This is Opera La 2

This is Opera

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This is Opera - Vivaldi y Venecia - Ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar,

a sentir, a reír, a amar, a vivir: la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día.

Una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta.

Una pasión que me lo ha dado todo

y que necesito y quiero compartir con todos vosotros,

porque la ópera es la vida

y compartida siempre es mucho mejor.

Para todos los que pensáis que, como las óperas,

las ciudades tienen alma y que esta alma debe abrirse

a todo el mundo que quiera disfrutarla,

este es vuestro compositor y esta vuestra ciudad.

(Música suave)

Bienvenidos a Venecia.

Aquí es donde la ópera salió de los palacios

y se abrió a todas las clases sociales.

En Venecia la ópera llegó al gran público

y el compositor que lo consiguió fue Antonio Vivaldi.

Pero antes de llegar a Vivaldi, os quiero presentar a dos personas

sin las cuales la ópera tal y como la conocemos hoy en día

no sería posible.

Además de músicos, también fueron unos genios de los negocios.

Suya fue la idea de convertir la ópera en un fenómeno de masas

y hacerla llegar al gran público.

Y para conseguirlo escogieron la ciudad de Venecia.

Podrían haber escogido cualquier otra ciudad,

pero tenía que ser Venecia.

¿Y eso por qué? Por tres motivos.

Vamos a por el primero.

(Música)

Rousseau debió subir a una góndola como esta cuando escribió:

"Escuchando a los gondoleros venecianos,

escuchando las barcarolas venecianas

me parecía como si nunca antes hubiera escuchado cantar".

Y es que ya en los tiempos de Vivaldi

los gondoleros cantaban fragmentos de ópera.

Y más tarde inspirarían a grandes compositores románticos,

compositores como Chopin, como Offenbach o como Mendelssohn.

¡Ciao!

Manelli y Ferrari se dieron cuenta de que en la Venecia del s. XVII

no solo cantaban los gondoleros,

había música en los teatros, en los palacios,

en las ceremonias religiosas, en las calles y en las casas.

Era sin duda la ciudad ideal

para recibir un nuevo movimiento musical.

La segunda razón por la cual Manelli y Ferrari escogieron Venecia

fue el turismo.

Hoy en día 14 millones de personas visitan cada año esta ciudad.

Una imagen muy habitual desde hace mucho tiempo.

Pensad que la primera guía turística de Venecia que se llamaba

"Venecia, ciudad nobilísima y singular" es del año 1581.

Increíble.

En reasumen, Venecia fue la primera ciudad del mundo

en vivir el bum turístico.

En el s. XVII una cuarta parte de su población eran extranjeros

atraídos por alguna de sus constantes fiestas,

empezando por la más famosa, el carnaval.

(Música)

Manelli y Ferrari vieron en esta fiesta

una oportunidad fantástica para llenar los teatros de público.

Durante el carnaval, las calles de Venecia eran ríos de gente

que aprovechaba la máscara para divertirse

y para hacer lo que a cara descubierta

nunca se hubieran atrevido.

He quedado con dos personas para hacer un pequeño juego.

(Jazz)

Todo el mundo cae en la trampa, todo el mundo se ha creído

que nuestra actriz es una entrañable anciana.

Imaginaos cómo tenían que ser estas calles

durante el carnaval en el s. XVII.

Una auténtica locura.

La tercera razón que trajo a Manelli y Ferrari a Venecia

fueron las chicas de los "ospedali",

otro gran foco de atracción turística, esta vez, musical.

Ya veréis.

En la Venecia de aquella época había cuatro "ospedali", hospitales,

de los cuales solo se conservan fundamentalmente dos.

El de Santa Maria dei Derelitti, conocido como "L'ospedaletto",

que atendía a los venecianos en épocas de hambre.

Y este otro.

El de San Lazzaro dei Mendicanti que acogía leprosos y mendigos

y que hoy en día todavía es un hospital.

Pero más allá de acoger a los necesitados,

en los "ospedali" se enseñaba música a las chicas que acogían,

música que atraería a turistas de toda Europa

por el misterio que envolvía a las muchachas.

En lugares tan mágicos como este las chicas de los "ospedali"

cantaban detrás de una celosía que escondía su rostro.

Eso les daba tal halo de misterio que convocaban

a auténticas masas de seguidores ansiosos por descubrirlas.

