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Para todos los públicos UNED - 21/06/19 - ver ahora
Transcripción completa

Gracias a todas y a todos por estar aquí...

en este, para mí, experimento de contar un poco...

algo de mi experiencia en el trabajo.

Esta primera pieza se llama "El capricho",

la hice hace unos cuantos años.

La verdad es que, a los artistas, a veces,

nos invitan a proyectos que, después, desafortunadamente,

cuando activamos nuestro imaginario y nos ponemos a trabajar,

pues, al final, nunca se hacen realidad esos proyectos,

pero, claro, ya la imaginación está en marcha y a mí, por ejemplo,

me cuesta mucho parar y siempre he intentado...

si se me ocurría algo, llevarlo a su fin,

dentro de lo que estuviera en mi mano.

En este caso, convencí a uno de mis galeristas

y me dijo: "venga, hazlo, hazlo, que yo te lo pago",

y él me pago la producción de la pieza.

Yo, me hubiera encantado ser la típica artista con libretita,

con tus apuntes ordenados, con dibujitos guay, con tal...

no lo soy, para nada.

Me ha costado 50 años asumir que no lo voy a ser nunca.

Entonces, yo tengo otra dinámica de trabajo,

a mí se me ocurre algo y, de pronto, me da como una especie de obsesión,

y digo: "yo esto lo quiero hacer, lo quiero hacer, lo quiero hacer...",

convenzo a alguien... y, bueno,

y, al final, nos vamos en plan "impulso".

Nos vamos... a veces he intentado ensayar, ensayo fatal,

porque, lo que digo: "vale, lo tengo que hacer así",

después nunca me sale.

Con lo cual, a veces, cuando he trabajado con músicos, por ejemplo,

sí que he tenido ese problema,

que los músicos sí necesitan unos tiempos,

y yo les decía: "pero, ustedes, confiar en mí,

que yo os voy a saber dirigir, aunque no os lo podáis creer"

y, al final, lo he hecho siempre.

Mis piezas, yo creo que...

no hace falta explicar mucho, porque...

por lo menos a mí, que la palabra no es lo que controlo mejor, pues...

me resulta como empobrecedor intentar poner en palabras... así,

rápidamente, los giros que hago con las piezas.

A mí me suele interesar...

darle visibilidad a cosas que, normalmente,

están ocultas, o no se ven... o no se nos han enseñado, habitualmente.

En este caso, yo trabajé con la imagen de los costaleros

y solamente con un fragmento, con sus piernas.

Me interesaban las piernas como soporte...

en este caso, soporte de una deidad, de algo superior.

Uno de los temas que me interesa... es cómo...

poner la mirada sobre las personas menos tenidas en cuenta,

o sobre una mayoría minoritaria, a otro nivel,

y, en ese caso, he trabajado mucho sobre el tema de la mujer,

también porque yo soy una mujer y muchas de mis obras...

son autobiográficas o autobiográficas mezcladas...

con cosas de gente amiga o gente que tengo a mi alrededor.

Están estas piezas... que se llaman los "Mandalas",

que son una serie de trabajos que se llama "El origen del nuevo mundo",

donde, a partir de una revisión del cuadro de Courbet,

yo hablo de... bueno, del sexo femenino...

del universo... y de las bragas, que es algo que no se suele hablar,

que no se suele ver y que no se suele exponer...

y, además, todas son bragas de mujeres de mi contexto...

usadas, pero limpias.

Entonces, es como... un homenaje a eso,

a todas las amigas, las compañeras, las madres, las abuelas...

Hay muchos tipos de formas de contar las cosas.

Y yo creo que, sobre todo, los artistas,

creo que lo que tenemos, un poco, de diferente,

es que tenemos una forma diferente de mirar las cosas.

Las cosas son las mismas para todas y para todos, pero nosotros...

por lo que sea, bien por... por nuestra educación,

bien por... que tenemos más desarrollado

una zona del hemisferio izquierdo que del derecho, no sé...

el caso es que creo que... vemos más una zona que, normalmente,

es menos visible para el resto.

Yo creo que uno o una se puede llevar toda la vida

usando los mismos temas,

o usando el mismo tipo de herramientas...

y conseguir efectos diferentes, a mí eso me encanta.

O sea, siempre tengo mis herramientas recurrentes

y mis temas recurrentes...

y, bueno, ya veréis que todo está lleno de cosas...

similares en temas, o con combinaciones... son como cócteles,

que pueden tener los mismos ingredientes,

pero los muevo más o menos.

A mí, casi siempre me pregunta todo el mundo que...

¿que cómo decido con qué técnica voy a trabajar?,

y yo siempre digo lo mismo: "que, al final, yo no lo decido,

que son las obras y las ideas las que deciden, un poco,

de qué forma quieren salir".

