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Para todos los públicos Zoom Net - Especial Animayo 2019 - ver ahora
Transcripción completa

"Desde hace 14 años, el festival Animayo apuesta

por los nombres más importantes de la animación

y los efectos digitales.

Su objetivo: acercar a los jóvenes

a algunas de las profesiones creativas con más futuro.

Hemos estado con algunos

de los invitados estrella de esta edición.

(Música)

Todos coinciden: nunca antes se habían creado

tantas producciones de animación para cine y televisión.

Una industria del entretenimiento en buena forma,

que ha convertido a festivales como Animayo en una ventana

para que los más jóvenes conozcan

profesiones creativas con salidas laborales.

Y perfiles muy específicos, como el de Carlos Zapater,

pasó de ser delineante en un estudio de arquitectura

a dibujar 'storyboards'.

Traduce en imágenes lo que han escrito los guionistas."

Finalmente, lo que se espera siempre es que en el guion,

la gente de "story" vaya más adelante,

lo empuje más arriba, proponga cosas nuevas.

Porque lo que esto ayuda, sobre todo, a los guionistas

es a visualizar todo aquello que han escrito.

Luego llega el momento de los animadores

y es verdad que no empiezan con un papel en blanco,

como empezamos la gente de "story".

Ahí ya tiene una referencia de "acting";

generalmente ese "acting" ha sido aprobado por el director.

Pero lo que es la película es la esencia,

y la esencia es lo que ves en el "story" editado.

Y si eso funciona, que es lo bueno del "storyboard",

si eso funciona, la películas final te funcionará.

"En su charla, Carlos ha demostrado cómo, con unos sencillos trazos,

se puede saber si una secuencia va a funcionar.

Una película de animación es un trabajo en equipo que requiere,

por ejemplo, de modeladores de personajes,

expertos en morfología y anatomía."

En cuanto encontré medios digitales, medios de 3D,

para hacer personajes, lo primero que quise hacer fue hacer caras,

es algo que tenía desde pequeñito.

Lo que más ha ayudado es que las herramientas

con las que trabajamos han evolucionado.

No se esculpía digitalmente lo mismo hace 10 años que ahora.

En líneas generales, el proceso se va simplificando.

Empiezas a leer lo que es la anatomía, en principio,

lo que es la calavera, son puntos clave que tenemos todos.

En cuanto tienes marcados esos puntos clave,

saltar a las proporciones, que son distancia de los ojos,

distancia de la boca, etc.

Y una vez tienes todo eso,

empiezas a meter grasas y anatomía de por medio.

Tener ese nivel de detallismo,

también de lectura del personaje para poder ver esos aspectos

que hace a alguien tan real y poder trasladarlo al medio digital.

"Y con los personajes diseñados en 3D,

artistas como Laia Farré se encargan de darles de vida."

Ser animador es dar vida a ese personaje

y no es mover cosas.

Mover cosas, lo acabarás haciendo mejor con el tiempo.

Pero si consigues darle vida a ese personaje,

que le guste al espectador y lo entienda y lo sienta,

esa es la finalidad.

Yo descubrí que había la profesión de animador

con prácticamente 28 años. Que es muchísimo.

Sabía que se hacían dibujos animados,

pero no sabía que la gente podía trabajar

y que yo podía trabajar de animadora.

Ahora no solo hay muchísima mejor información,

y más en Internet,

sino además mejores escuelas y más trabajo.

Porque ahora mismo se consume un nivel de entretenimiento que,

vamos, antes no se podía ni soñar.

"Es el mensaje que todos los ponentes

han transmitido en este festival.

Hacen falta más profesionales en el mundo de la animación

y los efectos digitales.

Y todo apunta a que la demanda seguirá creciendo."

(Ruidos)

"Es una artista todoterreno.

Su filmografía abarca producciones de animación

de estilos muy diversos.

El trazo de Aya Suzuki está presente, por ejemplo,

en las películas del mítico estudio japonés Ghibli

o en 'Isla de perros', de West Anderson.

Especialista en animación 2D,

dice que le encanta trabajar con técnicas diferentes

y ponerse a prueba."

Siempre, desde que era muy joven,

supe que quería dedicarme a la animación.

Lo que nunca imaginé

es que tendría que trabajar en tantos trabajos

y diseños diferentes.

Ha sido por un cúmulo de coincidencias

que he terminado participando en películas que no me esperaba.

La mayoría de los artistas que admiro

se caracterizan por su evolución,

sus estilos se han transformado a lo largo del tiempo.

Hay artistas capaces de dejar atrás sus hábitos

e inventar cosas nuevas.

Me siento más cerca de este tipo de personas

ya que soy incapaz de decidirme por un solo camino.

"Como muchos artistas de su generación,

comenzó dibujando en papel.

Sabe muy bien lo que ha sido

la evolución hacia las técnicas digitales.

Y vivir ese cambio le ha servido

para dar el salto a películas de imagen real."

Donde más aprendo y encuentro más creatividad

es conociendo a artistas de otras disciplinas.

Busco la inspiración en esos entornos.

Trabajar en una película de imagen real significa para mí

conocer a muchos profesionales con aptitudes muy diferentes,

que nunca me había encontrado en el pasado.

Y eso es muy inspirador.

La única razón que ha hecho posible

que trabaje en producciones de "stop motion"

y de imagen real es la evolución tecnológica.

Antes, abordar un proyecto híbrido era muy complicado.

Lo digital se ha ido integrando en todos los procesos

y ha ayudado a tender puentes,

llevando por un mismo camino lo tradicional,

las nuevas tecnologías

y las diferentes técnicas de animación.

