Virtuosos La 2

Virtuosos

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Para todos los públicos Virtuosos - 03/07/16 - ver ahora
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En cierta ocasión,

el maestro Herbert von Karajan se hacía una pregunta:

"¿Cuándo llega ese momento en el que una orquesta,

compuesta por más de 100 personas, se convierten en 1?".

Pura magia.

En "Virtuosos" estamos mucho más cerca

de encontrar esa respuesta.

Contrabajo,

el instrumento de cuerda que da las notas más graves de la orquesta.

La semana pasada, el jurado eligió un solo virtuoso del contrabajo,

Alberto, de 15 años.

Tocando el bajo así con 15 años, vas a dar mucho que hablar.

Fagot, un instrumento de viento madera,

que forma parte de la Orquesta Sinfónica

desde el siglo XVII.

En el último programa, el jurado decidió

que los virtuosos del fagot fuesen David y Ángela.

Hoy presentamos a siete nuevos aspirantes,

clarinetes, violines.

El jurado tiene la palabra.

Resulta fácil entender

que todos los instrumentos que se han creado

a lo largo de la historia de viento y de cuerda,

se hicieron por imitar a la voz humana.

La voz humana, que tiene los siguientes registros:

graves, medios y agudos.

En esos registros se desarrollan las voces de soprano, alto,

contralto, tenor, barítono, bajo.

Este programa lo vamos a dedicar a los clarinetes y violines.

Los clarinetes fueron los últimos en llegar a la orquesta,

formando parte de la orquesta de vientos madera.

Los violines fueron el germen de todo ello.

Claudia. Hola.

¿Qué haces aquí con un plátano?

Me gusta mucho cuando voy a tocar comerme un plátano antes,

porque me da fuerza.

-Con el talento solo no se puede hacer nada,

también hay que trabajar bastante, si no, no llegas a ningún lado.

Enséñala a cámara, si quieres.

-Antes de ser violinista, siempre había querido ser médico.

Cuando entré en este mundo, ya no quise salir.

-¿Es esa tu carta?

Te agradezco que hayas venido.

Nos vale, muy bien.

Creo que eres maravillosa, cuento contigo.

Mi abuela es una persona muy importante,

siempre me ha apoyado con esto, es la que siempre está,

me ha cuidado como si fuera mi madre.

-¿Le puedo dar un beso a usted? Por favor.

Muchas gracias.

-Hoy me he levantado para eso,

para decirle a mi hermana que voy a ser un poquito mejor.

Adiós.

Esto no es un instrumento, es un plátano,

con vitamina B6, con potasio, con minerales.

Para algunos aspirantes esto es un afinador.

¿Qué pasa contigo y con los plátanos?

Me da mucha fuerza al tocar,

porque me gusta tomarme uno antes de tocar.

¿Te da suerte? Sí.

Sabes que eres la pequeña de aquí, con diez años.

¿Crees que puedes estar en una orquesta?

¿Te sientes con fuerza? Sí.

Yo tengo que estar en la Orquesta Sinfónica

porque me relaciono bien con mis compañeros

en el sentido de estar tocando.

¿Ha venido tu abuela?

Aquí está. Cómo te emocionaste en el casting.

Fue demasiado, pero ahora también estoy emocionada.

Cuento contigo.

¿A ti te gusta cómo suena su violín? Me encanta.

Cuando está en su casa toca de maravilla,

aquí se pone muy nerviosa.

-La música me quita mucho tiempo para estar con los amigos,

tiempo libre.

Pero me da mucha satisfacción

y el resultado de estar estudiando algo que te gusta

y el dedicarle tanto tiempo, lo supera todo.

Le gusta la magia, el violín, vas siempre con tu baraja.

Dices que el talento se trabaja.

¿Cómo lo trabajas tú? Todos los días, estudiando.

¿Cuántas horas le puedes dedicar? Dos o tres horas.

He sacrificado un poco de tiempo

a algunas veces que podía quedar con mis amigos,

y no he podido, ya que tenía que estudiar violín.

Laura, para que la conozcamos,

le encanta "El Señor de los Anillos".

Y tiene un anillo en el cuello

que es mucho mejor que el mismísimo Frodo.

Es mi anillo, lo llevo a todas partes

y me da mucha suerte, sigue conmigo.

Lo llevo puesto, cuando me subo a un escenario con él

se traga el estrés y los nervios que tengo

y puedo tocar como toco yo.

