos cosas que piensan de

la música, de la importancia de las músicas en

sus vidas, un acorde, un solo de guitarra.

Más propuestas, Elio. La segunda es más seria.

Es una historia basada en un personaje real,

Fátima, una mujer que se dedicaba a limpiar

casas, también ciertas empresas,

de noche escribía un diario en forma de reflexiones y de versos.

Este director ha hecho una película magnífica sobre esta mujer.

Habla de cómo esta mujer trabaja para que se eduquen sus hijas,

la mayor quiere ser médico, la pequeña todavía esta en el

instituto y es muy rebelde, no le gusta que su madre se dedique

a labores de limpieza. Vemos también las contradicciones

culturales que hay entre los inmigrantes,

los franceses de origen, pero también dentro de la propia

comunidad magrebí. Entre ellos.

Sus tradiciones que hay, como esta mujer se dedica casi 24

horas al día a trabajar, sus vecinos lo entiendan que una

chica no quiera estudiar durante cuatro años la carrera de medicina,

se refiere a su hija, cuando podría dedicarse ya

directamente a trabajar. Es una película muy corta que dura

80 minutos. Pero en 80 minutos se puede decir

mucho. Quiero que limpies el baño a fondo,

sobre todo los pelos del desagüe. -Son alrededor de 800 al mes,

piénsalo bien, mamá, medicinas o siete años,

son muchas horas de limpieza. -No te preocupes,

no me asusta limpiar, gracias a Dios vas a poder estudiar.

Tienes un techo, comida y ropa, deberías estar agradecida.

-¿Cómo quieres que trabaje? ¡Aquí no hay internet!

Está basada en ese diario poético de Fátima,

es algo íntimo, casi una confesión, no tiene nada

que ver con un guión, adaptarlo parece un salto mortal,

¿sale bien parado el director? Sale bien parado y él mismo decía

que era una de las cosas más difíciles a las que se enfrentó,

adaptar el lenguaje poético a la película.

La película francés está hecha en francés y en árabe,

entonces podemos ver esa diferencia que hay entre el presente en la

mujer y el futuro que pueden tener sus hijas en Francia.

Es muy interesante porque nos hace reflexionar sobre muchas cosas que

pasan ahora en Francia. Y además dando voz a personas que

no la tienen. La tercera es una película

venezolana de Lorenzo Vigas. Ganó ya el año pasado el premio en

Venecia. Es un protésico dental que viene de

clases pudientes y el chico de la calle.

Entre ellos dos se va a entablar una relación curiosa,

no sólo es una relación homosexual, hay algo más que me callo para no

destripar la película, pero que es muy interesante

y dice mucho de los dos personajes. Sobre todo de la persona madura.

No cuentes más, pero vamos a ver un poquito.

Regresó, papá regresó. -¿Te parece normal que después de

tanto tiempo dejemos de sufrir? -¿Se te olvidó?

-No lo pierda, por favor.

(Música dramática)

Lorenzo Vigas ha recurrido a un muchacho sin experiencia actoral

pero con mucha calle a sus espaldas,

es un recurso que a veces hacen los directores.

Elegir a una persona muy real para interpretar un personaje de ficción

es muy arriesgado, si te sale bien puedes incendiar

las salas, ¿pero si no?

El chico hace de contra pinto a un gran actor,

el chileno Lorenzo Castro. El título hace referencia a la

distancia que hay entre esos dos mundos, Desde allá.

También hay una distancia entre el mundo profesional actuarán de

Lorenzo Castro y a este chico que representa muy bien lo que es,

un chico de la calle que ataca supermercados.

No es una película esencialmente política,

pero también vemos algo de lo que vemos ahora en Venezuela.

Esas colas de los supermercados y esa pobreza.

Un tema del que se habla tanto. Si te digo Steven Berkoff,

¿qué se tiren a la cabeza? Uno de los grandes villanos del

cine, lo hemos visto en varias películas

de Kubrick, pero también lo vimos haciendo de

villano de Bond en Octopussy, pero también tiene su peso en el

teatro. Como se nota que tenemos a los

mejores colaboradores. Porque Steven Berkoff es eso y

director y dramaturgo en el festival de teatro clásico de

Almagro y le ha dado una vuelta a su encasillamiento como villano.

