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Para todos los públicos Un país para escucharlo - Programa 8: Bilbao y Vitoria - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

# Yo solo pido pausa

# y tú me das ojos de huracán. #

"El Valle Salado de Añana

es un escenario único y desconcertante.

La grúa Carola, pegada a la ría de Bilbao

está pintada de rojo y tiene nombre de mujer.

Una gigante lengua stone provocando en el horizonte.

Fito es Bilbao y llega a la cita derrochando energía y corazón.

Poesía, speed y rock and roll forman parte del imaginario

de su música y su ciudad."

# Tú que sabrás,

# si despiertas lejos # de esta casa. #

"Mikel decidió cambiar de rumbo enmedio del camino.

Ahora es maestro de ceremonias, un mago que hipnotiza

con canciones de oro blanco y humo."

# Yo solo quiero pausa. #

"Hagan una pausa,

presten atención, esto es un país para escucharlo."

# Yo solo busco un ritmo lento

# tú velocidad.

# Yo solo pido una dulce mentira

# tú toda la verdad.

# Tú que sabrás

# si despiertas lejos de esta casa.

# Tú que sabrás

# si no vives dentro de esta jaula.

# Tú que sabrás

# si nunca nadaste en mis entrañas.

# Tú que sabrás

# si no vives dentro # de esta jaula. #

Qué sitio chulo Mikel.

Es precioso. Estamos en el Valle Salado en Salinas de Añana.

Estamos a 30 kilómetros de Vitoria.

Todo esto hace 200 millones de años era un mar.

Un mar que se secó, porque sino no prodríamos estar aquí,

pero ese mar tenía un montón de sal que se filtró en la tierra.

Ahora mismo está como a dos kilómetros de profundidad,

y con las lluvias se forma una salmuera

que sube a la superficie por la densidad.

Es la sal de Añana, denominación de origen y utilizan aquí,

aquí y fuera de Euskadi un montón de restaurantes

de Estrella Michelín, no sé si hay treinta y pico,

Estrellas Michelín utilizando

esta sal que se recoge de estas bañeras.

Empezaste tocando en Libertad Ocho ¿no?

Eso poca gente lo sabe a lo mejor.

Bueno empecé tocando, para ser más concretos,

en el Estichu de Vitoria. Ah.

Que es un... o uno de los primeros sitios que pisé

fue el Estichu de Vitoria, que es un bar súper estrechito

del casco viejo de Vitoria donde venían a verme

mi hermana, un par de amigas suyas. Y ahí empecé con mi guitarra

y con mi voz a hacer una cosa muy diferente

de lo que hago ahora con Izal.

Libertad 8 y Búho Real de Madrid

que son dos locales míticos de la canción de autor

vienen más tarde, cuando acabo la Ingeniería de Telecomunicaciones

en Bilbao y me voy a trabajar de ingeniero a Madrid.

Llevas unos años de carrera

y te das un plazo para intentar triunfar con la música.

Me asusta no tener un plan o dejarme llevar demasiado

entonces mi plan eran tres años,

en los que si no me estaba ganando la vida con la música

yo volvía a ser ingeniero.

Y es en ese momento en que monto Izal, busco al resto de integrantes.

Es curioso porque normalmente la historia de las bandas

son dos colegas, tres, cuatro que se conocen.

Tú digamos que has hecho un trabajo solitario prácticamente,

de tener ya un poco el concepto armado y buscar...

"se busca bajista", "se busca batería",

como el viejo método del muro ¿no? Totalmente.

Fue tal cual, búsqueda en una web de músicos

fueron llegando, pasando, no fueron los primeros en llegar

pero en tres meses o cuatro, ya vinieron los izales.

Los que son y los que fuimos y hemos sido durante casi diez años,

justo cuando se cumplía el plazo fue el primer verano

donde pudimos tocar delante de muchísima gente,

muy baratos... ¿Si?

prácticamente no nos pagaban pero nos ponían en un escaparate

enorme que la gente hizo suyo

y empezaron a hablar de nosotros en redes sociales.

Tenéis una comunicación muy directa con vuestro público

con vuestros seguidores, en las redes.

Incluso hicisteis ahora un concurso para que algunos elegidos

o los ganadores puedan cantar con vosotros.

¿Qué tal fue esa experiencia?

Lo que decidimos es hacer un concurso

para que cantaran cuatro canciones de Autoterapia, el último trabajo,

con nosotros en el estudio donde se grabaron las voces de Copacabana

y muchas de Autoterapia.

Esto fue una idea, voy a ser justo, de Santos.

Santos y Fluen son los productores de esos dos últimos álbumes,

Santos es un tío muy emocional y nos dijo:

"alucino con la energía que se genera en los conciertos

cuando la gente canta vuestras canciones, es algo

que no he visto casi en ningún grupo del mundo".

Y nos dimos cuenta de que tenía razón.

