This is Opera La 2

This is Opera

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This is Opera - Turandot - Ver ahora
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Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, llorar, sentir, reír,

amar, vivir, la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día,

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo

y que quiero compartir con todos vosotros,

porque la ópera es la vida, y compartida siempre es mucho mejor.

Para todos los que os habéis enfrentado a una página en blanco,

para todos los que habéis fracasado,

pero aun así seguís creyendo en el esfuerzo

y sobre todo, en la superación, esta es vuestra ópera,

la historia de un gran éxito convertido en un fracaso personal.

"Turandot", de Giacomo Puccini, es una ópera fascinante,

la más vanguardista del compositor italiano,

con una música revolucionaria y con una de las arias

más famosas del mundo, "Nessun dorma",

un éxito de crítica y público total y absoluto.

Pero "Turandot" es también una ópera inacabada,

Puccini no pudo terminarla y tuvo que ser otro compositor,

Franco Alfano, quien lo hiciera después de su muerte.

Pero, ¿por qué uno de los más grandes compositores

de todos los tiempos fue incapaz de terminar su última ópera?

La historia que contaremos es la historia de un éxito total,

que a su vez, es la historia de un fracaso,

el fracaso personal de Puccini.

Puccini no es el primer ni el último gran artista

que deja una obra a medias.

Mozart dejó inconclusa su famosísimo "Réquiem",

Jimi Hendrix murió

antes de poder terminar la grabación de su primer disco en solitario,

Orson Wells dejó a medias el rodaje de "El otro lado del viento",

lo mismo que le pasó a Bruce Lee años después.

A todos les sorprendió la muerte

antes de que pudieran terminar su obra.

El caso de Puccini es algo distinto,

la muerte no le sorprendió en mitad de su proceso creativo.

Para entender lo que le sucedió

tenemos que empezar desde el principio.

Acompañadme a un lugar muy, pero que muy especial.

¿Por qué Puccini escoge la historia de "Turandot",

una cruel princesa china que mata a todos sus pretendientes?

La historia de la fría princesa no tiene nada que ver

con otras óperas de Puccini como "La Boheme", "Tosca"

o "Madame Butterfly".

Puccini solía escoger dramas

protagonizados por personajes muy reales,

pero con "Turandot" todo cambia. ¿Por qué?

Puccini siempre tenía muchas dudas

para escoger los temas de sus óperas, buscaba y rebuscada,

pero nunca acababa de decidirse.

De hecho, volvía absolutamente locos a sus libretistas.

¿Veis todos estos libros aquí?

Puccini intentó crear una ópera con cada uno de ellos.

En algunos casos lo consiguió, y en muchos otros no.

Pero centrémonos en "Turandot".

Puccini y sus libretistas estaban escribiendo

una adaptación de este libro,

"Las aventuras de Oliver Twist" de Charles Dickens,

cuando de golpe, el compositor decidió cambiar de tercio.

Decidió probar algo nuevo, algo distinto,

así que se decidió a contar la historia de "Turandot",

la historia de la mujer frígida, la mujer incapaz de amar.

Puccini quería dejar huella,

pero sabía que la historia le juzgaría por sus obras,

así que, de algún modo, Puccini sabía, o por lo menos intuía,

que 100 años después habría programas de TV como este

hablando de él y de sus obras, y eso, sin duda,

le suponía mucha presión.

(CANTAN LÍRICO)

Sin duda, Puccini respiraría tranquilo

al ver que casi 100 años después

su "Turandot" sigue siendo una ópera muy querida por el público,

una ópera que tiene el poder de transportarnos inmediatamente

a un mundo lejano, al mundo de la China imperial.

(Música lírica)

¿Cómo consigue Puccini trasladarnos con su música

hasta el lejano oriente?

Puccini era compositor verista,

trataba siempre de plasmar la realidad, en este caso,

la realidad del lejano Oriente.

Y para plasmar con su música este lejano Oriente,

esta China donde se sitúa "Turandot", utilizó algunos trucos.

El primero, uno muy fácil, es este.

