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Para todos los públicos UNED - 31/03/17 - ver ahora
Transcripción completa

Insectos escrutadores, palacios que se deshacen entre brumas de tinta,

figuras mitológicas que contemplan, desde sus atalayas, urbes oníricas,

universos al límite de lo real

que fuerzan y retuercen las posibilidades de las leyes

que rigen la lógica de nuestros sentidos...

La demiúrgica obra de Maurits Cornelis Escher,

casi medio siglo después de la muerte del genial artista holandés,

nos sigue resultando tan misteriosa como atractiva,

tan extraordinaria como esquiva

a las convencionales etiquetas a través de las que,

con tanta frecuencia como ingenuidad intentamos entender y catalogar

las manifestaciones artísticas.

Contemplando siempre con renovada fascinación la obra de Escher,

se puede caer en la tentación de evocar aquella frase

del poeta surrealista francés Paul Éluard:

“Hay otros mundos, pero están en éste”.

Sin embargo, el programa del surrealismo,

así como el del resto de las vanguardias

y movimientos artísticos de su tiempo,

fue minuciosamente desdeñado por Escher,

cuya inspiración parecía tener origen en el mismísimo infinito,

en la eternidad de las verdades

que son custodiadas con celo por las matemáticas.

Como se puede constatar en la exposición que hasta el 25 de junio

se puede visitar en el Palacio de Gaviria de Madrid,

el vínculo de Escher con las matemáticas

mantiene una estrecha relación con sus visitas de juventud a Granada.

Debido a su temprana formación en la escuela de Arquitectura

y Artes decorativas de Haarlem,

así como a la posterior influencia de su maestro,

el diseñador gráfico Jesserum de Mezquita,

Escher se comienza a interesar

por las diferentes formas de rellenar un plano,

utilizando para ello baldosas

sin que estas se solapen ni dejen espacios vacíos.

En la Alhambra, el holandés, descubre las soluciones

que ya en la Edad Media desarrollaron los artesanos

y artistas nazaríes para dar respuesta al problema

de lo que en matemáticas se conoce como “teselación”.

En la visita que hace en el año 37 es donde, realmente,

descubre cómo llevar a cabo esta división regular del plano y, además,

al descubrir cómo lo habían resuelto

los nazaríes en la Alhambra de Granada,

esto le lleva a las matemáticas,

le lleva a esta interrelación que luego tiene con la ciencia,

en primer lugar con la mineralogía dado que,

precisamente, por ahí entra dentro del mundo de la ciencia,

y esto realmente, después,

es una constante dentro de toda la obra de Escher.

En particular, Escher investiga la subdivisión regular del plano,

llegando a convertir esta línea de trabajo

en uno de los principales pilares en torno a los que edifica su obra.

En particular, él utiliza la subdivisión regular del plano

en muchas de sus obras.

No es el tema principal sino que lo utiliza, es un instrumento.

Lo que quiere hacer es esto que ha visto en la Alhambra de Granada,

que son figuras, muchas de ellas abstractas,

sin tener muchas de ellas una base real o vital.

Él lo que quiere es dar vida.

Escher plasmará en sus grabados

quimeras más reales que la propia realidad,

seres y geometrías que ponen en duda las certezas de nuestra materialidad,

de nuestra existencia,

una existencia siempre en perpetua transformación.

Cautivado por la naturaleza de los procesos evolutivos,

utilizará la metamorfosis de los elementos que componen sus obras

como un valiosísimo recurso a la hora de dotarlas de vida.

Esto, matemáticamente es bastante difícil porque, realmente,

se tiene que ver cómo se puede deformar una estructura cristalina...

una estructura cristalina, incluso en el lenguaje habitual,

uno dice “algo está cristalizado” y es algo que no se puede mover,

algo que no se puede, realmente, cambiar nada en absoluto y,

sin embargo, él consigue ver cómo esa cristalización,

algo que está tan fijo, lo puede hacer evolucionar.

Y es lo que hace en estas obras,

de una pavimentación simplemente hecha por cuadrados,

se van convirtiendo en otros objetos y, al final, consigue darles vida.

Entonces, bueno, esto es realmente muy bonito y, además, sorprendente,

lo que muchas veces es lo que él pretendía.

Con una utilización de las matemáticas profunda,

porque para hacer este tipo de construcciones,

estas metamorfosis, él tuvo que estudiar cómo se hacían,

y no valen todas las posibilidades,

hay que ver cómo es y qué tipo de formaciones son posibles.

Este plan hiperbólico tiene unas posibilidades infinitas,

es decir, que el número de grupos cristalográficos planos es 17,

en el caso del plano euclidiano,

esto lo consiguieron los nazaríes en la Alhambra de Granada.