Entonces el regalo era cantar, ya que os gusta cantar tanto

ya que os gusta interpretar las canciones

Gusta hacerlo pero con un micrófono.

Una cosa preciosa es que nos llegaron vídeos

interpretando nuestras canciones para esa selección

de familias con sus niños.

Que se veía que, más que participar para ver si venían a grabar

lo que querían era grabar ese vídeo,

mandárnoslo, pasar un buen rato ellos en su casa,

y que nosotros lo escucháramos.

Es una cosa, hacer de anfitrión en este viaje por Vitoria

y por Bilbao tengo otro anfitrión

que probablemente también conozcas que es Fito,

Fito Cabrales, así que va a ser un viaje de lujo,

vamos a escuchar muchas cosas pero también vamos a tocar juntos.

Si te parece bien. Un placer y un honor Ariel.

Buenísimo tío, ahí vamos.

(Música)

"Ponemos rumo a Bilbao,

una ciudad reinventada que ha revivido con belleza

y esplendor sin dejar atrás su pasado.

Al igual que Capsula,

hijos de la escena del rock underground porteña

y reconocidos internacionalmente

por sus vibrantes y viscerales directos.

Subamos a la nave."

(Música)

(Música en inglés)

Un grupo particular Cápsula, grupo argentino

que se afinca en Bilbao y gira por Estados Unidos,

Argentina, Europa. ¿Por qué os instalasteis en Bilbao?

Bueno la historia es bastante peculiar en realidad.

Nosotros recién salíamos de Buenos Aires Argentina

y hacíamos nuestra primera gira europea digamos.

Y en Londres conocimos a unos de Bilbao

que muy a la bilbaina nos dijeron:

"Tenéis que venir a tocar a nuestra ciudad".

Vinimos y en teoría era para un par de conciertos

y pensamos: "Igual nos quedamos una semana más",

luego fue un mes más, tres y así hasta el día de hoy.

Y ya van 21 años de eso.

Así que ya somos parte un poquito del corazón de esta ciudad.

-Lo que me ha alucinado al leer vuestra biografía

es la cantidad de buenos amigos que tenéis musicalmente hablando.

-Van apareciendo cosillas ¿no? Conocer a alguno de tus héroes

y poder juntarte. Nos pasó de haber hecho un disco de Bowie

como hicimos nuestra versión de Ziggy Stardust

y terminar grabando con Tony Visconti.

Sois pareja. Si.

Tenéis una hija que ha participado desde chiquita en vuestras giras

ahora hace fotos y un poco de comunity manager,

¿Cómo funcionáis? ¿qué es el rol de cada uno?

Hay algo del País Vasco que es una de las cosas

que nos enganchó y que nos engancha

es que aquí funciona el matriarcado. Eso es así.

Nosotros los chicos hace siglos íbamos a pescar al mar

nos íbamos seis meses y ellas se hacían cargo de todo

de la ciudad, de la economía, de...

-Sí bueno, y dentro del grupo, sí que nos repartimos los roles

y claro, tenemos visiones del universo totalmente distintas

pero nos llevamos bien y logramos encontrarnos en esos puntos

y creo que eso es lo que funciona.

-Y en los sueños es dónde también nos encontramos bastante,

pero en los sueños de soñar, de contarnos los sueños a la mañana.

Y decir "con esto podemos tirar para este lado o para el otro".

En lo onírico, ahí estamos.

(Música)

"Fitipaldi es un fórmula uno del rock and roll.

Un mito de las carreteras

que pilota los escenarios como pocos.

Sus canciones de bares, amores y drogas

le han llevado a perder el control en alguna curva.

Pero su corazón late enganchado al asfalto de la vida.

Este carismático músico asegura ser todo lo que le pasa.

Fito Cabrales.

(Música)

Qué chulo está esto Fito pero...

Tú has conocido Bilbao cómo era ¿no? Sí.

Ha cambiado mucho. Antes de esto fuera Astilleros,

que era lo más feo, gris, tenía su punto punk

pero no podías venir por aquí.

Ahora pasas por la ría y es todo súper chulo,

vas andando y de repente pasa una trainera,

o mogollón de gente que está corriendo o con bicis.

Empezó todo con el Guggenheim.

Luego tenemos aquí el Euskalduna, que es maravilloso.

Oye y todas esas bandas duras

aparecen también influidas

por el entorno y por todo también, por la política y lo que ocurría.

El paisaje hace al hombre, o sea eso está claro.

Tener una banda hardcore en Jamaica no pega mucho ¿no?

porque con el calor que hace y tal pega más hacer reagge.

Pero sí, claro que influye.

Bilbao era una ciudad industrial.

Luego no olvidemos el conflicto político.

Claro. Es que lo teníamos todo.

En aquella época, los 80 y todo esto, incluso antes,

sí que había un nivel de creatividad.

Y Bilbao sí que le pilló esa explosión que aquí fue muy punk

le pilló con el paisaje cambiado, qué feo.

