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Para todos los públicos UNED - 28/06/19 - ver ahora
Transcripción completa

Los vestigios que encontramos del hombre en edades remotas

no son de su inteligencia abstracta, sino de la obra de sus manos.

A través de los objetos

que salían de las manos de aquellos primeros hombres,

nos imaginamos cómo funcionaba su inteligencia.

Las manos son el único instrumento que permite al cerebro

tomar la realidad externa y transformarla en otra.

Es la primera manifestación de la libertad.

Una piedra de sílex se hace lanza.

En la historia de la humanidad hemos generado, hemos creado arte,

somos personas creadoras,

y a través del arte es como hemos conocido nuestra historia.

Decía Anaxágoras que el hombre se había hecho inteligente

precisamente usando sus manos.

Y Aristóteles respondía que era al contrario,

que precisamente porque usaba las manos era inteligente.

Lo que todas las culturas tienen en común es...

un carácter expresivo de todo su pensamiento y todo su sentimiento.

Eso en todas las culturas, desde Altamira hasta hoy,

lo podemos encontrar.

Las manos no son solamente órgano informador del tacto,

son el principal órgano ejecutor de la voluntad operante,

así como la lengua lo es de la voluntad parlante

y las piernas de la voluntad locomotora.

En la existencia de los seres humanos, el arte como actividad,

posee la cualidad de transcender el momento mismo de la creación.

Dominar y transformar el material,

el sentirse causa al crear un universo propio, un objeto nuevo.

Este deseo creador desarrolla habilidades de selección,

asociación, síntesis,

de experiencias vividas y conocimientos adquiridos,

autocrítica y originalidad,

dando lugar a un nuevo objeto que ha nacido por voluntad de él mismo.

Hoy perdemos ese interés por el proceso de creación,

dando más importancia al producto que se genera.

Los niños, sin embargo, no saben de escuelas artísticas,

no tienen preferencias estéticas

y están al margen de competencias y valores de mercado,

el niño sabe de materiales que le agradan o no,

de materiales que le facilitan expresarse o no,

no le interesa el dominio de la técnica,

ni la transcendencia de sus obras.

¿Cuál es la grandeza de Altamira?

¿Unos dibujos, unos bisontes mal dibujados?

No, es la capacidad que tuvo el sujeto

de ver algo sobre una pared que no existía, y él lo estaba viendo.

Esto yo creo que es la grandeza del arte,

la capacidad que tiene el sujeto de, en su interior,

captar la esencia de las cosas y trasmitirlas hacia el exterior.

Es importante que la acción creadora se disfrute,

sin pensar en cómo va a quedar,

sin pensar en que eso luego se va a exponer,

aunque no estamos renunciando a exponerlo.

Porque, quizá es bueno, con esa exposición,

aceptar que otras cosas distintas a las nuestras

están conviviendo en la misma pared,

en la misma pared del aula o del museo.

Cuando llego a clase y le explicas a los chicos

la técnica que vamos a aprender en este día o en los próximos días,

enseguida ellos buscan la pregunta ¿y qué te tengo que entregar?,

como si lo importante fuera lo último,

lo que me tienes que entregar.

Y cuando le dices "no, si eso es una parte de lo que te voy a evaluar,

te voy a evaluar desde el principio,

desde que yo te empiezo a explicar la tarea

y abres los ojos y muestras interés por conocer algo nuevo,

eso ya te lo estoy valorando, eso es importante para ti,

el que tú seas capaz de valorar algo nuevo que vas a aprender,

y luego todo lo que tú vayas a disfrutar,

lo que vayas a aprender de todos los errores que vas a cometer,

y que disfrutes de que esos errores

te van a llevar a aprender otras cosas

que si no te hubieras equivocado, seguramente no aprenderías".

Entonces, es muy importante que los niños

empiecen a disfrutar del proceso, desde el principio hasta el final.

Hoy nuestra sociedad va a la contra, busca productos, no busca procesos,

no le interesa cómo yo he llegado a crear un ahora,

por eso tanta inmediatez,

tanta prisa porque los niños acaben los dibujos

para pasar a la técnica siguiente o a la clase siguiente.

Eso está matando nuestra escuela de algún modo,

porque no permite entrar en el interior de estos sujetos

y hacer que lo saquen hacia el exterior.

En España son cada vez menos

las horas dedicadas al desarrollo artístico

y todas las competencias y habilidades que de ello deriva.

La educación artística, en Educación Infantil,

se encuentra menos relegada,

pero ya en Primaria se da prioridad a otras materias.

El arte finalmente queda limitado a muy pocos niños

que asisten a talleres extraescolares

o institutos especiales, en su mayoría de alto coste,

inalcanzable para una gran cantidad de niños.

Diferentes filósofos, artistas, psicólogos y educadores,

han considerado el arte entre otras cosas

como un medio para cuestionar lo establecido,

ya que facilita el desarrollo de una conciencia crítica

y de una originalidad para crear cosas nuevas,

nuevas decisiones, nuevos caminos.

¿Será por ello por lo que, cada vez más,

se merman las horas en la escuela dedicadas al arte?

Si tuviéramos que hablar de la evolución de los planes de estudio

de la educación artística, al menos dentro del magisterio,

pues lo primero que tendríamos que hacer

es lamentarnos de la reducción paulatina de horas.

Por ejemplo, el plan 76 de la Complutense,

contemplaba Plástica en primero, en segundo y en tercero.