Pues si uno pasa al plano hiperbólico,

el número de grupos cristalográficos es infinito

y se dan otro tipo de teselaciones.

Y entonces, bueno, él que estaba interesado en esto,

era decir “estoy viendo o puedo tener una infinidad de posibilidades”

entonces esto para Escher era muy importante, era maravilloso.

Escher recrea en este grupo de trabajos

relacionados con las geometrías hiperbólicas,

otra de sus obsesiones: la representación del infinito.

Una empresa en la que se emplea con la minuciosidad

y el cuidado por el detalle que caracteriza toda su obra.

Para adornar tal cometido,

el holandés se vale de toda una panoplia de seres extraños

que habitan espacios inquietantes, claustrofóbicos y, sin embargo,

inabarcables en su recurrente circularidad.

Tanto por el ambiente onírico de sus cuadros

como por la meticulosidad de su técnica,

se podría encontrar en Escher

a un continuador de cierta tradición de la pintura flamenca.

Él mismo nunca negó su admiración por El Bosco,

de quien llegó incluso a tomar prestada

una de sus arquetípicas figuras para hacerla pasear

por entre las fantasías edilicias de su célebre Belvedere.

Belvedere es una de las obras

en las cuales se ven construcciones imposibles,

es decir, que se trata de un mirador,

que es lo que quiere decir esta palabra en italiano,

y lo que ocurre es que es un mirador que se ve que las columnas

están puestas de una forma que no podría ser;

lo que ocurre es que si uno va mirando localmente,

es decir, si uno va, poco a poco, mirando... ve que,

en ningún momento, hay nada que rompa la estructura,

es decir, que uno podría ver esto como algo...

si fuera una persona muy pequeña y este mirador fuera enorme,

nunca se daría cuenta de que esto no podría ser,

no podría estar dentro del espacio.

Sin embargo, cuando uno lo ve globalmente,

entonces es cuando se da cuenta

de que hay una estructura que no es posible,

que no se puede verificar.

Es verdad que tiene una relación con Madrid,

porque hay una de las figuras, que es una dama,

que empieza a entrar dentro de las escaleras del mirador,

que aparece en el cuadro más famoso de El Bosco,

en “El jardín de las delicias”, en la parte del infierno.

Entonces, es una figura que a El Bosco le gustó,

porque también quiere darle una impresión de sorpresa,

de ambiente extraño, porque realmente uno,

cuando ve la figura o ve todo el grabado,

nota que hay algo que le inquieta, “esto no puede ser”, y precisamente,

esta figura también tiende a realzar esa impresión.

Será otro flamenco, el maestro Jan Van Eyck,

el primero en utilizar un juego especular como elemento pictórico,

otro recurso del que Escher se valdrá en obras como:

“Mano con esfera reflejante”

para abrirnos las puertas de otros universos.

Es de la época de los años 30, del año 38,

y realmente todavía no es de la madurez completa de Escher,

pero realmente es uno de los grabados donde, precisamente,

Escher consigue meter dentro de unos grabados varios mundos,

en este caso, además, de una forma completa.

Reflejar dentro de una esfera es una cuestión complicada

y él lo hace también perfectamente,

consigue obtener una imagen de algo que es un espacio tridimensional

y que llega hasta lugares que pueden estar... bueno,

que es toda la habitación entera donde él se encuentra y él mismo,

y después aparece la mano, esta mano que también dice

cómo casi podemos tener en una mano un espacio.

Él lo hacía utilizando unos retículos, haciéndolo a mano,

él lo tenía que pensar, son los estudios muy profundos

que él tiene que llevar a cabo.

Una de las críticas que le suelen hacer los críticos

es que parece que no busca la belleza,

él busca más la sorpresa.

Busca, muchas veces,

el llevar a sus obras aquellas cuestiones que él consigue,

que son de tipo abstracto,

dentro de las matemáticas, dentro de la geometría.

Es como si fuera un científico que hace un artículo,

en un artículo uno lo que hace es proponer o presentar

a la comunidad aquellos adelantos que él ha llevado a cabo;

pues Escher lo que hacía, en vez de hacer algún artículo,

hacía un grabado, y entonces presentaba, de esa forma,

aquel avance, aquello que él había conseguido

y que quería dar a conocer,

y en la forma en que le gustaba más dar a conocer algo

era con una sorpresa,

de manera que una persona cuando viera aquello le llamara,

incluso a investigar y a saber por qué es esto,

por qué estoy en un mundo diferente, por qué esto se pude deformar,

por qué esto puede cubrir el plano,

por qué estos animales pueden despegarse,

por qué pueden pasar de una dimensión a otra...

todas estas cuestiones, que son matemáticas,

es donde está la clave de la obra de Escher.