Entonces, yo procuro respetarlas,

unas me salen en forma de instalación,

otras en forma de fotografía,

y no lucho contra eso, sino que, a veces, digo:

"quiero que se me ocurra una fotografía,

porque me han invitado a participar en una bienal de fotografía",

pues no se me ocurre ni una fotografía,

se me ocurre todo instalaciones, con lo cual, pues...

Con la experiencia, también,

vas aprendiendo a controlar un poco... y decir:

"bueno, voy a tirar un poco de esta idea que tenía",

pero, en general, me gusta que las obras elijan su forma.

Dentro de mi trabajo de vídeo hay una parte que es documentación pura,

o sea que... lo que estáis viendo es lo que pasó,

hay otra parte donde juego con la herramienta del vídeo...

quiere decir, que uso un tipo de efecto

o un tipo de... desenfoque, o lo que sea,

para... dar énfasis sobre algo,

y, otras veces, son documental, tipo de vídeo-documental, o sea que...

yo siempre intento diferenciar mucho

y, en eso, soy muy quisquillosa.

Trabajo mucho con la fotografía, pero en una simbiosis con el cuerpo.

Me encanta como sentir, en primera persona,

parte de lo que... bueno, de lo que estoy contando.

Entonces, ahí, siempre tienes el riesgo

de que te salga algo que no te guste,

pero, bueno, también como artista, creo que tenemos que asumir nuestra...

nuestra parte de persona, no somos maquinas...

y creo que está bien y es interesante que...

se vean también nuestras debilidades.

Una parte importante de mi trabajo,

creo que es la performance o la acción.

Entonces... yo, el vídeo, lo he usado casi siempre como registro,

aunque no en todos los casos.

Y uno de mis temas es el tema de lo español,

lo que se asocia a lo español,

el tópico, el estereotipo, se puede definir de muchas maneras.

A mí, cuando a veces me preguntan...

¿te consideras una artista polémica, te interesa la...

no me acuerdo de la palabra, no, pero es como... buff?

A mí no me interesa crear polémica cuando estoy haciendo una obra,

es que... la polémica me parece que es como los fuegos artificiales,

es mucho ruido y después... se acabó.

A mí me interesa más otro tipo de modelo, como... el de cultivar...

el de conocer la tierra... seleccionar las semillas...

trabajar diariamente y, después, sacar los frutos,

yo creo mucho en el trabajo.

La calle es un sitio que me encanta,

el trabajar con lo que me voy encontrando,

con la gente que me voy encontrando y...

y, bueno, captar un poco de esa realidad, porque, al fin y al cabo,

los espectadores que más me gustan son la gente normal,

no tienen que ser... especialistas en arte ni nada de eso,

no me sentiría muy contenta

si a todos los especialistas de arte les encantara lo que hago,

y las personas...

bueno, que a lo mejor no tienen una formación artística,

se quedaran igual.

Que me encanta que le guste a todo el mundo.

Siempre he admirado mucho...

todas las personas, los artistas, todos los artesanos, las artesanas,

la gente que ha podido compartir un trocito de su tierra, de su sol...

de su espacio, con los otros.

Entonces yo, como artista, me siento un poco en la obligación

y con la gran satisfacción de intentar...

compartir cosas que a mí me gustan de mi tierra,

con la gente que está por ahí, por otros sitios,

que le encantan esas cosas

y que, aparte, no por eso, no tengo que dejar de tener una obra

que también tenga una parte intelectual.

Yo creo que ya es hora de que se nos quite un poco el complejo

y que retomemos, un poco, las asociaciones esas erróneas,

de lo folklórico, lo kichts,

lo que... no le interesa a nadie, lo fácil, no.

El arte es una maquinaria muy especial,

que creo que... es como la magia,

la varita mágica, todo el mundo la quiere...

porque tiene poderes, pero... el poder no está en la varita,

el poder está en quien la tiene en la mano.

Las cosas están ahí, entonces...

yo, por ejemplo, como artista, me siento...

muy contenta con mi trabajo, me siento muy contenta con mi vida,

con todas las miserias de mi vida incluidas y...

y, sobre todo, me siento contenta, porque a la edad de cincuenta años,

he podido hacer... a dudas penas,

pero no tan duras como la gente que está en una guerra,

el trabajo que quería.

Como véis, yo he jugado mucho con el tema del vestido, las ropas...

y, bueno, aquí, me cocino como mi vestido.

Hoy me preguntaban unas chicas,

qué si yo, en mis obras, tenía influencia de otras artistas.

A veces, de forma consciente, como homenaje,

como la de Valie Export o como ésta,

la obra de Martha Rosler, de "Semiotics of the Kitchen",

y otras veces, como por casualidad, porque...

te interesa el mismo tema, has usado los mismos recursos,

pero yo siempre le digo a todo el mundo que...

que los recursos, los temas, no son de nadie, son de todos,

y todo el mundo los puede usar,

que es muy interesante reinterpretar, desde el punto de vista de cada uno,

y que nadie es dueño de ninguna idea, ni dueña,

que cada uno haga lo que le apetezca.