Y en el caso de lo que por entonces se llamaba Educación Preescolar,

hoy Educación Infantil, una asignatura especifica en segundo.

Si miramos los planes actuales,

estamos viendo que Plástica o Educación Artística, en concreto,

solamente figura un cuatrimestre del tercer año.

El momento actual donde, ya desde los primeros años de escuela,

se le va quitando cada vez más,

porque aparece la tecnología, aparecen las "tablets" en el aula,

se va quitando mucho más lo manual.

Los niños dejan de utilizar la psicomotricidad fina,

y los niños la necesitan.

Nosotros se la vamos quitando de los planes de estudio,

pero los niños la necesitan y te lo piden.

A mí me encanta la papiroflexia,

y cuando llego a clase y les enseño a hacer algo con papiroflexia,

quieren repetirlo y repetirlo, y están en otras asignaturas

y están por debajo con su papel doblando,

porque tenemos la necesidad de poder manipular,

de poder tocar para poder aprender

y para poder disfrutar de las cosas que aprendemos.

En Europa sí que se está viendo que desde hace como unos 15 años

la educación artística está perdiendo territorios

en la educación formal del Estado, es verdad.

No sé lo que está por detrás, estarán muchas causas,

estarán tal vez otras disciplinas,

otras asignaturas que creen que son más importantes,

más competitivas para el mercado, para el neoliberalismo.

Se está demandando el...

trabajador que sepa matemáticas, que sepa lengua,

y para qué vamos a requerir un trabajador que pueda pensar

y tener un pensamiento un poco diferente

y trabajar esa faceta divergente.

Eso, quien se lo pueda pagar,

ya irá una universidad privada y lo enseñará.

Pero la gran masa de trabajador de ciudadano,

con que sepa lengua y matemáticas,

nos viene muy bien para cubrir un estrato social.

Las actividades artísticas,

además de estimular el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa,

son una forma de expresión,

de ejercer en el espectador un sentimiento.

El arte es una herramienta de protesta.

Puede ser el reflejo de la personalidad,

miedos, inquietudes o deseos de quien lo ejerce.

El placer de la creación también pasa por conocerse a uno mismo

y exteriorizar lo que a veces con palabras no alcanzamos.

El arte es un lenguaje universal.

El arte ha estado relacionado con el ser humano

desde tiempos muy remotos,

le significó al hombre un modo de expresión y de comunicación.

Existe una necesidad natural de expresión

a la que hay que dar cauce.

Enseñar al sujeto a abstraer su pensamiento, su sentimiento,

y a expresarlo de la forma que desee,

si es con monigotes como lo hago yo, con monigotes,

y si es con grandes realismos,

como tenemos grandes artistas que hacen auténticas fotografías

con el arte de la pintura, pues también lo pueden hacer de ese modo.

Pero la esencia de todos ellos no está en la técnica,

está precisamente en esa capacidad de expresión

y de abstracción que tiene el sujeto.

A través de lo artístico,

no sólo se desarrollan capacidades manipulativas,

a las que hacíamos referencia hace un momento,

no sólo desarrollamos las manos,

sino que también aprendemos a comprender el trabajo

que las manos de los demás han llevado a cabo.

La motricidad fina es muy importante trabajarla,

y no sólo para coger bien los instrumentos de escritura,

sino porque la motricidad fina lo que trabaja es los últimos segmentos,

no los grandes segmentos, en este caso el brazo,

sino el pequeño segmento que es la mano.

Acostumbrando desde pequeñitos a trabajar estos elementos,

conseguiremos luego un medio de expresar lo que tiene dentro,

que decíamos antes, sacarlo fuera,

porque si yo tengo que sacarlo con grandes segmentos,

no puedo expresar lo mínimo que tiene mi pensamiento.

Es necesario considerar las artes,

no sólo como un vehículo eficaz de desarrollo

de las diferentes inteligencias múltiples descritas por Gardner,

sino como una inteligencia independiente.

Las capacidades artísticas-plásticas

constituyen un valor en sí mismas,

y no sólo por su utilización desde otras disciplinas

a través de actividades ligadas a otras materias,

sería insuficiente eliminarla del currículo escolar

para atribuirla exclusivamente a otras competencias.

La educación artística precisa de una atención particular,

de unas herramientas y operaciones capaces de estimularla,

por lo que se hace necesario una temporización concreta en el aula.

Dentro del nuevo catálogo de inteligencias,

de las inteligencias múltiples, que nos habla Gardner.

Tenemos una inteligencia que la llama la visual,

que fomenta el pensamiento visual,

pero realmente no se considera una inteligencia

lo que es la educación artística.

Es curioso que las inteligencias múltiples

no contemplan una inteligencia específica a la educación artística.

Si puede tener alguna conexión con la inteligencia visual,

y también alguna conexión con la cinéstesica o con la corporal.

Digo que es curioso,

porque el planteamiento de Gardner cuando las desarrolla,

está basado en un programa

que tiene la educación artística como referente.

Entonces, aquí hay un pequeño peligro, es el hacerlo trasversal.

Es verdad que mediante la Plástica

podemos desarrollar multitud de áreas,

pero también tiene que tener un tratamiento específico.

El niño atraviesa por diferentes y definidas etapas de expresión

especialmente en la Plástica:

el garabato, el esquema, el dibujo y el realismo.

Estas etapas están íntimamente ligadas a su desarrollo evolutivo.

No es necesario que el niño posea habilidades especiales

para su realización, sólo se requiere de un ambiente propicio,

de materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos.