Las matemáticas, muchas veces, tienen una belleza intrínseca y abstracta

que hacen funcionar nuestro cerebro.

Y cuando nuestro cerebro funciona

y aquello que fabrica dentro de nosotros,

coincide con lo que se está viendo en la realidad,

hay un efecto de placer.

Esto también ocurre con Escher.

No hace mucho, la NASA anunció el hallazgo

de siete nuevos exoplanetas

que orbitan alrededor de una sola estrella.

Dicha estrella, una ultrafría enana roja,

se encuentra a unos 40 años luz de nosotros y se llama TRAPPIST-1,

siglas que significan Telescopio Pequeño para Planetas

y Planetesimales en Tránsito.

Para el autor principal del trabajo, Michael Gillon,

profesor de la Universidad de Lieja, en Bélgica,

estudiar estrellas pequeñas (10% de la masa solar),

frías, con poca luminosidad y que dejen ver mejor sus alrededores,

es una magnífica idea.

Según publica Nature, los siete planetas parecen rocosos,

girarían alrededor de Trappist-1,

en la denominada zona de habitabilidad,

y tendrían un tamaño y posible masa semejante al terrestre.

Sin descartar la presencia de agua líquida,

los científicos analizan sus atmósferas

para buscar las combinaciones químicas

que indiquen alguna posible actividad biológica.

Se trata del terreno más prometedor hasta la fecha

para analizar la posible existencia de vida

más allá de nuestras fronteras.

Desde el Congreso de la Asociación Española para el Estudio del Hígado

se acaba de presentar la Alianza

para la Eliminación de las Hepatitis Víricas.

Por primera vez en nuestro país,

distintas organizaciones se han unido para fomentar

y divulgar la importancia de la eliminación de estas hepatitis,

así como promover las medidas encaminadas para su prevención.

La gran Alianza está integrada por diversas sociedades científicas

y asociaciones de pacientes.

La infección por el virus de la hepatitis C

constituye un problema de salud pública de primera magnitud,

representa la primera causa de cirrosis,

enfermedad hepática terminal,

y cáncer de hígado en los países occidentales,

siendo la primera indicación de trasplante hepático.

Por ello, esta Alianza

se marca como objetivos informar y concienciar

a los profesionales sanitarios y a la población de riesgo,

de la necesidad de acometer la detección precoz

de la hepatitis vírica, particularmente la C,

y trasladar a las autoridades

la necesidad de implantar programas de cribado

y planes para la eliminación de estas patologías.

Entre los temas asociados al envejecimiento

sobresale la discapacidad,

principal determinante para la pérdida de la calidad de vida.

En este contexto surge AdvantAge,

un consorcio europeo cuyo objetivo es diseñar una estrategia europea

para afrontar la fragilidad,

entendida ésta como un estado de vulnerabilidad

frente a las enfermedades que puede llevar al desarrollo

de distintas discapacidades.

A la primera reunión de AdvantAge, celebrada recientemente en Madrid,

asistieron 64 participantes de 22 estados miembro,

representados a través de 43 organizaciones

incluidas en dicho Consorcio.

Los estudios demuestran que el estado de fragilidad

es reversible en buena parte de los casos y afrontarlo con éxito,

no sólo proporciona más años de vida para el paciente

que el mero tratamiento de la enfermedad,

sino que también asegura una mayor calidad de vida y eficiencia

en el uso de los recursos sanitarios.

AdvantAge supone un abordaje más homogéneo de la fragilidad,

mejorando su cribado, diagnóstico, prevención y tratamiento.

También se persigue, en este contexto,

la reforma de los Sistemas de Salud.

Para Madri+d y UNED Televisión, José Antonio López Guerrero.

Del 24 al 29 de abril próximo

tendrá lugar en Barcelona el VIII Congreso de la SAF,

Sociedad Académica de Filosofía de España,

que reúne a todas las universidades del país

entorno a una temática cuyo rotulo se llama, precisamente,

"El Tema de nuestro Tiempo,

para decirlo con José Ortega y Gasset,

Historia, Tópos, Éxodos",

con un subtítulo que es "El Tema de nuestro Tiempo:

Historia, Tópos, Éxodos", In Memoriam Eugenio Trias.

Porque en la Pompeu Fabra se ha generado...

un Centro de Estudios Filosóficos Eugenio Trias,

y Eugenio Trias es, probablemente,

el más especulativo, el más profundo de los filósofos españoles,

siendo catalán, de la democracia, desde la muerte de Franco.

