Continuamos nuestro diálogo con el musicólogo y artista sonoro Isaac Diego (Madrid, 1978), concluyendo el doble monográfico dedicado al grafismo musical en España. Seguimos presentando obras en las que la dimensión visual de la partitura se emancipa y, más allá de comunicar un contenido musical, esas partituras devienen obras de arte autónomas, que amplían sus posibilidades de significación.
En este segundo programa Isaac Diego aborda la labor de compositores españoles de generaciones posteriores a las revisadas en la primera parte, autores que desde los años setenta del pasado siglo continúan, hasta nuestros días, desarrollando las posibilidades de la notación gráfica. El estudio de estos trabajos propicia la reflexión acerca de otras implicaciones del uso del grafismo musical, destacadamente la creación de formas abiertas, la incorporación del azar como recurso compositivo, la relación de estos trabajos con el arte de acción o performance, con las artes visuales y sus circuitos de difusión, etc.
Escuchamos fragmentos de obras de Jesús Villa-Rojo ("Tiempos" y "Glosas a Sebastián Durón"), Carlos Cruz de Castro ("Algo para guitarra"), Llorenç Barber ("Gaudeamus Igitur") y Fátima Miranda ("Desasosiego" y "Nila Blue").
La audición de estas composiciones, en las que el signo gráfico alcanza la máxima relevancia, puede complementarse con la visualización de las partituras correspondientes, recopiladas por Isaac Diego en la siguiente página web:
http://iniciativaproyecto23.blogspot.com.es/p/grafismo-musical-en-espana.html
