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Para todos los públicos Un país para escucharlo - Programa 9: Galicia - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

# Yo soñaba cada día

# Poder alcanzar la playa

# Y ahora está tan cerca

# casi ya la puedo oler. #

"Galicia tierra de retrancas, de muñeiras, percebes, morriña

y largas digestiones con sabor a crema de orujo y fidias.

Galicia es todo eso y mucho más.

'Fai un sol do carallo'."

# ...pensar que nada es para siempre # si esta canción se acaba. #

"Voy a encontrarme con un poeta fértil

que ha transitado musicalmente desde el mode al britpop

o las músicas latinoamericanas.

Este viajero recoge en su redil

lo mejor de cada mar y de cada puerto.

Hay diez clases de gallegos,

y Xoel López pertenece a la undécima.

'Fai un sol do carallo'."

# Que creía olvidadas # melodías que uno ve.

# Pensé que iba a perder,

# Se tornan ahora en bellas # y valientes sinfonías.

# Y hace tiempo que yo ya me fui.

# Yo siempre me estoy yendo

# pero siempre estoy contigo,

# aunque a veces pienses # que no hay nada.

# Cuando me quedo mirando

# como si estuviera ausente,

# porque estoy viajando.

# No pienses que voy a perderme.

# naranaaaa.

# Si ya sé que el mundo # seguirá girando

# cuando ya no quede nada

# y nosotros # vaguemos por la historia

# como simples hombres solitarios,

# reyes que perdieron todo # todo lo que tanto amaban

# por quererlo demasiado.

# Y lo intento cada día,

# ser todo lo que había imaginado,

# y me encuentro que la vida

# siempre tiene algo preparado

# que supera # cualquiera de mis fantasías

# Nada comparado # con lo que realmente

# sucedía.

# Yo soñaba cada día

# poder alcanzar la playa.

# Yo soñaba cada día

# poder alcanzar la playa. #

¿Dónde estamos?

Estamos en Vigo,

que es una ciudad fundamental para entender la música,

la música moderna en Galicia.

Y estamos concretamente en el barrio de Teis

que es un barrio histórico de pescadores.

Aquí de hecho, se encendían las hogueras que...

que encendían las mujeres de los pescadores a modo de faro,

para poder volver de pescar.

Así que, es un sitio histórico de la ciudad.

No sólo eso, desde aquí también se ven las Islas Cíes.

Los melómanos conocerán la famosa canción

de "Mata hippies en las Cíes" de Siniestro Total.

Hay cierta conexión entre Buenos Aires, Argentina,

y Galicia porque el argentino también

siempre ha ido o ha viajado mucho

y los españoles conocíamos en Argentina,

incluso llamábamos gallegos a los españoles

porque prácticamente eran todos gallegos.

Estuve viviendo allí hace, ahora hará diez años que me fui.

Dividirás tu carrera en dos partes. Claramente.

Antes de Argentina y despúes de Argentina.

Antes de Deluxe y Xoel ¿no?

Mi primer como Xoel López fue en Buenos Aires.

Yo arranqué ahí esta nueva etapa,

es fundamental para explicar todo lo que pasó después.

Estos tres discos con esa influencia mucho más abierta,

descubro la música argentina que luego vas allí,

y hay músicos fundamentales como Espineta, Charli,

Charli García, Luis Alberto Espineta,

que no llegaron tanto a España pero allí son pilares fundamentales

para entender sobre todo el rock.

¿Y hubo algún motivo por el cual necesitaste

terminar esa primera etapa?

Creo que sentí que era un buen sitio para escapar,

para hacer una vida nueva, paralela, temporal, ¿no?

Y cuando decidí que lo de Deluxe

llegaba a su fin,

era una sensación mía interna no era exterior,

era algo que sentía por dentro.

Pensé que Buenos Aires era el lugar ideal.

Eso es lo que más me apetecía,

sentirme relativamente en casa pero lejos.

Tienes fama de futbolero,

cuando llegaste a Argentina

tuviste que hacerte de algún equipo imagino.

Realmente yo elegí River. Dilo sin miedo.

Entre Boca y River elegí River,

y luego me enteré que era el equipo de muchos músicos que admiraba.

De todas formas, siempre digo que más que futbolero soy del Depor.

Soy muy del Depor más que del fútbol.

Creo que hay algo que tiene más que ver con mi infancia,

con cierta morriña cierta nostalgia.

No sé igual te abruma que te lo diga así,

pero creo que eres de los músicos más sólidos.

Este, sí. Me abruma sí.

Te abruma, ¿no?

Cantante muy bueno, guitarrista buenísimo, compositor,

¿cómo fue tu formación?

Lo que dices te lo agradezco mucho.

Yo siento más bien que hago un poco de todo

y no hago nada del todo bien.

Sobre todo quería sonar con la banda,

quería tocar una guitarra eléctrica, una guitarra acústica,

y cantar, creo que en el fondo,

mi gran búsqueda era vía voz.