Decía Deleuze que la filosofía es el arte de producir conceptos,

y eso es lo que más de 200 especialistas,

venidos de todas partes del mundo, van a intentar hacer...

en la semana del VIII Congreso de la SAF en Barcelona.

Van a estar con nosotros filósofos de la Universidad Libre de Berlín,

de Estados Unidos, de la Universidad de Denver,

de la UNAM de México, de Brasil, de Costa Rica, de Italia, de Francia...

En el congreso de Barcelona se va a pensar el tiempo,

se va a pensar la historia, se va a pensar el exilio.

De acuerdo con los últimos informes de la ONU

son 66 millones de desplazados forzosos.

El tema de nuestro tiempo es pensar el tiempo y el espacio.

No podemos quedarnos sin lugar, sin tiempo.

¿Tiene sentido tener patria?

¿Tiene sentido tener matria?, en la lengua.

¿Tenemos que renunciar a todo ello a favor, además,

de que circule por los... centros comerciales de las multinacionales,

una deslocalización atópica de todo el planeta?

En todo esto tenemos que pensar

y, un elemento de interés extraordinario,

es que lo hagamos en Cataluña, por justicia... y por logos.

-¡Cómo te pones por un piropo!

-¡Ese piropo y otros muchos te los vas a tragar ahora mismo!

¡No quiero verte molestar a Trini! ¿Me oyes?

-Urbano, que no es para tanto... -¡Canalla!

¿Qué quieres? ¿Perderla a ella también?

¡Que no has valido ni para venir a presidir el duelo de tu padre!

¡Un día te tiro! ¡Te tiro! -¡Déjale!

¡Tú no tienes que pegarle!

-Urbano tiene razón... que no se meta conmigo.

¡Cállate tú, mosquita muerta!

-¡Rosa! -¡Déjale, te digo!

-¡Todavía le defiendes, imbécil! -¡Sin insultar!

-Ir a perderte por un guiñapo como éste... por un golfo... un cobarde.

-Urbano, esas palabras... -¡Cállate!

-¿Y a ti qué te importa? ¿Me meto yo en tus asuntos?

Las efemérides siempre son un motivo para tratar de algún tema,

de algún hecho o de algún personaje importante

dentro de lo que es la cultura en general y la española en particular.

En el 2016 se cumplía el centenario del nacimiento

de uno de los intelectuales y de los dramaturgos más importantes

que ha tenido España en la segunda mitad del siglo XX fundamentalmente,

ya que murió en el año 2000.

Ese no es otro que Antonio Buero Vallejo,

del cual vamos a tratar o dar unas leves pinceladas,

tanto sobre su figura como sobre su obra.

Y, para eso, contamos con la participación

de una de las personas que mejor conoce el teatro español actual,

cual es el profesor Javier Huerta Calvo.

Javier, bienvenido y muchas gracias por participar

en esta conmemoración sobre Antonio Buero Vallejo.

-Encantado, Pepe.

-Vamos, si te parece,

a dar unas pinceladas sobre lo que significó la figura humana

de este personaje tan importante

en la trayectoria de la posguerra española.

-Yo diría que la de Buero es una figura ejemplar,

me gusta este término de ejemplar,

que ya sabes que maneja mucho el filósofo Javier Gomá:

la ejemplaridad.

Y me parece que el caso de Buero

es el de una persona absolutamente ejemplar,

por lo que es su figura humana y luego su trayectoria literaria.

Creo, además, que toda su obra

en realidad está condicionada por el gran acontecer de su vida,

porque es un acontecer trágico, que es la Guerra Civil...

-Realmente, la de él fue una vida con unas experiencias terroríficas,

mataron a su padre, él estuvo encarcelado y ha tenido...

hasta que empezó con "Historia de una escalera" a salir públicamente,

ha tenido muchos contratiempos a lo largo de su vida.

-Efectivamente, es que la guerra,

como a tantas otras personas, a él le marcó definitivamente.

El hecho, además, de que padre e hijo estuvieran en bandos distintos,

esto, verdaderamente, lo llevó a entender la guerra de una manera,

para mí, muy singular, muy original,

fuera de los maniqueísmos

que tan habituales son en el tratamiento de la Guerra Civil.

-Y empezó, como es bien sabido, con una inclinación hacia la pintura,

y del pincel ¿cómo pasó a la pluma, a la escritura?

-Claro, en el Buero originario lo primero que hay es un pintor,

un pintor realista, porque siempre abogaba por el realismo,

y yo alguna vez le oí hablar, muy desfavorablemente,

de las corrientes no figurativas de la pintura,

pero creo que su pintura, bueno, él era un gran pintor,

un excelentísimo dibujante, pero él se debió dar cuenta de que...

con su pintura no iba realmente a destacar.

