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Para todos los públicos UNED - 16/11/18 - ver ahora
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En el año en el que se celebra el 150 aniversario

desde el inicio de relaciones diplomáticas entre España y Japón,

es.UNED echa un vistazo a los lazos que unen estos dos países

tan lejanos en cuanto a distancia,

pero cercanos si nos fijamos en esos vínculos.

La lista de referencias a esas redes de conexión es extensa.

Destacan los intercambios culturales,

que van desde la pintura hasta la literatura...

pasando por la arquitectura... o la música.

Sin olvidar la apertura...

de la Cámara Oficial de Comercio Española en Japón.

Importantes y representativas personalidades

de la cultura de cada uno,

han recibido premios otorgados por el otro país.

Y las visitas mutuas entre altos mandatarios

son una constante durante los últimos años.

En esta ocasión,

queremos acercarnos a otro elemento de relación

que atrae a las gentes de los dos países.

Hablamos de la gastronomía,

parte de la cultura de cualquier lugar,

en Japón y España representa...

uno de los recursos de identidad más importantes.

Una correspondencia que inevitablemente viene de lejos.

Las relaciones España-Japón fueron tempranas.

En 1549 llega Francisco Javier.

En realidad, a los japoneses y a los españoles

no les importaba esta especie de identidad nacional,

sino que a los españoles les interesaba la cristianización,

que su misión jesuítica llegara ahí,

por otro lado, a los japoneses les dejó fascinados el tema del comercio,

hay que tener en cuenta que...

Manila pasó a ser el centro de la Ruta de la Plata,

que, a veces, parece que pasa a un segundo lugar porque...

la globalización la entendemos desde el mundo anglófono.

No, hay que recuperar la imagen de China

y toda esa nueva España que iba desde...

la Nao Acapulco iba hasta Filipinas

y trasladaba toda esa plata que necesitaba China.

Entonces, aunque fueron tempranas, no fueron relevantes, porque...

por un lado, a los japoneses la cristianización no les importaba,

era una cuestión comercial, fue superficial en ese momento

y, por otro lado, los españoles fueron expulsados ya hacía 1639,

incluso en Filipinas se encerraron en un barrio intramuros,

porque pensaban que ahí ya... los iban a echar.

En el caso de la cocina japonesa

ya son conocidas algunas de las elaboraciones

que dejamos españoles y portugueses siglos atrás,

como puede ser la tempura, pero muchísimas más,

y no solamente en el Japón, sino en otros países de Asía,

a causa de nuestro constante contacto por estos espacios

debido a las posesiones que tenía España en Filipinas,

esto hacía que hubiese un contacto muy habitual de comercio...

siempre encontraremos más cosas que nos unen, que nos separen.

Es fácil observar que somos dos sociedades diferenciadas.

Las normas de comportamiento de unos y otros

varían en cuanto a la rigidez o la flexibilidad de las mismas.

Sin embargo, escuchando a los expertos

y en lo referente a la gastronomía,

existen más nexos de unión que de separación.

Aquí, en España, después de comer no solemos decir nada,

y antes de comer decimos "que aproveche o buen provecho".

Los japoneses lo que dicen antes de empezar a comer,

utilizan un verbo que significa "recibir",

lo que dicen es "lo recibo",

pero no dicen "lo recibo" de cualquier manera.

En japonés los verbos para dar y para recibir...

son diferentes, según la posición del hablante.

Es decir, no es lo mismo si yo recibo algo de un compañero,

que si recibo algo de una instancia superior,

por así decir, con un verbo honorifico,

ese es el verbo que usan para cuando van a comer.

Y, luego, además, en japonés...

los verbos se pueden decir de dos maneras en infinitivo,

una manera más corta, que es más informal,

y una manera más larga, que es mucho más fina y elegante,

bueno, por supuesto, la que se usa para comer

es la forma larga, fina y elegante.

Entonces, cuando uno va a empezar a comer en Japón,

tiene que decir "itadakimasu", que significa "lo recibo",

pero no sólo "lo recibo", sino... "me permito humildemente recibirlo",

algo de ese estilo.

Y cuando terminan de comer,

también hay una fórmula que tienen que decir... sí o sí,

y que viene a traducirse como "ha sido un banquete",

pero esa forma de decir "ha sido un banquete"

tampoco se dice de cualquier manera,

la palabra "banquete", que en japonés es "chiso",

"banquete o una comida muy rica" se dice "chiso",

a esa palabra "chiso" le añaden una serie de complementos.

En japonés hay una serie de partículas,

que se pueden poner antes de los nombres o después,

para indicar que se trata de una palabra importante,

son prefijos y sufijos honoríficos.

Pues hay uno de estos sufijos que es muy honorífico que es "sama",

que se puede utilizar incluso para gente de la realeza,

por ejemplo, "Masako-sama", la princesa Masako.

Pues ese es el que se usa...

para la expresión esta de que "ha sido un banquete",

entonces, no dices simplemente "ha sido un banquete", "chiso",

dices "gochiso sama deshita", es decir...

algo así como "ha sido un noble y honorable banquete",

y, de nuevo, un japonés bien educado no tiene opción a no decir...