Me gusta mucho una frase tuya, que dice:

Me encanta pasármelo bien,

divertirme y hacer divertir a los que tocan conmigo.

Has venido al sitio correcto.

Esa es mi filosofía.

¿Te va bien? Intento disfrutar.

He venido a "Virtuosos" para ponerla en práctica

y dar el máximo de mí.

¿Cómo escoges el clarinete?

Porque mi primo tocaba el clarinete cuando yo era muy pequeño,

yo era niño y quería ser igual que él.

Empecé a tocar el clarinete,

poco después él lo deja y he sido yo el que ha seguido.

Te has enamorado. Sí, por supuesto.

Amor a primera vista. Sí.

Además tienes otro amor en el corazón,

que es tu equipo de futbol.

Soy forofo del Valencia.

No voy a todos los partidos que me gustaría,

porque ese dinero lo gasto en cañas para el clarinete.

Alejandro, dejaste el baloncesto, que ya habías ganado torneos.

Cuando te dedicas a la música,

llega un momento que si quieres destacar

necesitas más tiempo.

Además tienes cuatro generaciones de músicos a tus espaldas.

Mi tatarabuelo y mi bisabuelo eran músicos profesionales.

Volví yo a retomar esta antigua tradición de familia,

espero ser profesional como ellos.

Este es mi primer clarinete, que me lo regaló mi abuelo.

Empecé a estudiar con él, he seguido con él

y hemos vivido muchas aventuras juntos.

Momento donde tenemos los nervios a flor de piel.

Los aspirantes están esperando para entrar,

pero antes os voy a presentar algo importantísimo

y quienes van a estar ahí mirando todo el rato

y viendo qué hacéis, el jurado.

Os voy a presentar a Paloma Gómez Borrero,

¿qué podemos decir de ti?

Aparte de que eres una amante de la música.

He tenido que informar de muchos conciertos importantes,

he conocido a personajes en la música

del nivel de Von Karajan, el maestro Gómez Martínez.

Gersia es una violinista increíble,

supongo que te has visto en su lugar.

Miles de veces,

desde los ocho años hago lo que hacéis vosotros.

He ganado muchos concursos, he perdido muchos otros,

eso no importa.

Lo importante es lo que te queda.

Gersia Sánchez comenzó a estudiar música

en su ciudad natal, La Habana.

Continuó en Caracas, y después en España.

Ha sido solista

en las orquestas sinfónicas de Matanzas y de Santiago de Cuba,

también trabajó

en la Orquesta Mundial de las Juventudes Musicales,

con la que realizó diferentes giras por América y Europa.

Es violín segundo

de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE desde 2002.

Os voy a presentar a Rosa Torres Pardo,

ella es pianista.

Beethoven repetía mucho

que muchos eran los llamados pero pocos los elegidos.

Ya sé que tocáis muy bien, olvidarse un poco de uno mismo

y pensar en lo que se ha escrito

y escuchar al de al lado y ser todos uno.

¿Os parece que entremos?

Pero contentos, que se vea la alegría.

La Orquesta Virtuosos recibe hoy a nuevos violinistas.

Por el momento han pasado a la siguiente fase

3 de los 26 que son necesarios.

El jurado pretende completar el grupo de clarinetes,

la orquesta necesita dos.

Maestro, cuando quiera.

Violines: Alberto Pastor, Siria Ramírez,

Laura Pacios, Pablo Ventero.

Comenzamos esta nueva sección del programa,

en la que los intérpretes, que han llegado hasta aquí,

van a intentar darles lo mejor que tienen dentro,

porque quieren formar parte de la orquesta de "Virtuosos".

¿Ustedes sabían la cantidad de instrumentos

que se han construido a lo largo de la historia?

Miles en todas las culturas.

La orquesta, tal y como hoy la conocemos,

arranca en 1600, es el violín el gran protagonista,

con él comienza todo.

La mayoría de los instrumentos quedaron obsoletos.

El sonido del violín asombra por su similitud con el canto,

con la emoción de la voz humana, vamos a comenzar.

(Música clásica)

Me has emocionado y Mozart, allí donde está,

le has hecho muy feliz.

-Yo soy violinista, me han faltado muchas cosas.

Ha habido problemas técnicos, y los sabes,

ha habido problemas de afinaciones.

No olía a clasicismo, sin esto no hay Mozart.

-Desde mi punto de vista de pianista,

que es distinta del de violinista, has estado muy bien.

