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Decir Mari Trini puede resultar añejo, carente del glamour que tuvieron otros cantautores coetáneos, como Aute o Patxi Andión que le escribieron sus primeras canciones. Sin renunciar a su nombre, María Trinidad Pérez Miravete Mille fue una mujer tan adelantada a su tiempo, que pertenece más al nuestro.
Mari Trini llegó a España desde un París a las puertas del mayo del 68 y después de grabar dos discos en francés. Allí se empapó de las canciones de Edith Piaff, Juliette Grecó o Jacques Brel, del que versionó su célebre Ne me quitte pass. También en París grabó la precuela en francés de su tema más popular: Ce n’est pas moi, Yo no soy esa.
En 1970, Mari Trini lanzó el disco más exitoso de su carrera, Amores. Un trabajo que incluyó canciones tan emblemáticas como Cuando me acaricias, Un hombre marchó o Déjame.
Mari Trini se convirtió en un personaje muy popular con habitual presencia en la televisión de los primeros setenta. Por contra, fue muy celosa de su privacidad; un espacio, el de su amor, que decidió compartir con la parisina Claudette Lanza desde que la conoció en un local de moda madrileño.
Aunque no se definía como feminista, Mari Trini dedicó gran parte de su discografía a defender los derechos de la mujer. Canciones como Yo no soy esa o Diario de una mujer, son buena muestra de ello, o su famosa Una estrella en mi jardín, compuesta junto a Maryní Callejo, la primera mujer productora musical de España.
Ella es una de las voces de este documental sonoro. Con guion de Juan Ballesteros, el espacio cuenta también con la participación de Miguel Fernández, autor de Yo no soy esa que tú te imaginas. Mari Trini, una memoria sentimental; de Miriam Pérez Miravete, hermana de Mari Trini; y de Juan de Dios Rodríguez, periodista musical y amigo de la cantautora. Además, y gracias al Archivo de RTVE, contamos con el testimonio de Esther Zecco, autora de Mari Trini, retrato de una mujer libre.
Documentos RNE se emite los viernes, de 23 a 24 horas, por Radio Nacional.
En Las Mañanas de RNE con Mamen Asencio entrevistamos a la banda catalana Dorian, que ha abarrotado Las Ventas de Madrid en la puesta de largo de su último disco ‘Futuros imposibles'. Un álbum de corte existencialista que nos devuelve a los Dorian más desgarradores, emotivos y viscerales. En este esperadísimo nuevo trabajo, Marc, Belly, Bart y Lisandro exploran territorios cercanos al pop electrónico, la new wave y el folk alternativo, para emocionarnos con diez canciones tan profundas como deslumbrantes, que hablan sobre duelos causados por rupturas sentimentales, y el fallecimiento y la desaparición de varios amigos en el lado oscuro de la noche.
Marc Gili y Belly Hernández tocan en directo la canción "Algo especial", la cual habla de su propia ruptura y de quedarse con los momentos felices.
Cumpleaños número 80 de una de las figuras más importantes de la escena de la Americana: Chris Hillman. Comenzó inspirado por la explosión del rock ‘n’ roll para pasar al bluegrass, el folk-rock y siendo protagonista máximo del mejor country-rock como miembro de bandas como los Byrds, Flying Burrito Brothers o la Desert Rose Band, al margen de Manassas, Souther-Hillman-Furay Band y McGuinn, Clark & Hillman.
Andrae Corey Johnson nació en 1970 en el llamado ‘Manchester Parish’ de Jamaica, en el seno de una familia con profundas raíces musicales. Su primer sencillo se lanzó en 1991 a través del sello JR Productions de Junior Reid.Este primer trabajo se produjo bajo el nombre de Perry Mason, un apodo cariñoso que adquirió en su infancia debido a su habilidad para resolver disputas. Poco después, comenzaría a florecer su lado más espiritual, sobre todo, tras conectar con los rastas de David House; quienes habían guiado con éxito a Capleton hacia la fama internacional.