Ahora que está bonito a lo mejor pasan menos cosas.

¿Tuviste alguna banda antes de Platero?

Sí, nada que parezca una reseña.

Sí con mi hermano tocábamos en un garaje, teníamos un batería

un bajista y tocábamos canciones de...

Bueno realmente nos inventamos las canciones que era lo divertido.

Pero sí, cuando éramos chavales chiquitos eso ni lo pensábamos.

Bueno tú sí porque empezaste muy joven pero...

tú con Tequila tenías 15 o 16 años ¿no?

Pero yo todavía estaba en un garaje tocando por ahí,

y nunca soñé que podía salir a un escenario, menos,

delante de 20.000 personas.

A lo mejor por eso las pausas que me tomo son excesivas

entre trabajo y trabajo.

Hasta que pudiste vivir de la música

habrás tenido que trabajar de un montón de cosas.

Malvivir.

Pero la que más me llama la atención

es de tu paso por el Palanca.

La barra americana más famosa que había aquí en Bilbao,

que era de mi Aita y de un socio.

Digo que era la más famosa porque...

o sea, el puti estaba en la calle Las Cortes que está allí arriba

pero todo el mundo conoce la calle como...

la gente decía "vamos a La Palanca".

Eran los tiempos que las barras americanas, que había soul

que había orquesta, que lo conocía todo Bilbao

porque todo Bilbao iba allí, no era sólo por las chicas que también.

Pero era el lugar de ocio.

¿Tú servías copas?

Pero yo después cuando eso era muy chico yo.

Yo pillé justamente la decadencia.

Sí, la decadencia.

La verdad que lo recuerdo con mogollón de cariño.

Lejos de todo lo que puede pensar alguien que piensa...

o sea, para mi ese trabajo era

el más responsable que he tenido en mi vida.

No, no de verdad Ariel. Yo iba encorbatado, era muy caro ¿sabes?

Las chicas eran una andaluza, la otra de Galicia, otra de Irún,

me trataban como un crío que es lo que yo era,

me ponían la corbata bien, "Fito vas hecho un desastre, tal".

Fito tú has hablado algunas veces de este tema,

sé no que hay problema para hablarlo...

De las chicas, de las putis.

De las putis y de otros temas de las sustancias.

Ah y de la... es que estoy "sembrao" y drogas, no claro.

Sinceramente pues sigo en la cuerda floja porque yo siempre digo

que estoy rehabilitándome todo el rato.

Y quizá por eso no me gusta dar esa imagen de decir a la gente

las drogas son de puta madre para... no, eso no me gusta.

Pero sí que me gusta hablar con naturalidad.

Siempre trato de normalizar las cosas,

lo he pasado tan mal con las drogas que me permito los chistes.

Acabas de terminar esta gira espectacular, ya llevas varias.

Espectacular porque viniste tú. Bueno.

Entre otras cosas. Eso te quería preguntar

¿cómo te sientes luego cuando se acaba la gira y llegas a casa?

Y de convivir con no sé cuantas personas a convivir con tu familia.

Pues yo creo que nos pasa un poco a todos ¿no?

Por un lado dices qué maravilla poder ponerme enfermo,

estar con mis hijos tal,

a mí lo de poder ponerme enfermo me encanta.

Eso es muy bueno.

Por otro lado lo que dices tú. Cuando somos un gran equipo

se echa de menos ese...

Cuando hay que bajar ese punto de actividad a cero.

Claro, y de repente tienes que enfrentarte a hacer canciones,

a hacer la vida real ¿no?

Tardas un poquito en aclimatarte.

Y no te he visto un tío sufridor en la gira,

a pesar de la responsabilidad que tienes tú encima.

Ya he sufrido será por dentro a lo mejor.

No conozco a nadie que no tenga ese punto de...

tú sales al escenario y qué coño haces ahí encima ¿sabes?

A veces lo pienso ¿por qué haces eso?

Es un trabajo ¿no? es un trabajo, sí de acuerdo.

Pero no lo hacemos porque es un trabajo

no deja de ser un sueño o no lo quiero normalizar.

Yo quiero normalizar en mi vida todo menos eso.

¿Tienes algún enemigo?

Pues no lo sé, me imagino que en las redes sí,

porque ahí todavía sois un hijo de puta.

Esta haría falta ya para mi mujer.

A ver qué opina de mí.

Qué bueno, nos haces sonreír y disfrutar y emocionarnos

y te lo agradecemos mucho. ¡Ariel, me cago en la puta!