Te pediría un poco más de esfuerzo con la afinación,

con el sonido y que dentro de esta situación,

que es un minuto, nos cuentes una pequeña historia.

-Al principio te entra esa angustia de "a ver si me va a salir mal".

Mucha suerte. Gracias.

No te ha dado tiempo ni a ponerte nerviosa.

No.

Las más de 60 piezas que tiene un violín

deben de vibrar armónicamente para lograr lo más importante,

todos los armónicos de la música, de los sonidos,

de cada una de las cuerdas.

En el violín hay una pieza que es esencial: el alma.

¿Dónde está el alma? Aquí dentro, debajo del puente.

Se puede ver por las efes un poco, es la unión entre las dos tapas.

Es tu momento.

(Música clásica)

Gracias, Alberto.

Tu intención al tocar Strauss es muy buena

y necesita unas cuantas horas más de trabajo,

más por la afinación, por el sonido, por el ritmo.

-La melodía necesita ritmo para que se pueda entender,

no está claro el ritmo.

Todo lo que falló del sonido es normal,

tenemos miedos, apretamos.

Tienes que buscar el equilibrio contrario,

mientras más miedo exista tú tienes que relajar más,

respirar más, aprender a tocar respirando,

eso es lo importante.

-Yo te doy mi enhorabuena, porque seguramente serás estupendo.

A mí me ha faltado el alma en lo que has tocado.

-Hay un nivel impresionante y eso también me motiva

para seguir estudiando horas y horas.

Es tu turno, a divertirte.

¿A quién se lo dedicabas? A la abuela.

Mi abuela es una persona muy importante,

siempre me ha apoyado con esto, es la que siempre está,

ella siempre se presta voluntaria para llevarme a cualquier sitio,

si me tiene que acompañar, ella me acompaña,

está para lo que yo necesite y se lo agradezco un montón.

Para mí es como mi segunda madre.

Después de que en el siglo XVI, Gasparo da Sal y Andrea Amati,

y en el XVII, Stradivarius, creasen y perfeccionasen el violín,

este instrumento tan maravilloso no ha tenido ningún cambio.

Bueno, uno, el arco.

Era cóncavo al principio, se hizo convexo para ejercer

más presión sobre la cuerda y alcanzar más volumen, como este.

No sé cómo va a salir

y no estoy muy segura de que vaya a salir bien, ni idea.

(Música clásica)

-Te entregas con esta obra y todavía tienes que dejarte más,

que entregarte más aún, porque lo reclama.

-¿Sabes de dónde sale esta música, esta melodía tan bella?

¿A qué fragmento pertenece?

¿Qué significa "meditación" y quién fue Thais?

Tienes un instrumento en tu mano para trasmitir algo,

si tú no sabes qué trasmitir, ¿qué vas a trasmitir?

-Tu abuela estará encantada contigo,

me ha parecido que los agudos no estaban

unidos al resto de todas las notas siguientes.

A mí me ha rechinado un poquito.

-No he dado todo lo que podría haber dado,

podría haberlo hecho mucho mejor.

Pablo, quiero que salgas ahí y hagas magia.

Correcto.

Les comentaba que en el siglo XVI el violín,

pero el oboe y el fagot fue en el siglo XVII cuando entra

en la orquesta en la forma actual, tiene antepasados.

Esa forma actual se siguió reconvirtiendo y actualizando.

En el XVIII, el clarinete.

En el XIX, las trompas, las trompetas.

Toda una evolución, pero el violín permaneció.

(Música clásica)

Enhorabuena, Pablo, solo 14 años y ya juegas muy bien el violín,

como dirían en Inglaterra o en Francia,

dicen "jugar" en vez de "tocar".

Para tocar Mozart hay que jugar, porque es disfrutar con la música

y, como estás haciendo tú, articulas, afinas, enhorabuena.

-Tengo que meterme en algunas cosas, son consejos.

Nunca tires el arco antes de empezar un spiccato en Mozart.

La expresividad en Mozart no es la expresividad romántica,

no hay..., no puedes conseguirlo a través de...

Por todo lo demás, enhorabuena, mucho control, mucha seguridad,

que esto lo guardes para el resto de tu vida.

-Me has trasladado a Viena, a Salzburgo y estabas viviéndolo.

-¿Qué tal, Pablo? -Lo he sabido controlar.

-¿Tenías nervios? -Sí.

