Antoni Tàpies: el gran artista español del siglo XX

  • Compartimos recuerdos con su hijo Antoni Tàpies i Barba
  • Además, nos acompaña Imma Prieto, directora del Museu Tàpies
  • Regresamos a 2012, con el estreno de Isabel y el pegadizo “Call Me Maybe”
Retrato en blanco y negro de un hombre de mediana edad con gafas y corbata a rayas, mirando hacia arriba y a la derecha, en un interior con una ventana.

Antoni Tàpies en el estudio Stoob de St. Gallen, 1993© Franziska Messner-Rast, 2023

PATRICIA COSTA/MEMORIA DE DELFIN

En sólo unos días, el próximo 6 de febrero, se cumplirán catorce años del adiós al pintor, escultor y teórico del arte Antoni Tàpies i Puig (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012), uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX.

A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1990, por su trayectoria innovadora y su capacidad de proyección artística desde el informalismo.

Memoria de delfínMemoria de delfín - Antoni Tàpies: el gran artista español del siglo XX

Nos acompaña Imma Prieto, directora del Museu Tàpies, y uno de los hijos del artista, Antoni Tàpies i Barba.

Memoria de delfín - Antoni Tàpies: el gran artista español del siglo XXrne audio

Arturo Martín comparte madrugada con Imma Prieto, curadora de arte, historiadora, escritora, y directora del Museu Tàpies desde 2023, institución creada por el propio artista en 1984 para potenciar el arte contemporáneo.

A su parte más humana y familiar nos aproximamos con su hijo Antoni Tàpies i Barba (Barcelona, 1956), médico y poeta, fruto de su matrimonio con Teresa Barba i Fàbregas, con la que tuvo otros dos descendientes: Clara y Miquel Àngel.

En un estudio de radio, dos personas sonríen a la cámara. Una mujer con gafas y cabello oscuro, y un hombre con gafas y cabello canoso, ambos con auriculares, se encuentran frente a un micrófono.

Imma Prieto y Toni Tàpies, en Rne Barcelona

De formación autodidacta, Tàpies fue uno de los fundadores del movimiento Dau al Set en 1948, relacionado con el surrealismo y el dadaísmo. Posteriormente, se convirtió en uno de los principales exponentes del informalismo, y dentro de este movimiento se situó dentro de la denominada “pintura matérica”, caracterizada por el empleo de materiales heterogéneos, muchas veces de desecho o de reciclaje.

Entre sus obras más importantes destaca el Autorretrato de 1947 (de su primera fase como dibujante con tinta china), Blanco con manchas rojas (1954), Gran Equis (1962), L’esperit català (1971), y Grattage Rojo (2008).

Con Mara Peterssen regresamos a 2012, año de su fallecimiento, para rescatar otras despedidas, como las de Whitney Houston y Donna Summer.

Lucía Sancho recuerda que en aquella época, los Patios de Córdoba fueron declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Un patio andaluz exhibe paredes blancas adornadas con macetas repletas de flores coloridas, un pozo de piedra con tejado y una escalera de caracol, creando un ambiente vibrante y acogedor.

Patio cordobés

Pastora Vega nos lleva al estreno de la serie histórica Isabel, inspirada en la reina Isabel I de Castilla, protagonizada por Michelle Jenner y Rodolfo Sancho en los papeles de los Reyes Católicos.

En el capítulo de Historias Mínimas, David Zurdo nos habla de la peor experiencia de “puenting” jamás vista, aunque con final feliz. A una joven australiana llamada Erin Langworthy se le rompió la cuerda sobre el río Zambeze, infestado de cocodrilos… y sobrevivió.

En un escenario iluminado, Carly Rae Jepsen canta con un micrófono, luciendo un conjunto azul y cabello rubio platino, mientras señala hacia arriba con su mano.

Para borrar esta escena tan dramática, JPelirrojo nos invita a escuchar el pegadizo “Call Me Maybe”, un tsunami del pop global interpretado en aquel 2012 por la artista canadiense Carly Rae Jepsen.