"gochiso sama deshita" cuando termina de comer.

A muchos japoneses les gusta la comida española.

Entonces, ya sé que es muy difícil,

en lugar de comida española, comer comida japonesa,

pero hay varias razones para ampliar la posibilidad de...

encontrar comida japonesa, una es la larga vida,

nuestra longevidad es el resultado de nuestra forma de comer,

muy sana y bien preparada, sin tóxicos...

Entonces, ahora, el mundo quiere comer alimentos sanos.

En el marco de los actos oficiales

de las celebraciones del 150 aniversario,

nos acercamos a un evento, en Madrid,

en el que la comida japonesa es la protagonista.

Ingredientes poco habituales en España,

puestos en valor en "Sabor de Japón".

Un punto de encuentro

en el que el intercambio entre profesionales del sector

es el protagonista.

Allí, quien conoce los secretos de la comida japonesa,

puede acercarse a los nuevos productos disponibles.

Y quien los desconoce, es el sitio para encontrarlos.

La cocina occidental se caracteriza por la concentración de sabores...

en un guiso, una salsa trasforma muchos sabores

y se concentran en uno solo.

En la japonesa, en cambio, estos sabores se yuxtaponen,

es fácil reconocer cada uno de los ingredientes

y el peso relevante de cada uno de los componentes de un plato

y, quizá, esa podría ser una de las características más reconocibles,

aparte de la utilización de productos genuinamente japoneses...

la salsa de soja, el miso, el yuzhu, etc.

Yo creo que la cocina japonesa...

utiliza mucho un factor que se llama "el quinto sabor", el "umami"

que, de hecho, es la concentración de ácido glutámico y ácido inosínico,

que está, por ejemplo, en el alga kombu y el bonito seco.

Entonces, el caldo dashi,

que se utiliza para muchas recetas japonesas,

tiene mucho componente de umami.

Yo creo que el umami llega a ser hasta adictivo,

puede multiplicar hasta ocho veces

el factor de intensidad de sabor de un plato,

y yo creo que esto es algo que...

bueno, te lo encuentras en una salsa sin saberlo,

o en un guiso o en un aliño...

y este factor es lo que ha enganchado al público español.

Yo, los principios de la cocina japonesa y de la gran cocina,

los tengo bastante claros.

Las estaciones, la estacionalidad, el producto, un gran producto,

la sencillez y elegancia de la presentación de los platos...

y la salud, que esa comida te siente bien.

Son cuatro principios básicos,

que en la cocina japonesa están muy definidos.

"Sappari" es un vocablo que quiere decir

"simple, claro, ligero y ordenado", y así es la cocina japonesa,

pero es que si nos damos cuenta, así es su cultura.

Teniendo en cuenta, ¿un "ikebana" qué es?

Dos ramitas, es el arte floral japonés,

que con dos ramitas crean una escena,

cuando aquí, en occidente,

para una escena ponemos muchas flores de muchos colores...

que queda bien, pero ya no es tan simple y tan claro,

ni siquiera tan ligero, así es la cocina japonesa.

Es parte de su cultura,

la cual podemos observar en el cine, reflejo de las costumbres sociales.

Elegimos al universal director de cine de animación,

Hayao Miyazaki,

a su Studio Ghibli y a una pequeña selección de su obra,

para destacar algunos momentos...

en los que la gastronomía se apodera de la pantalla.

-Venga, ya podéis abrirlos.

Ya es hora de... comer.

-¡¡¡Mamáááá!!! -Como te gusta tanto.

-¡¡¡Oh, oh, oh...!!!

De vuelta a España,

la presencia de restaurantes en los que se sirve comida japonesa

viene de décadas atrás,

pero es en los últimos años cuando la proliferación es un hecho.

Se puede afirmar que son muy pocos los españoles que no conozcan,

al menos, la imagen más reconocible de la gastronomía nipona.

Expertos y reputados chefs nos cuentan cómo es esa relación.

Nosotros, en el resto del mundo estamos mucho más abiertos,

y mucho más España que siempre ha sido un cruce de caminos

y de culturas desde tiempo inmemorial,

y no tenemos ningún problema

en coger productos nuevos de todo el mundo

y mezclarlos con nuestra tradición...

y, bueno, es lo que nos ha llevado a ser...

la gran potencia mundial que somos ahora mismo en gastronomía.

Japón es muy marino, es una isla.

Si podemos comprender sus ingredientes,

tengan en cuenta que Japón...

es el primer país del mundo en consumir pescado, España el segundo.

El mercado de Tsukiji de Tokio, de Japón,

es el primer mercado del mundo en pescado...

Mercamadrid, ¡fíjate!, el segundo del mundo,

con lo cual ahí tenemos ya...

un buen ingrediente, materia prima base, para...

entender bien ese tipo de cocina.

En los últimos tiempos se ha erigido como...

una de las comidas más saludables.

Evidentemente, la población japonesa vemos que goza de salud,

goza de bastante juventud, llevan una vida... envidiable,

para lo que somos los occidentales.

