Desde la frontera del estado de Nueva York con Canada, llegan de gira a seis ciudades españoles Handsome Jack, un trío poderoso con las más puras esencias del “rock pantanoso” con tintes de blues, rock sureño y algo de boogie woogie, todo ello afilado por la crudeza de su guitarra y una base de ritmo llena de contundencia.
En el programa de hoy conocemos el modo chahargah, una escala que se utiliza para las composiciones relacionadas con el amanecer. La canción que escuchamos se titula 'Salam' (Hola) y está interpretada por el grupo Diba.
En ‘Todo por hacer’ de Radio 5 abordamos cómo la inteligencia artificial está transformando el día a día en las oficinas y quiénes están liderando este cambio. Un estudio elaborado por IWG muestra que no son solo los directivos quienes marcan la pauta, sino que son los trabajadores más jóvenes, en especial los de la Generación Z, quienes están enseñando a sus compañeros senior a utilizar herramientas de inteligencia artificial.
Más de la mitad de los encuestados confirma que son los jóvenes quienes asumen la labor de formar a los mayores en el uso de la IA, generando un nuevo modelo de aprendizaje inverso dentro de las empresas. El mismo estudio refleja que el 78% de los trabajadores reconoce que la inteligencia artificial les ahorra tiempo en sus tareas cotidianas, una media de 55 minutos diarios. Ese margen se aprovecha en actividades de mayor valor añadido como la creatividad, la formación y la mejora de la colaboración entre equipos. Sobre este fenómeno conversamos con Daniel Pérez, Country Manager de IWG en España, que analiza el impacto que este cambio de roles tiene en la productividad y en la cultura laboral.
Después llega la sección ‘Simón Dice’, en la que descubrimos a 'Sherry Fino', un proyecto doble: grupo musical y productora al mismo tiempo. Sus integrantes, Manu Flores, Aytami y Quintín Vargas, combinan la creación artística con la producción de contenidos, generando una propuesta que rompe las fronteras entre la música y la gestión cultural. 'Sherry Fino' apuesta por un estilo propio y por una manera distinta de entender el trabajo creativo en equipo, situándose como un ejemplo del talento emergente en el panorama actual.
De la inteligencia artificial en la oficina al descubrimiento de nuevas propuestas musicales, un recorrido que une innovación tecnológica y creatividad artística.
Una de las canciones más celebradas del grupo británico Madness es “It Must Be Love”, en realidad original del cantautor y poeta londinense Labi Siffré, hijo de un emigrante nigeriano en Londres y una madre belga de origen antillano, portaestandarte del soul de guitarra de palo, poeta, militante de la causa gay y autor de nueve álbumes, con hermosas piezas de soul acústico como la que interpretaron con éxito Madness.
Escuchamos “Mariquilla” un poema de David Eloy Rodríguez incluido en el libro disco 'Se pierde si no se da'.
Murió Robert Redford y sentimos un pellizco en el corazón. Pero hemos querido reflejar que a lo largo de su carrera y su vida ejemplar, este californiano nos regaló bandas sonoras sublimes que hoy hemos ejemplarizado en el álbum ‘The Horse Whisperer’, que en 1998 reunió a los mejores del country y la Americana para envolver una historia inolvidable como la de “El hombre que susurraba a los caballos”.
Bustamante arranca la gira Inédito. El 12 de octubre, el cantante cántabro actuará en Sevilla y posteriormente visitará otras ciudades del país. "Es la gira de mi vida", ha confesado el artista en La tarde en 24 horas, y ha avanzado que va a ser "un show muy enérgico e íntimo".
En relación con la etapa que vive musicalmente, Bustamante ha considerado que está en su "mejor momento". "Soy una persona inquieta y curiosa. Me atrevo con todo, siempre con mucho respeto", ha señalado el cantante.
La canción Dos hombres y un destino, a dúo con Àlex Casademunt, es su tema favorito y, según ha añadido, la bandera de su trayectoria artística.
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Los pianistas Peter Rostal y Peter Schaefer grabaron en 1977 'In concert' un disco en directo el que interpretaban piezas clásicas y que se cerraba con fragmentos de canciones de los Beatles.
Este sería el germen del “Concierto beatle para dos pianos y orquesta” que vería la luz dos años después, producido por George Martin y con la Orquesta Sinfónica de Liverpool dirigida por Ron Goodwin.
Romeo y Julieta. La versión en ballet de ‘Romeo y Julieta’, una de las obras más célebres de la literatura universal, con la bella partitura de Prokofiev, inauguró el Festival de Granada, en el escenario de los jardines del Generalife. La versión de Jean Christopher Maillot, director desde hace más de 30 años de los Ballets de Montecarlo, deleitó a un exigente público.
Segundo año consecutivo en el que Sierra Ferrell ha sido premiada como Artista del Año por la Americana Music Association gracias a una tremenda actividad desplegada por la nativa de Charleston, en West Virginia. Su música es atemporal, combinando influencias de Loretta Lynn o Dolly Parton y mirando hacia los orígenes del hillbilly. Sin embargo, Sierra Ferrell siempre consigue incorpora su propia personalidad al resultado final.
En 1959, Charles Mingus abrió su disco más célebre, 'Mingus Ah Um', con un estallido de energía: 'Better Git It In Your Soul'.
Escucharla es entrar en su iglesia particular, donde la salvación se consigue con un solo de saxo y la redención con un grito de contrabajo. Una de esas piezas que te recuerdan que el jazz, antes que nada, es puro júbilo.
El primer gran héroe del soul nacido en Gales fue Sir Tomhas Jones Woodward, más conocido como Tom Jones. Otro galés de adopción en la Corte del soul blanco, ese es el gran Jeb Loy Nichols. “La primera música que realmente sentí como mía fue el soul sureño”, afirma en su web: “Escuchaba la radio por la noche y me enamoré de Bobby Womack y Al Green, The Staple Singers y Joe Simon, todo ese rollo de Nashville/Memphis/Muscle Shoals”. Un buen día, Nichols emigró desde su Wyoming natal a Gales, su versión particular de Memphis, y empezar a firmar obras imperecederas del country soul. No, no tiene la garganta poderosa de Tom Jones, pero las delicadezas de alma negra que afloran en sus grabaciones le convierten en uno de los referentes del soul blanco del siglo XXI. Para muestra, una de las gemas de su próximo álbum, que se anuncia para el próximo mes de noviembre. “First Night Away from Home”.
Hoy se celebra el centenario del nacimiento de Riley B. King, conocido por todos como B.B. King, por su primitivo apodo como The Street Blues Boy King (El rey del blues callejero). Considerado como uno de los más emblemáticos guitarristas de blues de la historia, su versión de “The Thrill Is Gone” de 1969 ha passado a convertirse en la mejor canción de blues de todos los tiempos.
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