Yo trabajo más con la intuición, otra gente trabaja con otras cosas,

pero hay partes de nuestra intuición, de nuestras psiques,

que no las tenemos explotadas.

Sin embargo, la gente, cuando están en una obra,

aparecen en alguna obra, la gente las reconoce.

El día de la inauguración o el día después, fue muy gracioso,

porque vino una señora y me dijo: "mira, me ha encantado la exposición,

yo, la verdad es que he estado viendo todas las obras

y te digo, que es que a mí se me habían ocurrido todas,

pero yo no las había hecho".

Entonces, a mí eso me encanta, porque dices tú... es guay, ¿no?,

que tú, bueno, que yo, en este caso,

que yo, al final, no me parece que soy ni yo misma...

le haya dado forma a cosas que la gente tiene en su cabeza.

Siempre que se habla del papel del artista y tal,

se habla como de... muchas cosas,

a mí me encanta compararlo, un poco, con el papel de cocinera,

que, en el fondo, cocinar es muy bonito, porque... tú cocinas...

y tú también alimentas, con eso que has cocinado,

entonces, yo aquí me alimento con la internacional,

con la parte esta que habla de la igualdad.

Siempre me gusta en los trabajos, superponer temas, ideas...

así que tienen varias lecturas.

De la fotografía, la acción en la calle, con el cuerpo...

siempre me ha encantado también las cosas vinculadas con lo manual,

la artesanía, lo delicado, y meter cositas así un poco punzantes,

y hoy día como, realmente, ya vamos tan rápido,

a veces la gente no se da cuenta de las pequeñas cosas que meto.

Aquí habéis visto que hay un montón de pastillas de estas relajantes,

ahí hay una bomba... y así voy metiendo unas cosas y otras.

He trabajado mucho el dibujo a través del bordado,

y te puedo decir que tengo descoyuntada la mano de dibujar,

que eso no sé yo... si lo tiene mucha gente, pero...

me gusta dibujar sin presión,

porque ya bastante presión me pongo yo, entonces, a mí que...

a mí lo que no me gusta es que me digan tienes que hacer esto,

es que me lo dicen y automáticamente ya...

y como se pongan, tienes que hacer esto así, así, así...

ya es que no, como las mulas, no.

Hay que buscar como un camino y mí el dibujo me parece fantástico,

la pintura también, lo que pasa que...

mi padre, por ejemplo, dibujaba súper bien,

mi madre dibuja también muy bien...

y yo considero que dibujo, según los cánones, mal,

pero tengo una forma de dibujar propia...

y esa es la que hay,

aunque quiera no voy a dibujar de otra manera, con lo cual...

Mi hermana me decía: "¡ay, que feo tu dibujo!",

digo: "pues mira ¿sabes qué te digo?

que un dibujo feo que se venda, tiene más mérito", así que...

Creo que... el espacio es positivo...

también en un espacio muy interesante para aprender,

o sea, yo soy la primera que aprendo...

del equipo de aquí, de mis compañeros, de los montadores...

cuando estoy haciendo una exposición y creo que también...

a los que venís a interesaros por los trabajos...

a parte de hablaros de los significados,

o de los resultados estéticos,

también hablaros de cosas más formales,

que a mí me parecen interesantes.

En el trabajo, para mí lo más útil y de lo que más he aprendido,

ha sido de escuchar.

Yo no puedo separar el arte de la vida.

A veces, me cansa un poco...

el vivir en el alambre,

porque, al final, nosotros vivimos dentro de un mundo material,

entonces, los artistas, igual que el resto de personas,

tenemos nuestras necesidades cotidianas... económicas...

y no solo económicas, para mí de tiempo,

el arte es algo que requiere mucho tiempo,

no mucho tiempo... todo el tiempo.

Muchos días me levanto y digo:

"estoy súper cansada, ya no quiero ser artista...

no quiero ser artista, no quiero ser artista..."

El otro día me decía una amiga: "bueno, ¿y qué vas hacer?,

y le decía, "pues mira...

quiero, lo he pensado, voy a montar un sitio de desayunos",

me decía: ¿pero, nos vas a hacer así algo de comida creativa?,

digo: "no, tostadas, con café y con tres cosas".

Punto, es que no quiero más creatividad en mi vida.

Sé que no lo puedo hacer...

es un problema, pero no lo puedo hacer,

porque a los dos días ya estaría inventándome cosas con las tostadas

y, en fin, y ya la estaría liando,

ya me estaría costando trabajo y, bueno...

Total, que ya me aguanto y ya veré cómo sigo mi carrera.

Hoy es un día particularmente importante para la UNED porque...

celebramos la XXX edición del Premio de Narrativa Breve,

y es particularmente importante por lo mucho que significa,

en una mirada retrospectiva...

suponen 30 años de apuesta por la cultura,

porque la universidad esté cerca de la creatividad, de la imaginación,

y eso es algo importante,

pero también, sí que me gustaría valorar

lo que tenemos en el presente,

y, al hacerlo, dar las gracias a los miembros del jurado,

detrás de todos los premios hay un jurado...

que ha leído casi dos mil trabajos, que son los que se han presentado.