Propiciar estas experiencias para que el niño aprenda

a captar la belleza que existe en la naturaleza

y que puede surgir de sí mismo, en los colores,

en las formas y movimientos que tiene a su alrededor.

Buenos días, chicos.

¿Qué tal chicos? ¿Bien?

El ejercicio de hoy consiste en lo siguiente.

Yo os voy a dar una tira de papel

que tenéis que medir vosotros para saber que, al menos,

uno de vosotros cabe dentro, que sea más alto que vosotros.

Si queréis trabajar con un personaje que haya existido,

lo hacéis y le construís.

Que es un personaje inventado

que os parece que es importante porque va a hacer algo importante,

le podéis también diseñar.

Podéis utilizar cualquier material que hayáis utilizado en el curso

u otro que vosotros conozcáis.

¿Qué técnica? Cualquiera de lo que hemos aprendido.

Entonces, ¿cómo habéis pensado construir el rostro?

-Le vamos a hacer unas gafas de sol en plastilina...

-¡Ah!, las gafas de sol son de plastilina.

-Sí. Le vamos a pasar así dos cintas...

-También de plastilina la...

-No, no, nos hemos traído lana y vamos a hacer...

-La boca, ¿cómo habéis pensado la boca?

-En vez de hacerle boca, vamos a hacer como una bola de periódico

y la vamos a... con plastilina rosa...

-Que guay. Sí, sí, me encanta.

Cuando tengamos el trabajo hecho, lo vamos a tener que valorar.

Sí, es lo lógico.

Pero no es una nota única, nos vamos a valorar diferentes criterios.

Primero vais a tener que... disfrutar haciendo el trabajo.

El segundo criterio que ponemos ¿cuál es?

¿Te has esforzado?

¿Has sido cooperativo con tus compañeros?

¿Has respetado las normas de una buena cooperación?

¿Has escuchado a los demás? ¿Les has respetado sus opiniones?

Y luego hay otra tercera

que siempre ponemos a la hora de valorar los trabajos.

Te sientes... sacas pecho cuando va la abuela y dice

"¡madre mía!, que artista tengo en mi casa".

La tarea de la educación

debe consistir en desarrollar capacidades, todas las capacidades,

también las artísticas y no para crear artistas,

sino para liberar esclavos.

Al trabajar la educación artística en grupo,

el niño se relaciona con otros en un continuo dar y recibir,

pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender

las diferentes individualidades con sus diferencias.

Favorece el desarrollo moral basado en la empatía,

en ser capaz de situarse en la perspectiva de los otros,

imprescindible para la autonomía moral.

A través del arte, la persona...

se desarrolla plenamente porque hace sacar todo,

lo bueno y lo malo, lo positivo y lo negativo,

lo grande y lo pequeño que tiene en su interior.

Pero además favorece la interacción comunicativa,

favorece la divulgación del pensamiento y del conocimiento,

y lo que es más importante,

se favorece la socialización plena del sujeto.

La educación artística favorece el aprendizaje,

motivando el desarrollo mental,

ejercita la atención, la concentración, la imaginación,

las operaciones mentales, la memoria,

la iniciativa, la voluntad.

Beneficia el desarrollo de la personalidad,

la conciencia y aceptación de uno mismo y su propia identidad,

con sus posibilidades y límites,

puede incluso reparar una autoimagen deteriorada.

El arte ayuda al desarrollo socioemocional,

permite exteriorizar la afectividad y, al mismo tiempo, controlarla.

Ejercita la percepción para comprender la realidad,

para interiorizar, renovar y generar valores culturales.

Es fundamental favorecer el desarrollo integral de los niños

por parte del maestro, la familia y la sociedad.

Entre todos es necesario generar una atmósfera en la escuela,

en el hogar y en nuestras ciudades,

que favorezca la capacidad creadora, estimulando pensamientos diferentes,

valorando la independencia intelectual,

el autodescubrimiento y su expresión.

Creo que la escuela es la que tiene que... "el malo es maestro",

a pesar de los planes de estudios,

son los que tienen que motivar que haya una buena formación

y que nuestros alumnos tengan mucha más preocupación

por lo sensible, por la creatividad, por el arte...

que por el consumismo,

que por el hecho de ser un buen atleta en determinada línea.

Eso trasmitírselo a los alumnos,

llamar la atención de las familias, buscar su apoyo.

Necesitamos mucho el apoyo de los padres.

Y a partir de ahí es cuando, a lo mejor,

conseguimos que las instituciones, que los planes de estudios,

vuelvan otra vez a dársele el valor que se merecen.

Las experiencias artísticas que el niño viva,

afectarán en todas las esferas de su vida,

en el ambiente escolar, familiar y social,

logrando mejores capacidades para enfrentarse a los problemas

y situaciones que se le presenten.

Implica un mejor desarrollo de su pensamiento, su imaginación,

su socialización y su capacidad creadora.

El principal objetivo de la educación

es crear hombres y mujeres que sean capaces de hacer cosas nuevas,

no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones;

personas que sean creativas, inventivas y descubridoras.

Formar mentes que puedan criticar,

que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca.

Vivimos una época que está bombardeada visualmente,

con lo cual cada vez es más necesario una educación artística

para promocionar, para fomentar un pensamiento crítico en el estudiante.

La educación bien planteada, en este sentido que estamos hablando

de expresión del sentimiento de la persona hacia el exterior,

bien planteada así desde el principio

y bien desarrollada a lo largo de las distintas etapas,

es capaz de superar todas estas lacras

que está imponiendo nuestra sociedad tan globalizadora.