-¿Y cómo se refleja, luego, en su obra de teatro,

todo este inicio y esta vocación pictórica?

-De una manera total, yo creo, porque su obra,

que algunos definen... y yo creo que no lo conocen bien,

como una obra más discursiva que espectacular o plástica tiene,

en efecto, mucho de esa formación pictórica.

Buero concibe sus obras a manera de grandes cuadros

y eso lo vemos...

no solamente por las obras que tocan a los grandes pintores

como "Las Meninas" y "El sueño de la razón" con Velázquez y Buero,

sino con otras.

Es decir, el sentido plástico con que Buero trabaja sus escenarios,

realmente sólo lo podemos encontrar en otro gran dramaturgo,

que también, como sabes, era pintor, que era Nieva.

-Y ese rasgo que va a verse en su trayectoria dramatúrgica

viene unido a un pensador, puesto que la figura de Buero,

dentro de lo que era la inteligencia en el franquismo,

tuvo también una formación y una influencia posterior

en lo que era el ámbito cultural y teatral español.

-Sí, es que en la presentación tú lo has dicho muy bien,

es una figura intelectual, de enorme calado intelectual.

Es decir, que no era el dramaturgo al uso,

que utiliza el teatro para medrar o ganarse la vida y nada más,

sino que su teatro es un soporte, un vehículo,

de una conciencia cívica extraordinaria y de un pensamiento.

El teatro de Buero, efectivamente, es muy filosófico.

-Una enfermera. -Sí.

-Nos mira. -Se levanta.

-Nos saluda. -Parece muy tranquilo.

-Sí, ahora está más tranquilo. -¿Por qué cierras si vamos a entrar?

-Por favor, señora, no levante la voz.

-¿Por qué no?

-No es fácil, pero... puede despertarse y...

-¿Y qué? -Que puede testar.

-A través... lo que se ha dicho de un simbolismo muy acendrado,

ya que... no solamente los personajes,

sino todo el sistema que late en toda su dramaturgia

¿cómo se podía superar?,

sino de otra manera para que la censura no entrase allí a saco.

-Exacto, ese es el gran juego que él hace, porque...

en principio, la apariencia de sus obras es muy realista,

parece que allí lo que se dice, se dice, y nada más,

pero no, no, lo que se dice es muy poco

en relación con lo que se sugiere,

y entonces ahí está el gran poder de los símbolos en su teatro

y esa es la maravilla, y eso es lo que, efectivamente,

lo lleva a sortear el ataque de la censura.

-¿Sabe usted que doña Asunción no podía pagar hoy al cobrador?

-De veras...

-Eso dice mi madre que estuvo escuchando. Se lo pago don Manuel.

Como la niña está loca por Fernandito...

-Ese gandulazo es muy simpático. -Sí, y Elvirita una lagartona.

-No, una niña consentida.

-Y, desde que se inicia, en el año 1949, con "Historia de una escalera",

que realmente fue un gran éxito.

Vista la obra, sin bucear en ella,

es la historia de una cotidianidad muy sencilla y muy simple,

pero aquello era muy simbólico, esa historia de esa escalera...

-Claro, lo grande de esa obra...

es que con una cáscara que era muy conocida en el teatro español,

que era la cáscara del sainete,

porque en el fondo, tras el diseño de la obra,

está ese gran género nuestro, del XVIII para acá,

incluso se le ha encontrado alguna relación con la famosa

"Casa de Tócame Roque" de don Ramón de la Cruz,

pero dentro de esa cáscara lo que hay es una tragedia.

Entonces, yo creo que esto sí que es una originalidad grande

por parte de Buero,

darle al sainete un tono... que no es cómico,

aunque a veces algunas de las situaciones

son bastante humorísticas, pero... meter,

en esa cáscara sainetesca, meter toda una tragedia.

-A través de ese simbolismo,

podemos decir que superó el problema de la censura,

y la gente, sin decir nada,

no solamente en "Historia de una escalera", sino posteriormente,

la gente sabía lo que se quería decir en el texto y en las tablas...

muy implícitamente,

pero sabiendo explícitamente lo que allí se decía.

Aparte del simbolismo, ahora que lo decías,

me interesaría destacar otro hecho muy significativo,

cual fue... la resurrección de la tragedia,

puesto que en esos años, en el teatro durante el franquismo,

era la comedia, lo frívolo, lo que más...

para no entrar en problemas de calado.