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- Las primeras entradas saldrán a la venta el próximo 9 de diciembre
The Killers, Adele, Pearl Jam o Bob Dylan son algunos de los artistas que versiona Zucchero en su último disco donde interpreta canciones que le hubiera gustado componer.
En 1965, consagrado en los círculos del jazz y aceptado en los del pop, Quincy no paraba de desafiar con su genio a quienes pudieran pensar en encasillarlo. Después de trabajar codo con codo con Sinatra, Count Basie, Duke Ellington, Sammy Davis Jr. y otras leyendas, grabó el seminal Quincy’s got a brand new bag (1965) con su viejo amigo Ray Charles como ingeniero de sonido y entre 1969 y 1971 firmó tres discos mayúsculos (Walkin in space, Gula matari y Smackwater Jack), formidable escaparate del mejor jazz funk instrumental (y vocal) al más puro estilo blaxploitation. Como muestra, el tema que sirvió como sintonía del telefilm Ironside.
Noticia Atención Obras
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¿Cuantas veces has escuchado a Mariah Carey en Navidad? Y ¿este año a David Bisbal?
Rosanne Cash, hija del Man in Black, publica ‘The Essential Collection’, la recopilación incontestablem con 40 canciones, 10 de ellas convertidas en Nos. 1 de las listas, que recorren 42 años de carrera discográfica, desde 1979 a 2021, y 14 álbumes. Editado en su propio sello, RumbleStrip, coincide con la nueva exposición “Time Is A Mirror” en la Country Music Hall Of Fame & Museum.
"Un viaje por la música" es un pódcast que nos invita a descubrir la historia viva de los oficios tradicionales y modernos a través de las voces de quienes los practican. En este capítulo se explora la esencia de los oficios musicales, desde la creación y producción de música, hasta la fabricación de instrumentos y la enseñanza del canto.
El objetivo es que el oyente se sumerja en un viaje cultural y emocional a través de entrevistas íntimas y sonidos ambientales. En este caso, quienes participan no solo escuchan la música, sino que la viven desde dentro porque trabajan por y para ella. Ellos son los protagonistas: Andrea Lozano, compositora y productora; Marta Notivoli, cantante y profesora de canto; Javier Martínez, violero y profesor en la Escuela de Violeros de Zaragoza; y Eugenio Arnau, constructor de instrumentos tradicionales y percusionista.
Esta no es solo una ventana a los oficios musicales, sino también una reflexión sobre cómo las tradiciones se mantienen vivas y se adaptan en un mundo en constante cambio. "Un viaje por la música" es una oportunidad para que personas de todas las generaciones comprendan el impacto y la relevancia de los oficios musicales, valorando tanto la tradición como la innovación en el arte de la música.
*David García, Manuel González, Marta Peláez, Luna Rodríguez y Lucía Ruesca han elaborado este pódcast, un trabajo de prácticas del Máster de Reporterismo 360º de la Universidad de Zaragoza y RTVE, supervisado por la redactora jefe del área de Sociedad de la RTVE Noticias, Esther G. Pérez.
El veterano acordeonista diatónico finlandés Markku Lepistö firma un disco de dúos con otros cuatro reconocidos artistas del fuelle europeos: el italiano Riccardo Tesi, la portuguesa Eva Parmenter, su paisana Leija Lautamaja y nuestro trikitilari Xabi Aburruzaga. Escuchamos las colaboraciones del músico finés con estos dos últimos.
El burrito sabanero está consiguiendo miles de visualizaciones gracias a las nuevas versiones que se han publicado en los últimos días. David Bisbal ha cantado este clásico en su nuevo álbum, Todo es posible en Navidad, consiguiendo más de 800 mil visualizaciones en YouTube. Por otro lado, el tiktoker estadounidense DenzelCrispy, ha convertido el villancico en tendencia gracias a una coreografía que ha animado a miles de usuarios a publicar este baile. La canción compuesta por el venezolano Hugo Blanco hace 50 años ha vuelto a ser la melodía principal de las fiestas en 2024.