Lo artístico educa, porque nos educa desde las manos,

pero también desde la mirada,

la mirada a los otros, el respeto a los otros,

la tolerancia a los demás.

Es indispensable que el desarrollo de la inteligencia sea simultáneo

al desarrollo y educación de las manos

si se quiere conseguir hombres y mujeres libres.

Formando manos, formamos miradas.

El pasado 12 de junio se inauguró, en la Biblioteca Central de la UNED,

la exposición "La Raya Borrada,

un viaje por la frontera más antigua de Europa".

Esta línea imaginaria que separa España y Portugal,

lejos de perderse en el mapa,

ha trazado un relato de negociaciones históricas

y ha favorecido una extraordinaria diversidad social,

cultural y lingüística.

La historia de la raya,

la hemos llamado la frontera más antigua de Europa,

se fijó, por primera vez, en el año 1146,

cuando el primer rey de Portugal, el osado Alfonso I,

le arrancó a Alfonso VII de León, el "Emperador",

le arrancó la independencia de Portugal,

aunque manteniéndose bajo la tutela del rey de León.

Luego, en la segunda mitad del siglo XIII,

a medida que avanzaba la Reconquista,

Castilla y Portugal tuvieron ir acotando las áreas de su frontera

y llegaron a dos acuerdos:

el Tratado de Badajoz, de 1264, y el de Alcañices, de 1297.

Y aquí nos encontramos, aunque no entra dentro del mapa,

pero nos ha parecido interesante...

poner dos fotografías de dos lugares singulares,

uno de ellos es la monumental fortaleza de Almeida,

a la cual da replica, en el lado español, la de Ciudad Rodrigo,

esto es en la época cuando Portugal se separó de España, 1640,

ambos países militaron en sendas coaliciones internacionales hostiles,

entonces, Portugal, el más débil de la coalición, en el caso peninsular,

optó por fortalecer su frontera.

A través de una visita guiada...

por pequeñas colecciones de textos, libros, mapas y objetos,

emerge esta sinuosa línea de 1.214 kilómetros de longitud,

que ha permitido compartir, a lo largo del tiempo,

singulares elementos históricos, económicos y culturales.

La característica principal de la raya,

desde el punto de vista lingüístico, es la diversidad.

En esta zona confluyen hasta cuatro lenguas

que tienen el carácter oficial en sus respectivos territorios:

gallego, portugués, castellano y mirandés.

Pero a estas cuatro lenguas, oficiales,

hay que añadir multitud de variedades dialectales,

que están localizadas a lo largo de toda la raya.

La raya ha sido siempre un lugar de contacto.

Su carácter periférico, respecto a los centros...

de poder político y económico de España y Portugal,

ha hecho de los "arraianos" gentes luchadoras, solidarias

y capaces de superar las carencias permanentes de su aislamiento.

Pero hoy, la despoblación amenaza con pararlo todo,

la actividad económica, la interacción social,

y hasta las lenguas y variedades dialectales,

prestas a desaparecer con sus últimos hablantes.

Estamos hablando de variedades lingüísticas,

de lenguas, que tienen muy poquitos hablantes.

Son minoritarias, me atrevería a decir que muy, muy, muy minoritarias.

La fala, se conserva en tres pueblos

que tienen poco más de cuatro mil habitantes

y, además, sometidos a una despoblación enorme.

Desde 1950 hasta hoy,

Eljas, Valverde del Fresno y San Martín de Trevejo,

han perdido la mitad de su población,

en una tendencia sostenida.

Dentro de 50 años, ¿qué va a ocurrir?

Para aproximarse a estas vicisitudes de La raya de Portugal,

la exposición permanecerá abierta al público,

en el vestíbulo de la Biblioteca Central de la UNED,

hasta el 28 de septiembre.

Hoy se celebra el Certamen de Oratoria: Ciencia y Tecnología.

Esto surge como una colaboración con la UNED,

que nos ha ofrecido este espacio y ha firmado un convenio con nosotros,

y es la primera vez que podemos hacer esto aquí.

La Asociación Trivium...

nos dedicamos a difundir la oratoria,

el debate también, somos escuela,

y... bueno, vamos por coles...

intentando que puedan participar en estos eventos,

así que, bueno, estamos muy orgullosos de organizar el nuestro.

Si no tenéis esa capacidad de transmisión, de comunicación...

vuestro conocimiento se va a quedar empobrecido,

porque se va a quedar con vosotros,

con lo cual yo os animo a que esta jornada, este certamen de oratoria,

organizado por Trivium y avalado y amparado por todos nosotros,

sea un punto de inflexión en vuestra vida para que podáis ver...

primero, lo afortunados que sois

y, luego, el que a partir de aquí empieza otro momento,

ponemos el reloj a cero, como bien decía Ángel,

para poder desarrollar vuestra vida.

¿De qué me sirve conocer, si no sé exponer?

¿Cuánta gente tiene la cabeza llena de sabiduría,

y no saben exponerla adecuadamente?,

o tienen que exponer con ese discurso vampiro del qué dirán de mí,

del juicio ajeno.

Es fundamental.

Tiene una carencia.

Si alguien, por sabio que sea, no sabe comunicar,

se empobrece él mismo,

no puede sacar partido a sus años de dura preparación,

y lo que es más grave, empobrece al público.