¿Cómo ves tú la aportación de Buero Vallejo a ese modulo dramatúrgico,

el de la tragedia, que viene con anterioridad,

pero que va a tener una plasmación en su obra

muy clara y muy significativa?

-Sí, yo creo que en esto Buero

es el mejor discípulo de Federico García Lorca.

Cuando Lorca estrena "Yerma" y dice aquello de...

"hay que volver a la tragedia, nos lo pide nuestra tradición dramática",

lo dice en el año 34,

y realmente Buero parece como si se hubiera quedado con la copla

y, efectivamente, él,

que fue siempre más lorquiano que valleinclaniano,

se dispone a resucitar o a recuperar este género

que había sido siempre cuestionado,

no hay más que pensar en cómo la crítica

ha negado la existencia de una tragedia española,

ahí coincide también un poco...

en los años 80, los estudios de Ruiz Ramón,

sobre la tragedia en Calderón y la propia obra de Buero,

que se sentía muy reconfortado por aquella reivindicación

que de la tragedia había hecho Ruiz Ramón

a través de uno de sus autores predilectos, que era Calderón.

Entonces, creo que la recuperación de la tragedia por parte de Buero,

aunque a muy pocas obras suyas las llamara verdaderamente tragedias,

porque utilizaba otros subtítulos,

me parece que es una de sus grandes aportaciones al teatro español.

"Entonces yo llegué al teatro y, otros que no yo,

sí, algunos han dicho, y otros lo han negado, por supuesto,

que... la aparición de mi primera obra

significó una especie de punto de ruptura en el teatro español.

Bueno, es una manera de hablar.

Tampoco tengo nada contra ella,

si lo quieren explicar así, bien está.

¿Qué es ruptura? No lo sabemos.

Pero para mis adentros,

yo lo que intentaba simplemente era escribir un teatro

acorde con mi sensibilidad y acorde con mis preocupaciones".

-Incluso, para un público no muy competente,

el titular o subtitular tragedia ya echa un poco hacia atrás.

-Exacto.

-Mientras que...

y, sobre todo, en el contexto durante esos años del franquismo,

donde la comedia y la frivolidad es lo que imperaba,

sobre todo, para no hacer pensar a la gente

y para que el teatro sirviese solamente como diversión,

no como concienciación,

que era lo que Buero Vallejo perseguía a través de sus obras.

-Fue usted, que nunca supo retener a nadie,

que no ha sido capaz de conmover a nadie... ni de conmoverse.

-¡Usted, en cambio, se conmovió a tiempo!

¡Por eso se lo llevó!

-¡Cállese! ¡No tiene derecho a hablar!

Ni usted ni nadie de su familia puede rozarse con personas decentes.

Paca ha sido toda su vida una murmuradora... y una consentidora.

¡Como usted! Consentidores de los caprichos de Rosa... ¡Una cualquiera!

-¡Deslenguada! ¡Víbora! -¡Basta ya!

-¿Y qué obra destacarías más importante

dentro de esta rama de su producción de tragedia?

-Bueno, en realidad todas se pueden considerar tragedias,

a pesar de que las subtitulara "experimentos",

"fabula" le gustaba mucho y la utilizó en muchísimas de su obras,

desde las primeras hasta las últimas,

o "fantasía", que también la utilizó para hablar

de esas miradas trágicas sobre nuestra historia.

Hombre, yo si tuviera que señalar tres títulos...

diría, primero "Historia de una escalera",

aunque a él ya sabes que no le gustaba mucho

por aquello de que era la obra primeriza,

pero yo creo que es una gran obra,

como se pudo ver en el montaje de Juan Carlos Pérez de la Fuente

hace unos pocos años.

"El tragaluz" y "El sueño de la razón",

también, por añadir una cuarta, "La fundación".

Me parece que con esas cuatro obras

se explicaría perfectamente todo el teatro de Buero.

-Porque yo he estado en el locutorio.

Y el que no estaba allí eras tú, Lino... ni tus padres.

-A sí que uno de los dos miente.

-No estabas allí, Lino.

Y ya no me gusta la broma... si es que es una broma,

porque más bien me parece una suspicacia repugnante

que no sé cómo entender. -Pero si él no te ha visto...

-Tú también mientes. Él no ha salido de la celda.

-Y tú has estado en el locutorio. -¡Sí!

-Bien, hombre, bien.

He sido tonto al creer que picarías el anzuelo.

-Y, hablando en relación con la tragedia,

otro de los aspectos más interesantes de su teatro

es el teatro histórico,

que frente a la utilización de la historia, acciones o personajes,

que frente, por ejemplo, a la arqueología

o al planteamiento que habían hecho otros autores anteriormente,

él le da un nuevo sesgo, y le da el sesgo de la historia...

que sirva... no para recrearla sólo,

sino para iluminar el presente.