Y, bueno, hemos confiado en que debe ser por la comida.

En Japón, la tradición está muy presente

en todos los conceptos de su vida,

y para un cocinero japonés...

trasgredir esas normas o salirse de esa forma de trabajar,

le cuesta mucho trabajo.

Para un occidental es mucho más fácil,

sabiendo la tradición, hacer cosas nuevas.

Todo tiene cierto ritual, cierta ceremonia,

y esa parte ceremoniosa es maravillosa,

porque te conecta de una forma espiritual con aquello que haces,

no sólo el trabajo es un trabajo...

que nos aporte un sueldo para poder vivir,

sino que si lo vivimos y lo sentimos,

nos aporta una parte espiritual muy grande,

y para mí no hay nada más espiritual que preparar arroz,

que es un puñadito de arroz...

que lo va a tomar el comensal y sale de tu mano directamente,

con lo cual se proyecta toda tu energía y tu magnetismo,

hecho con el corazón, evidentemente, con tu amor.

El sushi, ha sido un poco lo que ha transcendido más en Occidente,

lo que la gente identifica más con la cocina japonesa,

pero realmente es como hablar de la paella y la cocina española,

que es una cosa y ya... pero hay muchísimo más.

En la cocina japonesa hay carnes,

hay verduras, hay pescados, hay guisos, hay sopas... es súper extensa,

también hay variedades regionales,

hay muchísimos productos que yo animo a la gente a descubrir,

no quedarse sólo con la punta del iceberg

que sería, en este caso, el sushi.

Un japonés no come todos los días sushi, puede comer sushi...

pues como nosotros ir a una marisquería a comerte unas gambas,

en ocasiones, pero hay una gran tradición de... pues igual que aquí,

es muy parecida a la gastronomía española, con otros ingredientes,

pero, bueno, carnes, pescados, verduras, guisos, sopas... hay mucho.

El sushi, en Japón, no representa a la cocina.

La gente no come tanto sushi en Japón, se come más fuera,

pero quizá sí ha llevado la bandera de Japón por todo el mundo,

porque siempre hay un sushi-bar en cualquier país del mundo,

y creo que ha hecho mucho por difundir esta cultura en el mundo.

No todo en el horizonte del país del sol naciente es pescado

o comida estrictamente sana.

También atesoran creaciones en las que el sabor, la contundencia

y, en ocasiones, la rapidez, describen el plato.

Hay algo muy curioso, que quizá es menos conocido, pero...

la fritura en Japón se trabaja muy bien y también me recuerda, a veces,

a como se trabaja la fritura en el sur de España.

Hay restaurantes especializados en estos tipos de fritura japonesa

que, de verdad, en muchas ocasiones,

me recuerdan nuestros sabores sureños.

La gente identifica el sake

como el chupito que le dan al final de la cena

y, normalmente, suele ser un chupito de sake de bajo coste.

Esto, desgraciadamente, es lo único que ha llegado aquí,

es como si alguien en Japón pensara que el vino se toma en tetrabrik.

Me explico, el sake realmente es un universo súper extenso,

hay sakes de muchísima calidad,

comparables, iguales o mejores que muchos vinos

y, de hecho, hay sakes añejos,

hay sakes jóvenes, hay sakes espumosos,

los hay también con sedimento,

que tienen como sedimento las lías del arroz,

que son de color blanco como si fuera horchata,

hay sakes que están sin pasteurizar...

hay un extensísimo mundo,

y yo animo a la gente a que se anime a descubrirlo.

-Es la forma de elaborar sake más antigua del mundo.

Al masticar el arroz, escupirlo y dejarlo fermentar

se convierte en alcohol.

-El sake de los dioses.

¿Seguro que a los dioses les gusta el sake... hecho así?

-Por supuesto que sí.

Es interesante darnos cuenta... es un lujo el poder compararnos

con otras ciudades europeas como París o Londres,

donde la comunidad japonesa está muy extendida,

y yo creo que esto es un signo de que se están haciendo las cosas bien.

2018, el año en el que se recuerda y celebra

el inicio de relaciones diplomáticas,

repasa en profundidad el estado de los lazos nipones y españoles.

Sin duda, uno de esos nexos de unión

es la pasión por la gastronomía que impera en ambos territorios.

La importancia del producto y el respeto al mismo

parece que es el guion que siguen españoles y japoneses.

Y qué mejor que fomentar las relaciones en base a la cultura,

y al disfrute culinario.

En "Ready to Rock(s)",

la exposición que presentamos hoy en la Biblioteca Central de la UNED,

lo que queremos es mostrar, en grandes pinceladas,

los pasos tecnológicos que ha tenido la humanidad durante el Paleolítico.

La tecnología es uno de los elementos

por los cuales somos exitosos evolutivamente,

y estos serían los primeros pasos, los primeros balbuceos en la misma,

sin embargo, es lo que más ha durado,

es el periodo más longevo de la humanidad,

y hemos tenido, prácticamente,

2,8 millones de años este tipo de tecnología.

