Las vidas de tres familias de ganaderos en mitad de las llanuras y los ríos del Texas Hill Country han dado lugar a ‘Ransom Canyon’ , una serie que vuelve a acercar en su banda sonora a algunos de los grandes nombres de la Americana, desde Chris Stapleton a Sierra Ferrell, pasando por The Red Clay Strays, Charles Wesley Godwin, Zach Top o Charley Crockett, invitado de lujo de su tercer episodio.
"En música amo a Mozart, obviamente. Aquel Et Incarnatus est de su Misa en Do es insuperable: ¡te lleva a Dios!", dijo el papa Francisco en una entrevista con el director de La Civiltà Cattolica en 2013. Al pontífice también le gustaba Bach, como a su predecesor, Benedicto XVI, en cuyo funeral sonaron la música del compositor alemán y el Réquiem de Giovanni Pierluigi da Palestrina, compositor italiano considerado el salvador de la polifonía, nacido hace 500 años.
Informa Íñigo Picabea
Su guitarra era una trinchera. En ella cabían el hambre, el amor, la rabia, la ternura. Como dijo alguna vez: “No hay revolución sin canto, y no hay canto sin verdad”. Violeta Parra fue una de las artistas más influyentes de Chile, una pionera en el rescate y la divulgación de la música tradicional y folclórica del país. Nació el 4 de octubre de 1917 en San Fabián de Alico, y desde joven mostró un gran interés por el canto y la música. Su contribución a la música chilena va más allá de ser cantante, ya que recopiló, preservó y renovó las tradiciones musicales de su pueblo, a menudo ignoradas por las instituciones. Su obra más conocida, “Gracias a la vida”, se convirtió en un himno universal de agradecimiento a las maravillas de la existencia. A lo largo de su vida, Violeta enfrentó dificultades personales, incluidas rupturas amorosas, y un constante desarraigo por su militancia política, pero su arte siempre reflejó la lucha por los derechos de los más desfavorecidos. A pesar de su éxito internacional, Violeta nunca dejó de ser una mujer comprometida con su país y sus raíces. Su trágico suicidio en 1967 a los 49 años dejó un vacío en la música y la cultura chilena, pero su legado perdura en las generaciones posteriores de artistas y luchadores sociales.
Un cuarteto de Lyon y un cantante de Adís Abeba: esa es la conexión franco-etíope que define a este grupo, Ukandanz, que conjuga elementos musicales etíopes y jazzísticos con actitud punk, meticulosidad progresiva y ramalazos heavies (versión de Black Sabbath incluida). En su nuevo trabajo “Evil plan” (‘Plan diabólico’) desarrollan sus más laberínticas intrigas musicales.
Desde que hace 54 años cinco estudiantes se citaran diariamente a las 4:20 de la tarde para fumar marihuana en la escuela secundaria de la californiana ciudad de San Rafael, cada 4 de abril es la celebración de un eufemismo cada vez más popular, que ha llegado al mundillo musical y la penúltima muestra es un tema conjunto de ERNEST y Snoop Dogg recién editado.
Concerto 1700, un ensemble español centrado en la música de los siglos XVII y XVIII, cumple diez años. Para celebrar el aniversario, ha grabado un disco con la integral de los cuartetos de cuerda de Gaetano Brunetti, compositor nacido en los Estados Pontificios, afincado en España desde su juventud, que llegó a músico de la Corte de Carlos IV.
Informa Íñigo Picabea
Veintiuno se consolidó con su anterior trabajo "El arte de perder" como una de las bandas del momento. Con toda esta energía llega “La balada de delirio y equilibrio”. Un viaje del conflicto al desengaño, a la distancia, al regreso y por fin a la aceptación. Entre las 13 canciones pop- rock , cuentan con colaboraciones como la de Siloe en 'Irremediable', inesperadas con la argentina Malena Villa en "Complicidad" o especiales con Iván Ferreiro en "La La land". El grupo que comenzó a dar sus primeros pasos en youtube han demostrado que la esencia de Veintiuno no es solo la voz de Diego Arroyo, ni la guitarra de Rafa, ni la batería de Pepe, ni el bajo de Yago, sino que son un grupo que adopta como propias las historias que Diego escribe. Y alguna la ha cantado junto a su amiga, a artista gallega Yoly Saa, que esta noche hace balance musical de la trayectoria de los de Toledo.
Queen, Level 42, Eurythmics, Duran Duran, A-ha o Cock Robin fueron algunas de las bandas que coparon las listas de 1985 junto a solistas míticos con Elton John, Bryan Adams o Paul Young, dejando temas que traspasaron la década de los '80 hasta hoy.
Hace 40 años se producía del debut de los Hombres G, de El Último de la Fila o de Duncan Dhu, Miguel Bosé cambiaba de registro, Rosendo se lanzaba en solitario, Alarma firmaba 'Frio' y Luz Casal le cantaba a 'Rufino'. Muchos de los temas lanzados en 1985 son una referencia a día de hoy, como 'No tocarte' de Radio Futura o 'Princesa' de Joaquín Sabina.
