Guerra a la música disco: el documental que cuenta el auge y caída del género musical que empoderó a las minorías
- La música disco empoderó a la mujer, las comunidades afro y latina y el colectivo LGTBIQ+
- Enlace para ver 'Guerra a la música disco', ya en RTVE Play
- Enlace para ver 'High energy. Disco en los 80', ya en RTVE Play
El grupo Bee GeesRTVE
"La música disco cambió el mundo porque hace feliz a la gente".Es la conclusión de Felipe Rose, miembro del grupo Village People, en el documental Guerra a la música disco, que analiza el fenómeno cultural y social que fue la música disco. En 1977 el grupo Bee Gees compuso el tema 'Stayin' Alive' para la banda sonora de Fiebre del sábado noche. No estaba previsto lanzar el sencillo, pero cuando la gente vio el tráiler de la película reaccionó en masa y colapsaron las centralitas de las emisoras de radio y la RSO Records. El manager del grupo no lo dudó y el sencillo llegó a las tiendas en tiempo récord. El éxito fue inmediato y llegó al número uno en muchos países, desde Estados Unidos a Australia, pasando por España.
1975-1979: la edad de oro
Los inicios del género se sitúan finales de la década de los 60 y el tema 'Love to Love You Baby' que lanzaron Donna Summer y Giorgio Moroder está considerado el primer gran éxito de la música disco. Fue en 1975 y dos años después se produjo el gran despegue gracias a Fiebre del sábado noche. Ayudó mucho ver a John Travolta contonearse al ritmo de la canción: fue la mejor campaña de promoción.
Lo 'disco' fue una revolución musical y estética, pero también permitió el empoderamiento de las mujeres, el colectivo LGTBIQ+ y comunidades como la latina y la afro. "Hay pocos espacios sociales y culturales donde estas personas, que suelen sufrir discriminación y marginación, pueden salir, socializar y sentirse seguras. En el caso de la comunidad negra, la mestiza y la LGTBQ+. ¿Dónde podían encontrar un espacio donde soñar a diario?
Felipe Rose en Studio 54RTVE
Studio 54, un templo disco
Uno de esos espacios fue la famosa discoteca Studio 54. Abrió el 26 de abril de 1977 y allí bailaba Felipe Rose vestido con tan solo un escueto taparrabos y su famoso penacho de plumas. "Pasé a ser conocido en todo Nueva York como 'Felipe Rose, el nativo'. Iba vestido con mi indumentaria tribal nativa. Mi padre es nativo americano y mi madre es puertorriqueña e italiana. Soy birracial", dice el cantante. Studio 54 generó una locura colectiva y deseo. Todos querían entrar, pero solo unos pocos lo conseguían.
"Tenías que pasar por un portero que te miraba de arriba abajo y decía, tú puedes pasar, tú no. Para alguien de clase trabajadora, que le cuesta llegar a final de mes, ese portero del club es un signo de exclusividad y elitismo. Se respira un aire de decadencia. La gente sale de fiesta y consume drogas e intenta entrar en Studio 54, mientras al resto del país le invade una sensación de desesperación. Es una especie de fiesta en medio del apocalipsis y los obreros y la clase media lo sienten como un ataque a su sensibilidad. Eso enfada a cualquiera", dice el historiador Jefferson Cowie.
John Travolta en 'Fiebre del sábado noche'RTVE
'I will survive' es un himno
El documental remarca el trauma y la oscuridad que recorrieron los primeros años de la década, con una juventud descreída y desengañada. "Había un clamor porque ocurriese algo liviano, porque sucediera algo. Y lo que ocurrió fue la música disco", dice el promotor Ray Smith. También se explica cómo este género hizo que las minorías salieron de la clandestinidad y asaltasen las discotecas, y que fue un momento de aperturismo tras décadas de supremacía del rock. Y algo muy importante, supuso una liberación para esas comunidades y colectivos pero también para las mujeres.
"Yo diría que muchas canciones de música disco tenían una vertiente feminista. Esa conexión universal de poder y fuerza. Un gran ejemplo sería 'I will survive', de Gloria Gaynor. La música disco hacía que las mujeres se sintieran más fuertes, transmitía la libertad de no llevar sujetador, imaginaos. Salir a bailar sin que eso significara que habías quedado con alguien, sino más bien salir del sitio con alguien. Eso fue gracias a la música disco", dice Ayana Contreras, historiadora cultural.
The Disco Demolition Night
Pero no todo fue felicidad y buenas vibraciones, y el documental repasa el auge y la caída. Entre los testimonios destaca el del locutor de radio Steve Dahl, defensor del rock and roll. Él lideró la feroz revuelta contra la música disco conocida como The Disco Demolition Night de julio de 1979. En el Cominski Park de Chicago se quemaron vinilos y se gritó en contra de la música disco.
A Dalh se le acusó de racista y homófobo, pero él se defendió diciendo que solo se trataba de rock and roll contra la música disco. "No nos reíamos de los músicos negros, nos reíamos de los Bee Gees". El incidente provocó una ruptura. "Mucha gente se desentendió. Las emisoras de radio dejaron de poner música disco de la noche a la mañana. Aquel odio y aquella noche fueron una pesadilla para muchos de los que integrábamos aquella industria y para la gente que disfrutaba de la música", recuerda apenada la cantante Linda Clifford.
Pero el exterminio de la música disco no fue total y el género se adentró en los 80 tímidamente, pero con dignidad. Productores, pinchadiscos y artistas, la mayoría del colectivo LGTBIQ+, trabajaron para resucitar la música con la que tanto se identificaban. Y funcionó. La música disco resurgió " con un pulso más vertiginoso, transgresor y extravagante. Y mutó en una etapa musical de alto voltaje conocida como High Energy Disco". En 1989, Donna Summer lanzó ‘This Time I Know Its For Real’, un gran éxito mundial y, para muchos, un gran broche de oro. De la música disco ochentera habla el documental High energy. Disco en los 80, también disponible en RTVE Play.