La exposición la estamos presentando en varios módulos,

uno inicial de materias primas

y elementos para realizar la tecnología

y, luego, en los cuatro grandes periodos de la Prehistoria:

Paleolítico Inferior, con Olduvayense-Achelense,

Paleolítico Medio, donde ya están...

los neandertales y los humanos modernos

y Paleolítico Superior, que es la etapa final,

la "Later Stone Age" del Paleolítico Superior,

en donde sólo estamos los humanos modernos en Asía, Europa y África,

y, por último, una última vitrina,

donde mostramos los fondos de la biblioteca,

para estudiar la tecnología lítica, como lo hacemos los prehistoriadores.

La parte ilustrativa de la exposición...

podemos empezar con el cártel, en el que podemos ver a una mujer

que está tallando una pieza de industria lítica y, a su lado,

hay un niño que está viendo como la mujer está tallando esta pieza.

Luego, por otra parte, en los diferentes paneles,

podemos ver, ilustrando cada una de las vitrinas,

una serie de explicaciones

que nos cuentan qué es lo que hay en las vitrinas

y, aparte de eso, en el diseño de los paneles,

podemos ver piezas que son representativas

de cada uno de los estilos que van apareciendo en las vitrinas,

y que también aparecen en el fondo del panel.

Hemos preparado unos vídeos

sobre cuatro tipos distintos de talla lítica,

que además corresponden con cuatro,

también, momentos diferentes de la Prehistoria,

y la idea es ver, a través de estos vídeos,

con la representación del profesor Maíllo,

en qué consistían esas técnicas

y cómo utilizaban las piezas aquí expuestas,

los hombres y mujeres

que habitaban los continentes de Europa, África y Asía,

allá por la época que viene explicada en la exposición.

La Biblioteca de la UNED

ha organizado, una vez más, una exposición,

para enmarcarla dentro de la Semana de la Ciencia de Madrid.

Esta exposición "Ready to Rock(s)"

destaca, sobre todo, por su originalidad.

El profesor Maíllo nos ha traído a la biblioteca

lo que podríamos denominar "el origen de la tecnología".

Es una exposición con un diseño muy dinámico,

porque se ha tratado de incluir una serie de plasmas

que van reproduciendo el trabajo de percutir la piedra

y que, cuando estamos en silencio en esta sala,

es muy bonito el escuchar el sonido de la percusión muy lenta,

que es como una idea de un progreso continuo.

Me gusta la Química,

porque mi padre trabajaba en un laboratorio químico y, de ahí,

pues ya tenía un poquito de querencia por la química.

Luego, en las clases, también me gustaba la química

y, bueno, pues eso fue lo que me animó a estudiar Química.

Yo estaba en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas,

haciendo mi tesis,

cuando surgió que iba a salir una plaza en el cuerpo de bomberos,

tenía amigos que trabajaban aquí

y, bueno, pues me presenté a la oposición y...

sin darme cuenta si era mujer u hombre,

yo me presenté a unas oposiciones,

siempre digo que para mí fue más fácil

que para el resto de compañeros que no aprobaron

y, luego, como mujer,

me he sentido muy persona dentro del cuerpo de bomberos.

Una persona en contacto con otras personas.

Mi trabajo tiene dos partes, hay una parte que es operativa,

en esta parte operativa sales a las intervenciones

cuando hay un gran siniestro, un incendio en una fábrica,

un accidente de mercancías peligrosas,

un accidente de tráfico, inundaciones...

esa es un poco la parte operativa

y, luego, hay otro trabajo, que es un trabajo de oficina,

y yo, ahora mismo, estoy centrada en la formación,

tanto en la formación de nuevos ingresos,

de bomberos nuevos que entran,

como en la formación de reciclaje continuo.

Aquí, dentro del cuerpo de bomberos, cuando yo entré era multidisciplinar,

entonces, el químico tiene más información

cuando vas a una industria química, una mercancía peligrosa...

luego, tenemos otros compañeros que son arquitectos,

saben más de estructura de los edificios,

otros que son ingenieros

o agrónomos, que saben más de los incendios forestales...

y, bueno, pues en la química, siempre está la química del fuego

que interviene en todos los incendios.

Yo creo que este área de la química

es un área de la química que trabajas de cara al exterior, fuera,

cuando hay una intervención siempre estás fuera,

y muchos de los trabajos del resto de los químicos es...

dentro de un laboratorio, dentro de un edificio,

en una instalación cerrada.

Es un trabajo que ayudas a la gente.

Siempre vamos cuando hay algo que ya ha pasado,

ha pasado un siniestro para alguien,

y los bomberos vamos a ayudar a las personas,

eso es lo que más me gusta.

Con motivo del centenario de la creación del Instituto-Escuela,

el pasado 30 de octubre,

se inauguró la exposición "Ciencia e innovación en las aulas"

en el Museo Nacional de Ciencias Naturales.

La finalidad de esta exposición es...

conmemorar el centenario del nacimiento del Instituto-Escuela,

que se creó en 1918.

