'Documaster' el estreno de las mejores series documentales de cultura, historia y ciencia.

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No recomendado para menores de 12 años Documaster - Cantata de la Guerra Civil Española - Ver ahora
Transcripción completa

(Música)

(Música)

(Charlas ininteligibles)

(Vítores)

El primer día que los españoles entraron en guerra civil,

el 18 de julio de 1936,

también sus canciones partieron hacia los frentes de batalla.

Algunas sirvieron como propaganda política

y formaron parte del arsenal bélico,

ya que encendían el ardor guerrero.

Otras muchas melodías se quedaron en la retaguardia,

para hacer más soportable la angustiosa vida cotidiana.

En muchos casos, se adaptaron los ritmos de moda

al esfuerzo de movilización que exigía la guerra.

(Toque de corneta y zapateado a ritmo militar)

(Música)

(Música y zapateado)

(Música de desfile)

(Anda, jaleo/ F.G.Lorca con castañuelas)

#Yo me arrimé a un pino verde por ver si la divisaba

#por ver si la divisaba

#y sólo divisé el polvo del coche que la llevaba

#del coche que la llevaba

#Anda jaleo, jaleo

#ya se acabó el alboroto y vamos al tiroteo

#y vamos al tiroteo

(Las castañuelas sobre la melodía)

#No salgas, paloma, al campo, mira que soy cazador

#mira que soy cazador

#y si te tiro y te mato para mi será el dolor,

#para mi será el quebranto.

#Anda jaleo, jaleo

#ya se acabó el alboroto y vamos al tiroteo

#y vamos al tiroteo

-La música siempre ha sido un arma de combate importantísima.

Lo saben muy bien los herederos del franquismo,

que perdieron esa batalla clarísimamente.

En la España de la guerra, había dos tipos de música, digamos,

la música de diversión y la música de combate.

Lo curioso es que la música de combate

se escuchaba la misma música en los dos sitios.

Pero entonces eran canciones intercambiables,

porque lo que tocaban era el corazón de la gente.

(Música de guitarra de estilo aflamencado)

-Yo creo que cuando alguien va al frente,

va con las canciones que se cantaban en su casa,

que se escuchaban en la radio

y que todo el mundo conocía, los éxitos de la época.

Más allá de ideologías, ¿no?

Sí es verdad que luego hay otro tipo de canción, que también conozco,

que ya son canciones que se escribieron expresamente

bajo alguna de las dos ideologías

y ya eran canciones que supongo que se cantaban un poco para...

para venirse un poquito arriba, ¿no? Y para soportar...

lo duro de todo eso, ¿no?

(Claxon)

Las canciones inyectaban moral a las tropas.

Los himnos exaltaban el ánimo combativo

y eran herramientas cruciales para cerrar filas

y despertar al héroe que algunos soldados llevaban dentro.

España fue rompeolas de todas las canciones del mundo.

Llegaron desde Alemania e Italia.

Aterrizaron desde la Unión Soviética o Estados Unidos.

Aquí se mezclaron

y renovaron su mensaje músicas guerreras recién nacidas

o mutaciones de sones antiguos.

Así, la melodía de Marchando procede

de una marcha tirolesa de tropas de montaña.

También se actualizaron letras, como la del Oriamendi,

himno carlista, compuesto un siglo antes de la Guerra Civil.

(Continúa la marcha)

-Un himno es un canto colectivo que cumple una función integradora.

Cantar a coro un himno permite unir a una comunidad.

Hay que tener en cuenta

que una canción no puede cambiar el mundo,

pero los grandes cambios sociales quese dan en el mundo

siempre van acompañados de canciones.

Las canciones permiten

que la gente pueda interiorizar esos cambios que se están dando, ¿no?

El poder de las canciones reforzaba los lazos

entre los brigadistas internacionales

procedentes de todo el mundo:

anarquistas, comunistas, socialistas o republicanos de toda condición

compartieron similares longitudes de onda.

Como hicieron sus contrarios, los sublevados:

falangistas, católicos y carlistas,

con la ayuda de los alemanes de la Legión Cóndor

y los voluntarios italianos.