Lo que vamos a hacer es debatir

sobre sí deberíamos buscar vida extraterrestre.

Esto se puede entender desde... la típica película de alienígenas

o entendemos vida como la unidad mínima

que desarrolla las tres funciones básicas,

relacionarlo con existencia de agua o no existencia de agua,

qué cosas podrían suceder también,

porque siempre se debate sobre las posibles causas,

intentos que ya se han hecho, consecuencias... o sea que, al final,

todo tema te abre un abanico muy amplio,

entonces, en el caso de la búsqueda de vida extraterrestre,

que en realidad es fuera de La Tierra,

siempre nos abre un abanico muy grande de respuestas,

que son las que nos interesan y son las que generan debate.

El 30 de mayo se procedió a la entrega de los premios

de la Nueva Cultura del Territorio 2019,

otorgados por la Asociación Española de Geografía

y el Colegio de Geógrafos de España, con la colaboración...

de la Universidad Autónoma de Madrid y la UNED.

El acto tuvo lugar en el Centro Cultural La Corrala

de la Universidad Autónoma de Madrid,

en la calle de Carlos Arniches.

Estos premios se organizan desde el Colegio de Geógrafos de España

y la Asociación Española de Geografía,

en defensa de lo que hace una década se promulgó

como un manifiesto por la nueva cultura del territorio,

para evitar los errores que se estaban cometiendo,

la transformación tan intensiva que se estaba cometiendo en España,

en los territorios españoles,

y la pérdida de valores de esos territorios.

Por tanto, pretendíamos que fuera una respuesta

a la ética en la actuación del territorio,

a la responsabilidad a la hora de la transformación del territorio,

y por eso vimos conveniente la promulgación de un manifiesto

y la edición, vía anual, de unos premios que...

premian esos valores de respeto, de defensa del territorio.

Los premios Nueva Cultura del Territorio

son muy importantes en nuestra Asociación Española de Geografía,

porque el objeto de la geografía, precisamente, es el territorio.

Entonces, educar en cómo mirar el territorio es importante,

desde todas las universidades,

y puedo decir que desde la UNED es muy importante también,

porque tenemos alumnos, estudiantes,

a lo largo de todo el territorio nacional,

y ellos nos trasmiten, a través de sus trabajos académicos,

los problemas que le ven al territorio,

y es una experiencia muy interesante.

Puedo destacar que lo que he visto yo que más destacan ellos es la...

no sólo el envejecimiento de la población,

sobre todo la despoblación de muchas áreas del territorio.

Entonces, en ese sentido, los premios también nos ayudan

a visualizar las evidencias que hay...

de problemas que puede haber en el territorio

y que la ciudadanía debe conocerlos, para intentar atajarlos.

Los premiados de este año son:

El Observatorio del Paisaje de Cataluña,

en la categoría de gestión del territorio,

y el escritor Julio Llamazares,

en la categoría de divulgación de los valores del territorio.

El premio Nueva Cultura del Territorio,

para nosotros es un reconocimiento muy significativo,

y también lo es para el paisaje, para todas aquellas personas,

entidades, profesionales, académicos... que estudian el paisaje,

que incorporan el paisaje en los planes urbanísticos,

que trabajan el paisaje en la planificación o que, por ejemplo,

tienen en cuenta el paisaje en las estrategias turísticas

y en otras políticas territoriales.

El paisaje es un elemento esencial que contribuye al bienestar,

a la igualdad, a la cohesión y a la calidad de vida,

y por eso es tan importante que introduzcamos el paisaje

en las políticas territoriales, las políticas urbanísticas,

en toda la acción del gobierno.

Cada vez más se ve el paisaje como un bien común,

como un motor del desarrollo de los territorios,

como un elemento de calidad, de identidad,

de autoestima de los territorios,

y por eso es tan importante este premio,

porque reconoce y hace un homenaje a todas las iniciativas

que están trabajando en esta dirección.

Yo me dedico a la literatura

y la geografía forma parte de mi literatura y de mi vida, pero...

nunca esperé que los geógrafos

fueran a pensar en mí para darme un premio,

y luego, además, es que como escritor

tampoco me presento a premios ni acepto premios,

este lo he aceptado porque viene de los geógrafos,

con los que tengo muy poco que ver, y porque me ha pillado por sorpresa,

fuera de eso pues... agradecido

y un reconocimiento que viniendo de una profesión distinta a la mía,

pues siempre se agradece más.

Durante el acto se presentó el manifiesto titulado:

"El derecho a la vivienda y su uso turístico en la ciudad".

En esta ocasión, junto a los premios,

se va a hacer público también un manifiesto,

por parte del Colegio de Geógrafos

y de la propia Asociación Española de Geografía,

de un tema fundamental, que creemos que la geografía...

tiene que estar presente en el debate público,

que es el derecho a la vivienda.

Estamos asistiendo a un proceso

de elevación de los precios de los alquileres,

de nuevo vuelve el "boom" en algunos territorios españoles de la vivienda,

y creemos que es una cuestión...

en el que la geografía tiene que estar presente...

defendienco, como digo, los valores del territorio,

haciendo una apuesta por un derecho constitucional,

que es el derecho a la vivienda,

y pidiendo a las entidades públicas

que defiendan a los usuarios de esas viviendas,

a los potenciales compradores de esas viviendas,

frente a derechos y a acciones

que vemos que no son todo lo correctas posibles,

incluso que rayan un poco en la ilegalidad,

en cuanto al abuso del dinero que se pide por los alquileres

o la transformación excesiva que empieza a haber, de nuevo,

en algunos territorios de España,

de transformación de usos del suelo hacia el uso urbano.