Básicamente lo que quería era cantar.

¿Eras abierto en la música que escuchabas?

Absolutamente, empecé muy cercano a todo lo "mod", británico,

pero venía de una cultura en casa, familiar muy a la gallega,

muy aperturista, desde Jack Brel o Serge Gainsbourg

a de repente Víctor Jara o Violeta Parra o Mercedes Sosa

o Atahualpa Yupanqui.

Y al mismo tiempo un disco de Los Rolling,

un par de discos de Los Beatles.

Y música, por supuesto, de aquí.

Bueno, Xoel, vamos a pasear por Vigo, Coruña, Santiago...

Tenemos un gran plan. Espero que sí.

Espero que además, que eso no se verá en las cámaras,

pero seguro que vamos a comer muy bien.

No hay duda.

(Música)

# No mires a los ojos de la gente

# me dan miedo # siempre mienten.

# No salgas a la calle # cuando hay gente,

# Si no vuelves y si te pierdes.

# Y si te pierdes. #

Xoel, Iván Ferreiro. Pronuncia bien "shoel".

(IMITAN SONIDO)

Iván Ferreiro, Antón Reixa.

Me voy a callar la boca y habláis vosotros.

Tienes que decir la x como el "yo" argentino.

-Sí, se dice igual.

-Ariel te traigo lo mejor de mi linaje.

Estos son mis sobrinos. -Efectivamente.

Son mis sobrinos.

Cuando empecé a hacer canciones en el 82 y tal,

ni podía soñar

que iba a ver este futuro y esta generación.

Son mejores.

-Yo alucino con la idea tan libre que teníais.

Tardé muchos años

en llegar a ser tan libre como vosotros en ese momento.

-Eso es el tesoro punk.

No tienes otra cosa más que tu libertad.

-Pero a nivel musical mezclabais una gaita.

-Pero estoy con él, para mís Resentidos fue...

uno de los pistoletazos de salida

para saber que podía hacer música. -Ves como son mis sobrinos.

-Oía música en inglés, a los Beatles

y de repente aparecen Sinistro Total o Resentidos

y tienen algo que es muy de aquí y hay una libertad

que creo desde el primer día he ejercido esa libertad de pensar:

"Mira soy de una zona de mar, soy de Vigo,

y hay una música de Vigo y existe una música de Vigo.

-Yo siempre digo que nos tocó ser

la primera generación de gallegos sin complejo.

-Fue también el primero en hacer rap y rapear.

Entonces, realmente creo que Antón era como ser de Vigo,

pero miraba a los negros de Nueva York que rapeaban

y para el gaitero...

-Los gallegos somos muy cosmopolitas,

en eso somos como los argentinos.

Y lo que no sabemos, nos lo inventamos.

En mi discoteca había tres cosas: Johann Sebastian Bach,

Miles David y Fran Zappa.

-Yo creo que los gallegos tenemos lo que tienen los ingleses,

a los ingleses se les hace de noche a las cinco de la tarde

y un inglés como Radiohead

solo puede meterse en un garaje a ensayar.

Y los gallegos estamos tan alejados que en el fondo

tenemos personalidad en lo que hacemos

porque no tenemos la influencia de Madrid ni de ningún lado.

Iván me gustaría saber el momento que te rompió la cabeza el rock,

que dijiste... o en un concierto o algo en la tele

o un disco...

Fue en un concierto de Siniestro y de Golpes Bajos en Castelos.

Que era el auditorio que había aquí al aire libre

y el primer rock que me llamó a mí fue Miguel Ríos,

y Golpes eran como muy sofisticados, como un grupo muy tal.

Pero luego Siniestro tenía ese rollo local

que empezaba el concierto diciendo: "Uno, Matamá-Goya"

que eran las líneas de los autobuses.

Entonces entra como esa... -Seis cambiar Matamá.

Ahí fue cuando dije: "Estos tíos hacen música al lado de mi casa".

Fue un madrileño el que me hizo pensar

que podía hacerlo que fue Coque Malla.

La primera vez que ví a Los Ronaldos que yo tenía 16-17,

hasta ahí era un tío

que le hubiera gustado tener un grupo.

Cuando aparece Coque lo veo pequeñito como yo, voz nasal,

no especialmente con el aspecto de una estrella de rock

ahí es cuando digo: "Puedo hacerlo".

Y ya venía mezclado por lo de Golpes Bajos

justo en ese momento.