El músico de New Jersey se ha unido al proyecto Silver Patron Saints: The Songs of Jesse Malin del cantante de D Generation, que sufrió el año pasado un inesperado derrame cerebral que le dejó paralizado de cintura para abajo. Los beneficios va al Sweet Relief Artist Fund e intervienen artistas como Lucinda Williams, Elvis Costello, The Wallflowers, Billie Joe Armstrong o Tom Morello.
Esta semana en La Buena Vida queremos acercaros un proyecto muy especial: se llaman Duo Tandem y son una pareja de músicos que aúna su pasión por la música con la del vino. ¿Qué hacen? Pues algo muy chulo: conciertos por todo el mundo, instrumentales, de guitarra clásica mientras armonizan sus canciones con buenos brindis. ¿Quieres conocer un poco más?
Diosas y rebeldes
La madre del blues, madre del mundo
Ma Rainey no nació. La forjó el sur como quien forja un mito, con sudor y polvo, con noches eternas y días llenos de trabajo que no termina. Su voz era más antigua que ella, como si hubiera vivido en los campos, en los ríos, en los caminos donde la vida pasaba siempre con hambre. Dicen que nació un 26 de abril de 1886, aunque hay otros que la colocan en 1882, porque las fechas exactas son para los que viven en las pequeñas certezas, no para quienes, como Ma, habitan en el terreno de las leyendas.
Su origen está escrito en el aire caliente de Columbus, Georgia, o quizá en algún rincón del condado de Russell, Alabama. Da igual. Lo que importa es que fue hija del sur, hija de Thomas y Ella Pridgett, y segunda de cinco hermanos. En su infancia no hubo promesas, solo el eco de una iglesia bautista africana y el bullicio de los espectáculos itinerantes que le abrieron una puerta. ¿Qué había del otro lado? El blues.
Se dice que tenía entre 12 y 14 años cuando pisó su primer escenario en una competición de talentos en Georgia. La niña de mirada fuerte y voz honda ya sabía algo que los demás tardarían años en comprender: el blues no se aprende, se vive. Y ella lo vivió en carpas ambulantes, en espectáculos de circo, cantando para vender tónicos y curas milagrosas que prometían lo que solo la música podía cumplir: consuelo.
Mientras haya alguien dispuesto a escuchar, Ma seguirá cantando, porque las madres nunca callan, y mucho menos las que dieron a luz a un género entero. Ma Rainey, una mujer, una diosa y una rebelde.
Pignoise celebra sus 20 años en la música con un disco de duetos de sus canciones más populares y una gira que los llevará a más de 20 ciudades. El ya mítico grupo madrileño, formado por Álvaro Benito, Pablo Alonso y Héctor Polo, ha demostrado que resiste el cambio generacional y, en este sentido, han participado en este álbum desde Calamaro, Loquillo, Marlon, Pole a Rulo, que ha hecho suya la canción "Sigo llorando por ti". Y en su mensaje nos anuncia que se subirá con ellos en el concierto especial en el WiZink Center de Madrid el próximo 7 de marzo de 2025. Y seguramente se acercará también Jesús Antúnez, batería de Dover, que nos brinda su particular playlist sobre la banda. A esta fiesta se suma una vez más el productor Dani Alcover, con el que han compartido tantas horas de estudio. Y la guinda del pastel la pone Laura Benito, hermana de Álvaro y primera groupie con quien han compartido muchas fotografías emocionales.
- Martín Llade, de Radio Clásica, repite otro año más como comentarista del concierto
- Disfruta de la Orquesta Filarmónica de Viena desde el Musikverein
Simfonola
- L'artista Salomé, acompanyada del cantautor valencià Raimon, va interpretar el tema 'Se'n va anar' al V Festival de la Canción Mediterránea
- Descobreix la història darrere de la cançó 'Tobogan' del grup de ZOO