Apuesto a todos los villanos de Shakespeare en una sola función.

Almagro se llena de amor, de engaños y enredos, de luchas

entre héroes y malvados. Pero este año en el corral de

comedias hay una representación en la que sólo había villanos.

El resto de Steven Berkoff nos resulta familiar,

ha interpretado a muchos malos de película,

no sólo se las ha hecho pasar canutas a Rambo y a James Bond,

sino que ha encargado al mismísimo Hitler.

Resulta que les encuentra un punto común a todos ellos.

Steven Berkoff, polémico y contestatario,

nunca se conformó con ser actor,

Actor y director de sí mismo y "Los villanos de Shakespeare",

un espectáculo con un sencillo juego de luces,

es casi un manifiesto sobre el teatro.

Si alguien pensó en estar cómodamente sentado en su butaca del

espectador...

Steven Berkoff ha hecho de los súper villanos una profesión.

¿Para ti cuál es el mejor villano de la historia?

Yo de niño estaba obsesionado con Fu Manchu,

el personaje literario del que se hicieron muchas películas,

protagonizado por Carloff,

por Christopher Lee, yo me moría de miedo.

Un malo muy misterioso además.

El más malo de los malos.

Además tiene una conexión con el cine de autor francés.

Está basado en unas novelas del escritor francés,

y el director francés de El amor después del mediodía y El rayo

verde,

eligió su seudónimo en honor del autor de Fu Manchu.

Cuánto se aprende en este programa, gracias, Elio.

Dejamos a los malos de mentira para hablar de los malos de verdad,

la Mari de Chambao inaugura nuevo ciclo,

las ganas de vivir que tiene la curaron por dentro.

Atención a los fans de Calle 13 como suena.

Te he traído a este pulmón en medio del horror.

Me conectaba mucho con tu disco, tiene algo también de natural.

-Realmente habla mucho de la naturaleza.

-Este disco a punto mucho vamos a hablar aunque no nos entendamos.

-Vamos a respetarnos en las diferencias.

Sobre todo en esta profesión a nivel de redes sociales,

me apabulla un montón, me da un rollo de...

Voy a abrir Twitter a ver que dicen. ¡Ay!

Me da como mucha rabia, veo mucho mal bicho.

Hace falta calma.

Calma y amor, tío, no sé.

# En la raíz encuentro el amor,

# en la raíz y en el tallo.

-Me chifla En la raíz. -También es la canción que más le

gusta a mi padre. En realidad tantas vueltas quedamos,

pero todo está dentro de tu familia,

todo lo que necesita uno está dentro de la familia.

# Que pasa dentro de tu cuerpo,

# que no te deja pensar.

#¿Qué es lo que buscan adentro? #

-El maltrato a la mujer hace tantas décadas, años.

Historia de las humanidades,

ese maltrato y ese machaque,

es no sólo por protestar por protestar,

yo le debo esa canción a las mujeres.

Es un poco "ve y denuncia".

# Vamos a ver el sol. La sombra se acabó. #

-Hubo una apertura realmente de Mari en ese viaje a Cabo Polonia.

-Empezando por la orilla ya me hizo así el pecho,

luego coge el móvil que empecé a tararear.

Pero del tirón. Dibújate un paisaje.

# Dibújate un paisaje.

# Deja tu mente volar.

-Seguir, evolucionar, crecer,

despeinarse.

-Lo que quiero hacer con mi vida es vivirla,

quiero vivir mi vida.

Hay reflexiones que me lo pegó fuerte.

No la noticia de tener cáncer,

sino pensar que me puedo ir al otro barrio.

Tengo un pecho izquierdo lleno de vida.

Bien la verdad. -(RÍE)

-También tengo mucha suerte la verdad.

-Por favor, una frase tuya.

-Hay muchos soles, muchas estrellas,

hay muchas nubes,

vuela con ellas.

Hay muchos soles,

muchas estrellas.

Miles de personas desnudas y pintadas de azul

en la localidad de Hall

en Inglaterra.