-Mozart es muy complicado.

-La cosa ha ido bien, eso es todo.

Clarinetes: Alexandre Escrivá,

Claudia Aliaj, Alejandro de las Heras.

Clarinete, de clarín, pequeño clarín,

que tocaba en tonos agudos.

Teníamos por el registro grave el chalumeau,

así se conforma el clarinete.

¿Cuántas partes tiene el clarinete? Tiene cinco.

Está la campana, el cuerpo inferior, el superior,

el barrilete y la boquilla.

¿La boquilla? De lengüeta simple.

Porque el oboe, el fagot y otros instrumentos

son de lengüeta doble.

Estar con el maestro impone mucho siempre.

(Música clásica)

-Muy bonito homenaje a Strauss,

para tocarlo hay que tener cierta libertad y bastante soltura,

creo que tú la tienes, incluso yo me dejaría llevar más.

-Me gusta mucho tu idea sobre cómo unes las notas,

se nota que tienes algún tipo de conocimiento general

sobre la música y sobre la técnica de cómo hacerlo,

me he quedado muy impresionada.

-Armonía, color, luminosidad en la música que nos has ofrecido.

Enhorabuena. -Muchísimas gracias.

Me veo capaz de formar parte de una orquesta

porque ya he hecho varias pruebas y estoy tocando

en la Joven Orquesta Sinfónica de Barcelona

y la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana.

Por esas cuatro generaciones y por la quinta.

A por ello.

No te escapes, cuéntame.

Ha ido muy bien, muy bien.

Me siento muy a gusto,

creo que le he gustado bastante al jurado.

Pocos instrumentos tienen tanta capacidad expresiva,

tanta capacidad dinámica, muy poquitos.

El clarinete lo tiene y tanto rango, cuatro octavas.

El clarinete articula los sonidos pronunciando sílabas.

Por ejemplo, articulación doble. Con la A.

Hazlo sin tocar. "Tacatacataca".

¿Y articulación triple? Con la A también.

"Tacatatacata".

¿Cuánto tiempo os pasáis hasta que musculáis todo eso?

Depende de la persona, poco a poco jugando en tu casa.

Mi afición por el clarinete comenzó sin más,

porque abrieron una escuela de música

al lado de mi casa

y cuando mis padres me fueron a apuntar

solo quedaba una plaza libre en la especialidad de clarinete.

Ahí empezó todo.

(Música clásica)

Las articulaciones han estado bien.

Me ha gustado tu fraseo, me ha gustado tu canto contenido.

Lo he disfrutado mucho, enhorabuena.

-Para alcanzar los agudos, un truco para todo el mundo

es esperar un poco más, incluso para los cantantes.

Te apresuraste y por eso pasó lo que pasó.

-Enhorabuena, lo he encontrado delicado,

expresivo, un poco lento, un poco desgarrado,

un poco triste, excesivamente en esos tres puntos.

Le voy a dar un mordisco al plátano para que te dé suerte.

A por ello, suerte.

¿Qué tal? Muy bien, cómodo.

siempre esa presión de que alguien que sabe más que tú te está mirando,

pero muy cómodo.

Mi tatarabuelo no sé si se caería de espaldas

o le encantaría lo que estoy haciendo.

¿Quieres un poco? Venga.

A ver si te da suerte.

¿Les suena Johann Christoph Denner?

En cualquier caso, fue el inventor del clarinete,

de la mezcla del chalumeau con el clarín.

Es un instrumento cilíndrico de viento madera.

Llevas diez años tocando el clarinete, no me digas que no.

Cuatro.

¿Y cuántos tienes? Diez.

¿Cuántas horas estudias el instrumento?

De una hora y media a dos horas y media.

¿Te gusta? Sí.

¿Te gustan las consolas? No mucho.

¿Tienes amigas? Sí.

¿Eres una friki? No.

Limpio el clarinete ocho veces

porque una vez toqué y se llenó de saliva.

Desde entonces lo tengo que limpiar muchas veces.

(Música clásica)

Eres una pequeña gran artista,

tocas con mucho encanto, con mucha música, mucha gracia.

Vas a dar mucho que hablar.

-Mi más sincera enhorabuena. Mi padre era clarinetista

y hubiera querido que yo hubiera hecho

lo que has estado haciendo tú, solo que me gustó más el violín.

Me emocionó mucho verte que, si pudieras, ya lo tienes,

ya lo conoces, ya lo sabes, ahora necesito que lo bailes.