A veces, servían para burlarse del enemigo,

como en Young men from Alcalá,

utilizada por el personaje cómico Popeye,

que, a su vez, la había tomado de una canción del siglo XIX.

(Suena un banjo)

Las canciones,

decisivas para la gente en la retaguardia,

vivían en los albores del siglo XX más años que ahora.

Resistían décadas

sin ser desplazadas del acerbo popular,

sin listas de éxitos que hoy convierten todo en flor de un día.

El arraigo de la transmisión oral hizo

que las canciones tuvieran vida propia:

se encarnaban en unos labios,

pasaban luego a otros

y eran cantadas por varias generaciones a la vez.

Las coplas resonaban en las esquinas

y se escapaban por las ventanas.

Y sus ritmos alentaban la esperanza;

a veces, el consuelo

y abrían un minuto de sosiego bajo el horror.

(Trinos de pájaros)

-Se dice

que la copla era republicana, que era franquista...

La copla, como tal copla, digamos, que se bautiza todavía

bajo el reinado de Alfonso XIII.

Y, a partir de ahí, empiezan a funcionar las coplas

y, los primeros años 30, Angelillo, el tenor del flamenco,

es decir, Mi jaca es de esa época, de Estrellita Castro,

el mismo Ojos verdes es del 31...

es decir, que antes de la guerra era

la música que empezaba a sonar en toda España.

Y durante la guerra funciona en ambos bandos,

a veces con artistas distintos, por eso de las filiaciones políticas,

pero con un contenido común.

-Imperio Argentina es fundamental,

porque el cancionero que le escriben Ramón Perelló y Juan Mostazo

para esta película de Morena clara y otras películas

pues se convierten en los hits del momento.

La gente, realmente, se enamoraba, escuchaba, cantaba, disfrutaba

con canciones como La falsa moneda, como El día que nací yo,

como Échale guindas al pavo.

O sea, que es un momento fundamental de la música,

es una de las épocas doradas de la música popular española.

#El tronío

#la guapeza, la solera

#el embrujo de la noche sevillana

#No lo cambio

#por la gracia cortijera

#Y el empaque de mi jaca jerezana

#A su grupa voy lo mismo que una reina

#Con espuelas de diamantes a los pies

#Y luciendo por corona y como peina

#Y luciendo por corona y como peina

#La majeza del sombrero cordobés

#Mi jaca

#Galopa y corta el viento #Cuando pasa por el puerto

#Caminito de Jerez

#La quiero

#Lo mismito que al gitano

#Que me está dando tormentos

#Por culpita del querer

¡¡Ole!! ¡Yo sola me jaleo!

#Y que alfombra la emoción de mi cantar

#Mi jaca

#Galopa y corta el viento Cuando pasa por el puerto

#Caminito de Jerez ¡Olé!

#El día que nací yo

#¿Qué planeta reinaría?

# Por donde quiera que voy

#Qué mala estrella me guía

#Estrella de plata

#La que más reluce

#¿Por qué me llevas /Por este calvario /Llenito de cruces?

#Tú vas a caballo

#Por el firmamento

#Yo cieguecita /Sobre la tinieblas A pasito lento

#El barco de vela De tu poderío

#Me trajo a este puerto

#Donde me se ahogan Los cinco sentidos

#El día que nací yo

#¿Qué planeta reinaría?

#Por donde quiera que voy

#Qué mala estrella me guía

-Creo que como repertorio de canciones

está a la altura de los grandes repertorios

de la música del mundo.

Me llamó siempre la atención dos cosas:

la calidad poética de las letras

y esta cosa que utilizan en la copla

que funciona como el teatro y las películas, ¿no?

Que las canciones tienen presentación, nudo y desenlace, ¿no?

-Yo he conocido el nombre de Angelillo...

no sé si lo recuerdo de aquellos años,

o ya de mayor, por el hecho de Vallecas

y por el hecho de ser mi barrio, ¿no?

Pero es verdad que ese timbre y esa manera de cantar...

mi padre cantaba muchas veces esa copla, ¿no?