¿El misterio que envolvía a las chicas de los "ospedali"

era realmente así?

Era así.

Pero sobre todo para los forasteros.

Los forasteros, menos astutos que los venecianos,

eran seguramente los primeros en quedar impactados

por el misterio de estas jóvenes que se exhibían,

pero que a la vez no se podían ver.

Con la idea de una orquesta formada enteramente por mujeres

que no tenía comparación en otras partes de Europa.

Y tenemos aquella famosa frase de Rousseau

que viene a Venecia y que, de alguna manera,

se queda fascinado por el misterio de estas muchachas que cantan

en las iglesias detrás, ocultas, de una rejilla.

Después, el pobre Rousseau, como se sabe,

llegó a conocer a estas intérpretes, a estas chicas del coro,

y quedó profundamente decepcionado. ¿Por qué?

Una tenía el rostro desfigurado por la viruela,

otra tenía un solo ojo, a otra le faltaba una extremidad...

No eran tan guapas como él se había imaginado.

Él se había imaginado que eran, en palabras textuales,

"ángeles de la belleza", cuando en realidad no lo eran.

Eran voces de ángeles que cantaban.

Bueno, quizá algunas sí eran ángeles de belleza, ¿no?

Alguna podría ser que lo fuera.

Pero, atención, ¿por qué Rousseau sí encontró la manera

de comprobar esta realidad? Pensemos, en cambio,

en los centenares de forasteros que nunca tuvieron ocasión

de descubrir a estas chicas.

Para ellos habrán continuado siendo

seguramente ángeles de la belleza ocultas, desconocidas.

(Violín)

Parece que nadie presta especial atención a los músicos, mirad.

La gente pasa, les ignora de algún modo,

están tocando maravillosamente bien.

Pero ¿qué os parece si hacemos un experimento?

¿Qué os parece si con ayuda de los músicos intentamos averiguar

si el misterio que funcionaba con las chicas de los "ospedali"

hace 400 años sigue funcionando todavía hoy en día?

¿Os parece? Venga, vamos a probarlo.

Increíble, ¿no os parece?

Mirad.

Ahora está todo lleno de gente. Antes nadie les prestaba atención.

Todo porque hemos puesto esa sábana ahí

y estamos viendo su silueta. Todo ha cambiado ahora.

Antes nadie se paraba, ahora todo el mundo se para

para escuchar, para intentar ver quién es el que está detrás tocando.

Lo único que hemos tenido que hacer ha sido añadir un poco de misterio,

exactamente igual que con las chicas de los "ospedali",

porque todos somos un poco curiosos, ¿verdad?

(Música)

En definitiva, Manelli y Ferrari dieron en el clavo.

Vieron en Venecia la ciudad ideal para hacer triunfar la ópera.

Una ciudad musical, turística

y con un atractivo único, los "ospedali".

Ahora solo necesitaban los teatros adecuados.

Esta es la maravillosa iglesia de San Cassiano.

En 1637, una familia aristocrática veneciana, la familia Tron,

construyó el teatro de San Cassiano en esta misma plaza,

un teatro que ya no existe.

El teatro San Cassiano fue un teatro muy importante.

¿Sabéis por qué?

Porque fue el primer teatro público de ópera.

El primer teatro público de ópera donde cualquier persona

que pagara una entrada podía entrar a ver el espectáculo.

Y la primera ópera representada aquí,

la primera de la historia abierta a todo el mundo fue "L'andromeda"

compuesta por Francesco Manelli y escrita por Benedetto Ferrari.

Después de San Cassiano llegaron muchos otros.

En tan solo 40 años se abrieron en Venecia hasta 16 nuevos teatros

y en todos ellos se hacía ópera.

Pero quiero que os fijéis en este pequeño teatro,

el Sant'Angelo, porque aquí es donde encontramos a nuestro protagonista.

Antonio Vivaldi dirigía el teatro Sant'Angelo,

donde estrenó muchas de sus óperas.

A lo largo de su vida Vivaldi compuso casi 50 óperas.

Naturalmente la mayoría de ellas las estrenó en Venecia,

concretamente en el Sant'Angelo, del que como sabéis,

Vivaldi era el empresario.

De las 50 o casi 50 óperas que Vivaldi compuso,

unas 20 más o menos se han perdido.