# Desde aquí, desde mi casa # Veo la playa vacía

# Ya lo estaba hace unos días.

# Ahora está llena de lluvia.

# Y tú ahí sigues sin paraguas.

# Sin tu ropa, paseando.

# Como una tarde de julio.

# Pero con frió y tronando.

# ¿Se puede saber que esperas?

# ¿Qué te mire y que te seque?

# Que te vea y que me quede # tomando la luna juntos.

# La luna tú y yo expectantes.

# A que pase algún cometa. # o baje un platillo volante.

# Y la playa llora y llora.

# Y desde mi casa grito.

# Que aunque pienso en abrazarte.

# Que aunque pienso en ir contigo.

# El doctor me recomienda

# que no me quite mi abrigo # que no esté ya más contigo

# y yo no puedo negarme # pues el tipo soy yo mismo

# Estudié mientras dormías

# y aún repaso las lecciones # una a una cada día

# yo no puedo aconsejarte

# ya es muy duro lo que llevo

# dejemos que corra el aire

# y digámonos adiós.

# Aunque siga suspirando

# por algo que no era cierto

# me lo dicen en los bares,

# es algo que llevas dentro

# que no dejas que te quieran,

# sólo quieres que te abracen

# y publicas que no tuve ni valor # para quedarme,

# yo rompí todas tus fotos # tú no dejas de llamarme

# ¿Quién no tiene valor

# para marcharse?

# ¿Quién no tiene valor # para marcharse?

#¿Quién no tiene el valor # para marcharse?

# ¿Quién prefiere quedarse # y aguantar?

# Marcharse y aguantar. #

# Y no me importa nada

# que tomes o que dejes

# que vengas o que vayas. #

"Galicia es tierra de morriña

esa pena que cae sobre ti cuando miras hacia atrás

y buscas entre tus recuerdos.

Un deseo de volver, como Luz Casal que vuelve cada año a Boimorto.

Es ahí nos espera, el lugar donde nació."

(Música)

Hola Luz, muchísimas gracias por acogernos

en la casa donde naciste, ¿no?

Donde nació tu madre, tu abuela...

En Boimorto, tu lugar de origen. -En Horros.

-La aldea Horros. -De Horros.

Y a mi, estando aquí, me hace pensar realmente cómo fue

la ascensión de la niña de Boimorto o de Horros,

a la Luz Casal que todos conocemos.

-Soy hija de una cierta inmigración

que hubo en esta zona,

sólo que en vez de mis padres irse fuera de España,

se fueron a Asturias donde nos acogieron muy bien

y donde yo desde muy pequeña tuve inquietudes

relacionadas con la música.

-Me pregunto si esa búsqueda musical es tuya personal, es decir,

¿en tu familia había algo relacionado con la música?

-No, lo que siempre he escuchado

es que a mi madre le gustaba mucho bailar

y que con su hermana gemela ganaban premios por la zona.

Que eran compensadas con chocolate y cosas así.

-Pero te profesionalizas en Madrid o...

Empecé a hacer todo tipo de llamadas

a todas las puertas de todas las discográficas

que en aquel momento había, y ahí hubo de todo.

Por un lado mi imagen, mi estética era en aquel momento

yo consideraba que era bastante diferente

sino transgresor, una larga melena, unos jeans rotos.

Que no es este momento sino hace unos cuantos años atrás.

Un gran jersey de lana y cantando dos canciones a piano

que podrían perfectamente

estar dentro del género bolero.

Entre todas ellas hubo una puerta que sí se entreabrió,

y ahí ya empezó la cosa a ir de manera más fluida.

-Qué significa para tí cantar en gallego

y también cómo se recibe eso fuera de Galicia,

fuera de España.

-Hicimos un concierto en Bárein hace muchos años

e hicimos la canción Negra sombra

porque había un grupo de gallegos.

Entonces fue un subidón. O como el otro día nos contaba

que estábamos fuera de España, no recuerdo qué país

y vieron que salía un grupo de personas

y alguien del equipo le preguntó al organizador: "Por qué se van",

y dice: "Se van para llorar".

Pues ese tipo de situaciones te crean una emoción

y una responsabilidad enorme.

Luz nos estás abriendo tu casa,

pero la abres todos los años para hacer un festival, ¿no?

Sí. Increíble.

Cómo es ese festival y con qué objetivo se hace.

Piensa que es una zona

en la que hay escasísima actividad

y entonces, con delicadeza en el sentido

de que no queríamos venir y avasallar,

queríamos también ofrecerle a la gente que vive aquí

y al resto, ofrecerles que lo sintieran como suyo,

que fuera más una romería festival que un festival al uso.

Uno de los propósitos del festival es que sea benéfico,

para distintas causas, lo has vivido personalmente,

has tenido un cáncer,

lo has superado se te ve fantásticamente bien,

eres un símbolo en ese sentido y un ejemplo.

A ver el cáncer es vida.

O sea, si no vives no tienes ciertas enfermedades,

ciertas dificultades.

Yo como me he considerado siempre una persona muy afortunada,

cuando me dijeron la primera vez que tenía cáncer

pensé: "Esto es una especie de pago a mi buena suerte".

Me he mostrado ante esa enfermedad

de la manera más franca,

más sincera, más natural posible.

Siempre he considerado que las pruebas duras,

quizás porque aprendí desde muy pequeña a superarlas,

te fortalecen y una vez que sales, sales renacida, más fuerte,

más guapa, más alta y más rubia y con los ojos más grandes.