Ahora lo que queremos hacer, con la exposición, es reivindicar

el papel importantísimo que tuvo en la historia de la educación española

y darlo a conocer a toda la sociedad.

Y para eso hemos buscado un sitio

donde pueda acudir todo el mundo que lo desee

y donde se puedan ver los fondos

de esta interesante experiencia educativa.

Desde el principio,

la relación entre el museo y el Instituto-Escuela fue muy estrecha,

porque no sólo los alumnos podían venir

a visitar nuestras instalaciones y conocer a los expertos del museo,

sino que también hubo un intercambio de conocimientos.

Se llevaban al Instituto-Escuela piezas,

para que los alumnos hicieran sus prácticas

y, hoy en día, todavía hemos participado y colaborado con ellos

en lo que es la recuperación de esas piezas que, en algunos casos,

necesitaban ser otra vez tratadas

para que estuvieran en buenas condiciones.

Así que tenemos una colaboración muy estrecha con los antiguos institutos

y estamos encantados...

de que la exposición se pueda inaugurar aquí en el museo.

Vamos a poder ver sus cuadernos de trabajo,

que fueron una de las señas de identidad del Instituto-Escuela,

porque rechazaron los libros de estudio tradicionales,

los libros de texto,

y los sustituyeron fundamentalmente por eso.

Vamos a poder ver, también, fotografías de los antiguos alumnos

y también una parte muy significativa de material científico.

Porque esta exposición se ha montado fundamentalmente

con los fondos que se conservan del Instituto-Escuela

en el Instituto Isabel la Católica,

y entre esos fondos destaca

el material científico de los laboratorios de Biología y Geología.

En la exposición podemos encontrar

cuadernos de estudio de los antiguos alumnos,

material de laboratorio y maquetas, fotografías y dibujos,

un sinfín de patrimonio cedido por el Instituto Isabel la Católica.

Material audiovisual e interactivo,

guiados por paneles informativos, completan la muestra.

Las innovaciones pedagógicas

que el Instituto-Escuela introdujo en el sistema educativo actual,

se pueden palpar a través de esta exposición.

Yo creo que es absolutamente prioritario

apoyar este tipo de iniciativas, especialmente...

por el gran significado que tiene esta exposición,

que supone la recopilación de tantos y tantos testimonios,

archivos, gráficos...

que son un fiel reflejo de una de las etapas más brillantes

en la historia de la educación en España.

Se trata de un proyecto innovador,

que introdujo un nuevo escenario en la educación.

Yo creo que aquí lo que podemos ver es...

toda la riqueza enorme que han tenido nuestros institutos.

Los institutos históricos, creados en el siglo XIX,

fueron construyendo un gran conjunto de colecciones para la enseñanza,

que hoy nos sorprenden, pero que en su momento eran,

desde luego, piezas punteras que utilizaban.

A la cita acudieron diferentes personalidades

públicas y académicas,

acompañadas de familiares y amigos de los antiguos alumnos

y profesores del centro al que se conmemora,

y pudieron disfrutar de una visita guiada por las comisarias.

Hasta el próximo 9 de enero

podremos acudir a visitar esta exposición tan especial.

Fue Eleanor Roosevelt quien pronunció aquella preciosa frase de...

"El futuro pertenece a los que creen en la belleza de los sueños".

De algunos de estos sueños vamos hablar en el programa de hoy.

Algunos de ellos se han hecho evidencias científicas,

pero fundamentalmente lo vamos a centrar en dos áreas de conocimiento

que se interrelacionan perfectamente entre sí, que son...

la Música y la Astronomía.

Para ello vamos a fijarnos en dos musas griegas: Euterpe y Urania.

Grecia. Conocimiento, cultura.

Vamos a hablar de dos personajes verdaderamente importantes,

que son Euterpe y Urania.

La primera de ellas, Euterpe, musa de la Música,

pero, sobre todo, del arte de tocar la flauta.

Después, Urania, musa de la Astronomía.

Dando pequeños saltos de gigante en la historia,

tendríamos que hablar de dos hechos muy importantes,

que son cómo se estructura, cómo se encadena el conocimiento

en la Edad Antigua y en la Edad Media.

Estaríamos hablando del Trivium y el Quadrivium.

"Trivium", tres caminos,

que significan: gramática, lógica y retórica.

"Quadrivium", cuatro caminos,

en latín ese es el significado para representar a la aritmética,

la geometría, la música y la astronomía.

Podríamos decir que el Quadrivium es el estudio de los números

y su relación con el espacio y con el tiempo.

La Aritmética es el número puro,

la Geometría es el número en el espacio,

la Música es el número en el tiempo,

y la Astronomía es el número en el espacio-tiempo.

El astrónomo Johannes Kepler

es conocido por sus tres leyes de movimiento planetario.

Los planetas se mueven en órbitas elípticas alrededor del Sol

con velocidad areolar constante

y con una relación muy bien determinada

entre el periodo de revolución y la separación al Sol.

En el "Harmonices Mundi", el libro en el que Johannes Kepler

presentó su tercera Ley de movimiento planetario,

escribió lo siguiente:

"La diferencia entre las velocidades angulares,

máximas y mínimas de un planeta,

se aproxima a una proporción armónica".