Es decir, una auténtica pena, pero si nos paramos a escuchar

el resto de óperas que conservamos de él,

nos daremos cuenta de que escuchemos el fragmento que escuchemos,

sea más o menos famoso,

escuchemos el fragmento que escuchemos,

todas sus óperas, toda su música vale siempre muchísimo la pena.

Yo he escogido tres fragmentos de tres de sus óperas

para que podamos comprobarlo.

Por ejemplo, empecemos con esta aria para soprano que se llama

"Guarda in quest'occhi e senti", de la ópera "Ottone in villa".

Es la primera ópera que Vivaldi compuso.

(Piano)

Bien, un allegro precioso, ¿verdad?

Vamos con el segundo ejemplo que también es un allegro.

Es el aria "Ben conosco a poco, a poco"

de la ópera "Arsilda, regina di Ponto".

Otra ópera que Vivaldi estrenó en el Sant'Angelo de Venecia.

Venga, vamos a escucharla.

(Piano)

Bueno, ya lo veis, absolutamente también increíble este fragmento.

Vamos a por el último ejemplo

que es seguramente de la ópera más conocida de Vivaldi hoy en día.

La ópera se llama "Il Giustino".

Atención.

(Piano)

Bien, este es el aria "Senza l'amato ben",

que es uno de los largos más famosos y más hermosos

compuestos jamás por Vivaldi.

Largo significa, como ya habéis visto,

que el tiempo va muy muy lento.

Ya lo veis, escojáis el fragmento de la ópera que escojáis de Vivaldi,

su música siempre vale mucho la pena.

Yo diría que Vivaldi siempre es Vivaldi

y Vivaldi es, si me lo permitís, lo más.

Especialmente, si tenemos en cuenta que todas estas arias las cantaban

las grandes sopranos y los grandes castrati del momento.

Afortunadamente, los castrati, los castrados, ya no existen,

pero, para que os hagáis una idea,

lo más parecido a la voz de un castrado

es la voz de un contratenor.

Y uno de los mejores sin duda es Philippe Jaroussky.

Así que ¿qué os parece si lo escuchamos cantando

"Orlando finto pazzo"?

La primera ópera que Vivaldi escribió para Venecia.

He tenido el placer de coincidir en una conferencia

con Philippe Jaroussky

y he aprovechado para hablar con él y con el público

sobre la música de Vivaldi.

Para el público que nos está viendo y nos está escuchando ahora,

¿habría algún modo de describir o intentar describir

la música de Vivaldi?

La música de Vivaldi es típica italiana naturalmente.

Podemos decir más veneciana.

Entonces hay muchas imágenes

que vienen cuando escuchamos a Vivaldi.

Es una música de imágenes. Por ejemplo aquí.

Eso es típico vivaldiano.

Es Vivaldi ya. ¿Sí?

Es el único que puede escribir un aria así.

Sí, eso es el agua de la laguna.

Podemos imaginar las pequeñas... ¿Cómo se dice?

¿"Waves"? ¿"Waves"? Olas.

¿Podemos hacer entonces como un paralelismo

de Vivaldi es Venecia?

¿Una música más, podríamos decir, que tiene más "italianità"?

Sí, claro.

Yo también estoy totalmente fascinado con la "italianità".

Hace 15 años que trabajo la lengua italiana,

la manera de expresar, de articular el texto,

de encontrar el sabor de esta lengua,

pero soy francés, no puedo hacer nada a eso.

Hay como dos Vivaldis, podemos decir así.

Primero el Vivaldi de la música sacra

y después el Vivaldi de la música operística.

Ya no sé cuál es más conocido.

Si el Vivaldi de la música sacra,

que hacía música para el Ospedale della Pietà,

para todas estas cosas, o el Vivaldi después de la ópera.

Ha sufrido una mala reputación.

Sí, una mala reputación.

Que viene de otros compositores, por ejemplo,

pienso que está Stravinski,

que decía que finalmente Vivaldi ha escrito 400 veces

el mismo concierto para violín.

Hemos descubierto de nuevo su genio vocal.

Y naturalmente ha sido una sorpresa para todo el mundo ver

que a veces la música escrita por Vivaldi...

para algunos famosos textos es la mejor de todos los compositores.

El Vivaldi de la ópera,

el Vivaldi que llega al teatro Sant'Angelo en Venecia

y se convierte no solo en compositor de ópera,

sino también en empresario,

y la primera ópera que él compone para Venecia es...