# Cuando la pena cae sobre mí

# El mundo deja ya de existir

# Miro hacia atrás

# y busco entre mis recuerdos

# Para encontrar la niña que fui

# Y algo de todo lo que perdí

# Miro hacia atrás

# y busco entre mis recuerdos

# Sueño con noches brillantes

# al borde

# De un mar de aguas claras y puras

# Y un aire cubierto de azahar

# Con el veneno sobre mi piel

# Frente a las sombras de la pared

# Miro hacia atrás

# y busco entre mis recuerdos.

# Yo quisiera

# volver a encontrar la pureza

# Nostalgia de tanta inocencia

# que tan poco tiempo duró

# Cuando la pena cae sobre mi

# Quiero encontrar aquello que fui

# Miro hacia atrás

# y busco entre mis recuerdos. #

Y los pajaritos.

Esta playa es la playa de Riazor aquella es la playa de Orzán

y aquella pequeñita de allí es la playa del Matadero,

porque había allí un matadero históricamente.

Toda esta parte es la parte de atrás de la ciudad.

Realmente parece la espalda de...

es como si la ciudad le diera la espalda a la playa.

Esa parte de allí, que es mi colegio por cierto,

donde hice todo EGB. ¿No será el que pone Ocaso?

No, es el que pone amanecer.

Pero realmente la Coruña histórica es esta parte de aquí Pescaderías,

y toda la parte de la península, Montealto y el faro histórico

que nos representa, que es la joya de la corona

de la ciudad, que es la Torre de Hércules,

que es un faro romano, que parece que es el faro en funcionamiento

más antiguo del mundo, podemos fardar de eso.

La canción que tocamos el otro día Tierra,

hace referencia directamente a estas playas.

Hasta los 20 años sentiste una época muy importante de tu vida

y muy desarrollo, de esponja, creativamente, aprendiendo...

Ahí fue fundamental el Playa Club de hecho,

yo la recuerdo de siempre, tú la recordarás de toda tu carrera

y para mí como niño melómano fue fundamental.

Claro, venías a ver conciertos.

Grupos españoles, grupos locales

pero muchos grupos también extranjeros

que venían a tocar aquí.

De hecho, aquí tocó Green Day cuando no eran conocidos.

Vinieron a tocar al Playa Club entre otros muchos.

Es un sitio muy emblemático y a parte muy carismático.

(Música)

# Llévame en la barca quemada

# Para abrir el camino

# que siempre estuvo ahí

# Disuelve la sangre que brota de mi

# Guarda los huesos de tus amigos

# Arrójalos al fuego

# para que puedan hablarte

# Y fingir que están vivos

# Las mareas vivas

# esconden las marcas

# de las que íbamos a morir

# Y el farero canta:

# Rema marinera, # hacia el horizonte

# Hasta que no puedas más

# Rema marinera, hacia el horizonte

# que todo es instante pasado

# Cuando te follen las fuerzas # y no puedas volver

# Encontrarás lo que buscas

# Cuando te follen las fuerzas # y no puedas volver

# Encontrarás lo que buscas. #

Hola Isa, hola Rodrigo. -Hola.

Paisanos estábamos hablando Ariel y yo precisamente

de la importancia del Playa Club,

imagino que este local para vosotros fue importante en algún momento.

-Sí, era un lucero al final del camino

que seguíamos todas las noches de marcha religiosamente

bueno íbamos pasando por cada antro cada cual más tenebroso,

-Vuestra música finalmente

llegó a más gente de la que, a lo mejor al principio.

-Sí, desde luego con la pretensión de nada y sobre todo,

más que pretensión lo que queríamos era provocar un poco

y hacer ruido y yo que sé.

-Provocasteis tanto que al final funcionó.

-Dividíamos mucho a la gente,

había gente que nos amaba

y otra que nos odiaba a muerte.

Y eso, veíamos que provocábamos por nuestra mera existencia

éramos provocadores, pa'lante y nos encantaba.

Os habéis puesto un nombre

que es casi una declaración de intenciones.

No estáis hablando de Tequila, no, Deluxe incluso

estáis hablando de Triángulo de Amor Bizarro.

¿Tiene algo que ver con el concepto de vuestras letras?

En principio cuando nos poníamos en casa

que venía la policía a ensayar y todo esto,

-Ah, iba la policía a ensayar. -Sí, venía a ensayar bastante.

Luego nos cambiábamos de piso y ya está.

Pero éramos tres amigos: Rodrigo, Blas y yo.

Y también el rollo de Bizarro que tenía muchas acepciones ¿no?

se veía como algo extraño y tal, pero nosotros la acepción

que le dábamos era de valientes y tal.

-Os representa todavía la influencia new order y todo esto ¿no?

-New order sigue siendo una de mis bandas favoritas.

-Vosotros reivindicáis mucho la imaginería gallega...

