Este programa de "El Pentagrama" desmiente el mito de que los creadores de vanguardia buscaban destruir la herencia clásica. La tesis narrativa del episodio explora la "cita musical" (el equivalente clásico al sample en la música pop o hip-hop), demostrando cómo los compositores del siglo XX y XXI estaban, de hecho, profundamente obsesionados con el pasado. Al insertar melodías y fragmentos históricos en contextos sonoros completamente nuevos, los creadores transformaron estas citas en poderosas herramientas para expresar ironía, nostalgia, crítica o reflejar la esquizofrenia y el caos del mundo moderno.
El guión ilustra esta fascinación viajando desde los sorprendentes pioneros del siglo XVII, como Biber y sus superposiciones militares, hasta el humor oscuro y desubicado de Shostakovich. A través del análisis, el programa se sumerge en el monumental collage sonoro de Luciano Berio (que hace flotar retazos de Bach o Stravinsky sobre una sinfonía de Mahler) y en el "poliestilismo" de Alfred Schnittke, capaz de chocar la elegancia barroca con disonancias terribles y un tango. Finalmente, el episodio aborda las recomposiciones modernas de Max Richter y la exploración de las raíces identitarias del hispano-colombiano Fran Barajas, demostrando que la historia de la música es un inmenso bosque de raíces subterráneas donde todos los creadores están eternamente conectados.