(Música)

# Él camina despacito # que las prisas no son buenas

# En su brazo dobladita, # con cuidado la chaqueta

# Luego pasa por la calle # donde los chavales juegan

# Él también quiso ser niño # pero le pilló la guerra.

# Soldadito marinero # conociste a una sirena

# de esas que dicen te quiero # si ven la cartera llena

# Escogiste a la más guapa # y a la menos buena

# Sin saber como ha venido # te ha cogido la tormenta

# Tu ru ru ru rú # Tu ru ru ru rú

# Tu ru ru ru rú

# Él quería cruzar los mares # y olvidar a su sirena

# la verdad, no fue difícil # cuando conoció a Mariela

# que tenía los ojos verdes # y un negocio entre las piernas

# hay que ver que puntería, # no te arrimas a una buena.

# Soldadito marinero conociste # a una sirena

# de esas que dicen te quiero # si ven la cartera llena.

# Escogiste la más guapa # y a la menos buena

# Sin saber como ha venido # te ha cogido la tormenta

# Tu ru ru ru rú # Tu ru ru ru rú

# Tu ru ru ru rú

# Después de un invierno malo,

# una mala primavera

# dime por qué estás buscando

# una lágrima en la arena

# Después de un invierno malo,

# una mala primavera

# dime por qué estás buscando

# una lágrima en la arena.

# Después de un inverno malo

# dime por qué estás buscando

# una lágrima en la arena. #

(Música)

"Llegamos a Guernica, Joan Báez dedicó unos versos a este pueblo

renacido de cenizas.

Es el refugio de Fito y también el de Gatibu,

que en eurskera significa cautivo,

justo lo contrario de lo que ellos representan, libertad.

Pues mira Ariel estos dos grandes tipos que están aquí son

dos grandes amigos, el señor Aimar. -Hola.

Y el señor Pincho.

Y me encanta que os presente yo, ¿sabes?

Me siento como importante que os presente.

Ariel un gran tipo y los Gatibu otros cracks

que está bien también dar a conocer que hay otros mundos

que hay otras lenguas y sigue siendo rock.

-Bueno encantado. -Encantado.

Yo quiero saber lo siguente:

¿vosotros sentís que cantar en euskera,

os ha abierto o os ha cerrado puertas?

A ver, hay unos límites

porque el oyente en el estado español está acostumbrado a escuchar

-En inglés. -Música en inglés.

En castellano sobre todo,

y no se ha promocionado mucho

la música en otras lenguas del estado ¿no?

Y el euskera es una de ellas.

-Es una forma de expresarnos natural

y queremos la verdad dentro de la música y del rock

que es lo que hace del rock lo que es.

Os criasteis también escuchando rock en euskera evidentemente.

Sí tuvimos la suerte de aquel rock radical famoso de los 80,

que fue en castellano y en euskera,

hubo mucha ebullición de grupos

y tuvimos la suerte de vivir aquello y de compartir escena

y compartir movimiento con gente que apostaba por el rock en euskera

que entonces sí que era más alternativo que ahora.

-Pues escuchábamos lo mismo a Platero y tú

- que canta en inglés.

-que escuchábamos pues a Su Ta Gar a grupos que cantaban en euskera.

Tú Fito ¿has cantado en euskera alguna vez?

Yo con ellos nada más. Además me echa unas broncas Pincho

porque encima no canta en euskera canta vizcaíno ¿eh?

es que tampoco te creas, tiene sus cosas "ié"

(RÍEN)

Y tocáis fuera del País Vasco ¿cómo es?

Sí decidimos que no tenemos por qué quedarnos en nuestro territorio,

que se puede cantar en cualquier otro idioma, salir

y que la gente que se acostumbre como a escuchar en inglés o...

Para que la gente sepa un poco, cifras, por ejemplo

¿cuánta gente metéis en Bilbao? en qué cifras manejáis

de escuchas en Spotify, de ventas de discos,

de gente que va a los conciertos.

Manejamos unas cifras bastante buenas para los tiempos que corren

por ejemplo en Bilbao hace unas semanas

hemos llenado la sala Santana dos veces seguidas,

que es un aforo de 1.500 personas.

Y bueno está bien ¿no? para ser de pueblo.

-Sí y luego en ventas de CD's nos majeamos entre 12.000, 15.000

copias vendidas. Eso es mucho ¿no?

Sí, en euskera es una cifra bastante importante.

(MURMULLAN)

(RÍEN)

-Qué coño hacéis grabando, que habéis ido a grabar ¿eh?

¡Qué sueño eh tío! Cuéntanos un poco.

-Hemos ido a Estados Unidos. -¿Cómo se llamaba el pueblo?

-Tornillo. -Hemos ido a Tornillo.

Tornillo bonito nombre.

-Como dice el batería de Fito Tornado.

Es un estudio que está en la frontera entre Estados Unidos

y Méjico, en El Paso, cerquita de El Paso.

Es un sitio mítico un poco ¿no?

Sí es mítico porque es un racho, se llama Sonic Ranch

es un rancho muy grande que está entre Nogales en mitad del desierto,

tiene todos los aparatos que un músico pueda soñar

como mesas, nif, api antiguas...

-Un desfibrilador. -Un desfibrilador.