En tu casa, salta, piensa, toca, imagínate tocando y salta,

verás que va a salir diferente.

-Es alegre, se me iban los pies oyéndote.

Solo puedo decirte en italiano lo que te han dicho ya:

"Eres una piccola grande".

-Si estudio puedo lograr ser una gran clarinetista.

¿Ustedes creen que mientras ha estado tocando Claudia

ha habido alguien que ha hecho zapping?

Yo creo que no, espero que no. Gracias en nombre de los músicos.

Lo he hecho bien y he estado a gusto.

Me ha dicho que tengo que mejorar mucho.

Acabamos de terminar "Solos ante el peligro".

Ahora queda más, queda la masterclass con el maestro.

Si teníamos nervios antes, ahora todos fuera,

que ahora vamos en grupo.

Correcto. A por ello.

Si les parece,

vamos a disfrutar de este momento maravilloso de la música.

Un fragmento del "Capricho Español" de Rimski-Kórsakov,

interpretado por la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Aspiro a formar un solo equipo

capaz de hacer interpretaciones conmovedoras.

Es la fusión de la técnica con la pasión,

la emoción de la gran música que une a las gentes,

que contacta a las gentes,

porque la gente nos unimos a través de sentimientos comunes.

Por ello estáis aquí.

Quiero el mejor músico, ese músico para ponerlo al servicio

de un objetivo común, la orquesta de "Virtuosos".

Estábamos todos en la misma situación: "¿Qué pasará?

¿Cómo será el ensayo? ¿Qué tendremos que hacer?

¿Qué nos dirá que toquemos?".

-Espero no tener límites con el violín,

pero si quiero llegar a algún sitio

será llegar a ser un gran concertista.

Comenzamos con el "Capricho Español" de Rimski-Kórsakov.

¡Hasta ahí! Primero es más estático.

Un, dos.

(Música clásica)

Tienen que ser más cortitas, más "staccato".

Cogemos en el compás.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, del comienzo.

Hemos estado al principio un poco nerviosos,

pero luego nos hemos ido soltando.

No me lo creo.

Estamos leyendo, obviamente.

Vamos a estar más alegres, la alborada.

Estamos recibiendo a la mañana.

¿Cómo hacemos eso?

Aportad físicamente a la causa, esto no se puede tocar.

Los clásicos no tenemos que estar siempre tocando, no siempre.

Nos abrimos por dentro y sacamos y hacemos...

Está más o menos bien.

Le pone muchísimo sentimiento a lo que hace.

Nos lo intenta trasmitir a nosotros

para que entendamos la música como la entiende él.

¡Ya!

La primera marcamos a dos.

Fortísimo el arranque. Eso es, ahora seguimos.

Un, dos, tres. Mucho mejor. Un, dos, tres.

(Música clásica)

Músicos sin sentido del ritmo, fulminados.

Me ha dado muy buenas vibraciones porque sabe mucho

y sabe trasmitirlo.

Hemos podido tocar frases musicales y cosas

que sin su ayuda no hubiéramos podido.

Tempo y ritmo, que son dos cosas diferentes.

Eso está encajado.

He notado compañerismo, estamos todos igual,

un poco nerviosos. No sabíamos muy bien cómo iba esto.

Solo tú, si eres tan amable.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Algunos pasajes no salen, pero he estado contento.

Un, dos, tres. Re, Sol, Si, Mi.

El maestro, como la palabra indica, es muy profesional, es el maestro.

¿Qué se puede decir?

Eso es, deslizamos, no frotamos.

Tenemos ese ya, vamos a partir de la siguiente.

Ese Si es sin acento, es "molto vibrato" y deslizamos.

Entonación perfecta.

Mi anillo me ha acompañado, me ha dado suerte, me ha ayudado.

(Música clásica)

Tú solo, un poco lento.

Intenta meter ese La cuando le toque.

El maestro me las ha hecho pasar canutas,

ha habido algunos pasajes que no me salían.

Busca una unidad de ataque.

Es un tremendo artista.

-Lo vive, lo disfruta.

Eso. Todos a la vez. Un ataque.

El primero menos "forte" que el segundo.

Esto lo estamos trabajando para sacar los acentos.

Si la música es acento, la música es contraste,

el resto no vale para nada.

La monotonía es el enemigo de la música.

Dos soles iguales es imposible que se toquen igual, imposible.