Por ejemplo, el cociente de velocidades

de La Tierra en el Perihelio,

que es el punto de máximo acercamiento al Sol,

que también es el punto de máxima velocidad,

y en el Afelio, que es el punto de...

máximo alejamiento y mínima velocidad, es 16/15.

Esta variación se corresponde con un semitono diatónico, que es,

por ejemplo, el intervalo musical que hay entre las notas mi y fa.

La música celestial kepleriana

demostraría que tiene poco de "celestial".

Fue el propio Kepler quien se dio cuenta

de que los planetas estaban en muy pocas ocasiones alineados

y que por lo tanto las disonancias

eran mucho más frecuentes que las consonancias parciales.

Las respuestas a cómo llegamos a ser las personas

no está en las estrellas, definitivamente.

Nuestro protagonista, Herschel, nace en Alemania

en el ambiente de una familia no excesivamente opulenta,

pero sí tremendamente preocupada

por la educación y la formación de sus hijos.

Sabemos que fue compositor y organista en Bath.

Escribió muchísimos conciertos,

conciertos que podrían ser tema único de nuestra intervención,

pero no será así.

Lo que nos interesa de este personaje es su función

cuando a los 35 años, se pone a estudiar Astronomía.

Hacia 1773, William Herschel, construyó su primer telescopio,

e inició sus investigaciones.

Comenzó estudiando estrellas dobles.

Después la estructura de la Galaxia.

Al final descubrió Urano, lunas de Saturno, la radiación infrarroja,

y al final se convirtió

en uno de los astrónomos más importantes de su época.

Es importante destacar,

que Herschel fue primero músico y después astrónomo.

El tema de sus composiciones

se centra fundamentalmente en el neo-romanticismo alemán,

y se fija en dos compositores románticos, también alemanes,

Richard Wagner y Max Steiner,

pero lo cierto es que tiene una influencia enorme

en otros compositores, y no nos importa nada afirmar

que Bach, Salieri, Mozart o el propio Beethoven

fueron para él unos referentes en el momento de componer.

Es importante destacar la existencia de Caroline,

hermana de Herschel, doce años menor que él,

que vivió durante muchísimos años con éste, en Bath,

donde hicieron cantidad de investigaciones

y, además, la creación de los telescopios.

En su diario íntimo,

Caroline explica cómo, no siendo muy agraciada físicamente,

porque de niña había padecido viruela,

y tampoco teniendo una posición económica alta,

se va a trabajar con su hermano

porque además tiene un enorme interés en la Astronomía como él;

se dice que, en muchos casos,

fue mucho más brillante que su propio hermano.

Caroline Herschel fue una generosa y meticulosa

asistente de observaciones de su hermano.

Sin embargo, disponía de su tiempo libre,

con el que pudo descubrir cometas, nebulosas,

y actualizar el catálogo estelar más preciso de la época.

Caroline fue la primera funcionaria de Inglaterra

y la primera astrónoma del mundo en tener un salario propio.

Sensible y también enormemente conocedora del mundo de la música,

tenía una preciosa voz de soprano,

Caroline ayudaba a su hermano, se pude decir que casi durante 50 años,

hasta que éste murió en 1822.

Como curiosidad "paritaria", un tema tan de moda en la actualidad,

se puede decir que ella ayudó a su hermano muchísimo,

pero que se demuestra, como en otros muchos casos,

que cuando en el grupo de investigación

hay hombres que son los que dirigen esta investigación,

a las mujeres se les hace "el favor"

de regalarles su nombre a un cráter de la Luna,

cuando verdaderamente lo que deberían de hacer

es compartir con ellas el éxito y todos los títulos

o, verdaderamente, reconocimientos.

Éxitos como "We Will Rock You" o "The Show Must Go On"

han sido obra de Brian May, miembro de la banda Queen,

liderada por el legendario Freddie Mercury.

Además de ser uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos,

Brian fabricó su propia guitarra, la guitarra Red Special,

con materiales tan originales como agujas de coser.

Y original es también su técnica.

En su búsqueda de un sonido puro,

acabó usando una moneda de seis peniques a modo de púa.

Pero probablemente lo que más llame la atención

de este artista británico, sea cómo convirtió, no sólo a la música,

sino también a la astronomía, en protagonistas de su vida.

Brian May mostró interés por la Astronomía desde que era pequeño.

Brian May se licenció en Física y Astronomía

en el Imperial College de Londres, y se fue a hacer su tesis doctoral

al Observatorio del Teide, en Tenerife;

allí estudió el movimiento de las partículas de polvo

de la luz zodiacal.

Podemos encontrar artículos suyos en revistas de renombre como...

"Nature" y el "Montly Notices of the Royal Astronomical Society".

Dejó de trabajar en su tesis

cuando la banda Queen alcanzaba sus momentos de mayor éxito,

y la retomó 30 años más tarde, entregándola en 2007.