El texto completo del manifiesto

se puede consultar en la web de la Asociación Española de Geografía

y en la del Colegio de Geógrafos de España.

Cuando evocamos los grandes momentos de esplendor

de las civilizaciones más importantes del pasado,

el conocido como Siglo de Oro de Atenas,

se eleva sin dificultad por entre todas las demás.

El legado de aquella deslumbrante Grecia Clásica,

sigue teniendo todavía, en la actualidad, un valor incalculable.

Si, como es bien sabido,

a Grecia le debemos entre un sinfín de avances,

conceptos como la democracia, la ética, el teatro,

las bases de nuestro pensamiento científico,

así como de nuestra sensibilidad estética,

es precisamente en Atenas y durante este periodo histórico,

cuando todas esas manifestaciones sociales y culturales

alcanzaron un grado de desarrollo más notable.

Se considera que uno de los principales artífices

de esta portentosa edad de oro fue Pericles,

estratega y gobernante de Atenas durante más de tres décadas.

Pericles, político elocuente y no menos brillante militar,

supo atraer hasta Atenas a los más excelentes artistas,

arquitectos, pensadores, estadistas y literatos de su época,

transformando a su ciudad en la primera potencia de su tiempo.

Durante este periodo Atenas se convirtió en la escuela de Grecia,

y la casa de Pericles (gobernada a su vez con juicio

por su segunda e influyente mujer, Aspasia de Mileto)

acogió a todos los grandes personajes de la época.

De entre las muchas y muy brillantes mentes

que frecuentaron el hogar de Pericles,

destacó por su importancia, así como por el grado de proximidad

con la pareja más importante de Atenas, el filósofo Anaxágoras.

Natural de Clazómenas,

ciudad situada en las costas de la actual Turquía,

el pensador jonio tuvo que huir de su polis

cuando los persas la destruyeron a principios del siglo V a.C.,

convirtiéndose de esta manera

en el primero de los pensadores de su generación refugiados en Atenas.

Con Anaxágoras de Clazómenas, estamos en el siglo V a.C.,

por lo tanto en el gran florecimiento de Atenas,

de la Atenas de Pericles.

Anaxágoras es consejero político, consejero filosófico de Pericles

y es conocido a partir de todos los doxógrafros,

como un hombre de una gran inteligencia y una fría afectividad.

De hecho, le comentan en algún momento

que ha muerto un hijo suyo en una batalla y responde

"ya sabía que lo había engendrado mortal".

Eso tiene interés más allá de la anécdota,

para que nos hagamos cargo del gran personaje que es Anaxágoras.

Anaxágoras es un filósofo...

de extracción jonia, un filósofo clazomenio,

afincado en Atenas en tiempos de Pericles,

y ha sido relacionado con la figura de Pericles

y con los allegados a Pericles,

con lo que habría sido la corte de Pericles,

quizás como un asesor de todos ellos.

Ha sido relacionado también con Eurípides.

Clazómenas, la ciudad natal de Anaxágoras,

fue a su vez fundada por refugiados de Mileto,

polis griega igualmente situada en el Asia Menor.

Éste es un dato de enorme importancia

a la hora de entender el legado de Anaxágoras,

porque en gran medida su pensamiento

será depositario de la Escuela de Mileto,

es decir, de los conocidos como pensadores Jonios,

enormemente preocupados por los fenómenos físicos.

Anaxágoras es un filósofo importante,

porque establece un vínculo entre la tradición jonia,

naturalista, quizás materialista...

claro que hay que entender que el materialismo antiguo,

normalmente es animista, o está postulando, de alguna forma,

una materia animada, con vida, que no es absolutamente inerte,

y, por otro lado, está intentando elaborar

un pensamiento conceptualmente más elaborado,

con principios lógicos más claros,

deudor de la ontología y la ética de Parménides.

"¿Para qué has nacido?"

le preguntaron en cierta ocasión a Anaxágoras,

a lo que, cuentan, el filósofo respondió sin apenas inmutarse:

"Para contemplar el cielo y el orden del Cosmos".

Gozó Anaxágoras en su tiempo de gran reputación como astrónomo,

como matemático y como físico,

y aunque se le atribuye la autoría de tres obras

(una sobre los escenarios y otra sobre la cuadratura del círculo),

parece que solo algunos fragmentos de un tratado titulado

"Sobre la naturaleza" han llegado hasta nuestros días.

Anaxágoras va a tratar de explicar el cosmos, la realidad,

en el sentido jonio más profundo,

con una cosmogonía, con una cosmología,

va a dar cuenta de cómo la materia

se configura en una totalidad ordenada,

pero a través de toda su explicación

va a seguir este principio heredado y expuesto por Parménides.

La cosa no es sencilla,

porque cuando uno tiene que dar cuenta de la totalidad de lo real,

de toda esa diversidad, de las particularidades fenoménicas,

de toda la diferencia que hay en la realidad,

normalmente tiene que establecer distinciones que,

al menos en el plano del discurso, parecen posturlar el "no ser".

"El perro no es un árbol"

y esta postulación del "no ser" tiene que ser justificada,

tiene que ser sostenida, defendida...

y, quizás, una de las formas en que esto se ha logrado,

de las más interesantes, de las más ricas y complejas sea...

la de Anaxágoras.