Yadam comparte el sueño de Emilia Pérez de convertirse en quien siempre quiso ser. Homosexual en una familia muy religiosa venezolana, viaja a París tras ganar un billete de avión en un concurso. Allí queda segundo en el OT francés y encuentra la libertad.
Su historia es también la de un inmigrante en Estados Unidos, donde vivió con su hermano y su madre de los 4 a los 14 años. Ahora presenta el adelanto de su segundo disco.
Desde el conocimiento y el amor por sus raíces, el grupo Tatros, el Tatros Együttes, sale en busca de las sonoridades más ancestrales de la cultura húngara que se han conservado en las comunidades csango de las actuales Rumanía y Moldavía. El resultado nos lo brindan en este espléndido disco autopublicado: “Pillanat” (‘Momento’).
De ser prácticamente desconocidos, con solo un par de canciones publicadas, a tener más de 200 millones de visualizaciones en TikTok por un tema llamado Capaz. Alleh y Yorghaki son dos jóvenes venezolanos que se han hecho virales con su primer disco.
Su canción se ha convertido en la obsesión de muchos. Cuando la compusieron no encontraban el ritmo, pero un amigo les encaminó hacia un merenguetón, una mezcla de merengue y reguetón, más típico en Venezuela.
El gran puntal del country del momento, Chris Stapleton, siempre suele dejar alguna sorpresa en sus directos. Cuando el programa televisivo ‘Austin City Limits’ cumplió 50 años, el músico de Kentucky participó en su festival y dejó momentos tan poderosos como una versión imponente a “Free Bird” de Lynyrd Skynyrd como introducción de un tema propio, “The Devil Named Music”.
Lia Kali estrena nuevo disco. Titulado Kaelis, haciendo referencia a su nombre artístico y porque significa cielo en latín. En su nueva obra mezcla estilos como el flamenco o la música urbana.
Los bares y las bodas fueron sus escenarios al principio de su carrera musical. Según ella sus referentes fueron Etta James o Chavela Vargas. Además, no ha perdido la conexión con los sonidos de su tierra, Cataluña. Los ha llevado hasta un estudio de Los Ángeles.
Ella misma define su nuevo disco como un "recorrido lleno de vértigo, de miedos que aparecen cuando parece que todo tendría que estar bien". Añade que hizo cuatro canciones que gustaron, pero que no "tenían nada de pureza y nada de verdad, tuve una crisis muy grande y todo eso está descartado". Comenta que "en este disco no hay nada de esos palos".
Kali confiesa que "Julia" es la canción más personal del disco y que con ella ha querido alcanzar la pureza de su música y de ese cielo que tanto le inspira.
Sentencia que quería hacer algo propio para no olvidar por qué se adentró en el mundo de la música.
En Las mañanas de RNE, charlamos con Ignacio Peyró, escritor, columnista y director del Instituto Cervantes de Roma, que presenta El español que enamoró al mundo: Una vida de Julio Iglesias (Libros del Asteroide). Un artista que logró reinventar los términos de la palabra éxito, atreviéndose a cantar en más de una decena de idiomas y capaz de llenar polideportivos de La Mancha, por ejemplo, o el Madison Square Garden. Se convenció que haciendo música podía conquistar el mercado americano: "Un mercado que había sido inexpugnable absolutamente. Aznavour y Roberto Carlos lo habían intentado, no lo habían conseguido. Él sí que lo consiguió. Su legado más relevante y trascendente sería ese: el haber contribuido a dar visibilidad, a normalizar y a prestigiar lo hispánico, lo hispano, lo latino en Estados Unidos".
Peyró, que se confiesa un amante del género de las vidas y las biografías, reconoce que se inspiró en este tipo de libros para comenzar a escribir: "Dije, ¿por qué no hacer esto con un personaje que yo creo tiene una historia entretenida y significativa que contar? Más significativa de lo que parece".
En su libro Peyró recorre la vida y carrera de Julio Iglesias y desmonta algunas mentiras sobre el cantante, como que un accidente de coche truncó su "prometedora" carrera como portero del Real Madrid: "Julio Iglesias pasa más de los primeros 20 años de su vida sin tener ni idea no solo de que va a ser una estrella mundial de la canción, sino que se va a dedicar a cantar".
Entrevista completa en RNE Audio.
Hoy escuchamos la canción 'Simin bari', compuesta por Jamshid Sheibain e interpretada por Zohreh Jooya. Es una obra popular que combina los elementos de la música tradicional persa con otros de la música occidental.
El Instituto Cervantes ya custodia la partitura manuscrita de Mediterráneo, entre otros objetos legados por Joan Manuel Serrat a la Caja de las Letras.