"Orlando finto pazzo".

Es una aria de muchísima coloratura.

Bastante corta, no es un aria muy larga,

pero en cuatro minutos hay muchas notas a contar.

¿Cómo eres capaz de hacer toda esa coloratura?

La coloratura...

Ahora dirá: "No, bueno, porque...".

No, no lo puedo decir siempre, porque no lo puedo explicar.

Pero es verdad que ha sido siempre bastante natural.

Recuerdo que en el conservatorio

los otros cantantes me llamaban "la metralleta".

Entonces a la edad de 20 años, tenía una capacidad bastante natural

para hacer la coloratura.

Para mí, al contrario, lo que siempre ha sido difícil al principio

es finalmente interpretar el texto.

Las notas las tenía, pero recuerdo que necesité cuatro, cinco, seis años

para empezar a encontrar mi manera de explicar un texto.

Lo que es curioso en cambio es que, a pesar de todas estas coloraturas

y de todo este virtuosismo y que Vivaldi escribía

para los grandes virtuosos de la época en Venecia,

el aria que se ha hecho más famosa de Vivaldi

o que tú has hecho más famosa de Vivaldi es un aria larghetto,

relajada,

que parece tan simple.

Puede ser un aria de piano bar.

(RÍEN) ¡Dios mío!

Hay una melancolía fantástica.

Con este aria, es un milagro con mi voz, pienso...

Sí. No, no.

Hay cosas que canto que no están escritas para mí,

pero eso, no sé por qué...

¿Tienes la sensación de que está escrito para ti?

El color de mi voz funciona bien con esta aria,

la melancolía de esta aria.

Cuando te dejamos aquí.

Podemos hacer una frase.

Claro, me acompañas. Haz el paso.

"Il Giustino" es una de las óperas más famosas de Vivaldi,

pero hoy en día apenas se representa,

porque si bien el Vivaldi orquestal se ha recuperado mucho

en los últimos años, todavía queda mucho camino por recorrer

con el Vivaldi operístico.

La mayor ilusión del joven Vivaldi era convertirse en músico,

por eso estudió para sacerdote, porque, siendo pobre,

era la única manera de tener acceso a una educación musical.

Pero él nunca llevó una vida religiosa.

Sus supuestos ataques de asma impedían que celebrara misa,

cosa que él aprovechó para seguir componiendo

viajando y teniendo la vida social de cualquier músico.

Incluso vivió un largo romance con una soprano, Anna Girò,

para quien escribía la mayoría de sus arias.

Vivaldi compuso más de 700 obras,

aunque estaba especialmente orgulloso de sus cerca de 50 óperas.

La llegada masiva del público a las óperas,

sobre todo a las de Vivaldi, provocó que los teatros también cambiaran.

Para explicaros cómo, he venido hasta Vicenza,

donde se encuentra una auténtica joya del pasado,

el teatro Olímpico de Palladio.

(Música)

Impresionante, ¿verdad?

Este teatro fue inaugurado en 1585

y es considerado el primer, atención,

teatro cerrado del mundo.

Quiero que os fijéis muy atentamente en su distribución,

pero tal vez lo veremos mejor desde el escenario,

así que seguidme.

Fijaos en estas gradas,

no hay separación entre los espectadores.

El público se sentaba junto en un único nivel.

Y era así, porque todos los que podían permitirse

venir al teatro eran de la misma clase social.

Todos eran nobles.

Pero ¿qué pasa cuando en Venecia la ópera se abre

a todo el mundo, a todas las clases sociales?

Pues que hay que inventar a toda prisa

un nuevo tipo de teatro,

un teatro donde tanto ricos como pobres

puedan disfrutar del mismo espectáculo, pero, atención,

a diferentes niveles.

Así es como nace...

el que conocemos...

como teatro a la italiana.

Fijaos en la diferencia.

Este es el teatro Carlo Goldoni,

un teatro que ha sido restaurado muchas veces, pero que, atención,

es el teatro más antiguo que existe hoy en Venecia.

Estoy seguro que muchos esperabais ver la famosa Fenice, pero no.

¿Por qué? Pues porque la Fenice fue inaugurado después de Vivaldi.

La Fenice no existía en la época de Vivaldi, pero este teatro,

que fue inaugurado como el teatro San Luca,

fue uno de los más importantes durante la época de Vivaldi

y constituye un perfecto ejemplo de teatro a la italiana

que nació aquí en Venecia.