Partiendo de los postulados de Parménides de que, por un lado,

de la nada, nada puede originarse,

y de que, por el otro, nada que existe puede dejar de ser,

Anaxágoras se embarca en la búsqueda

del primer principio material de las cosas.

Interesado en los procesos de nutrición,

el creador de la Escuela de Atenas se pregunta cómo, por ejemplo,

del pan que come un niño pueden surgir huesos, pelo o sangre.

Supone Anaxágoras que, de alguna manera, huesos, pelo y sangre,

debían estar presentes ya en el pan, aunque fueran en cantidades mínimas.

Establece pues... la existencia de dos principios,

el primero de los cuales sería la materia.

Pero es una materia viva, una materia protoposible,

que da lugar a todas las configuraciones

posibles del universo o puede, de acuerdo con los intérpretes,

que de los múltiples mundos infinitos en número,

una materia, por lo tanto, que contiene...

todas las posibilidades cualitativas de cualquier mezcla,

a esta materia la llama, muy significativamente "espérmata",

dice lo que dice en este gran pionero

de lo que es la biología genética y serialista,

tal como la comprendemos, incluso, contemporáneamente.

Las semillas en Anaxágoras es una noción complicada,

porque no sabemos bien a qué se refería Anaxágoras.

Hay quien cree que las semillas

son una especie de ser aún no desarrollado,

una especie de embrión

y que fue postulado por Anaxágoras, precisamente,

para no tener que involucrar el "no ser" en el desarrollo.

El niño no es el adulto,

sin embargo, el niño y el adulto son lo mismo,

y eran desde un principio,

porque estaban dados en un estado embrionario.

Es difícil saber realmente a qué se refería Anaxágoras con "semillas",

porque al parecer también están relacionadas estas semillas

con los tejidos, con la materia orgánica,

con lo que tardíamente se llamó homeómero u homeomería,

tejidos que son siempre iguales,

que no importa cuántas veces se dividan,

quedará siempre la misma composición.

Los estudiosos coinciden en que el gran problema

a la hora de entender el pensamiento de Anaxágoras

es la gran variedad de interpretaciones

que existen sobre su doctrina.

El propio concepto de "homeómero" u "homeomería",

con el que se intenta explicar la idea de materia en Anaxágoras,

es un buen ejemplo de ello,

ya que es un término que se le atribuye al autor,

si bien no aparece mencionado ni una sola vez

en los pocos fragmentos que conservamos de su obra.

Sí que aparece, sin embargo, el concepto de "chrémata",

con el que Anaxágoras pretende explicar la pluralidad de factores

de los que se compone la materia.

"Chrémata", esta palabra se refiere a los bienes,

a las cosas, a aquello que tiene entidad,

sin embargo, lo hace de una manera peculiar.

No se trata de cosas en el sentido de "prágmata", de cosas realizadas,

no se trata de "omta",

de entidades en un sentido casi sustancial,

lo que son estos "chrémata", al parecer son recursos,

recursos que la mente sabe usar para configurar el universo entero.

Supongo que la manera más correcta de referirse a ellos es "recursos",

es aquello que es necesario

para realizar todo lo que aparece, todo lo que vemos, este orden.

Estos "chrémata", son casi los infinitesimales,

que luego, después, descubrirán tanto Leibniz como Newton,

como ha atestiguado la correspondencia entre Leibniz-Clarke,

al mismo tiempo, en el barroco, esto es bastante interesante.

Ahora bien, hay que pensar que Anaxágoras, y así lo dice,

está investigando los procesos de nutrición,

los procesos de alimentación,

y habida cuenta de que ya el gran Parménides,

haciendo explícito el principio no genético,

no genésico, cosmogónico, teogónico,

no mitológico, eso es lo que entiende la filosofía por mito,

sustituir por procesos narratológicos y genéticos

lo que son explicaciones topológicas, sincrónicas, sistémicas

y, por lo tanto, discutibles en cada uno de los puntos con precisión.

Si por un lado tenemos la materia,

el segundo principio a través del que se explica

la configuración cósmica,

será algo a lo que Anaxágoras llame "nous",

una suerte de intelecto o mente ordenadora

que dota de sentido y movimiento a la materia,

transformándola y, al tiempo, estructurándola.

Al parecer esta mentalidad, este principio inteligente,

predeterminó todo lo que va a suceder

a partir de la base material.

Anaxágoras dice que la mente, al principio,

se apercibió de todas estas cosas contenidas en la masa,

pero también que las organiza, que las ordena,

que sabe "ad eternum" todo aquello que será,

todo aquello que ha sido, que es, que conoce...

y determina el movimiento en el que gira el universo.

También que es aquello que tiene el máximo poder

dentro de toda esta masa,

al parecer la mente está ínsita en esta misma masa,

sin embargo, ella...

no se diversifica, no se especifica, no se reparte,

sin embargo, está presente, lo conoce todo,

y sabe exactamente qué es lo que está pasando,

cómo es que las cosas se están desplazando,

cómo es que se están diferenciando,

pues esta mente tiene el máximo poder,

porque nada puede contravenir aquello

que ha sido impuesto por la inteligencia.

"En todo hay una parte de todo, menos de Nous,

pero hay algunas cosas en las que también hay Nous",

afirma Anaxágoras en el fragmento 11 de su "Sobre la Naturaleza".

En el siguiente fragmento puntualizará...

"Las cosas tienen una porción de todo,

pero el Nous es infinito, autónomo y no está mezclado con ninguna cosa,

sino que está solo y por sí mismo.