Son los modelos de la última obra de Spencer Tunick,

es conocido por sus desnudos masivos y su récord está en 6000

personas que reunió el mes pasado en Bogotá.

Esto servirá para crear la obra Mar de Hall.

La ópera es una actividad artística total.

Tiene de todo y no sorprende que haya conseguido encoger el corazón

de tantas generaciones a través de la historia.

En España hay pocos teatros de ópera,

las entradas no son baratas, presenciar un espectáculo en vivo

es para muchos un reto casi imposible.

Liceu a la fresca reparte 130 pantallas gigantes por plazas y

playas para concentrar a miles de aficionados y curiosos que nunca

habían visto un espectáculo semejante.

Juntos vivieron el viernes pasado la última representación de la

temporada del Liceu, "La Bohème" de Puccini.

En nada vamos a tener primero la última función de "La Bohème" de

Puccini. Es una ópera que nos permite

llegar a muchísima gente. Diríamos que es una ópera popular,

permite hacer afición.

-Para los que no vivimos en las ciudades o en este caso concreto en

Barcelona, es bastante complicado

porque nos pilla lejos, tienes que utilizar medios de

transporte, a la hora que acaba el Liceu

ya no tienes en que venir. Pero si que es realmente un problema

no tener la facilidad que tienen

los que viven en la gran ciudad.

-Es el primer contacto amoroso que hay entre Rodolfo y Mimi

que acaba de llegar a pedir lumbre, se ha encontrado mal,

la ha hecho sentar,

han comenzado una relación que acaba en amor.

En las óperas como en las películas el amor tiene que ser una cosa muy

rápida. No podemos esperar días

a que se enamoren.

Ella se había ido para vivir más cómodamente,

pero se pone a cantar algo que resulte atractivo para que los demás

se fijen en ella.

-A mí este vals me provoca una gran emoción.

Es como una gran explosión de vitalidad.

Es una melodía bellísima.

Olga lo ha cantado como pocos sopranos la cantan,

muy bien, muy bien, la he escuchado muchas veces con

muchas sopranos diferente.

Esta versión se me quedará en la memoria.

(TARAREA)

Londres reúne la muestra más completa sobre Georgia Okiff

fuera de Estados Unidos.

Sus obras son iconos de toda una época artística,

ella siempre renegó del componente erótico que se asignaba a su obra

y evolucionó de la abstracción al realismo

para mostrar que su interés estaba en las maravillas de la naturaleza

y no en la sexualidad femenina.

Anna Bella es una actriz brasileña nacida en los años 30.

Su obra ha permanecido fuera del foco en todo el siglo XX,

a sus 83 años descubrimos un gran talento que merece reconocimiento

internacional.

El CAAC de Sevilla es el primero que dedica una exposición

monográfica a Anna Bella Geiger. Centro andaluz de arte

contemporáneo, monasterio de la Cartuja, Sevilla,

primera exposición pública donde Anna Bella Geiger nos muestra como

la cartografía, una ciencia establecida como

ejercicio de poder durante siglos por los hombres puede cambiar las

claves. Experimentandora de la vanguardia

brasileña y video artista pionera. Sus inicios en la abstracción dieron

paso en los 70 a una obra comprometida tras el golpe militar y

la dictadura instaurada en el país. -Yo pensaba una manera de hablar del

momento político. No como una postal, un mapa,

sino como una reflexión de la abstracción ideológica,

económica, social. Pero también quería solucionar

lo que es el objeto del arte,

porque la cartografía no era arte.

-Marcados por la supremacía descrita,

por la supremacía económica, esbozados con hilos,

mapas archivados en cajones, en irónica evolución.

Mordisquearlos como el pan, símbolo de la escasez.

Conectados con una realidad que exige la presencia de la artista.

-Yo también hago trabajo de clases en las favelas,

no para niños, lo doy para mujeres.

No es que vayan a ser antropólogos,

pero se pueden hacer videos con la situación.

-Propone indagar en estereotipos culturales en la búsqueda de la

identidad desde sus orígenes familiares.

-Para mi esta búsqueda de ser brasileña,

de nacer en Brasil, de tener esa identidad,

de estar siempre en Río de Janeiro,

es muy particular e interesante.