A ellos, también a la Editorial UNED,

que hace un trabajo impecable en la presentación

de la publicación de los premios galardonados

y, evidentemente, en esa mirada, como decía, retrospectiva,

dar las gracias a todos los equipos de gobierno,

a todos los rectores que durante 30 años han apostado

porque la universidad esté cerca de la cultura.

La experiencia de participar por primera vez en el jurado

del Premio de Narración Breve de la UNED,

para mí es una satisfacción, como directora del departamento...

de Literatura Española y Teoría de la Literatura,

porque además me ha sorprendido...

la calidad de los cuentos que hemos leído,

los que se han presentado y los que se han seleccionado,

y también la variedad de la procedencia y la calidad literaria...

esto prestigia al premio,

prestigia a los que han participado y a los ganadores,

y es una satisfacción para el jurado que tiene que leer tantos, tantos...

porque se han presentado más de dos mil.

¿Y qué abordan estos escritores?

Abordan casi todas las modalidades que hay en la narrativa actual,

sea la novela histórica,

la novela policiaca, la novela literaria...

y alguno yo creo que, desde luego,

por el lenguaje que utiliza es hispanoamericano,

fundamentalmente por los términos que incorpora...

y es una riqueza para nuestra lengua,

me parece que la que ha ganado este año también es hispanoamericana.

Hablan sobre otras cuestiones, también sobre la enfermedad,

que es un tema muy habitual en la literatura,

desde Thomas Mann hasta...

una de las mejores novelas de Francisco Umbral...

hablan sobre la enfermedad, sobre ella han escrito...

escritoras como Soledad Puértolas, Clara Sánchez...

libros muy importantes sobre la enfermedad de Susan Sontag

"La enfermedad y sus metáforas" o "El Sida y sus metáforas".

Es decir, abordan en definitiva todos estos...

lo que llamaba Antonio Machado "los universales del sentimiento"...

es decir, el amor, el desamor, la vida, la muerte...

He estado en el jurado...

que siempre me resulta una tarea muy grata,

el jurado de premios de la UNED.

En primer lugar porque es uno de los pocos premios

verdaderamente limpios y honrados que conozco

y, en segundo lugar, porque voy viendo, de año en año,

como va subiendo el nivel de los que se presentan.

Este año el nivel ha sido asombroso,

hemos tenido dificultades para elegir.

Al final, entre los 30 cuentos que ha leído el jurado,

los 30 cuentos finalistas...

para que se hagan ustedes una idea, hemos seleccionado más de 10 o 12.

Y, luego, el premio se está haciendo cada vez más internacional,

hemos recibido muchísimos cuentos de Latinoamérica, Argentina,

hay un par de cuentos premiados de Argentina, de México...

Ha sido sorprendente ver la unanimidad con la que...

el jurado ha opinado sobre los cuentos más atractivos.

La verdad es que los cuatro...

que más nos interesaban a los tres, eran los mismos.

Eso significa que aunque tengamos criterios literarios diferentes,

la calidad de esos libros era muy destacada.

Siempre es muy satisfactorio encontrar que el criterio de uno...

coincide con el criterio de los demás miembros.

Y el primer premio...

el título "El merecido",

el seudónimo "Laurelian"

y la autora... Alejandra Alicia Laurencich, de Buenos Aires.

Este año, por sexto año consecutivo,

se ha convocado el Certamen de Literatura y Gastronomía de la UNED.

La verdad que una iniciativa que comenzó en el 2014,

una iniciativa que realmente unifica un ámbito tan maravilloso

como es la gastronomía con la literatura... y que, además,

está abierto a toda la comunidad universitaria y a toda la sociedad.

Con lo cual, a lo largo de estos años, se han ido...

con las distintas presentaciones

de todos los que se han animado a participar en este certamen,

se han ido uniendo sinergias entre gastronomía y literatura,

que han dado lugar, además, a la publicación de tres libros,

concretamente ahora ha salido el último del cuarto y quinto certamen,

en donde encontramos esa unión entre gastronomía y literatura,

que hace que resulte realmente maravilloso.

Surge con la idea de que la gente lea,

porque se hace en el marco del Club de Lectura de la UNED,

que es donde surgió, para animar a la gente a que lea.

Entonces, se sugerían una serie de obras,

y los participantes tenían que realizar una receta

a partir de algún aspecto de la obra que eligiesen, el que quisiesen,

podía ser geográfico, en relación con personajes,

en relación con el autor, como fuese.

En esta última edición lo hemos abierto todavía más,

con lo cual, los participantes...

son los que eligen la obra a la que se van a referir.

Quiero recordar, cómo no, quién ha ganado el accésit,

que es Belén Hernández Grande, con una receta...