-Sí, sí. -Tiene que ver con esa raíz vuestra

haber vivido en...

-Totalmente y siempre insistimos en tener aquí nuestra base,

porque creíamos que era una parte muy importante

de hecho, cómo nació todo y la energía que había entre

o la tensión, llámalo x, que había para hacer las canciones

era muy importante que saliera de aquí, de todo esto.

Cántigas de escarnio y maldecir.

Otra cosa que me llamó mucho la atención.

-Algo muy de aquí. -Algo muy gallego.

-Pero os vais a cosas bastante antiguas, por lo que veo.

-Era el punk medieval y gallego además.

que era un centro cultural

a principio del segundo milenio.

-Y de Boiro Rialxo a Coruña y de Coruña a Méjico,

Estados Unidos y Argel ¿puede ser?

-Sí, en Argel estuvimos sí. -¿Qué pasó en Argel?

-Tuvimos que cambiar un par de palabras en alguna canción

pero muy bien, lo pasamos genial.

-¿Qué palabra? -Hijos de puta...

dijimos comer la fruta.

-En vez de hijo de puta.

-Que suena bastante heavy lo de comer la fruta, pero bueno.

-Sí ¿y qué más palabras eran?

-O sea, sufristeis la censura argelina.

-No porque, a ver, sí. -Censura, autocensura.

-No, censura. -Claro, a ver, es Argel.

Pero ¿saben lo que significa hijos de puta acaso?

-Justo había un grupo de estudiantes españoles.

-Entonces dijimos: "portaos bien, comed la fruta,

que Jesús os mira desde las alturas".

"El corazón de Galicia, Santiago,

esconde una melodía tocada por una orquesta,

compuesta por los 21 músicos del Pórtico de la Gloria

y la gaita de Carlos Núñez.

Un tremendo soplo de aire celta."

(Música)

Carlos en los colegios españoles en las clases de música,

a los chicos se les enseña a tocar la flauta, un clásico,

no hay nadie que se libre.

Tú ahí sentiste enseguida que jugabas con cierta ventaja ¿no?

Yo en un principio incluso pensaba hacer trampa,

porque pensaba que se me iba a dar mal la cosa,

y mi plan era cantar por dentro de la flauta

y no tener que darle a los dedos.

Pero fue algo mágico porque recuerdo aquella época,

cuando tienes ocho o diez años, es como te van creciendo los zapatos

que cada mes vas tocando mejor.

Y recuerdo un profesor que me dijo:

"mira, aquí tienes las cantigas de Alfonso X,

esto no es para que hagas el tonto con tus compañeros,

es para que estudies".

Y al nacer en Galicia, el paso siguiente era la gaita.

-Tú tocas la gaita con un estilo un poco rockero.

-Cuando fuimos a Estados Unidos por primera vez

con los Shiftens, me veo con ellos en el Carnegie Hall

tocando con The Who, Pearl Jam, Spean Doctors, Sinéad O'Connor

y para nada me veían como un latino o "someone from Spain"

no, no, era su música,

ellos veían en la gaita la base de su música, del rock americano.

Y yo eso no sabía muy bien el por qué

pero bueno con los años ya fuimos aprendiendo.

Y es cierto que las músicas celtas se colaron en el rock and roll

en el rock, en el pop anglosajón

a través de los ingleses, los irlandeses, los escoceses.

Todos esos sistemas musicales de los celtas

llegaron hasta Estados Unidos, porque ellos emigraron para allá.

Hay un musicólogo que se llama el profesor Manzano,

es un etnomusicólogo español,

que descubrió la famosa diagonal imaginaria.

Si trazásemos una diagonal que fuese desde Cádiz a Los Pirineos,

una diagonal que además pase por Madrid,

pues de la diagonal hacia el norte es el mundo de la gaita,

en cambio de la diagonal hacia el mediterráneo

es el mundo de la guitarra, y esos acordes mayores-menores.

Por eso seguramente mucha música pop española

tira a ese rollo flamenco.

A día de hoy tengo la sensación de que nosotros mismos

no conocemos nuestras músicas.

La gente que vive en la península, los españoles, los portugueses

es que no conocemos nuestras músicas tradicionales.

Y me encanta sentir cómo la gente del rock, la gente del pop,

ya está en eso. Mucho.

¿Verdad? Muchísimo.

Notas que ya empieza a haber una sensibilidad.

Y la tradición también mezclándose con innovación,

con nuevas tecnologías...

Es súper importante eso.

Me llamaba mucho la atención cuando conocí a Bryan May un día

que me decía: "Your music es como river dance o spanish river dance".

Es cierto que hay una conexión mágica gaita-guitarra eléctrica.

Creo que la gaita fue algo así como la guitarra eléctrica

de la edad media.

Un instrumento que de pronto se puso de moda en toda Europa

en todo el Atlántico y tiene tanta potencia,

imagínate hace mil años de pronto,

poder tocar delante de 500, 1.000 personas

sin amplificación con ese poderío.