Nunca me sentí extranjera cuando era niña.

Yo viví en un sitio que es muy típico de música samba.

-Los mapas de Anna Bella han evolucionado desde sus años

de necesaria militancia,

pero ella nos los propone para este futuro inmediato.

-El mapa de la tolerancia.

De comprensión, para hombres, mujeres,

de comprensión de las diferencias. De respeto a las diferencias.

Es mi ideal, no se si es una utopía,

pero es un ideal.

El trabajo que Diego Rivera realizó en Estados Unidos

reunido en una exposición en México.

Muchas de las piezas se expone por primera vez en el país natal del

pintor. Pinturas, objetos y fotografías que

muestran su influencia en artistas americanos contemporáneos.

La exposición coincide con el 130 aniversario de su nacimiento.

Como este es nuestro último programa antes de las vacaciones

hemos querido avanzar contenidos que van más allá de los próximos

siete días y nos hemos fijado en la miniserie La Olimpiada escondida.

Es una colección italiana basada en hechos reales que sucedieron en un

campo de concentración polaco en pleno Segunda Guerra Mundial.

Deciden desafiar a los nazis convocando unos Juegos Olímpicos

clandestinos, los nazis les descubre predecir en

apuntarse a las pruebas en lugar de detenerlos.

Estamos en época olímpica y es un buen momento para recordar que el

deporte no sirve sólo para ganar medallas.

En realidad hemos encendido la llama olímpica aquí dentro.

No os dais. Además el espectáculo que se

presentó en Madrid y del que ya os hablamos en el programa,

también de la vida de Sofía Loren.

-¡Guapas, guapísimas!

-¿Por qué no vienes tú también a Roma?

-Son mis raíces,

yo he nacido y moriré en Pozzioli.

-¿Pero porque ha quedado solo segunda en el concurso de miss

Italia? -Si usted no ha ganado significa que

miss Italia es una mierda de concurso.

Lang Lang es pianista global y un fenómeno mediático de primer orden,

a la vez que se elogie su virtuosismo al diario hay que poner

en duda su sentido del espectáculo y su presencia constante en las

redes sociales. ¿Todo vale para hacer llegar la

música a nuevos públicos? Salva Ritz estuvo con Lang Lang.

Nuestro último radar de la temporada lo empezamos

recordando que algunos de los grandes montajes teatrales que han

hibernado en las grandes ciudades están ahora de gira.

Los vecinos de Arriba,

las ganas que tenía candela de moverse, en Donosti y Murcia.

El ganador de los Max, La piedra oscura viaja a Ourense.

En Bilbao, imprescindible en el Guggenheim las celdas de Bourgois,

también Ramón Casas y brutal la del Bosco en Madrid.

La oferta de festivales es inabarcable,

así que nos hemos fijado en uno porque hay que elegir,

festival Portamérica en Pontevedra, en Nigrán,

con Bunbury entre otros.

Buscando, buscando,

nos hemos encontrado con una auténtica joya.

A Melody la atropellaron a los 9 años cuando viajaba en bici.

Este video que veis recrea un asesinato racista,

ella lo recrea debido a la tensión racial que se vive ahora su país.

La tendremos en Madrid y en Murcia.

Los que hacemos contenidos culturales sabemos que no es fácil

deducir el lenguaje de la televisión a una pintura o a una

función teatral, por eso sabemos que en casa os toca

trabajar. A veces trabajamos de lo que más os

gusta pero a veces no, la originalidad puede resultar

rara, no doblamos para que se noten las

particularidades de la lengua original.

Trabajamos para mandaros el uso de los creadores,

esto es una televisión pública y si somos capaces de despertar interés

por la cultura de este país es que hacemos nuestro trabajo.

"¡Atención, obras!" llega al final de su cuarta temporada,

regresamos en septiembre con Cayetana Guillén Cuervo,

ha sido un placer estar con vosotros,

hasta pronto.

Atención Obras - Leonardo Sbaraglia, Steven Berkoff, Chambao, Lang Lang, Anna Bella Geiger

14 jul 2016

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