La platea era para la gente humilde, gondoleros o visitantes de paso

que tenían que sentarse en sillas de tijera

o incluso ver el espectáculo de pie.

Los palcos inferiores servían de escaparate a las cortesanas.

En Venecia doblaban en número a las de París

y así tenían acceso directo a los clientes de platea.

A la vista de todos, pero a la vez, lejos de su alcance,

estaban los nobles, que tenían abonos por temporada o de por vida.

Iban al teatro a hacer vida social y a relacionarse.

Finalmente, los palcos superiores, los que tenían la peor visibilidad,

eran para los judíos

y los que habían comprado la entrada en el último momento.

En la Venecia que se llenó de teatros de ópera,

en la que abrieron 16 teatros en poco tiempo,

esa Venecia en la que Vivaldi era empresario teatral,

hubo un pequeño teatro, el San Moisè, que tuvo una idea.

Rebajar el precio de la entrada para atraer a más público.

Bien, para entender mejor lo que sucedió,

quiero que os fijéis en estas dos tiendas.

En las dos venden bolsas de Vivaldi. Mirad.

Pero, atención.

Aquí las venden exactamente un euro más baratas.

Es decir, estas son un euro más baratas que estas.

¿Qué bolsas pensáis que se venderán antes?

Pues yo creo que está claro, es obvio, ¿verdad?

Sinceramente pienso que el comportamiento

que tenían los venecianos y los turistas

en la época de Vivaldi era exactamente el mismo

que el que tenemos todos nosotros hoy en día.

(Jazz)

Vamos ahora a por la típica estructura

de todas las óperas de Vivaldi.

Como en cualquier ópera barroca,

las óperas de Vivaldi son una sucesión de aria y recitativo,

aria y recitativo, etc. hasta el final.

No hace falta que prestemos mucha atención a los recitativos,

porque son los típicos recitativos secos,

acompañados con el clavicémbalo,

y por lo tanto, desde un punto de vista musical

no tienen mucha importancia.

Pero sí que es importante que nos paremos un minuto

a analizar la estructura de todas las arias

que aparecen en las óperas de Vivaldi,

que son las arias típicas de la época barroca,

las llamadas "arias da capo".

¿Qué es un aria da capo?

Pues es un aria que se estructura en tres partes.

En la primera parte,

que es la que nosotros llamaremos siempre tema A,

sonaría en este caso de este modo, mirad.

Esta es una aria que se llama "Gemo in un punto e fremo"

de la ópera "L'Olimpiade" de, naturalmente, Vivaldi.

Vamos a tocar el tema A, la primera parte de esta aria da capo.

(CANTA EN ITALIANO)

Hasta aquí el tema A.

Una vez se termina el tema A,

entonces el aria continúa con el segundo tema

que nosotros denominaremos el tema B.

Y que en este caso hace de este modo.

(TARAREA)

Bien, quiero que notéis que si el tema A era rápido,

como es el caso, entonces el tema B tiene que ser mucho más lento.

O al contrario, si el tema A hubiera sido muy lento,

entonces el tema B debería haber sido mucho más rápido.

Pero ¿cuál es el propósito, el motivo, de este tema B?

Pues es de hacer de puente para volver a llegar al tema A.

Es por eso que el aria se llama aria da capo,

porque en italiano da capo significa "desde el principio",

por eso la misión del tema B es simplemente hacer de puente

para volver a llegar al tema A, es decir, a la tercera parte.

Y mucha atención, porque aquí está el meollo de la cuestión

para entender el aria da capo.

Cuando el aria llega a la repetición del tema A,

es decir, a la tercera parte,

es entonces y solo entonces cuando al cantante se le permitía

hacer las variaciones vocales que él quisiera.

Hasta el momento el cantante había cantado

lo que estaba en la partitura,

pero cuando llegamos a la repetición del tema A,

es decir, a la tercer parte del aria,

entonces el cantante podía cantar lo que él quisiera,

podía hacer las variaciones vocales que él quisiera

y mostrar todo su talento vocal.

Entonces, resumiendo.

Aria da capo es primera parte...

Tema A.

Segunda parte, tema B.

(TARAREA)

Y, por último, tercera parte, repetición del tema A.

Esta vez con las variaciones vocales del cantante.

Bien, pero la cuestión es ¿por qué se inventó el aria da capo?

