Iniciamos un doble programa monográfico dedicado a Jocy de Oliveira, pianista, escritora y creadora escénica nacida en Curitiba (Brasil) el 11 de abril de 1936. De Oliveira es una figura decisiva en la evolución de las músicas experimentales sudamericanas, especialmente como pionera en el uso de medios electrónicos en su relación con la dramaturgia. Esta primera parte del doble monográfico recorre, desde sus inicios, una trayectoria marcada por el cruce entre la interpretación virtuosa del piano, la composición destinada a soportes fijos y una concepción del sonido como escena: de ahí que la emisión se abra con fragmentos restaurados de "Apague meu spotlight", un temprano "drama-electrónico" presentado en Brasil en colaboración con Luciano Berio y construido (en un contexto, recordemos, apenas sin infraestructuras para la música electrónica) mediante un trabajo por correspondencia con el Studio di Fonologia de Milán. En ese proyecto participó, entre otras figuras ya históricas de la cultura brasileña, la actriz Fernanda Montenegro. La historia material de la obra queda atravesada, además, por la violencia política: la grabación realizada por la legendaria emisora Rádio MEC (Música, Educação, Cultura) fue destruida tras la ocupación militar de la emisora durante el golpe de 1964, y solamente fue en 2012 cuando pudieron recuperarse algunos restos de aquellas cintas.
Tras ese importantísimo episodio fundacional, continuamos explorando cómo en la poética de Jocy de Oliveira la composición rara vez se separa de la dramaturgia sonora. Su catálogo posterior incorporará óperas como "Fata Morgana" (1987), "Inori là prostituta sagrada" (1993), "Illud Tempus" (1994), "As Malibrans" (2000) o "Kseni – a estrangeira" (2003–2005), pero antes de acometer esas arquitecturas escénicas la autora —y, en esa misma medida, nuestra narración— protagoniza un momento de tránsito político y biográfico. En plena dictadura militar brasileña, De Oliveira se desplaza a los Estados Unidos para completar sus estudios en la Washington University de St. Louis, donde compone "Estória I" (1966) y, al año siguiente, "Estória II" (1967) para voz femenina, percusión y cinta: un triángulo instrumental que ya plantea la electrónica como "escena" y lo escénico como principio de organización formal, además de proponer una imagen de Brasil como cruce de tradiciones, migraciones y lenguajes.
Tras la audición de "Estória II" (con la soprano Rozalyn Wykes y el percusionista Rich O’Donnell junto a la cinta realizada en el estudio de música electrónica de la propia universidad), el programa se desplaza hacia el piano, entendido no como instrumento solista en un sentido tradicional, sino como generador de materia sonora susceptible de prolongación y deformación a través de la grabación y manipulación en cinta magnética. "Wave Song" (1977), para piano y cinta, se presenta como una pieza representativa de los trabajos realizados por De Oliveira en los años setenta del pasado siglo: la aproximación deliberada entre las resonancias de las cuerdas y los timbres electrónicos expande el espectro armónico del instrumento, y produce una zona de indistinción perceptiva entre lo acústico y lo grabado, que por lo demás se articula mediante figuraciones rítmicas de origen electroacústico que retornan al teclado como pulsación, ciclo y energía (la "ola" del título).
Cerramos esta primera parte de este doble monográfico regresando al ciclo "Estórias" con "Estória IV", concebida entre 1978 y 1980 y estrenada en 1979 en el Teatro Villa-Lobos de Río de Janeiro. Compuesta para dos voces femeninas, violín eléctrico, bajo eléctrico, percusión y electrónica en tiempo real, la obra convierte la voz en laboratorio semántico y fonético, y explota la fricción cultural mediante el uso simultáneo de idiomas (portugués, sánscrito y japonés), que se amalgama con el uso técnicas asociadas a tradiciones orientales (con referencias a la raga y al shomyo). En el registro que presentamos figuran Martha Herr y la propia Oliveira en las voces, con Ayrton Pinto (violín eléctrico), Dodo Ferreira (bajo) y John Boudler (percusión).