-Para los días duros.

(RÍEN)

-Es lo que me falta a mí, tengo todo el equipo menos eso.

¿Vais a tocar con ellos? Vamos a divertirnos.

(Música en euskera)

"Los caseríos vascos son castillos de la vida cotidiana

casas familiares que resisten el paso del tiempo.

Tradición que recoge el eco de la lluvia

grabado en piedra y madera.

Como la txalaparta, un sonido de Euskadi

que perdura en la memoria."

(Música)

¿Cuál es el origen de la txlaparta?

Saber de verdad de dónde proviene, desde cuándo, no se sabe casi nada.

Lo que se sabe es que este instrumento se tocaba hace 60 años,

lo tocaban en un par de lugares, sobre todo en Lasarte,

en Urnieta en esta zona de Guipúzcoa,

lo tocaban básicamente trabajadores de la tierra

ellos se encargaban de recoger manzana y hacer sidra,

y después de hacer este trabajo tocaban la txalaparta

unido un poco con su trabajo.

¿Se puede tocar sólo la txlaparta?

-No, es lo que tiene de particular.

Muchas veces decimos txalaparta refiriéndonos al instrumento

en sí físicamente, que puede ser de madera o de piedra.

Puede ser de diferentes materiales pero lo que la hace especial

es la actitud que necesitas, es decir,

siempre necesitas a otra persona para ser complementario una de otra.

Entonces es un compás que se va creando...

en cada compás intervienen las dos partes, es una comunicación

de escucha y de respuesta.

-Uno podría llevar el ritmo, el otro podría jugar en torno a eso,

es acción-reacción, acción-reacción y "epa".

-Y adonde llegues. -Y hasta dónde llegues, sí.

Oye a lo mejor después de este programa hay un montón de jóvenes

que tienen ganas de tocar la txalaparta.

¿Cómo tendrían que hacer?

¿Hay profesores de txalaparta? ¿Cómo se puede aprender a tocarla?

Comprarse una furgoneta para transportarla es un punto.

-Bueno la txlaparta es... hay veces que nos escriben

"me voy a hacer una txalaparta" en Argentina o en Buenos Aires,

"queremos hacernos" ¿te acuerdas?

que cuando estuvimos tocando llegaron una familia que llevaba

"Eso parece una txalaparta lo que llevan en la vaca"

y era una, la habían construido ellos y venían a enseñarnósla.

¿Es autodidacta? ¿no hay quién te enseñe?

Hay escuelas, hay diferentes escuelas

y hay maneras diferentes de tocarlo.

Una de las características de este instrumento es que,

no hay uno estándar, el instrumento no está definido como tal.

Cada txalapartari, cada pareja de txalaparta,

se la construye con el material que elija.

-Nosotros nos vimos en la necesidad de hacer una txalaparta cromática.

Fuimos a por las piedras, buscamos las que se acercan a la nota

y las que no llegan a la luz verde del afinador,

les metemos radial y cincel, y es dejarla un poco en...

-Afináis a golpe de cincel. -Sí.

-Puliendo la piedra a lo largo y lo ancho.

Estáis funcionando con nuevas propuestas, con música distina,

con música electrónica también ¿no?

Sí bueno, nos ha tocado un poquito de todo,

de todo tipo de música y al final la txalaparta se puede adecuar

a la música que sea.

En caso de la música electrónica, uno de los últimos proyectos

con We are Standar y más cositas por ahí también.

Momentos muy excitantes para la música

que fusiona la txalaparta con la música electrónica.

(Música en inglés)

-¿Cómo se os ocurre se os ocurre introducir un instrumento

tan folclórico, tan de raíz como la txalaparta

en vuestro último trabajo?

-Nos hacían un halago muy recurrente quer era:

"porque sois de Bilbao que si fuerais de Manchester

seríais el copón y tal y cual" o "si fuérais de Berlín"...

Al principio era un halago, pero luego nos dimos cuenta que no,

que además siendo de Bilbao se tenía que notar.

Y la manera que vimos de que esto se notara en nuestra música

era sacar nuestra cultura y nuestras raíces.

Y Euskadi tiene una riqueza musical

ancestral y mitológica,

y la respuesta fue: "Tenemos que unir,

fusionar todo esto y que se note que somos una banda de Bilbao".

-El himno del Athletic entonces está al caer ¿o qué?

(RÍEN) Estaría muy bien, os lo habéis planteado seguro.

-Hombre es una labor dura y muy ...

-Mucho respeto ahí ¿eh?

-Sí, mucho respeto y mucha responsabilidad.

Cuidado con los himnos. Sí.

Los himnos son sentimientos y tal, es complicado.

Al margen de la txlaparta, vuestro proyecto, cómo lo describiríais.

Somos una banda que intentamos bailar.

-Sí. Es una gran descripción.