Pues, para entenderlo, primero tenemos que saber

que hasta aquel momento los castrati,

que eran los grandes astros de la ópera,

cantaban lo que les daba la gana y como les daba la gana

sin respetar ni la música que había escrito el compositor

ni la letra que había escrito el libretista.

Por eso para intentar llevar un poco de orden al mundo de la ópera,

se inventó el aria da capo, porque con esta aria todos,

de algún modo, salían ganando. Mirad, primero.

El compositor y el libretista se aseguraban que por lo menos

en la primera y en la segunda parte del aria,

es decir, en el tema A y en el tema B,

la música y la letra se cantara exactamente como la habían pensado,

como la habían escrito.

Y por otra parte, el cantante se aseguraba

de que en la tercera parte del aria, es decir,

en la repetición del tema A,

él se podría lucir delante del público

mostrando todo su talento vocal

haciendo todas las variaciones vocales que le vinieran en gana.

Mirad, este es el tema A tal y como el compositor lo escribió.

Allá vamos.

Pasamos ahora al tema B.

Quiero que observéis cómo este tema sirve de puente

para volver a empezar con el tema A.

Justo aquí.

Aquí Philippe Jaroussky retomará el tema original,

pero esta vez añadiéndole sus propias variaciones vocales.

Con Vivaldi, las arias evolucionaron,

pero también lo hicieron el tipo de óperas que se representaban.

Voy a intentar que visualicéis el cambio en la ópera veneciana.

Estoy colocando esta cámara en este cine

donde van a proyectar un clásico del cine francés,

ya sabéis, una de esas películas que son como densas, ¿verdad?

Entendéis lo que quiero decir.

Bueno, estamos a punto,

y voy a hacer exactamente lo mismo en otra sala.

En esta otra sala donde van a proyectar

el último gran éxito de Hollywood, ya sabéis,

una película llena de estrellas, con muchísima acción

y naturalmente con muchas muchas risas.

Así que lo tenemos todo a punto. Vamos a ver qué sucede.

Empecemos por la sala de cine francés, fijaos.

En el público, la mayoría de la gente es de una cierta edad.

En cambio, en la otra sala los espectadores son más jóvenes.

Volvamos a la primera sala.

Hay poca gente y casi todos han ido solos,

se ven muchas butacas vacías.

Mientras que la otra sala va llena, muchos van en grupo,

con amigos, y a pasarlo bien.

Otra cosa, mirad la actitud del público.

Mientras en la sala de cine francés están concentrados y muy serios,

en la otra sala se ríen, comen palomitas

e incluso miran el móvil.

Al público de la sala uno le gustaría esta ópera,

"L'Orfeo", de Claudio Monteverdi, que se escribió en Mantua

para representarse en un palacio, para los nobles.

Una ópera de argumento serio y música solemne.

Pero en la sala número dos

triunfaría esta otra ópera de Vivaldi, una ópera escrita

para el gran público, para los teatros de Venecia,

una ópera mucho más divertida y mucho más digerible.

En definitiva, Venecia y Vivaldi supusieron una auténtica revolución

que ayudó a que la ópera llegara hasta nuestros días,

aunque al principio no le faltaron detractores,

porque, ya se sabe, cualquier gran cambio va acompañado

del rechazo de una parte de la sociedad.

Veamos algunos ejemplos.

Parece que cuando hay un cambio de verdad, un gran cambio,

parece como que provoca el rechazo

de la gente o el rechazo de la sociedad.

Entonces ¿podemos vivir sin cambios?

Yo creo que no podemos vivir sin cambios.

Ten en cuenta que nos movemos con un cerebro

y el cerebro se alimenta de cambio,

no demasiado, es justamente, tiene que ser más que un mínimo

para no morirse de aburrimiento,

y menos que un máximo para no morirse de pánico.

Pero en ese margen vivimos.

Pero cuando hay un gran cambio es como que nos da miedo, ¿no?

¿Por qué pasa esto? ¿Por qué tenemos miedo?

¿Por qué nos cuesta adaptarnos al cambio?

No sé, debe de haber muchas causas, algunas psicológicas,

pero quizás la más importante es el tiempo que hemos invertido

en un lenguaje, en un método y en un contenido.

El hecho de que de repente alguien nos lo cambie es como destruir

una buena parte de nuestra historia y nos rebelamos a esta pérdida.