"Anita. Torrija asturiana en almíbar con crema de manzana

y su guarnición caramelizada".

El accésit nos ha gustado mucho...

porque la lectura elegida era "La Regenta",

de Leopoldo Alas "Clarín".

Y, entonces, esa religiosidad, ese misticismo...

que relata la novela y la protagonista,

está muy bien enlazada con el plato elegido que es una torrija,

que es el postre típico de lo que es la Semana Santa.

Este año la ganadora de esta edición es Rocío Santiago Nogales,

con una estupenda tarta que se llama "Tarta Esperpento(nic)",

porque tiene combinada una tarta de limón con gin-tonic

y que, además, la engarza con "Luces de Bohemia" de Valle-Inclán.

Esta relación que es realmente maravillosa

y que, además, te abre esa mirada...

hacia la literatura, que siempre es importante.

-Y ahora vamos a... echar la mezcla en el bol.

Ahora ya vamos mezclando... hasta conseguir una pasta uniforme.

-Bueno pues ya hemos vertido nuestra base de galleta

y la vamos esparciendo por el bol...

-Echas la levadura. -Vamos a deshacerla...

La hemos elegido porque nos ha parecido una receta muy original,

por ser un postre, pero no es un postre muy dulce

y, sobre todo, que está basada en un libro que, bueno...

que no es un libro que tenga nada que ver con la cocina,

es un libro "Luces de Bohemia" de Ramón María del Valle-Inclán,

en el que nos cuenta, un poco...

un esperpento de la sociedad de Madrid de aquella época, de...

literatos y tal...

Se trata de un postre, que algo de dulce tiene,

pero la gelatina de gin-tonic también le da ese toque amargo,

entonces, nos crea también esa dualidad que, en cuanto...

probamos la primera cucharada se produce un maridaje perfecto,

que es lo que nos ocurre cuando leemos "Luces de Bohemia",

que ya no podemos desligar ese doble sentimiento.

Además, la tarta no deja de ser una deformación de un combinado,

es decir, es un líquido trasmutado en un sólido, pues...

"Luces de Bohemia" opera del mismo modo.

La leche...

-Sí, ahora tenemos que echar en ella el zumo y la gelatina.

Leche... -¿Y qué más hay que echar?

-Los 100 gramos de azúcar que tenemos aquí...

Vamos a montar la nata.

Y le vamos añadiendo poco a poco el azúcar.

-Bueno, pues ahora vamos añadiendo... -Efectivamente, la mezcla... a la nata.

-Y hay que envolverla... -Sí, con movimientos envolventes...

...para que adquiera la textura de mousse, que quede con burbujitas.

-Bueno, Rocío, yo sé que la literatura es una de tus pasiones

y la otra, según me acabas de decir, es la repostería,

¿cómo has unido las dos cosas?

-Pues sí, así es, a la literatura es a lo que me dedico,

y la repostería para mí es un pasatiempo,

y este concurso me daba la oportunidad de unirlas

y, bueno, como yo siempre digo...

la literatura nos ayuda a comprender mejor el mundo

y la repostería nos lo endulza.

-Me parece una frase... vamos, brillante, brillantísima.

Venga, ahora ya la echamos...

-Ahora la metemos en la nevera y esperamos a que se cuaje unas...

tres horitas y pico.

Vamos hidratando en agua seis láminas de gelatina.

-Escúrrela sin miedo.

-Bien, y que se disuelva. -Eso es.

-Bueno, mira... ya tenemos la tarta cuajada.

-Poco a poco la gelatina.

-Perfecto.

Y ahora el momento de la verdad.

¡¡Perfecta!! -Perfecta, ¿verdad?

-Bueno, cortamos limones... venga, terminamos de decorar.

Decía Valle-Inclán que...

el esperpento eran los héroes reflejados

en los espejos cóncavos del callejón del gato, pues...

cuando te miras en un espejo cóncavo...

una imagen, por muy bella que sea, resulta de lo más absurda, pues...

esto es lo que ocurre,

que la tarta también te deforma el combinado,

pero eres capaz de reconocer la bebida,

exactamente igual que, aunque la sociedad esté deformada,

como si fuese un espejo cóncavo, la sigues reconociendo,

sigues reconociendo la sociedad del primer tercio del siglo XX

en la obra de Valle-Inclán.

En anteriores programas de es.UNED, conocimos la situación...

de las misiones arqueológicas españolas en Egipto.

Y, en especial, la que dirige el profesor Josep Padró

en la antigua ciudad de Oxirrinco.

Tiempo después,

estas misiones continúan en un buen estado de salud

y con prometedores resultados.

Desde la decana, la Heracleópolis Magna,

hasta la más joven, el Proyecto C2, iniciada en 2017.

Muy lejos quedan ya las imágenes de los operarios

rearmando el Templo de Debod, en Madrid,

para muchos, verdadero inicio de la Egiptología en España.