La hija de Juan Simón, esa y muchas más.

-Angelillo fue uno de los cantantes más famosos de su época.

Fue especialmente famoso...

su participación en la película La hija de Juan Simón.

De hecho, su canción más importante fue

la Milonga de la hija de Juan Simón,

esa historia truculenta

de un enterrador al que se le muere la hija

y, como es el único enterrador del pueblo,

pues tiene que enterrarla él mismo, ¿no?

Y canciones como esta permitían a la gente,

de alguna manera,

procesar todos esos sentimientos tan difíciles, ¿no?

#Cuando acabó mi condena

#Me vi muy solo y perdido

#Cuando acabó mi condena

#Me vi muy solo y perdido

#Ella se murió de pena Y yo, que la causa he sido

#Sé que murió siendo buena

#Ella se murió de pena

#Y yo, que la causa he sido Sé que murió siendo buena

#Enterraron por la tarde

A la hija de Juan Simón

#Y era Simón en el pueblo

#El único enterrador El único enterrador

#Él mismo a su propia hija

#Al cementerio la llevó

#Y él mismo cavó la fosa

#Murmurando una oración

#Y todos le preguntaban ¿De dónde vienes, Juan Simón?

#Y todos le preguntaban ¿De dónde vienes, Juan Simón?

#Soy enterrador y vengo

#Soy enterrador y vengo De enterrar a mi corazón

#Soy enterrador y vengo Yo soy enterrador y vengo de enterrar

#Mi corazón

(Aplausos)

-Angelillo tuvo que exiliarse,

como también se tuvo que exiliar, por ejemplo, Salvador Valverde,

que Salvador Valverde es, junto con Rafael de León,

el letrista de Ojos verdes.

Ojos verdes es importante porque por primera vez

la protagonista de una copla de... se humaniza.

Hasta ese momento,

la mayor parte de las coplas versaban sobre mujeres de la calle,

mujeres de la vida, prostitutas, mantenidas, ¿no?

Y se humaniza en parte porque se siente pagada

por el amor que el otro le da durante una noche fogosa.

#Apoyá en el quicio de la mancebía

#Miraba encenderse la noche de mayo

#Pasaban los hombres y yo sonreía

#Hasta que en mi puerta paraste el caballo.

#Serrana, me das candela y yo te dije: "gaché,

#ven y tómala en mis labios

que yo fuego te daré".

#Dejaste el caballo y lumbre te di

#y fueron tus ojos dos luceros verdes de mayo pa' mí.

#Ojos verdes, verdes como la albahaca.

#Verdes como el trigo verde

#Y el verde, verde limón.

#Ojos verdes verdes

#Con brillo de faca,

#Que se han clavaíto en mi corazón

#Pa' mí ya no hay soles, luceros ni luna

#No hay más que unos ojos que mi vida son

#Ojos verdes, verdes como la albahaca.

#Verdes como el trigo verde

#Y el verde, verde limón.

#Vimos desde el cuarto despertar el día

#Y sonar el alba en la Torre la Vela.

#Dejaste mis brazos cuando amanecía

#Y en mi boca un gusto de menta y canela

#"Serrana, para un vestido yo te quiero regalar"

#Yo te dije: "Estás cumplío, no me tienes que dar ná"

#Subiste al caballo, te fuiste de mí

#Y nunca otra noche más bella de mayo he vuelto a vivir

#Ojos verdes, verdes como la albahaca

-Es curioso que hay canciones... el caso de Ojos verde,

que se grabó, lo grabó primero, en la zona republicana,

Miguel de Molina

e inmediatamente en la zona rebelde, en la zona 'nacional',

la grabó doña Concha Piquer, entonces Conchita.

Y se nota la diferencia de medios,

porque la de Miguel de Molina no tenía orquesta, tenía guitarra,

y la de ella tenía orquesta.

Luego, la versión que más conocemos de Miguel de Molina,

posterior a la guerra.

La banda sonora del lado franquista raramente rebasaba

las lindes de los himnos,

salvo para entonar cantos religiosos o sones inocuos.