Están sonando las campanas de Santiago, esto es histórico.

Mientras hablamos nos están acompañando aquí...

Siempre pasan cosas mágicas en el programa.

Bueno al tocar aquí dentro de la Catedral puede pasar de todo,

estaos preparados.

Después os presentaré al organista, a Adrián,

que me cuenta cosas maravillosas cada vez que ensayamos aquí

a media noche por ejemplo,

es una sensación ensayar gaita y órgano los dos solos

en la Catedral aquí, sientes que estás acompañado.

Te has elegido un buen local de ensayo tú.

-Tú tocas en sitios inusuales,

es decir, no haces la típica gira de auditorios.

Buscas lugares especiales cada vez más.

-Porque cada lugar es como la caja de resonancia de un instrumento.

Nos dijo una vez Jordi Savall, gran maestro de las músicas antiguas

la música barroca, la medieval, él es catalán,

me digo una vez que este tipo de lugares por ejemplo,

con sus piedras tan antiguas han escuchado tanta música

durante 1.000 años

que cuando tocas aquí

las piedras devuelven una parte de lo que han escuchado.

Entonces es cierto que tocar en una catedral,

tocar en una iglesia más pequeña, en un castillo, dentro de un dolmen,

tienes que adaptar el repertorio, a ese instrumento.

Y es fascinante, descubres que cada música

se creó para un lugar.

(Música)

"El humor gallego es la retranca,

chistes que se esconden entre la bruma

como esas canciones que Las Antonias

traen de ayer a hoy para darles toda una vida."

(Música)

# Toda una vida

# me estaría contigo

# No me importa en que forma

# Ni como, ni donde, # pero junto a ti.

# Toda una vida

# te estaría mimando

# Te estaría cuidando

# como cuido mi vida

# Que la vivo por ti.

# Ya estoy hasta el moño

# de este mundo absurdo

# que me está asfixiando.

# Entre los cacharros

# mi marío, los niños

# voy a reventar. # ¡Boom!

# Esto no es vida

# compartida contigo

# convivencia basura

# niñera fregona

# y amante ejemplar.

# Estoy hasta el moño

# hasta los ovarios

# necesito un cambio.

# Retomar mi vida

# mis aspiraciones

# y mi freestyle.

# Toda una vida

# aguantando mecha.

# Me planto aquí mismo

# y en este mismo instante

# me mando a mudar

# me mando a mudar

# me mando a mudar. #

Quiénes somos, de dónde venimos, dónde vamos.

Los gallegos son famosos por sus preguntas

pero ante todo mucha calma.

Porque no les vamos a hablar de filosofía

sino de Siniestro Total. Menos mal que nos quedan ellos."

(Música)

A principios de los 80 empiezo a escuchar por la radio

un grupo que empieza a dinamitar.

Más que con canciones yo diría con slogans

irreverentes, cachondos... había letras muy combativas

muy irreverentes.

Yo no sé qué pasaría hoy con una banda que tenga esas,

solamente esos títulos.

No lo sé, es imposible saberlo.

Eso ya es una pregunta,

es un planteamiento que no podemos saber

que hubiera pasado en tal momento.

No creo que sea este momento

tan tremendo como para no poder decir cosas.

Hay grupos que... escuchas cosas como lo de Pony Bravo

o cosas así, y estos tíos están soltando un montón de cosas

y mira Los Ilegales, estos ya no paran.

Y no creo que haya un problema más allá del que se ha montado

como un circo, es decir, una judicialización

del asunto está muy grave.

Para determinados temas muy puntuales.

Sí, y con un "a por ellos"...

Hablándolo con Josele Santiago decía "qué coño,

las canciones y los músicos estamos en el punto de mira".

En series de televisión, libros, cómics, se puede hacer de todo

videojuegos, las cosas más bestias que... ¡ah! no escribas una canción.

# Tengo un patín # es muy mono mi patín.

# porque es un monopatín # que tienes ruedas y una tabla

# y cuando quiere # corre a 100 por hora.

# Yo te lo dejaría # pero otro día.

# Eres de esas chicas # que encajan en mi mundo.

# Si me pides algo # te daré pipas Facundo.

# Tengo un ratón # que juega al ping pong

# lleva la gorra del revés # y sé por qué es que no vé

# lo que no sé # es por qué yo le llamo Gerardo.

# Es muy bobalicón # pero es mi ratón.

# Eres de esas chicas # que encajan en mi mundo,

# si me pides algo # te daré pipas Facundo.

# Tengo un arcón # con cosas del montón

# y es un follón este arcón

# no hay quién sepa qué es # lo que hay metido ahí dentro.

# No es un mal arcón # pero es del montón.

# Eres de esas chicas # que encajan en mi mundo,

# si me pides algo # te daré pipas Facundo.

# Tengo una canción # nueva en mi habitación

# que a veces rima # a veces no

# y está en Sol y cambia a Do

# y cambia a Re # sólo si le da la gana.

# Yo te la cantaría # pero otro día. #

Oye aunque no es un tema musical sí que me interesa

porque eres una mente muy peculiar, muy particular,

muy personal y muy lúcida.