Hoy, los protagonistas trabajan in situ

y con la responsabilidad de estar investigando objetos

y lugares milenarios.

La verdad es que, afortunadamente, hoy día,

la presencia de misiones arqueológicas españolas

es mucho más importante.

Esto ha sido un proceso que ha ido como muy pasito a pasito,

pero desde los primeros comienzos de esa misión pionera,

de la misión de Heracleópolis Magna

que, actualmente, dirige Mari Carmen Pérez Díez,

desde el Museo Arqueológico Nacional,

esa concesión que se dio a España a finales de los 60,

creo que hemos avanzado mucho,

hay muchas misiones españolas que trabajan, hoy día, en Egipto.

Quizás haya más de diez misiones españolas,

lo que revela que nuestra Egiptología,

a nivel arqueológico, goza de una muy buena salud,

y que poco a poco la presencia española se va haciendo un hueco.

Acompañamos el amanecer hasta Egipto...

a una zona concreta, la que se conoce como necrópolis tebana.

Al oeste del río Nilo,

en el territorio que hoy es la población de Luxor,

encontramos un área repleta de actividad del antiguo Egipto.

Desde templos y edificaciones funerarias de especial notoriedad,

y de sobra conocidos por los interesados en la materia,

hasta otros emplazamientos

que, aunque más pequeños y de difícil acceso,

son vivos relatos de lo que allí ocurrió.

En la Necrópolis de Tebas

tenemos, por supuesto, las conocidísimas tumbas

del Valle de los Reyes, del Valle de las Reinas,

conocidas por el público en general,

pero también hay un conjunto de tumbas privadas bastante importante,

es lo que en ocasiones se denomina Valle de los Nobles,

que en realidad comprende una serie de tumbas,

de tipo bastante diverso y de cronología bastante variada,

que tiene una ubicación también diversa.

Tenemos tumbas en Dra Abu el-Naga, en Qurna, en Khokha.

En época tardía, la construcción de tumbas se desplaza hacia Assasif,

y tenemos muchas tumbas

que se construyen en la XXV y en la XXVI dinastía,

en esta época tardía.

Además, por supuesto, tenemos también muchas tumbas privadas

en otras zonas como, por ejemplo, las conocidas tumbas

de artistas y de pintores que se levantan en Deir el-Medina.

Tumbas muy particulares, que recogen en su interior

la evidencia de una civilización pasada.

Y en su mayoría no de los más altos gobernantes,

sino de otros privilegiados que, a través de sus enterramientos,

han dejado testimonio de cómo eran, en qué creían y cómo se comportaban.

Hay un aspecto especialmente interesante

para el conocimiento sobre estas construcciones.

Aunque puede resultar paradójico,

desde el punto de vista de la historia del arte egipcio,

es muy interesante que tengamos esas tumbas inacabadas,

porque, aunque no son tan impactantes, tan espectaculares,

nos permiten ver los procesos de decoración, los trazos, los bocetos,

las fases de decoración de los pigmentos,

nos permiten ver cómo es ese proceso.

Y entre todas ellas,

nos centramos en una cuyos investigadores llegan desde España

y se sitúa dentro del triángulo que comprenden

el Templo funerario de Ramsés II, las tumbas del Valle de los Nobles

y el no menos importante Templo de Deir el-Medina.

La TT209 es especialmente importante

porque tiene una sala transversal,

algo que no es habitual en las tumbas de esta época,

y, además, esa sala transversal, tiene una fachada monumental,

una fachada interior, lo que la hace especialmente digna de estudio,

porque es un caso, desde el punto de vista arquitectónico,

desde el punto de vista artístico, bastante excepcional.

La TT209 está a cargo del profesor de la Universidad de La Laguna,

Miguel Ángel Molinero, quien se ha acercado a la UNED

para hablarnos de sus más de seis años al frente de la misión.

Junto a la profesora de la UNED, Inmaculada Vivas,

nos relata las peculiaridades de esta tumba privada.

Era 2012, y tanto el aspecto exterior de la tumba,

como los objetivos centrales de la misión arqueológica,

han evolucionado hasta alcanzar unos retos

de una responsabilidad e interés mucho mayores.

A medida que íbamos escavando, en cada campaña,

surgían nuevas posibilidades de investigación,

con lo que, sin abandonar los objetivos iniciales,

el análisis de esa tumba en concreto,

en la actualidad también estamos analizando el entorno,

el wadi en el que se ubica, una calzada que circula más arriba,

en la parte superior de la ladera, de manera que, en la actualidad,

ya no solamente estudiamos la 209 y su propietario,

y lo que se encuentra en su interior,

sino también de qué manera se entronca en el paisaje,

de qué manera se vincula a una serie de tradiciones religiosas

que se manifestaban, se desarrollaban,

en ese paisaje tan impresionante de la Necrópolis tebana.

Gracias a las imágenes

cedidas y rodadas por el propio personal de la misión,

podemos acercarnos a la idea de cómo es la tumba,

cómo es su entorno y las peculiaridades de la misma.