La Sección Femenina, encargada del Auxilio Social,

desarrolló ya desde la guerra

un trabajo recopilatorio del folclore nacional,

que también se hizo en el lado republicano.

Había algo común a ambos bandos:

el fútbol y el himno de la selección nacional.

-El himno de la selección española,

por encima de los himnos de unos y otros,

y de las canciones de unos y otros,

hermanaba a los dos.

Y era precioso ver

cómo el himno del fútbol estaba en los dos lados,

lo cantaban gargantas hermanas

que se estaban acribillando a disparos.

Lo que seguramente ignoraba Pablo Hertzog,

el cantante que fue el elegido para grabar aquel disco,

es que lo que él estaba cantando se cantaba en un lado y en el otro.

Porque había tenido impacto y tiempo suficiente

como para que se supieran La canción de los leones rojos.

Hay que pensar que el himno lo que tenía era una letra patriótica

nada alusiva a ninguno de los dos bandos en contienda

de aquella terrible guerra incivil.

(Continúa la música)

-Con este documento...

casados por un día.

#Que no te mueras

#Sin ir a España

#Que no te mueras

#Sin ir a España

#Allí, la uva y aquí, la caña

#Y tú da medio paso

#Zapatitos

#Madúralo madúralo madúralo lo lo lo lo

#Madúralo madúralo madúralo lo lo lo lo

#Levántate, papaíto, bien ¡Ah!

#Levántate, mi viejito las dos y media son

#Son son

#Plancha tú que mañana voy a planchar yo

#Madúralo madúralo madúralo lo lo lo lo

#Madúralo madúralo madúralo lo lo lo lo

-La Niña de los Peines ha sido...

está reconocida como la gran cantaora del flamenco, ¿no?

La más grande cantaora del flamenco.

Nos ha dejado canciones maravillosas, como esos sones cubanos de Madúralo

y luego, durante la guerra, curiosamente, se queda en Madrid

y, bueno, pues, digamos que su voz forma parte

de ese espíritu de resistencia ante los bombardeos

del bando sublevado, ¿no?

#De los cuatro muleros

#De los cuatro muleros, mamita mía, que van al río

#Que van al río

Ese estribillo tan reconocible es

el de una copla popular rescatada por Lorca.

Y fue uno de los más tarareados en el asedio a la capital

por las tropas franquistas.

Fue utilizada en versiones, como Los cuatro generales,

que cantó Paul Robeson,

uno de los pocos artistas internacionales

que vino a apoyar a la República.

-El problema es la... el vacío y la ignorancia

de nuestra propia historia.

Era tal el miedo que había inoculado la guerra

y la represión después de la guerra,

que nadie hablaba... que nadie contaba nada.

Se cantaba, pero no se contaba.

Por tanto, los niños como yo, que oíamos aquellas coplas,

no teníamos noción absoluta

ni de qué había pasado a nuestros padres

ni qué había sido la guerra.

El pensar o el sentir que esas canciones venían

de una situación que ya finalmente de mayor conoces,

y que era la República en sus inicios

y después en la guerra,

es verdad que aparecen cantos, pero está todo confundido.

(Música)

Durante la guerra,

se requisaron espacios vedados al pueblo,

como el madrileño Hotel Ritz, reconvertido en hospital.

Los sindicatos CNT y UGT también confiscaron

el Ritz de Barcelona

y lo transformaron en un comedor popular

que, quizá, inspiró, años después, a Buñuel para Viridiana.

El cambio de público apagó el sonido de las orquestas

que amenizaban sus bailes.

Pero siguió resonando la mítica canción Las tardes del Ritz,

favorita entre los cantantes de esos años.

(Música)

(Continúa la música)

(Cheek to cheek/ Fred Astaire /Letra traducida)

Un viejo refrán recuerda que no hay tragedia sin comedia.

El crack de 1929 provocó una oleada de espectáculos escapistas,

rebosantes de lujo,

y canciones que aún figuraban en las carteleras de 1936.