Lo último no lo dice mi psicoanalista.

Ya te has ido de SGAE, estás por irte...

Me alegra que me hagas esta pregunta.

La verdad es que estamos en un momento demencial.

Toda la vida, y eso hablándolo con risa,

el que llegó a ser presidente de la SGAE,

en un momento en el que Galicia tenía mucho poder.

Teníamos a Reixa de presidente de la SGAE

a Rouco Barela de presidente de la Conferencia Episcopal

y a Mariano Rajoy de presidente del gobierno.

Estas cosas hay que decirlas, que en un momento dado,

este entorno no es casualidad.

Chistes aparte, es que Reixa decía,

claro, todos pensábamos la SGAE era una sociedad de gestión

que es una cosa aséptica, tienes tus derechos, los gestionan

te pasan la pasta o la que genere o la que no genere.

Pero de repente se convirtió en una maquinaria política

y complicadísima que a muchos de nosotros nos sobrepasa.

Hay nuevas generaciones que sí bebieron de Siniestro Total

y de los grupos punks y hoy vamos a hablar con uno de ellos.

(Música)

¿Vosotros os conocíais?

Sí, nos conocimos hace años ya.

-Sí hace años.

-Yo lo seguía, claro, Siniestro Total imagínate

para un chaval de Santiago de Compostela

era lo máximo.

¿Los viste en directo?

Sí, con 10 años la primera vez, en Palas de Rey.

-Es cierto, me lo habías contado.

Yo le dije a mis padres me tenéis que llevar a ver a Siniestro Total

y tocaban Los Enemigos, Ska-P pues... imagínate.

Empezáis como un grupo punki

o por lo menos eso es lo que sentís, digamos.

Nosotros somos de la generación del Xavarín Club,

vosotros participabais en el Xabarín Club.

Eso nos marcó muchísimo a una generación de gallegos.

Hay gente que no va a saber qué es, incluyéndome.

El Xabarín Club es un programa de dibujos animados

donde incluían cómics...

-Era la programación infantil y juvenil en gallego

en la televisión de Galicia.

Y quedó una generación entera, bueno un par.

Sigue estando pero aquello fue una explosión.

-Claro y nosotros con seis-siete años

estábamos viendo videoclips de Siniestro Total,

de Def con Dos, Víctor Coyote, del Maestro Reverendo

y de un montón de gente que molaba un montón y...

-En vez de poner a Teresa Raval ponían a todos esos cafres.

Es muy complicado tanto en el blues como en el punk

con tan pocos ingredientes hacer un buen plato.

-Sí, de todas formas esto no ha muerto.

Ahora cualquier chaval con una tarjeta de sonido de 20 pavos

y una base descargada de Youtube puede hacer música,

y a mi esto me parece muy guay.

O con el Autotune, que me encanta es la democratización del canto.

Todo dios puede cantar y me parece genial

porque hay cosas muy guays.

Entonces el espíritu ese se mantiene.

Otra cosa es ser un purista del punk, a mi eso no me interesa.

No hay nada menos punki

que seguir haciendo punki toda la vida.

Es interesante porque son justamente

estilos o géneros o filosofías que surgen como el rock and roll

que ligados a la libertad personal e individual y sin embargo,

se terminan estrechando, cerrándose el marco

y convirtiéndose en un uniforme.

Pero nosotros tenemos mucha suerte de haber nacido en Galicia

y de que la verbena forme parte de nuestra cultura popular.

En la verbena se mezcla todo tipo de música

que está hecha para el pueblo.

No para un sector de la población.

Como idea es buenísima y Novedades Carmiña bebemos de ahí.

Nosotros tocamos para la gente y somos eclécticos.

Entonces pues no hay ningún tipo de prejuicio.

Eso nos lo enseñó la cultura popular, haber nacido aquí.

Lo sentimos por los que no son de aquí.

# A Santiago voy, # ligerito caminando

# y con mi paraguitas, # por si la lluvia me va mojando.

# A Santiago voy, # ligerito suspirando,

# o verde me acaricia, # porque a Galicia xa estou chegando

# Vou subindo montañas # cruzando valles, sempre cantando

# o verde me acaricia, # porque a Galicia xa estou chegando

# A Santiago voy, # A Santiago voy,

# como un peregrino # por el camino de la ilusión

# # A Santiago voy, # A Santiago voy,

# Y con mi Carmela # y Composotela me quedo yo.

# A Santiago voy, # A Santiago voy,

# como un peregrino # por el camino de la ilusión

# A Santiago voy, # A Santiago voy,

# Y con mi Carmela # y Composotela me quedo yo. #

(Música)

"Esta cantante e instrumentista tiene una mirada caleidoscópica

y fija sus ojos en la tradición y en la innovación.

