Iniciamos, en diálogo con el musicólogo y artista sonoro Isaac Diego (Madrid, 1978), un doble monográfico dedicado al grafismo musical en España. Presentamos, pues, obras en las que la dimensión visual de la partitura se emancipa y, más allá de comunicar un contenido musical, esas partituras devienen obras de arte autónomas, que amplían sus posibilidades de significación.
En este primer programa Isaac Diego rememora algunos antecedentes históricos de estas prácticas (tan remotos como el 'Ars subtilior', de finales del siglo XIV), para después analizar las aportaciones, ya en el siglo XX, de autores como Cage, Barce o Mestres Quadreny.
El estudio de estos trabajos propicia la reflexión acerca de otras implicaciones del uso del grafismo musical, destacadamente la creación de formas abiertas, la incorporación del azar como recurso compositivo, la relación de estos trabajos con el arte de acción o performance, con las artes visuales y sus circuitos de difusión, etc.
Escuchamos "Belle, Bonne et Sage", del compositor del s. XV Baude Cordier; "Aria" (1958), de John Cage -que presentamos en dos versiones: la de Cathy Berberian y la de Claron McFadden-; "Novena síntesis de Siala" (1964), de Ramón Barce; y "Aronada" (1972), de Josep Mª Mestres Quadreny -de nuevo, en dos versiones diferentes, muy contrastantes entre sí-.
La audición de estas obras, en las que el signo gráfico alcanza la máxima relevancia, puede complementarse con la visualización de las partituras correspondientes, recopiladas por Isaac Diego en la siguiente página web:
http://iniciativaproyecto23.blogspot.com.es/p/grafismo-musical-en-espana.html