Porque tú no hablas: "Hola, papá, ¿cómo estás?".

Dices: "Hola, papá, ¿cómo estás?".

La música es igual, eso es lo maravilloso de la música,

que no necesitamos palabras, porque te estoy entendiendo.

El resto de los mortales entendemos la música sin palabras,

¿para qué queremos palabras? Ese acento es esencial,

porque el otro es circense, malabarismo.

Eso es lo interesante, todo lo demás toca lo que queráis.

Da igual, tocad las notas que queráis,

lo importante es el acento.

La música no es solo tocar.

-Hemos pasado un momento de tensión, pero al final ha salido.

-Se ha inculcado mucha energía.

-La música hay que sentirla, hay que trasmitir algo con ella,

hay que hacer que el público disfrute de lo que hace.

No es solo coger un instrumento y sacar notas de él,

eso no es música.

Buscamos talento, personas con talento,

músicos con talento, instrumentistas con talento.

Buscamos músicos con sueños,

que sueñen en unir sus vidas a la música,

con hacer feliz a la gente a través de la música,

que sueñen con tocar las partituras

de los grandes genios de la historia de la música

en las salas de concierto de todo el mundo.

Que sueñen también con participar en nuestra orquesta,

la orquesta de "Virtuosos", porque todo comienza con un sueño.

Vamos al número de la "Danza Deslizante de las Doncellas".

Cinco después del comienzo, la música tiene que caminar.

Una cosa es que sea nostálgico, es una melodía muy nostálgica,

y otra cosa es que sea "molto pesante",

no tiene por qué, que camine. Ese Sol que pase al lado.

¿Cómo se logra? Menos "forte" que el Fa.

Eso es científicamente.

Es "casa", es un acento llano. No es "casá".

Solamente fa, so, la.

(Música clásica)

No, no. No es tresillo.

Otra vez todos. "Molto expresivo".

Una vez que estamos en el do tresillo

no porque sea tresillo es dinámica, expresivo.

# ¿Por qué has venido? ¿Qué quieres? ¿Qué quieres tú? #

# ¿Qué quieres tú? #

No, no es nada de eso. Muy íntimo y muy nostálgico,

por eso estáis vosotros, por eso os llamáis clarinete.

Estaban con las trompetas arriba

cuando las trompetas tocaban sonidos naturales

y no sonidos armónicos. No había válvulas ni había pistones.

Arriba les empezaron los compositores

a escribir cromatismos y no podían y entonces se inventa.

Esos eran los clarinos, el clarín, y por eso se inventa el clarinete,

para hacer todas esas cosas. Sacad vuestra alma,

lo que tenéis dentro, que eso es lo que me interesa.

El resto no me interesa, te lo puedo asegurar, nada.

Eso lo tocan millones de clarinetistas

en todo el mundo.

Yo creo que puedo formar parte de una orquesta sinfónica

si no me pasan los nervios.

(Música clásica)

¡Eco!

"Pianissimo".

Me he sentido bastante bien porque he entendido todo

lo que él ha querido decir en todo momento.

-El maestro me ha parecido muy buen director.

-Le he entendido perfectamente.

Vamos a hacer solo la primera negra. Solo esa.

Otra vez.

Ahora desde ahí,

desde esa tensión que habéis creado, segundas.

Damos dos vueltas, solo eso.

No, no, empieza muy fuerte.

Muy delicado, muy delicado.

(Música clásica)

Esa es la idea. Lo trabajaremos.

La idea es que cada nota tiene una razón de ser.

Ha habido tensión, pero eso es algo bueno.

Tú solo, ¿de acuerdo?

(Música clásica)

¡Esta! ¡Esa! ¡Esta! ¡Esta!

Ese compás. Sol, si, sol.

(Música clásica)

(Música clásica)

Cuando toco tengo una sensación de libertad y de alegría,

porque me gusta.

Compás sexto.

"Ma tempo". ¡Y ahora! No, no. Cambiáis psicológicamente.

Estabais así.

¡Sois protagonistas! Es otra cosa.

Ha sido duro a veces

porque el maestro nos pedía muchas cosas a la vez

y a veces es un poco complicado hacer 100%

todo lo que te están pidiendo, pero ha estado muy bien.

Todo menos ese aburrimiento.

Venga, moveros. Somos jóvenes.

(Música clásica)

Solo tú.

(Música clásica)

Vale. Tu esfuerzo merece la pena. ¿Quieres intentarlo otra vez?