Lo reflexivo y lo intuitivo, su sonido industrial y poético

reflexiona sobre el género, la identidad,

las relaciones de poder

y el papel crucial que el lenguaje y las lenguas

juegan en nuestras vidas."

Tocas muchos instrumentos, percusión,

todos con destreza y habilidad,

y también programas las bases electrónicas de tus discos

y de tu espectáculo y produces.

Entonces me interesa saber cómo fue tu formación.

Bueno mi formación es autodidacta.

La formación primordial y fundamental es la pandeireta.

La llevo tocando 35 años,

o sea la pandereta para mí es como mi propio cuerpo.

Vamos a la voz: mi formación vocal es intuitiva

intentando imitar lo que ocurría con las voces de creación colectiva.

En esos viajes. En esos viajes.

De investigación digamos.

Durante 20 años por las aldeas de Galicia.

Tengo sobre 2.000 cintas de músicas inéditas, pero bueno,

poquito a poco irán saliendo,

ya fueron saliendo en un sello discográfico,

esa es otra historia.

La gaita no me gustaba nada,

hasta que vi a un gaitero en la aldea de Paradela

un señor que casi no le entendían cuando hablaba,

porque hablaba un gallego muy ancestral.

Era un ser maravilloso, un artista increíble,

y cuando sacó una gaita del siglo XVIII y se puso a tocar

se me ponen los pelos de punta, fue algo impresionante.

Ahí empezó mi relación con la gaita, la grababa

me iba a casa con un DVD, bueno con una cinta VHS,

y empezaba adelante y atrás, imitando la digitación,

tú imagínate qué locura. De cada gaitero/a que recogía,

aprendía una digitación distinta.

Y luego la improvisación

que es algo que se perdió en Galicia,

que se improvisaba mientras bailaba la gente

como pasa en el jazz y como pasa en otras culturas.

Y ahí instrumento a instrumento.

-Como galega, cuando viajas fuera de Galicia,

cuando viajas por Europa, otros países,

imagino que habrás viajado por muchos lugares por tu música,

¿cómo siente la gente tu música? ¿ve a Galicia?

-La mayoría de los festivales a los que voy

no ven Galicia porque no saben dónde está.

Yo soy una compositora muy singular o muy original porque tengo origen.

Mi origen es la maravillosa periferia que es Galicia.

Galicia es una periferia porque no es una cultura hegemónica.

Por eso, dentro del estado español es una cultura minorizada.

(Música)

(CANTA EN GALLEGO)

"Un viaje es un descubrir y en este peregrinar

he visto paisajes sorprendentes y horizontes infinitos.

En el camino me he encontrado

con personas carismáticas y soñadoras.

Artesanía musical y vanguardia,

sonidos hipnóticos y ritmos ancestrales.

Una mirada lúcida y de mensaje irreverente.

Poetas que aportan inteligencia, sensibilidad y locura

a esta tierra mágica y misteriosa.

Niña terra galega donde el cielo siempre gris,

pero hoy 'fai un sol do carallo'."

(Música)

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Un país para escucharlo - Programa 9: Galicia

02 abr 2019

En el noveno episodio de Un País Para Escucharlo, un guía de excepción acompañará a Ariel Rot por la música que configura el paisaje de Galicia: Xoel López. Con ambos nos adentraremos en la Catedral de Santiago de Compostela, donde oiremos a Carlos Núñez, representante indiscutible de los sonidos de un instrumento ya universal: la gaita. En el Pazo de Vilaboa nos espera el empoderamiento femenino de Las Antonias, mientras que en el Castillo de Santa Cruz descubriremos con Mercedes Peón a una de las voces más potentes del panorama gallego.

Pasado y futuro se fusionarán gracias a la colaboración de Carlangas, vocalista de Novedades Carminha, y Julián Hernández, de Siniestro Total. No podía faltar la presencia de un músico de oficio y vocación, Iván Ferreiro, a quien disfrutaremos junto con el polifacético Antón Reixa en el Museo do Mar de Vigo. El reino del ruido llegará de la mano de los riffs de Triángulo de Amor Bizarro, que desplegará su arsenal sobre el escenario de la legendaria Sala Playa Club.

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  1. Antonio

    muy bueno

    11 abr 2019
  2. Marta

    Maravilloso programa, por fin algo interesante que ver, enhorabuena!

    09 abr 2019
  3. Elena Castro Blanco

    Brutal!!!!!! Enhorabuena!!

    04 abr 2019
  4. Marcos

    Enhorabuena por el trabajo realizado. Claro que pueden faltar menciones a otros grandes artistas, siempre sucede, pero yo me quedo con el placer de disfrutar un espacio de cultura hecho con talento y cariño. Graciñas.

    03 abr 2019
  5. Miguel

    No me parece normal, que se haga el programa de Galicia, y ni siquiera una mala mención a Los Suaves. Para flipar !!!

    03 abr 2019