Una muestra fue

El día que me quieras, de Carlos Gardel,

y, sobre todo, la película Sombrero de copa,

con Fred Astaire y Ginger Rogers,

que incluía Cheek to cheek.

Casi nadie sabía que su título significaba 'mejilla con mejilla'.

Pasos de baile para estar en el cielo.

(Continúa la música de Cheek to cheek)

(Continúa la música de Cheek to cheek)

(Continúa la música de Cheek to cheek)

(Música)

#Sus ojos se cerraron

#Y el mundo sigue andando

#Su boca que era mía

#Ya no me besa más

#Se apagaron los ecos

#De su reír sonoro

#Y es cruel este silencio

#Que me hace tanto mal

#Fue mía la piadosa

#Dulzura de sus manos

#Que dieron a mis penas

#Caricias de bondad

#Y ahora que la evoco

#Hundido en mi quebranto

#Las lágrimas trenzadas

#Se niegan a brotar

#Y no tengo el consuelo

#De poder llorar

#¿Por qué tus alas tan cruel quemó la vida?

#¿Por qué esa mueca siniestra de la suerte?

#Quise abrigarla y más pudo la muerte

#¡Cómo me duele y se ahonda mi herida!

#Yo sé que ahora vendrán caras extrañas

#Con su limosna de alivio a mi tormento

#Todo es mentira, mentira es el lamento

#Hoy está solo mi corazón

#Como perros de presa

#Las penas traicioneras

#Celando su cariño

#Galopaban detrás

#Y escondida en las aguas

#De su mirada buena

#La muerte agazapada

#Marcaba su compás

#En vano yo alentaba

#Febril una esperanza

#Clavó en mi carne viva

#Sus garras el dolor

#Y mientras en la calle

#En loca algarabía

#El carnaval del mundo

#Gozaba y se reía

#Burlándose el destino Me robó su amor

#¿Por qué tus alas tan cruel quemó la vida?

#¿Por qué esa mueca siniestra de la suerte?

#Quise abrigarla y más pudo la muerte

#Hoy está solo mi corazón

-Bueno, Gardel murió en el 36, justamente, o en el 35,

justamente en el 35, en Medellín.

Justamente, antes de empezar la guerra,

pero, como dicen los argentinos,

'cada día sigue cantando mejor', va mejorando.

-Adiós, Anita, voy en pos de la gloria y la fortuna

para merecer.

Voy a romper la monotonía de mi existencia.

Voy a destrozar toda clase de prejuicios.

-¡No! -¡Sí!

¡Triunfaré!

¡Pero antes romperé, destrozaré!

La sucesión de derrotas hace mella

en la moral de la población republicana.

Los anarquistas apuestan entonces por las películas de evasión.

Un ejemplo es Paquete, fotógrafo público número uno,

protagonizada por unos jovencísimos Mary Santpere y Paco Martínez Soria.

Una joya que surgió entre privaciones extremas fue

Nuestro culpable, comedia musical que se rodó en 1937.

La realidad se imponía al deseo

y el hastío resistente a la propaganda apuntaba

la necesidad de entretenimiento.

La filmación de Nuestro culpable duró dieciséis meses

y aguantó cuatro más en cartelera tras su estreno.

En esta película se puede apreciar

el primer 'flash mob' de la historia del cine.

Algo tan en moda hoy...

La película desarrolla un disparate costumbrista;

ironiza sobre la justicia burguesa

e imita las producciones americanas con números en clave de jazz.

El público disfrutaba esta comedia

mientras las bombas franquistas caían sobre la Gran Vía madrileña.

(Continúa la música)

(Algarabía)

(Olas)

La bella Lola es una de las habaneras más antiguas,

cantada desde el siglo XIX, cuando Cuba aún era española.

Ambos bandos cantaron esta melodía de autores anónimos,

aunque tuvo más eco entre los fascistas,

gracias a una versión coral que idearon los requetés.

-Canciones como Si me quieres escribir,

que viene de la guerra con Marruecos,

canciones como Ay, Carmela,

que viene de la Guerra de la Independencia,

en 1812,

cuando se resistía ante las tropas invasoras,

son canciones que, bueno, que, en la tradición popular,

las canciones viven en variantes.