-Ya hay suficientes malos rollos en la vida,

nosotros lo que intentamos es pasarlo bien

y aunque sea esa hora u hora y pico de show

que te lleve a un sitio dónde te guste estar y te lo pases bien.

-En el País Vasco siempre he tenido la sensación

de que hay un sonido preferido que es el rock duro.

-Bueno. -Hay mucho euskera.

-Es más Bilbao eso, Donosti igual no tanto.

-Y vuestro sonido no encaja digamos en...

-Sí nosotros queríamos partir todo eso, reventar todo eso,

y además la música en Euskadi ha sido 20 o 30 años muy politizada

y nosotros queríamos huir de eso también.

-Porque eso ya existía. -Claro.

-A ver, toda generación quiere cargarse la generación anterior.

Muchas de las respuestas o...

son preguntas de generaciones anteriores.

Igual que nos gusta salir al escenario

o me gusta salir al escenario y provocar, hablar

y romper esa barrera ¿no?

Que en los 90 las bandas salían y...

y casi no le oías el nombre de la banda

y no había esa interacción

¿Tocáis mucho en festivales? Me imagino que os toca cerrarlos.

Hasta límites insospechados.

hemos dado conciertos saliendo el sol.

Pero hay discrepancias dentro, hay gente que le gusta a las 10 tal

a mí me gusta de madrugada. Creo que llegas en un punto

tanto tú como el público, que responde muy bien

a los estímulos que nosotros queremos mostrar.

-El horario está bien, lo funcional es complicado.

Lo funcional significa si tocamos los últimos

probábamos los primeros.

Si tocamos los últimos, llegamos los últimos al hotel

del festival, cuando estos están durmiendo ya,

nosotros estamos llegando del festival.

Entonces somos los que menos dormimos y si tocas a las 2:00

o más tarde para mi ya es un poco más duro.

Nada chicos, a seguir bailando entonces.

-Muchas gracias.

# Hace casi cinco años

# tú te fuiste a Inglaterra

# Dicen que allí las playas

# ni si quiera tienen arena.

# Pero un día llegaré

# cuando muera toda esta pena. #

Os llamáis McEnroe

¿os sentís idenficados filosóficamente con su actitud?

Sí fue todo, también fue un tema muy fonético.

Nos gustaba el nombre,

yo venía de jugar al tenis siempre he sido muy aficionado

y es un personaje que siempre me ha creado mucha atracción.

Era un tío como rebelde, interesante, con estilo...

el estilo que tenía tenísticamente lo hace todo mal,

o sea, saca mal... si te coge un profesor

te dice que así no se puede jugar al tenis

y sin embargo era el mejor ¿no? Y luego la actitud tan rebelde.

Sentís que la banda se identifica también con esa actitud de McEnroe.

Somos rebeldes pero de otra manera, para dentro.

No os hubieseis puesto Lendel por ejemplo.

Estamos aquí en un frontón.

Un frontón sí. De pelota vasca.

¿Tienes afición aparte del tenis al...?

Pues sí a mi todo lo que ha sido raqueta me ha gustado mucho,

es muy nuestro. La cultura vasca es muy potente

y muy arraigada.

Pero ¿qué pasó con los pelotaris que fueron a Estados Unidos?

Era un poco como el rollo de la NBA,

sé que los buenos aquí se los querían llevar allí.

Se supone que pertenecéis al Getxo Sound ¿no?

Nosotros llegamos un poco más tarde.

Hubo una explosión allí en los 90, con grupos como los clavos,

como El Inquilino Comunista, Lord Sidness, Los Nadie.

Hubo una escena allí que se creó muy grande, nosotros fuimos detrás,

pero la verdad es que sigue porque...

Creo que una de las cosas del Getxo Sound

es que ha habido muchos grupos haciendo cosas muy diferentes.

Que no se han quedado encasillados.

Entonces ha habido grupos que hacían música de baile, de electrónica,

de rock más clásico, grupos indie...

En un momento decides romper con todo y te aíslas en una aldea

por Soria creo. Sí en Soria, en Urdiales.

¿Cómo tomaste esa decisión? ¿Por qué?

Venía de una época un poco turbulenta, acabé en Marbella,

que era un sitio como que no me encontraba

y surgió esa posibilidad, siempre me ha gustado Soria,

el hecho de vivir un poco apartado y el bosque y el monte y tal,

siempre me había atraído mucho y...

Y te fuiste sólo. Sí, me fui sólo.

Sin ningún compañero ni compañera. Nada.

No te encontraste a Urrutia por ahí andando ¿no?

¿A Urrutia? Por camino Soria digo.

No me lo encontré, hubiese estado bien.

No me encontré a casi nadie porque no hay nadie.

Pero sí, seguí un poco su consejo. Sí, ¿no?