A partir de ese año fue nombrado rector honorífico

de la Universidad John Moore, de Liverpool,

y colaboró con la NASA en la misión "New Horizons", "Nuevos horizontes",

destinada a investigar Plutón y sus satélites.

¿Hay vida fuera de La Tierra?

Y si la hubiera...

¿qué enviaríamos a una civilización extraterrestre para darnos a conocer?

Si tuviésemos que hacer un retrato

de lo que supone ser habitantes de La Tierra,

¿qué música escogeríamos para representarnos?

Estas cuestiones se discutieron ampliamente

antes del lanzamiento, en 1977,

de las sondas de la NASA, "Voyager 1" y "Voyager 2",

dos "botellas" lanzadas al océano cósmico.

Llevaban imágenes y sonidos de La Tierra,

con la esperanza de que, en el futuro,

las descubran civilizaciones extraterrestres y nos puedan conocer.

Se incluyeron dos discos de gramófono idénticos,

el Voyager Golden Record.

Incluyendo en primer lugar fotografías

mostrando la diversidad de la vida y cultura en La Tierra,

saludos en decenas de idiomas,

entre ellos el lenguaje de las ballenas,

y ejemplos de música, un total de 87 minutos y medio.

Por ejemplo, música tradicional de países

como Georgia, China, Japón, Senegal,

ejemplos de música culta occidental, entre ellos...

el primer movimiento del segundo concierto de Brandemburgo

de Juan Sebastián Bach,

el primer movimiento de la quinta sinfonía de Beethoven,

el aria de "La reina de la noche"

de la ópera "La flauta mágica" de Mozart;

y también ejemplos de música moderna.

-¿Rock and Roll? -¡Pues, si!, ¿por qué no?

También se incluyó un tema tan conocido como

"Johnny B. Goode" de Chuck Berry.

Tendrán que pasar por lo menos 40 mil años

antes de que la sonda Voyager

alcance la estrella más cercana a nuestro sistema solar.

Sólo entonces, y no antes,

podemos albergar una mínima esperanza

de que una civilización extraterrestre

escuche nuestra música.

"Los planetas", obra compuesta por el compositor inglés Gustav Holst,

nacido en el centro de Inglaterra en 1874,

se muestra y comienza con unos atronadores y maravillosos acordes

en forma de marcha, compás dos por cuatro,

en donde verdaderamente nos prepara para pensar que...

podría hacerse una alusión a la Primera Guerra Mundial,

aunque el estreno de esta obra, como todos sabemos, fue en 1918.

Otros seis movimientos más,

cada uno de ellos dedicado a uno de los planetas existentes,

toma forma teniendo en cuenta un significado...

mitológico y no astronómico.

Marte es el portador de la guerra,

Venus es la portadora de la paz,

Mercurio el mensajero alado,

Júpiter, en un sentido dionisíaco, es el portador de la alegría,

Neptuno es el místico que acompaña a Saturno, el viejo;

y entre medias Urano, el mago.

El arte flamenco tiene su cuna primigenia es Andalucía,

lugar en el que algunas culturas fueron capaces,

no sé si de convivir en total armonía, pero, desde luego,

de llevar una vida, durante siglos, bastante estable.

Eran árabes, eran judíos, eran cristianos,

y un añadido importantísimo: los gitanos.

Lo cierto es que...

¿qué te voy a decir a ti con lo que quieres y amas

este momento y este tipo de música?

Te podría decir para terminar un poco, concluir, que la música,

la galaxia y los planetas que en él habitan, serían un todo.

"El Planeta", Antonio Monge Rivero, fue el primer cantaor flamenco

del que se tiene constancia histórica y testigo documental.

"El Planeta", tiene un remoquete muy astronómico "El Planeta",

cantaba en sus cañas, serranas y siguiriyas,

a las estrellas, la Luna, y los planetas.

"Space Oddity", "Odisea espacial", de Bowie,

se convirtió en uno de los top 5

de la lista británica de sencillos en 1969 y, además,

se convirtió en banda sonora de la llegada a la Luna del Apollo 11,

cuando la BBC decidió utilizar este tema en su cobertura del alunizaje.

"Space Oddity" es sólo uno de los muchos ejemplos

que vinculan a David Bowie con el espacio.

Podemos empezar por el final,

y mencionar su último y cuasipóstumo álbum "Blackstar",

que fue galardonado con los cinco premios Grammy

a los que fue nominado en 2017,

entre ellos el mejor Grammy, al álbum de música alternativa,

y el Grammy al mejor diseño de empaque.

Y es que hasta los detalles visuales de este álbum

fascinarían a cualquier amante de la astronomía:

en el álbum podemos encontrar una supernova, unas constelaciones,

un agujero negro, una estrella de neutrones,

y un campo estelar con la cortesía de la NASA.

Incluso podemos encontrar una estrella

escondida en la versión en LP.

El álbum "Blackstar" es sólo el último...

de los guiños a la astronomía en la trayectoria de Bowie.

Es interesante mencionar que el nombre del álbum

"Ziggy Stardust y las estrellas de Marte",

está inspirado en el avistamiento OVNI

sobre un estadio de Florencia en 1954.