Y es que, si no existiera por sí mismo,

sino que existiera mezclado con alguna otra cosa,

tendría una parte de todas las cosas,

caso de estar mezclado con alguna,

pues en todo hay una porción de todo".

Este "noein", nosotros lo traducimos por "pensar",

este "nous" lo traducimos por "pensar".

Sin embargo, mucho cuidado, porque a partir de Descartes

por pensamiento entendemos el estado de conciencia psicológico

de un montón de operaciones abstractas...

no, éste es un pensar muy restrictivo,

no es imaginar, no es recordar...

es una dimensión todavía profundamente misteriosa

para nosotros cada vez que lo pensamos... por lo siguiente,

que es lo más difícil de entender de Anaxágoras,

y si no se entiende no se le hace justicia.

Esta mente, esta inteligencia, este pensar, ¿en qué consiste?

Dice Anaxágoras "solo él está separado".

El término separado, "horistón"

significa "a diariton", significa "indivisible",

es un límite indivisible, no tiene, por lo tanto, extensión,

es, en la traducción menos equivoca de las posibles,

una inteligencia espiritual, no tiene extensión, no tiene materia,

si tuviera una mezcla material alguna, estaría mezclado con todo.

Por lo tanto, podemos ver...

que en Anaxágoras hay ya un pensamiento filosófico...

muy rico, explicativamente,

y que atiende tanto a la tradición como a un pensamiento más riguroso

que, en algún momento, cuestionó a la tradición.

Es, finalmente, un pensador crucial

para comprender el mundo griego de la antigüedad,

es un filósofo arcaico, sí, en el que la cosmovisión griega,

propia de la época arcaica, quizás trágica, sigue operando,

estos límites que impone la mente son...

la necesidad que determina todos los movimientos, todos los fenómenos,

en el plano natural, pero también en el plano de la vida humana.

Arquetipo de sabio jónico, se dice que Anaxágoras

fue una persona al tiempo cosmopolita e individualista,

desarraigado de su polis

y desapegado respecto a patria alguna.

Sin embargo, su pensamiento influenció a legisladores

e inspiró modelos de sociedad y convivencia en su época.

Al parecer esta distribución de los recursos

que concibe en el plano material, natural,

también rige su concepción de la vida humana.

La actividad en la polis es siempre una interacción,

implica siempre una distribución de recursos, una organización...

Anaxágoras emplea...

palabras relacionadas etimológicamente con cosmos,

no emplea todavía, como Demócrito, la palabra microcosmos, sin embargo...

parece que tiene la idea de un orden que rige las totalidades,

por lo tanto, no sería demasiado arriesgado creer que...

hay una especie de principio que regula la vida colectiva.

Parece estar sugerido en el fragmento cuatro,

que la actividad humana se realiza

siguiendo estos mismos procesos de distribución,

ya sea, insisto, en un plano económico

o en un plano cultural, civil y político.

En el ágora ateniense,

otrora escenario de debate y de confrontación de ideas,

Anaxágoras sería juzgado por impiedad,

la misma acusación en virtud de la que, años más tarde,

condenarían a muerte a Sócrates.

Los enemigos del filósofo basarían su imputación en la afirmación

de que el Sol no es sino una piedra incandescente,

negando con ello que fuera un dios.

La pena, sin embargo, le sería conmutada por el exilio.

Anaxágoras recibiría asilo de la polis de Lámpsaco,

donde fue respetado con tal cariño y veneración

que sus nuevos conciudadanos

llegaron a acuñar monedas con su efigie.

Murió en el 428 a.C.

Cuentan que sus últimas palabras serían

"En todas partes hay la misma distancia al Hades".

La influencia de Anaxágoras en la posteridad

se refleja principalmente en Aristóteles,

la teoría de las causas de Aristóteles sería incomprensible

sin los filósofos presocráticos,

y, puntualmente, la causa final, tal como la comprendió Aristóteles,

no podría haber surgido sin un antecedente como el de Anaxágoras.

Pero ha habido filósofos, incluso en la modernidad,

que han retomado el pensamiento de Anaxágoras, Leibniz, por ejemplo.

Cuando hablaba de la materia como algo que es absolutamente ilimitado,

pues Leibniz, precisamente,

cuando habla de la ilimitación de lo real

está refiriéndose a los antiguos,

y es muy probable que la alusión sea a Anaxágoras.

Para nosotros es muy importante,

para la ecología contemporánea,

que es... tan indispensable como que es...

una de las grandes tareas del pensar contemporáneo, la ecología.

Hacerse cargo de que la materia está viva y que desea,

y que desea el bien, y que tiene inteligencia,

es una dimensión que permitiría una ecología menos...

perteneciente al ahorro...

con eso no se conseguirá nunca nada,

en todo caso la "chrémata",

los recursos ecológicos tienen que ser los de la propia vida,

dando lugar a la maravilla de las configuraciones,

de lo mejor de lo posible, muy a menudo.

Finalmente, al haber postulado una mente que ordena el universo entero,

Anaxágoras expresa algo

que se ha mantenido a través de la historia del pensamiento,

y que ha sido sostenido por los filósofos racionalistas,

ciertos pensadores metafísicos de naturaleza racionalista

han sostenido algo así, que lo real es racional

o que todos los procesos siguen un orden y que, de alguna manera,

el mundo está regido, si no por una mente, por una razón,

pues esa expresión ya se encuentra en la filosofía de Anaxágoras.

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UNED - 28/06/19

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