Como uno de los secretos ya desvelados:

el propietario de esta construcción fúnebre.

Cuando empezamos a escavar...

se atribuía a alguien que llamaban "Seremhatrekhyt",

pero que éramos conscientes que ese no podía ser su nombre,

porque "Seremhatrekhyt" es un cargo, es como si dijéramos...

"la tumba es del director general",

vale, pero cómo se llamaba ese director general.

De manera que, en la segunda campaña,

ya pudimos ver su nombre... y los títulos fundamentales.

El nombre del propietario era Nisemro.

Gracias a su representación sabemos que era un alto funcionario,

el pelo nos apunta a que era nubio,

y la estética de los relieves aporta más detalles

sobre la dinastía a la que pertenece, la XXV,

y alguna que otra referencia

nos permite conocer más sobre su historia.

500 años antes, sabemos que era como el ministro de Hacienda,

era uno de los cargos más importantes del Estado.

En la época de Nisemro,

no podemos saber si el título seguía teniendo las mismas funciones,

pero él lo coloca al final de toda la lista,

de manera que, claramente, es el más importante de los que detenta

y, muy probablemente, indica un control de las finanzas de Tebas

y del entorno tebano, al inicio de la dinastía XXV.

Gracias al trabajo de campo

realizado por el equipo de investigadores,

dirigidos por Miguel Ángel Molinero,

conocemos una amplia información sobre la tumba

y el terreno que la rodea.

Tanto dentro como fuera de la construcción,

los miembros de la misión analizan, fotografían o limpian

todo aquello susceptible de contener información valiosa

para entender qué ocurrió ahí

en época de Nisemro y en fechas posteriores.

De esta forma, lo que el tiempo enterró bajo la arena,

hoy vuelve a estar iluminado,

esta vez por los focos de los investigadores.

Durante la generación de Nisemro,

y eso lo refleja muy bien sus relieves,

los nubios o los intelectuales egipcios al servicio...

de estos conquistadores nubios,

inician una búsqueda en las tradiciones culturales egipcias,

en las tradiciones más antiguas,

de manera que, el relieve de Nisemro lo manifiesta muy claramente,

está representado como si fuera un rey

o un alto funcionario del reino antiguo, es decir, de una fase...

1.500 años anterior al momento en que se construyó la tumba,

y que eran conscientes, esa generación,

que fue una de las primeras etapas en las que el reino egipcio

alcanzó uno de sus hitos estéticos-culturales

con la construcción de las pirámides

y las grandes mastabas del reino antiguo.

Y esa estética está copiada en la tumba de Nisemro,

lo que implica una creación intelectual, una reflexión sobre...

cómo representar a los nuevos conquistadores

y cómo hacerlo de una manera,

que no solamente no choca con los vencidos,

sino que, de alguna manera, resalta la importancia cultural

que tenía la civilización vencida por estos nubios.

Como suele ocurrir, la labor es complicada,

ya sea por lo angosto de alguna de las estancias en las que se trabaja,

o por lo frágil de las piezas

que hay que desenterrar con movimientos delicados.

La implicación de los españoles destinados en la tumba

y los trabajadores locales, de origen egipcio,

se antoja fundamental para atajar los objetivos.

Esa labor, hasta el momento,

está nutriendo los informes de la misión de valiosos datos

para entender una cultura desaparecida hace miles de años.

Esta tumba es especial,

porque se construye en la zona que conocemos como Assasif

y, concretamente, se construye en un wadi,

en una zona que denominamos wadi, un cauce de un río seco.

Y, además, probablemente,

está vinculada a una vía procesional, a una calzada,

que discurre en relación con lo que conocemos como

"el Bello Festival del Valle",

una fiesta relacionada con los difuntos

que se celebraba en esa Necrópolis tebana.

La misión, en la TT209, atañe una gran diversidad de tareas.

Aquí vemos la elaboración de adobes

que protegerán a otros adobes más antiguos

y que forma parte de las actividades relacionadas

con la conservación del exterior de la tumba.

Entre las acciones a priori más reconocibles para la arqueología,

está la eliminación de sales

de los relieves ubicados en la puerta principal.

O la consolidación de los revestimientos de estuco

por parte de un miembro de la misión

junto a un restaurador egipcio.

Esta labor conjunta, unas veces minuciosa y otras más arriesgada,

ha nutrido el proyecto de interesantes conclusiones

que nos cuentan el director Miguel Ángel Molinero

y el subdirector de la misión,

el investigador Daniel Miguel Méndez Rodríguez.