Aquel famoso artículo acerca del teatro histórico

que publicó en Primer Acto, y que va a tener esa importancia,

el pasado como prehistoria del presente

y reflejo de nuestra realidad actual.

-Yo creo que es en sus tragedias históricas

donde mejor se nota el peso intelectual de Buero.

Que para esas obras se tuvo que documentar extraordinariamente.

Pero, luego, trascienden la pura documentación,

en algunos casos se le achacaba que él había manipulado la historia.

Él siempre se defendía de esas acusaciones diciendo

que son dramas y no historia, con bastante intención por consiguiente...

-Claro, son dos modalidades genéricas diferentes, la historia...

y el arte literario o el arte del teatro.

Entonces, la literatura o, en este caso, el teatro,

no tiene porqué reflejar fielmente lo que sucedió,

para eso está la historia.

El teatro es ficción, o parte de ficción.

-Y, sobre todo, una mirada profunda sobre la apariencia,

porque "Las Meninas", que quizá sea la menos realista

o la más fantasiosa de las cuatro tragedias históricas de Buero,

sin embargo, es una indagación profundísima

en la gran pintura de Velázquez.

Entonces, claro, tú ves ahí una serie de figuras,

desde la infanta Margarita hasta los bufones y los reyes,

al fondo, en el espejo, y dices:

"bueno, ¿qué está aquí retratando Velázquez?,

pero él, lo que hace, no es contarnos lo que está en el cuadro,

sino decirnos lo que está detrás del cuadro.

-Siéntate aquí, Juana. -Tengo que hacer.

-¡Juana!

Tú siempre has sido compasiva,

¿no vas a apiadarte de un pobre viejo que no tiene a dónde ir?

-Asustará a los niños. -Es a ti a quien asusta.

-Piénsalo un poco... Diego, ¿cómo sabes que no es el enemigo mismo?

-Juana, voy a prohibirte que hables con nuestro primo.

-¡Despide a ese hombre! -No grites... y escucha.

Quiero que aprendas a estimar a este hombre porque...

porque es la persona que más me importa hoy en el mundo.

-En "Un soñador para un pueblo",

utilizando la figura de Esquilache, el motín de Esquilache,

para poner de manifiesto... no el poder del pueblo en sí,

puesto que lo que sirvió aquello fue para destronar a Esquilache

y los poderes facticos de detrás fueron los que realmente hicieron

que este "soñador para un pueblo" terminase de aquella manera.

-Sí, es extraordinario, por ejemplo,

que esa obra lleve una dedicatoria a don Antonio Machado.

Es del año 57, si no recuerdo mal.

Y la dedicatoria dice "para Antonio Machado, que soñó una España mejor".

Entonces ya, yo creo que ahí están los tres hilos:

por una parte el hilo del XVIII,

con Esquilache como un político que defendió la utopía

frente a la realidad que al final se impuso sobre él;

don Antonio Machado, que es también otro gran soñador

para esas dos Españas de las que él hablaba en su tiempo;

y el propio Buero que, en realidad,

con esa obra "Un soñador para un pueblo",

está retratándose como un soñador para la España de esos años...

-Y la utilización de Goya... como el personaje también

dentro de este tipo de modalidad teatral de teatro histórico.

-Esa es la obra, para mí, mejor documentada de las cuatro,

a las que se podría añadir "La detonación" de Larra...

-"La detonación", claro...

-Pero la de Goya... que yo creo que no hay demasiada fabulación,

está contada, esa historia tremenda, del intelectual liberal...

que se rebela contra la tiranía del rey Fernando VII,

y en ese caso, como tú decías antes, el estilo oblicuo,

porque esa obra que se estrena en el tardofranquismo,

está hablando de la España de su tiempo y no era difícil, ¿verdad?

reconocer en los personajes paralelismos con la época:

el tirano, el intelectual que se tiene que marchar al exilio,

luego, eso es una maravilla.

-Esta tarde me dijisteis

que nunca intentara nada contra un hombre con los ojos en su sitio.

Fue un gran consejo y os lo voy a pagar con otro.

-Ja, ja, ja, ja... ¿Tuyo? ¿Y cuál es, loco?

-Nunca golpeéis a ciegos... ni a mujeres.

-Ja, ja, ja, ja... ¿Me amenazas? Ja, ja, ja, ja...

-Y también es muy significativo, hablando de los personajes,

cómo los que tienen una tara física, por ejemplo, los ciegos...

o los sordos, en este caso de Goya...

los utiliza como elementos simbólicos también de esa realidad

de los que no... aparentemente no quieren ver lo que está pasando

o no quieren oír lo que realmente está pasando.