Su supervivencia consiste en ir variando.

Cada uno se apropia de ellas y, según lo que necesite expresar,

pues cambia un verso, cambia otro,

o cambia una determinada parte de la música, ¿no?

La canción fue un salvavidas.

La canción es

el artefacto sentimental más logrado del ser humano, ¿no?

Es decir, reflexionamos sentimentalmente con las canciones.

Entonces, una herida tan grande como la que provoca una guerra

necesita ser, al menos, atenuado su dolor mediante canciones.

-Creo que la música y la copla eran, de alguna manera,

era una vitamina que te permitía sobrevivir, ¿no?

Desde el lado más íntimo, afectivo y sentimental de cada uno de nosotros.

Yo creo que era necesaria.

Contaba un mundo que era el nuestro, que era el que vivíamos.

La Batalla del Ebro es

la recta final que conduce a la derrota republicana.

Cientos de miles de personas atraviesan,

entre enero y marzo de 1939,

la frontera francesa.

La búsqueda de refugio choca con el maltrato y desprecio

con que muchos franceses reciben a los perdedores,

confinados en campos de internamiento.

Los vencidos afrontan la precariedad, el dolor y la rabia

con músicas como La canción de Bourg-Madame,

nombre del primer pueblo de Francia al que llegan.

Es el primer fruto musical del exilio.

#Españoles, salid de vuestra patria

#Después de haber luchado

#Contra el invasor

#Caminando por tierras extranjeras

#Mirando hacia la estrella de la liberación

#Camaradas caídos en la lucha

#Que disteis vuestra sangre por la libertad

#Os juramos volver a nuestra España

#Para vengar la afrenta de la Humanidad

#A ti, Franco, traidor, vil asesino

#De mujeres y niños

#Del pueblo español

#Tú, que abriste las puertas al fascismo

#Tendrás eternamente nuestra maldición

#Tú, que abriste las puertas al fascismo

#Tendrás eternamente

#nuestra maldición

-¡Franco! ¡Franco! ¡Franco! ¡Franco!

En abril de 1939, la guerra acabó

con el triunfo de una mitad de España

y la derrota de la otra mitad, condenada al silencio.

(Sirena de barco)

Los vencedores lanzaron sus himnos al viento,

mientras los perdedores,

lejos de la patria,

abandonados,

comenzaron la añoranza del sueño fracasado

y guardaron en su corazón aquellas canciones

que, para ellos, seguirían siendo eternas.

Esas músicas abrigaban el corazón en la derrota

y servían para enjugar las lágrimas,

para afrontar el frío del exilio,

la amargura y la soledad.

Para unos y otros aquella fue una cantata

que aún resuena en los ecos de la Historia.

#Quiso Dios

#Con su poder

# Fundir cuatro rayitos de sol

#Y hacer con ellos una mujer

#Y al cumplir

#Su voluntad

#En un jardín de España nací

#Como la flor en el rosal

#Tierra gloriosa de mi querer

#Tierra bendita de perfume y pasión

#España, en toda flor a tus pies

#Suspira un corazón

#¡Ay de mí!

#Pena mortal

#¿Por qué me alejo, España, de ti?

#¿Por qué te arrancan de mi rosal?

#Quiero yo

#Volver a ser

#La luz de aquel rayito de sol

#Hecho mujer

#Por voluntad de Dios

#¡Ay, madre mía!

#¡Ay, quién pudiera!