En esta librería fantástica he cogido este libro

escrito por Benedetto Marcello

que se titula "Il teatro alla moda",

donde critica a un hombre que cambió mucho la música

como fue Vivaldi, Antonio Vivaldi.

Y critica la manera nueva o moderna de hacer música, es decir,

para Marcello era impensable que la gente fuera a la ópera,

que la ópera se hubiera abierto a todo el mundo,

que todo el mundo que pagaba una entrada pudiera ir a la ópera

le parecía un auténtico desastre.

La historia se repite,

porque este personaje ha existido en todas las revoluciones.

Sobre un todo un personaje que defiende una élite

que se extingue y un refinamiento que se extingue.

No sé, se me ocurre,

con la revolución culinaria de Ferrán Adrià

aparece una crítica que se parece bastante

intentando ridiculizar lo nuevo,

pero luego el que queda es Vivaldi o Ferrán Adrià

y no esos críticos que en realidad se equivocaron.

Fíjate, refiriéndose a los compositores de música,

especialmente a Vivaldi, dice Marcello:

"No deberá el maestro compositor de música moderno

poseer conocimiento alguno

sobre las reglas de la buena composición,

excepto algún pequeño principio de práctica".

Lo criticaba de comercial y facilón. Exactamente.

Lo criticaba como que lo que hacía era una cosa que gustaba a todos

y que esto no podía ser de ningún modo,

porque para él la música era una cosa de unos pocos.

Yo tengo un aforismo que me gusta mucho en ese aspecto porque es

todo el mundo está de acuerdo en que hay que acabar

con la élite en el fondo, pero hay dos maneras de hacerlo.

Uno es eliminando todos los que están dentro

y la otra es abrir las puertas a todos los que están fuera.

Lo que me estás explicando de la ópera de esa época

es que pasó de ser algo que ocurría en palacio

a algo que realmente era para todo el mundo

y eso, claro, cambió la ópera.

Al final, a Vivaldi le ocurrió lo que a tantos otros compositores:

que pasó de moda.

Le empezó a costar representar sus óperas en Venecia

y decidió irse a Viena a probar suerte,

pero allí se encontró solo, arruinado y enfermo

en una ciudad que no era la suya.

Vivaldi se fue de Venecia y un año más tarde murió.

Curiosamente la muerte del compositor coincidió

con el declive de la ópera veneciana que pasó su relevo a Nápoles.

Y es que ambos, el compositor y la ciudad,

estaban unidos desde el principio.

Vivaldi era Venecia y Venecia de algún modo también era Vivaldi.

Y con ellos la ópera cambió para siempre.

(Música créditos)

This is Opera - Vivaldi y Venecia

22 nov 2015

Hoy vamos a hablar de uno de los compositores más importantes del Barroco italiano: Antonio Vivaldi. Y para hacerlo nos vamos a trasladar a la maravillosa Venecia, su ciudad natal y una de las ciudades más importantes en la historia de la ópera, donde entrevistará al musicólogo Pier Giuseppe Gillio, al contratenor francés Philippe Jaroussky y al científico Jorge Wagensberg.

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  1. Eloy Valenzuela

    En estos días, el diario El País ha puesto en venta toda la serie de This is opera. Está teniendo un éxito total. Cuando fui a por la segunda entrega hoy, estaba agotado y he tenido que encargarlo. Felicidades, maestro Gener. Tu entusiasmo y tu pasión por la música son contagiosos. Es un lujo de proyecto y me maravilla cómo se desarrolla cada programa. El concepto es sublime. Bravo!

    18 sep 2016
  2. mirna

    Quiero compartir este maravilloso programa con gente fuera de España y es una verdadera lástima que no lo puedan ver, así me lo comunicaron, la cultura debería ser sin frontera como seguro que es el deseo del gran maestro Ramón Gener, que aprovechó para hacerle llegar mis felicitaciones y darle las gracias por difundir este género de música.

    02 dic 2015
  3. Anjou Villalobos

    ¿Cómo es posible que aún y cuando estamos suscritos a TVE, los programas no los trasnmitan en ese canal y aquí, en el sitio web, no podamos acceder a ellos porque no estamos en España? Si "This is Ópera" es un programa cultural y fascinante y el mundo cada vez está más globalizado, ¿por qué no podemos disfrutar de él los que vivimos fuera de España?

    28 nov 2015
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