-Sí, claro, los personajes con alguna tara física o psíquica

siempre han sido carne de tragedia,

desde Edipo rey hasta los ciegos de Maeterlinck,

y él lo que hace es, justamente,

sacarlos como grandes figuras trágicas,

al ciego "En la ardiente oscuridad" hasta "La llegada de los dioses"

o "El concierto de San Ovidio",

y al sordo en el caso de "El sueño de la razón"

con esos efectos de inmersión que ya sabes que él utilizaba,

y el loco... el loco también,

no hay que olvidar ese personaje tan transcendente

que ya está en la tragedia griega,

pero que, sobre todo, está en Shakespeare.

"Todo el mundo me pregunta por "Historia de una escalera",

y yo estoy temiendo que voy a quedarme

como el autor que fue de "Historia de una escalera"

y que después ha sido un mamarracho.

Sí, bueno, hay gente que piensa eso.

-La figura de Buero ha sido como todas las figuras,

también ha tenido discusión y ha sido discutible, por ejemplo,

hubo una época donde la izquierda achacaba a Buero que había triunfado,

que había producido todas sus obras dentro de una dictadura,

dentro del franquismo, cosa que a él le horrorizaba

cuando tenía un curriculum lleno de actividades antifranquistas.

-Exacto, a mí eso me indigna.

Me indigna porque ahora cuando se releen

los que él escribía para defenderse,

primero lo tuvo que hacer, ya sabes, con Alfonso Sastre,

cuando la famosa polémica del posibilismo,

pero que, luego, ya después, con la llegada de la democracia

se le discutiera a Buero la ejemplaridad pública

o el compromiso con que había actuado en el franquismo...

-Y su ética, ¿verdad?, a lo largo de su trayectoria.

-Exacto, a mí me parece que eso demuestra que, realmente,

estamos en un país que no comprende

a las grandes figuras de la intelectualidad.

-Y en el día de hoy ¿cómo verías tú que el teatro de Buero,

pasado ya el problema de la censura,

puede tener una actualidad, ha decaído su interés... ¿cómo lo ves?

-Buero, para mí es un clásico.

Con grandes dificultades para ponerse hoy, como bien sabes,

entre ellas la de que sus obras cuentan con un elenco,

normalmente, muy alto de personajes,

por lo tanto, de actores,

e imposible, por regla general, para una compañía actual,

que se limitan a representar obras que tienen...

cuatro, tres, dos y hasta un solo personaje.

Por lo tanto, desde ese punto de vista,

las obras de Buero solo tendrían hoy cabida en los teatros públicos

y es una pena que no se puedan ver.

Mis estudiantes no han visto a Buero, desde hace diez años no se...

desde la última puesta en escena de Juan Carlos Pérez de la Fuente,

no han visto a Buero.

-En fin, pues... hemos tratado unas leves pinceladas de...

lo que significa este dramaturgo que, sin duda alguna,

podemos calificarlo como el mejor de la segunda mitad del siglo XX

dentro de España.

Y que... no solamente por sus procedimientos

y actividades personales, que las dejamos al margen,

sino en el terreno del teatro...

revolucionó, reformó y, sobre todo, ha dejado una huella,

una huella profunda que han seguido después toda la generación realista...

hasta hoy, Juan Mayorga, Ignacio Amestoy...

que hacen que estemos ante un intelectual muy importante,

de gran altura moral, de gran altura artística

y que lo mejor de todo es...

o bien releerlo a través de sus obras completas que están editadas,

o bien, también, acudir a algunas de las producciones

que están en programas de televisión española

o que se pueden ver a través del centro de documentación teatral.

Estamos, por lo tanto, rindiendo un homenaje muy merecido

a esta gran figura que fue Antonio Buero Vallejo.

Pues... terminamos, Javier, muchas gracias por esta intervención que,

sin duda alguna, servirá para que la obra de Buero sea revivida,

recreada como merece.

-Muchas gracias a ti.

Es siempre un placer hablar contigo y de teatro, además.

-Muchas gracias.

"Para mí la vida es algo que parece un sueño,

pero que nos compromete hacia la muerte.

Nos compromete hacia la muerte en el sentido de que...

hay que saber cómo morir.

La vida culmina en una muerte digna.

No todos tienen la oportunidad, porque la vida a veces es durísima,

de lograr una muerte digna.

Los que por azares favorables puedan, en alguna medida, optar,

cuando les llegue esa hora sabrán que toda la vida ha sido...

una preparación para saber morir dignamente.

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UNED - 31/03/17

31 mar 2017

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