#Ser luz del día

#Y al rayar la amanecida

#Sobre España renacer

#Mis pensamientos

#Han revestido

#El firmamento

#De besos míos

#Y sobre España

# Como gotas de rocío

#Los dejo caer

#En mi corazón

#España, te miro

#Y el eco llevará de mi canción

#A España en un suspiro

(Anda, jaleo, jaleo/ Solo música)

Documaster - Cantata de la Guerra Civil Española

57:07 28 abr 2021

'Cantata de la Guerra Civil' es un documental que cuenta, a través de las canciones, músicas populares, e imágenes de archivo, la vida cotidiana y el enfrentamiento que hubo entre los españoles durante los años 1936 a 1939.
En 2019, se cumplen 80 años del final del conflicto. Constituye la primera aportación histórica dentro de su género, que integra y reconstruye en su totalidad la memoria sentimental e intelectual de ese tiempo a través de sus canciones y músicas más representativas. Esta antología combina las piezas “civiles” (de la vida cotidiana) y “militares” (de trinchera), al compás y ritmo que marcaban los hechos. José Ramón Pardo, Fidel Moreno, Luis Pastor, Pedro Guerra o José Antonio Martín Otín comentan la importancia y repercusión que tuvieron los himnos y las coplas para afrontar el día a día de la contienda. El hilo narrativo se refuerza con la locución del actor Javier Gutiérrez.

'Cantata de la Guerra Civil' es un documental que cuenta, a través de las canciones, músicas populares, e imágenes de archivo, la vida cotidiana y el enfrentamiento que hubo entre los españoles durante los años 1936 a 1939.
En 2019, se cumplen 80 años del final del conflicto. Constituye la primera aportación histórica dentro de su género, que integra y reconstruye en su totalidad la memoria sentimental e intelectual de ese tiempo a través de sus canciones y músicas más representativas. Esta antología combina las piezas “civiles” (de la vida cotidiana) y “militares” (de trinchera), al compás y ritmo que marcaban los hechos. José Ramón Pardo, Fidel Moreno, Luis Pastor, Pedro Guerra o José Antonio Martín Otín comentan la importancia y repercusión que tuvieron los himnos y las coplas para afrontar el día a día de la contienda. El hilo narrativo se refuerza con la locución del actor Javier Gutiérrez.

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    48:55 03 feb 2021 Documental sobre los avances tecnológicos del imperio romano en relación a la construcción de los acueductos.

  • Los acueductos I

    Los acueductos I

    54:45 03 feb 2021

    54:45 03 feb 2021 Los romanos decidieron la ubicación de acueductos en algunas de las ciudades más importantes del Imperio. Nos centramos en especial en la ciudad de Nîmes, la antigua Nemausus, y el magnífico reto que supuso dotarla de uno de los más espectaculares abastecimientos de aguas de la antigüedad. Muestra a través de precisas y elaboradas simulaciones por ordenador, las obras y la ingeniería necesaria para hacerlo realidad: las técnicas que los romanos emplearon para perforar las montañas, salvar los valles y desfiladeros y distribuir el agua a la ciudad.

  • Minería

    Minería

    56:53 27 ene 2021

    56:53 27 ene 2021 Roma poseía un elevado grado de ingeniería para la extracción de los metales y otros minerales y hacía un enorme uso de ellos. Roma puso en marcha la explotación de los recursos mineros en unas magnitudes y dimensiones colosales, hasta entonces nunca vistas.

  • Carreteras

    Carreteras

    52:44 27 ene 2021

    52:44 27 ene 2021 En este documental, el ingeniero de Obras Públicas Isaac Moreno nos llevará a sobrevolar las llanuras de España y Francia, en las que observaremos los trazados y los vestigios de las calzadas romanas.

  • ¿Vamos a vivir en Marte?

    ¿Vamos a vivir en Marte?

    00:32 26 ene 2021

    00:32 26 ene 2021

  • Altamira, el origen del arte

    Altamira, el origen del arte

    1:15:30 29 jul 2020

    1:15:30 29 jul 2020 El descubrimiento de la Cueva de Altamira en 1879 fue un hallazgo que cambió nuestras ideas sobre el origen de la humanidad. El documental reflexiona sobre el arte como expresión inherente al hombre y sobre la necesidad de expresarse a través de ella desde el principio de los tiempos. Dirigido por Jose Luis López-Linares, y producido por Morena Films, con música a cargo de Arturo Cardelús, un fantástico documental para "redescubrir" la llamada Capilla Sixtina de Arte Rupestre. Contenido disponible hasta el 22 de junio de 2030.