# Hoy voy a cantar

# las canciones de tu vida

# para intentar

# que no te sientas perdida.

# Soy el hombre que

# aún sigue esperando,

# soy el hombre que

# aún sigue soñando

# que al anochecer,

# cuando el sol se va

# persiguiéndome,

# tú vendrás detrás.

# Extraña forma de vivir,

# estar pensando siempre en ti;

# extraña forma de sentir,

# vivir pensando en ti. #

(Música)

¿Eso que es césped?

Este es el monumento si quieres llamarlo así, hecho en césped,

que conmemora que Vitoria fue capital verde europea en 2012.

Ah ok.

No sé si te has fijado cuando llegábamos a Vitoria

que está llena absolutamente de parques,

césped, de árboles muy bien cuidados.

El vitoriano vive rodeado de verde y eso es un lujazo.

Yo que vivo en Madrid ahora, desde hace 12 años,

sé lo que es la ausencia de... Capital verde 2012.

Capital europea verde 2012. Qué guay.

Y eso es uno de los grandes orgullos de la ciudad.

Vivir en una ciudad que tiene esta riqueza de árboles, de parques.

# Dentro de esta redada

# que nunca deja... #

Aquí es donde me crío yo

desde los 9 a los 24 años, en Vitoria.

Y en esta plaza he pasado muy buenos momentos con los colegas,

por ejemplo en las fiestas de la Virgen Blanca.

La Virgen Blanca es el 5 de Agosto la festividad,

y el 4 de Agosto, un día antes

Celedón baja de lo alto de la Torre de San Miguel.

Celedón es un muñeco que baja

desde ahí arriba como un Mery Poppins

y recuerda a Celedonio Alzola

que fue un campesino de Zalduendo que es un pueblo de aquí al lado,

que se supone que bajaba todos los días o todos los años,

todos los años a la festividad de la Virgen Blanca

e invitaba a todo el mundo a que se uniera a la fiesta.

# Enredos que entran en tu alma

# y se remueven # dentro de tu jaula. #

"El norte y el sur se atraen.

Una prueba de ello es Chiki Lora, un andaluz que vive en Álava.

El vocalista de Canteca de Macao es ahora un lobo solitario,

que ha cruzado el bosque para seguir su mantra."

# Y con el tiempo # todo el agua se estanca

# ¡Huyo! de todo aquel problema # que nace del augurio. #

# Por hablar # se habla de todo

# criticando siempre lo demás

# y entre tanto y tanto # me sonríes

# y al final la lengua se te va.

# Tú que todo lo criticas # y pones tu verdad en la mesa,

# veo por dónde careces # veo que te faltan piernas.

# Yo no creo en tus banderas # ni tampoco en tus proezas

# Tú a mi no me representas # eres la vergüenza ajena.

# Por hablar # se habla de todo

# criticando siempre lo demás

# y entre tanto y tanto me sonríes

# y al final la lengua se te va.

# y al final la lengua se te va.

# Esa lengua venenosa

# la lengua se te va

# cada cuál con su librillo # cada cuál con su verdad.

# Este mundo está llenito # de prejuicio y vanidad.

# Esa lengua, esa lengua # la lengua se te va. #

(Música)

"En nuestra ruta no podía faltar el rock radical vasco.

Un movimiento que llenó todo Eskadi de tachuelas e imperdibles.

Estuvo liderado por una banda irrepetible

que ahora vuelve a la carga.

Damas y caballeros con todos ustedes,

Evaristo Páramos, La Polla."

Estando en el Museo de Naipes de Vitoria

te lo voy a tener que preguntar: ¿eres Evaristo el Rey de la Baraja?

-No lo sé, pero él no es Robertito superbroncas, no la saqué para él.

Ni otro mito te voy a quitar,

no sacamos la del albardado para Eskorbuto ni para nadie,

para quitar estos mitos de internet así que me toman por bobo o qué.

No, cómo voy a sacar una canción al de Extremoduro

si no sé quién es, he hablado con él a lo mejor una vez.

Si era él el que estaba en el Mikelín el Casero

con el que hablé aquí en Abechuco.

Si no no he hablado con él en mi vida.

-Te podrías haber inventado algo.

-Algo que hubiera quedado más guapo más conflictivo, no.

que cabalguen ellos, yo no... ¡qué va tío!

Evaristo, hace unos días nos despertamos con una noticia bomba.

Vuelve La Polla Records.

¿Cómo va a ser La Polla Records en el el 2019?

Una cuadrilla de ancianos decrépitos echándole un par de pelotas.

Pero ¿os imagináis esos textos transgresores?

¿Qué puede pasar? ¿Vendrán demandas?

Este , titulares... ¿Cómo lo tenéis planteado?

Espero que sea con retroactividad,

si entonces no era pecado ahora no sé por qué tiene que serlo.

Dios hizo los mandamientos hace mucho.