¿Quieres comer un poquito más de plátano? Igual necesitas.

Come un poco más de plátano.

Cuando he estado con el maestro

no he sabido seguir una pieza por mis nervios.

Me he tomado un trozo de plátano para que me diese fuerza.

(Música clásica)

Me ha gustado mucho el carácter, aunque has hecho un poco de trampa.

Estás haciendo fusas en vez de semicorcheas.

Ojalá fuese así.

Hago que no escucho porque el carácter es ese,

pero vamos a atenernos a la matemática de la nota impresa.

La cosa es que tú necesitas más juntitas para aportar carácter.

Estar con el maestro impone mucho siempre.

Es una cosa que siempre te tira un poco para atrás.

¡No, no!

Sacar con decisión.

Estáis haciendo al revés, como los pavos.

Os escondéis. No os escondáis.

Yo soy una persona que aprendo rápido,

que escucho al maestro y sé siempre lo que quiere decir.

(Música clásica)

Después del ensayo con el maestro,

me encuentro con más ganas que antes de seguir con este proyecto.

Madera hay. Expectativa máxima.

Tenemos aquí unos músicos como Pablo, Alexandre, Alejandro...

-Qué nervios.

Si os tenéis que dar una valoración...

Yo creo que todos somos aptos para pasar a lo siguiente.

Eso es pedir mucho. ¿Tú cómo te valoras?

Yo creo que lo hemos hecho todos muy bien.

-Cómo es esta niña. -Claudia.

-Nuestra Claudia. Me he emocionado.

-Yo creo que todos vamos a pasar. Qué chulita.

-Me ha parecido espléndida.

-Y la intención de los que a lo mejor todavía tiene que dar

ese paso adelante, es importante, muy buena disposición para mejorar.

-Nos ha salido a todos bastante bien y los hemos disfrutado bastante,

así que ya hemos hecho todo lo que estaba en nuestra mano

y lo demás ya no es cosa nuestra. -A esperar.

-Alguno podría haber tocado mejor,

pero hay que poner los nervios de hoy.

Cuentan muchos elementos.

¿Cómo esperan estos chicos con esta sonrisa?

Tienen que esperar que todo el mundo esté dentro,

que a todos les ha salido muy bien. Van a ser unos grandes artistas.

-De acuerdo. -Después la hora de la verdad,

que es el trabajo en equipo, que decida.

Equipo, lo que habéis hecho hoy ante el maestro y ante el jurado

requiere de muchísimo valor, pero, como bien sabéis,

y nadie mejor que vosotros, la música exige mucho rigor,

así que el jurado.

Laura, tienes que mejorar la afinación y más aplomo.

Hemos decidido que pasas.

-Alberto, has escogido una obra muy difícil con el Strauss

y has demostrado que tienes ambición,

lo cual es bueno,

pero también es verdad que hay que esforzarse mucho más.

Hemos pensado que vas a pasar.

-Siria, dile a tu abuela que esté contenta, porque pasas.

-Pablo, ya hablamos de los problemas técnicos

y sé que lo vas a solucionar con mucha destreza. Pasas.

-Alexandre, eres un clarinetista

que pisa el escenario con garbo, con seguridad,

y por eso hemos pensado que vas a pasar.

-Claudia, eres demasiado pequeña, pero grandísima, fantástica,

y tenemos una sorpresa para ti.

Estarás en el ensayo general, así que te tenemos con nosotros.

-Alejandro, ya te dije que me gustó mucho cómo tocabas

y que sobre todo vigiles la manera de cantar los cantantes.

Es nuestra escuela, de todos los instrumentistas.

Enhorabuena, pasas.

Tenemos pleno al 15. Enhorabuena y muchísimas gracias

por esos momentos que nos habéis hecho vivir hoy.

Nosotros vamos a seguir con nuestro reto,

formar una nueva orquesta sinfónica.

Empezamos el programa con tres violinistas en la orquesta,

ahora tenemos siete.

Los clarinetes que pasan a la siguiente fase son dos,

el grupo está completo.

La semana que viene más talento, más pasión, más aspirantes,

más historia y, sobre todo, mucha más música.

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Virtuosos - 03/07/16

03 jul 2016

En Virtuosos se buscan músicos para formar una orquesta sinfónica. Hoy: Clarinetes y Violines. Jurado: Gersia Sánchez, Rosa Torres Pardo y Paloma G. Borrero.

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