  • 2:59 24 jun 2020 Whitney Houston y rapero Bobby Brown mantenían una relación tóxica y de autodestrucción mutua por la dependencia a las drogas. Consumían marihuana, cocaína y alcohol sin control hasta el punto de descuidar a su única hija, Bobbi Kristina Houston. Whitney se llevaba a su hija a las giras, tal vez para no dejarla sola con personas que pudieran atacarla como le ocurrió a ella. En su intento por protegerla de esos posibles peligros, la pequeña creció en un entorno hostil donde era inevitable escapar de las drogas. Como consecuencia, Bobbi Kristina también sufrió adicción a estupefacientes y se intentó suicidar. En 2015 fue hallada en circunstancias similares a las de su madre y trasladada al hospital, donde murió a los 22 años tras seis meses en coma.

  • 3:01 24 jun 2020 El documental destapa la relación que mantuvieron Whitney Houston y su asistente, Robyn Crawford a principios de los ochenta. Se conocieron cuando eran adolescentes en un campamento de la zona en la que residían y desde entonces se hicieron inseparables. Por primera vez se habla de uno de los tabús en la vida de la cantante, su bisexualidad. "Robyn era lesbiana y Whitney un alma libre que fluía". Una relación amorosa que Crawford relata en un libro publicado en noviembre de 2019, A song for you: My life with Whitney Houston. Robyn, que era repudiada por la familia de su amiga por su condición sexual, no sólo fue su rock manager, sino que también era la responsable de la imagen, escenografía y estilismo de la artista.

  • 3:00 24 jun 2020 La primera actuación profesional de Whitney Houston fue en el legendario club de jazz Mikell's, en Nueva York. Desde que tenía uso de razón, quiso ser cantante y, aunque hizo sus primeros pinitos artísticos como modelo, sabía que su destino era la música. Comenzó cantando en el coro de la Iglesia Bautista Nueva Esperanza (Newark), donde Cissy Houston era la directora musical. Y de ahí, pasó a actuar con su madre en el local de Manhattan, donde el fundador de Arista Records, Clive Davis, la descubrió con tan solo 17 años.

  • 1:57 24 jun 2020 El padre de Whitney, John Russell Houston, fue jefe de planificación de la administración de Ken Gibson, el primer alcalde negro de Newark. Era una época de profunda corrupción urbanística en la que John participó. Cuando su hija alcanzó la fama, dejó el funcionariado y se puso al frente de sus negocios, dirigiendo las cuentas y cerrando contratos. Muchos señalan que durante esos años le robó mucho dinero a Whitney y, cuando ella se dio cuenta, lo despidió. John Houston contraatacó con una demanda en la que reclamaba a la estrella del pop 100 millones de dólares en concepto de una supuesta comisión por un contrato millonario que él habría cerrado en 1999. Eso le rompió el corazón a Whitney, que no quiso volver a verlo. Cuando John murió en 2003, la artista se despidió de él en la intimidad, pero no asistió al funeral para no contribuir al circo mediático. En cierta medida, lo llegó a perdonar. Ahora, sus restos descansan juntos en el cementario de New Jersey

  • 2:21 24 jun 2020 El documental "Whitney", de Kevin MacDonald, aporta información sobre qué hizo Whitney Houston instantes antes de su muerte. La artista pidió a su guardaespaldas Ray Watson que le pusieran música mientras se bañaba: "Siempre escuchaba música para ir al escenario o mientras se preparaba para cualquier cosa y le puse a Fred Hammond". Su asistente Mary Jones siguió sus últimos deseos y fue comprar magdalenas con virutas de chocolates. Treinta minutos más tarde llegó a la habitación y se encontró el cuerpo sin vida de Whitney Houston. La cantante murió ahogada accidentalmente tras haber consumido cocaína y sufrir un fallo cardíaco. Un final dramático -y anunciado- para una de las mayores estrellas de nuestra época. Lo tuvo todo pero no pudo huir de su peor demonio, ella misma. Como otros grandes mitos, Whitney Houston se fue demasiado pronto.

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