Probablemente para nosotros, ahora,

lo más impactante que hayamos encontrado

sea lo que encontramos el último día de la última campaña,

en la cámara de enterramiento que, por lo bien construido que está,

por las características arquitectónicas,

da la impresión de ser la cámara fundamental,

por lo tanto, la que tuvo que estar destinada a Nisemro,

hemos encontrado la huella que han dejado

las cuatro patas de un lecho funerario,

que es una forma de enterrar no egipcia, sino nubia

y, por lo tanto, testimonia como este señor,

que era de origen extranjero, de origen nubio,

se hizo enterrar en una tumba egipcia, pero...

manteniendo algunas de las costumbres de su lugar original

y, por lo tanto, reflejando un apego a sus tradiciones,

a pesar de ser un individuo "egiptizado", que vivía en Egipto,

que estaba integrado en la administración egipcia, pero...

en un momento en que Egipto está dominado por una dinastía extranjera,

originaria del lugar donde él nació, originaria de Nubia,

y que, al menos hacía el más allá,

él quiso conservar esas tradiciones locales.

En la sala transversal, donde nos encontramos,

hayamos hace varias campañas una puerta en su lado occidental.

Esta puerta no había sido documentada

antes de nuestra intervención arqueológica.

La puerta presenta inscripciones

que aluden a la madre del propietario de la tumba

y da acceso a un conjunto de salas, de corredores, de pozos...

cuya extensión total no podemos valorar en la actualidad,

porque se encuentran todavía en excavación.

Otros descubrimientos llamativos han sido varias mesas de ofrendas,

cuya cronología resulta muy problemática

desde el punto de vista artístico,

son muy llamativas, sobre todo, la que apareció en la sexta campaña,

la última que ha aparecido,

y que podrían ser de tradición nubia, también,

pero eso estamos todavía estudiándolo,

es un poco más complicado.

La que denominamos sala de pilares

es una cámara que consta de cuatro puertas y cuatro pilares.

Las cuatro puertas están orientadas a los puntos cardinales,

existen dos puertas en el eje norte-sur,

que coinciden con el eje principal de la tumba,

en las que hay puertas que permiten el acceso a cámaras interiores,

y en el eje este-oeste existen otras puertas, que no son reales,

son puertas ficticias, esculpidas,

y cuya característica principal es que constan de un marco muy ancho,

en los que se ha conservado, en algunos sitios,

una monocromía de color rojizo.

Unos 300 años después de enterrado Nisemro,

y el descubrimiento del lecho funerario nos indica que, realmente,

debió de ser enterrado,

que fue depositado en el interior de su cámara de enterramiento,

unos 300 años después la tumba fue reabierta

y se empezó a utilizar para realizar rituales que,

aparentemente, están ligados a la celebración de una fiesta religiosa,

de carácter funerario,

en la que las familias se desplazaban a la necrópolis

para realizar un banquete, una comida,

en la que... entendían que compartían los alimentos

con los miembros de la familia que estaban enterrados en la necrópolis.

La intervención arqueológica en el exterior de la TT209,

ha permitido el hallazgo de la superestructura de la tumba

y la identificación, hasta la fecha,

de varios elementos arquitectónicos de interés.

Por un lado, se encuentran una serie de muros,

en los lados norte, este y oeste,

que delimitan y dividen el espacio exterior

y, por otro lado, un patio, que se encuentra excavado en la roca,

y dividido en dos partes por un mecanismo de acceso a la tumba,

este consiste en una rampa con una escalinata central,

que tiene un carácter monumental,

pues es la mayor que se ha documentado, hasta la fecha,

en una tumba privada durante el periodo tardío en Tebas.

Una vez revisada la TT209,

observamos que el paso del tiempo ha revelado los variados usos

que han recibido este tipo de templos funerarios.

Los arqueólogos desplazados a Egipto

han descifrado, a través de pruebas empíricas,

el tremendo flujo humano recibido

por las tumbas de la necrópolis tebana.

Muchas de estas tumbas se podían visitar,

en realidad son tumbas-capilla,

nosotros las llamamos tumbas, pero quizás sería más correcto

utilizar el término de tumba-capilla o de tumba-templo,

porque se realiza un culto funerario, en esas tumbas,

y sabemos que esas tumbas privadas eran accesibles y que se visitaban,

sobre todo, en determinadas épocas del año,

y lo sabemos, entre otras cosas, gracias a los grafitis,

en las paredes tenemos grafitis

que dejaban los personajes que las visitaban,

familiares, sacerdotes, incluso artistas y pintores,

que podían acudir a esas tumbas

en busca de inspiración, en busca de ideas,

entonces, es muy interesante ver cómo estas tumbas se visitan.

Las misiones españolas en Egipto

pueden dar testimonio del increíble yacimiento arqueológico

que es prácticamente toda la orilla del río Nilo.

Ellos siguen buscando entre las ruinas descubiertas,

otras, las que aún se esconden bajo la arena,

esperan su turno para ver, de nuevo,

la luz que en algún momento iluminó sus paredes.

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UNED - 21/06/19

21 jun 2019

1.- Master Class. Pilar Albarracín.
2.- Noticias. XXX Premio de Narración Breve.
3.- Noticias. VI Certamen GastroUNED.
4.- Proyecto 209. Una tumba tebana.

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