"Durante su participación en Animayo, Aya Suzuki ha desvelado

algunos de sus secretos profesionales

y cómo se ha adaptado a cualquier estilo

para sobrevivir en la industria de la animación."

(Reloj)

(Música)

"Se quedó a las puertas de ganar

el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación.

En los últimos meses, Louis Bagnall ha estado en los festivales de cine

de medio mundo con 'Late Afternoon',

una bella historia de carácter muy personal

protagonizada por una mujer que padece Alzheimer

y se refugia en sus recuerdos para vivir el presente."

Para mí, ver que la película conectaba con el público

significa que este viaje ha valido la pena.

He contado lo que quería y ese mensaje ha llegado a la gente.

Cuando hablamos de un cortometraje, todo se complica.

Sabes que no tendrá mucha visibilidad.

Es muy difícil que el público pueda verlo.

Ganar aquí el año pasado y conseguir la nominación al Óscar

ha sido lo mejor que me podía ocurrir

para conseguir una mayor repercusión en todo el mundo.

"Parece dibujado de forma artesanal,

pero este corto también ha servido a Bagnall

para experimentar con diferentes técnicas,

mezclando lo analógico con lo digital."

Queríamos que apareciese hecho a mano y no con el ordenador.

No buscábamos un resultado muy sofisticado.

Al ser un corto tan personal, la idea era que tuviese el aspecto

de que alguien lo ha dibujado a mano.

Lo que hicimos fue imitar el dibujo a lápiz y las acuarelas.

Hice muchas pruebas cuando lo diseñaba.

Escaneamos esas acuarelas y lápices

para imitar el mismo estilo a la hora de grabarlo.

"Bagnall representa una ola de creadores

que pone en el mapa la animación hecha en Europa,

sobre todo, en Irlanda.

Desde la pequeña localidad de Kilkenny,

el estudio Cartoon Saloon

ha exportado un estilo propio que rivaliza

con las grandes producciones animadas de Hollywood."

A los irlandeses nos gusta mucho contar historias,

nos gusta adornarlo todo con una buena historia.

Creo que siempre hemos sentido el impulso de contar cosas propias

y esa es la clave que nos ha ayudado a darnos a conocer.

La animación se ha beneficiado mucho de la tecnología.

Antes teníamos que dibujarlo todo en papel,

pocos lo hacían con un ordenador.

Hoy, consigues el mismo resultado y, además,

te olvidas de ciertos problemas que ya no se dan.

Por ejemplo, si tienes una montaña de dibujos y les pasaba algo,

todo tu trabajo desaparecía.

"Louise ha puesto el punto y final a esta edición de Animayo

con una clase magistral sobre diseño de personajes

y cómo creo el cortometraje

que le dio la nominación a los Oscar."

(Música)

"Ha sido uno de los videojuegos españoles

más premiados en los últimos meses.

En 'Gris', lo artístico prima sobre todo lo demás.

En esta expo se han podido ver, por primera vez,

los diseños y el arte conceptual que ayudaron a dar forma

a esta obra de arte interactiva."

Tiene un peso increíble de todo el arte.

Cómo lo hemos trabajado para que te envuelva

y realmente te sientes que estás en...

caminando por diferentes mundos, cada uno con sus particularidades.

Prácticamente, las cámaras que se ponían en el juego

eran de los conceptos que nosotros habíamos creado.

Entonces ya nos servía de crear composiciones siempre mirando

que fuesen muy minimalistas, muy trabajadas,

que los pesos estuviesen bien puestos.

Muchas veces me da la sensación de que "Gris" es

un poco una película de animación

en la que tú puedes mover el personaje.

Y creo que son los videojuegos,

lo que te puede ofrecer un videojuego independiente,

que es que, al final,

puedes basarte mucho en la visión que tú tienes.

Y, en este caso, era una visión, principalmente,

de que vivieses una experiencia

en la que el arte fuese superimportante.

Como ya han hecho quizá otros videojuegos,

que le han dado más importancia a la estética.

"Ariadna Cervelló y Adrián Miguel Delgado

formaron parte del equipo de 'Gris'.

Han estado en Las Palmas de Gran Canaria

desvelando cómo se gestó este videojuego,

pura ilustración en movimiento."

Cuando salió, creo que estuvimos tan metidos en el trabajo,

teníamos mucha exigencia de que saliese todo bien.

Claro,

fue un tiempo hasta que te puedes desvincular de la visión crítica.

Pero ahora que ha pasado un tiempo y lo he podido volver a jugar,

hay una gran sensación de que lo hicimos muy bien

y de que ha quedado muy chulo.

Y también por el feedback que nos ha dado la gente.

Que muchas veces tenemos comentarios

de que se emocionan al jugar,

de que acaban incluso llorando al final del juego.

Es decir: "Qué guay que la gente lo haya recibido bien".

"Ariadna nos confiesa que le encantaría volver a repetir

la experiencia y participar en la creación de otra obra

que vuelva a ser inolvidable para muchos jugadores."

(Música)

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Zoom Net - Especial Animayo 2019

18 may 2019

Asistimos un año más al festival Animayo. El único de España certificado para la Academia de Cine de Hollywood. Este año han pasado por Las Palmas de Gran Canaria figuras como Aya Suzuki, que ha trabajado entre otros, con directores de cine como Wes Anderson o el prestigioso estudio Ghibli. Además, entrevistamos a Louis Bagnall, nominada al Öscar a mejor cortometraje de animación y Ariadna "Ari" Cervelló, artista conceptual del videojuego "Gris", una de las sorpresas de 2018.

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