Aquel fenómeno que causó tantísimo revuelo,

y que interrumpió el partido,

resultó ser una migración masiva de arañas,

o al menos esa es la conclusión a la que llegaron los científicos,

teoría que no terminó de convencer a muchos.

No todo el mundo sabe, tampoco, que en la película...

"El hombre que vino de las estrellas",

el propio Bowie representó el papel de un extraterrestre

en busca de agua para su planeta.

O que colaboró con Iggy Pop y Brian Eno,

uno de los padres de la música espacial.

Por solo poner algunos ejemplos de los vínculos...

entre David Bowie y la inmensidad del espacio.

"Desde las profundidades del espacio

emiten las radioestrellas, púlsares y cuásares"...

así dice la letra del tema "Radiosterne"

del grupo alemán Kraftwerk,

pionero y revolucionario en la historia de la música electrónica.

La letra rinde homenaje a los púlsares, o estrellas pulsantes...

estrellas de neutrones, con un campo magnético muy intenso,

alineados con La Tierra, de forma que podemos percibir

pulsos de radiación con un período exacto,

a intervalos cortos y regulares.

Probablemente el púlsar más famoso en la historia de la música

sea el CP 1919, el primer púlsar jamás observado, también llamado...

"Little Green Men-1", "Hombrecillos verdes",

pues en un momento se pensó...

que la radiación provenía de civilizaciones extraterrestres.

La portada del álbum "Unknown Pleasures", "placeres desconocidos",

del año 1979, de Joy Division,

nos muestra algo parecido a olas y montañas,

pero en realidad son los pulsos del púlsar CP 1919,

observados y medidos por Jocelyn Bell y Anthony Hewish.

Después se han usado para multitud de situaciones como...

tatuajes, tartas, portadas de discos, e incluso camisetas.

Si preguntásemos a un astrónomo

por un representante de la "música espacial",

es muy probable que mencionase

al teclista y compositor griego Vangelis,

artista de la música new age,

ambiente, electrónica, entre otros géneros.

Y es que la música de Vangelis

fue un componente fundamental de la banda sonora

de la serie documental "Cosmos: Un viaje personal",

que tuvo a Carl Sagan como principal guionista y presentador.

Se conoce a Vangelis especialmente por sus bandas sonoras,

como la de "Carros de fuego", ganadora de un Óscar en 1981,

o la de "Blade Runner" o "1492: la conquista del Paraíso".

Pero aparte de temas como "Alpha",

que han formado parte de ese fondo musical de "Cosmos",

podemos encontrar muchos otros vínculos entre Vangelis y el espacio.

La NASA contactó con Vangelis para encargarle la composición

de la banda sonora de la misión no tripulada a Marte del 2001,

"Mars Odyssey".

Fruto de esta composición fue el álbum "Mythodea".

De manera similar,

la Agencia Espacial Europea le encargó otra banda sonora.

Esta vez la de la misión Rosetta, al cometa 67P/Churyumov-Gerasimenko.

El álbum "Rosetta", derivado de esta composición,

fue lanzado el mismo mes en que la sonda Rosetta llegaba al cometa 67P,

en septiembre del 2016.

Un detalle que no podemos dejar pasar

es que la Unión Astronómica Internacional decidió, en 1995,

ponerle su nombre a un asteroide, el "6354 Vangelis".

Y ¿qué mejor forma de reconocer la labor de este compositor

en la historia de la Astronomía?

Bueno, pues vamos a hablar de un personaje extraordinario,

Antonio Arias.

Antonio Arias es, además de tu amigo,

una persona verdaderamente dedicada al mundo de la música,

pero en algún momento de su vida ha hecho ciertos parones.

Recuerdo uno de ellos, precioso,

que fue la colaboración con Pedro Duque, con el tema "Newton",

y también recuerdo otro momento en el que, verdaderamente,

para Antonio, el meterse en el mundo de la Astronomía

ha sido verdaderamente un reto, un reto constante.

Este reto lo ha vuelto a provocar hace escasos meses,

intentando hacer, y consiguiendo,

un trabajo maravilloso en un tema titulado "Multiverso",

en el que, verdaderamente, como él dice,

ha decidido tocar el cielo y quedarse un tiempo en él.

Grabamos parte del álbum "Multiverso"

en el Observatorio Astronómico de Calar Alto, en Almería.

En ese álbum, Antonio Arias, musicó poesía y estrellas.

En sus palabras:

"Hay filosofía desde la atmósfera para abajo

y filosofía desde la atmósfera para arriba".

Antonio no sólo quiere y canta poemas musicales,

sino también que lo que canta sea científicamente cierto.

Comenzamos este programa con la frase de una gran mujer,

Eleanor Roosevelt.

Bien, pues ahora vamos a terminar con un gran pensador,

con un hombre que dedicó su vida a la educación, a la pedagogía,

Paulo Freire, un gran maestro, que decía:

"La educación no cambia el mundo,

cambia a las personas que van a cambiar el mundo".

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16 nov 2018

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