# Nuestro mundo civilizado # que acaba

# Los humanos residuales # ya no somos reciclables.

# El sistema del bienestar # está muerto

# La tercera guerra mundial # dura demasiado tiempo.

# La tecnología nos ha delatado

# el capitalismo te va a devorar.

# Nunca más tendremos # ni pan ni descanso,

# nunca más tendremos descanso.

# Ni paz. #

Es muy paradójico o más bien triste,

que lo que se podía cantar hace bastantes años

parezca que de repente no se pueda cantar

y es claramente dar pasos atrás.

-Sobre todo es penoso que canciones que las letras, a ver, más o menos,

canciones que decían algo en aquella época que siga sin cambiar pues sí.

Es un poco, da para pensar y da para llorar.

Es un posible motivo también para que hayamos vuelto.

Es política otra vez pero creo que esto viene

de cuando se acabó el franquismo,

había una palabra que era reforma o ruptura,

y se decidió por la reforma, reforma de qué,

lo dejas en reforma ¿qué se reformó? ¿qué es lo que tenemos ahora?

Tenemos una reforma,

un sistema en el que vivimos que llaman democracia

y es una reforma de un sistema antiguo llamado franquismo.

-El último montaje de Albert Plá se llama miedo.

¿De eso hay?

-Sí, creo que sí, en general se ve en toda la sociedad.

En la que nos toca por lo menos la alemana no sé cómo será.

Supongo que les habrán dado también, pero claro que hay miedo.

Hay miedo a todo porque no tenemos nada.

Cada vez están reduciendo al ser humano a una cosita más pequeña.

Y me da rabia porque me jodían los alternativos cuando decían

"somos personitas",

"tú serás una personita pero yo he salido de la caja".

Evaristo tú fuistes un símbolo de una generación

Mira qué cuerpo.

Tú todavía sigues en activo con tu banda Gatillazo,

¿Cómo ves a tus compañeros, tus colegas generacionales?

¿En qué están?

Pues la mayoría muertos. Hostia.

Sí, pero les veo pues eso, abuelos,

parados, en la calle, tirados.

Gente que los más espabilados se hicieron con dinero, con algo,

pero bueno, sí realmente fuimos derrotados.

Bueno, uf, es fuerte los que has dicho.

Somos una generación derrotada.

Sí, creo que sí, pero no todavía.

A ver, que te derroten no significa que estés muerto.

Claro, ni significa que haya sido la última.

Hay muchas cosas por hacer y, bueno, se pueden hacer, no estamos muertos.

Se vuelve a dar guerra. Sí, claro que sí.

-Una cosa que caracterizaba a La Polla Records era que...

que no hacíais promoción, no os gustaba mucho y entrevistas.

-No hacíamos mucho pero el tío que no daba entrevistas

te pones a mirar para atrás y tienes 1.500 mínimo.

-O sea que era una actitud más que una realidad.

-No, no nos gustaba un carajo, por no decir mierda que es pecado.

No nos gustaba, y era un rollo que cuando lo vimos dijimos:

"Esto es un tema individual, el que quiera que vaya claro".

Y quién se queda, aquí "el orejas".

(Música)

"El País Vasco me ha mostrado

la vitalidad de un patrimonio musical tan rico como antiguo.

La tradición oral nos ha dejado auténticos tesoros

transmitidos por generaciones de bardos y poetas.

La canción vasca es una cápsula en el tiempo

un espectro musical difícil de abarcar.

Las txlapartas se mezclan a ritmo de música electrónica,

el punk subversivo y transgresor es una actitud vital.

Y como los de Bilbao nacen donde les da la gana,

este vasco-argentino se despide de ustedes, agur y eskerrik asco."

# Todo lo que no aprendí

# nunca se me ha olvidado.

# He perdido la razón

# y tampoco la he encontrado.

# Sé que no puedo dormir

# porque siempre estoy soñando.

# En invierno con el sol

# con las nubes en verano

# En inverno con el sol. #

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Un país para escucharlo - Programa 8: Bilbao y Vitoria

26 mar 2019

Ariel Rot visita las ciudades vascas de Bilbao y Vitoria, acompañado de dos anfitriones. Por un lado, el legendario Fito Cabrales, de Fito & Fitipaldis, con quien recorrerá las huellas del Bilbao industrial. Junto a él viajará también hasta Gernika, localidad histórica donde el programa oirá al grupo que canta en euskera más escuchado en Spotify: Gatibu.

Mikel Izal tomará el relevo como guía para descubrir en un caserío los ritmos del grupo WAS, acompañados por los sonidos vetustos de la txalaparta de Oreka TX. El rock explosivo de los bonaerenses Capsula aguarda en el Museo Guggenheim, bien acompañados por las bilbaínas Moonshakers.

En un frontón, Ariel charlará con Ricardo Lezón, responsable de la banda McEnroe, antes de seguir los pasos de Chiki Lora y su guitarra por las calles de Vitoria. En el Museo de Naipes 'Un país para escucharlo' termina con Evaristo Páramos, icono del "rock radikal vasco".

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