Pero antes de hacerlo, Alan, no enfoques mis manos,

quiero que primero solo escuchéis. Atentos.

(Piano)

¿Habéis visto?

Suena realmente como muy oriental, ¿no?

Pero, ¿cuál es el truco, cuál es la verdad de esto?

Ahora sí, por favor, enfoca mis manos

y veréis qué cosa tan simple.

(Piano)

¿Lo veis?

Se trata solo de tocar las teclas negras.

De algún modo, Puccini descubrió que solo tocando las teclas negras,

para nosotros, los occidentales, la música nos sonaba oriental.

No es que la música oriental se toque solo con las teclas negras,

pero, si lo hacemos, a nosotros nos suena oriental.

Otro truco que utilizó, mucho más complicado, es este.

Atención, empiezo con las primeras notas de la ópera.

(Piano)

Unas notas muy duras

que reflejan el carácter inflexible de "Turandot",

pero si escucháis con atención, veréis que aquí...

(Piano)

... se produce esta tonalidad oriental, ¿Por qué?

Porque existe bitonalidad, es decir,

en la mano derecha toco en una tonalidad

y en la mano izquierda toco en otra.

Si junto las dos manos, esto es lo que sucede.

(Piano)

Suena absolutamente oriental.

Pero lo más maravilloso de todo esto

es que Puccini consiguió todos estos efectos

sin sacrificar y sin renunciar nunca a su propio estilo.

Si no, mirad esto.

(CANTAN LÍRICO)

Estamos escuchando uno de los ejemplos más claros

de lo que es la música de Puccini,

una música que va directa al corazón.

Es tan emotiva que, ya veréis, hagamos una prueba,

cerrad los ojos, solo un momento. Escuchad.

(CANTAN LÍRICO)

¿A qué os recuerda? ¿No os sentís como en una película?

(CANTAN LÍRICO)

Fernando, ¿cómo es posible

que la música de Puccini nos suene a cine?

A mí me suena directamente a cine.

Porque él es especialmente hábil explicando cosas

que no se pueden explicar con palabras,

pero que todos entendemos, como el amor, la desesperación,

la fascinación, lo épico...

Conoce muy bien el lenguaje musical y el lenguaje humano,

conoce a las personas, sabe lo que sienten

y sabe cómo eso se traslada la música,

que al fin y al cabo es como otro lenguaje más

con el cual tú construyes frases, historias, pero utilizas palabras,

una gramática que todo el mundo entiende.

¿Puccini sería como el primero que es capaz de hablar directamente

al corazón de las personas?

Estoy pensando que a Wagner

no le gustaría oír lo que estás diciendo.

Lo sé, pero Puccini es como si nos hablara de tristeza,

suenan dos notas de Puccini y estamos tristes.

Piensa que lo tenemos medidísimo en el inconsciente,

por eso nos suena a eso.

Quizás, a alguien de un país oriental muy lejano

lo único que les suene familiar sea "Turandot".

Porque "Turandot" intenta coger esta armonía oriental,

que no sabemos si es de verdad o no oriental,

pero a nosotros nos suena oriental.

Claro, precisamente porque está usando el cliché,

que cuando se dice cliché parece que es algo malo,

pero es estupendo.

Si gracias a eso, nuestro corazón viaja a China,

pues olé por Puccini que lo utiliza.

Tú dices, los clichés,, existen clichés de música.

Hay una serie de hechos musicales

que en nuestra cabeza están relacionados con.

Por ejemplo, figuras retóricas, es algo que...

(Piano)

Esto, tú le preguntas al público ¿a qué te ha sonado?

Haz un gesto. Y todos harían así.

Como que se va.

Pero se va hacia arriba, no se va hacia abajo,

nadie hace con esta música hace un gesto hacia abajo,

porque tenemos asociado agudo, arriba, grave, abajo.

¿Por qué?

No hay ninguna razón física para eso, lo tenemos en la cabeza,

y eso crea una manera de comunicarlo.

Y lo mismo ocurre con la consonancia y la disonancia.

¿Cómo sería? Cualquier cosa.

Si tocas cualquier cosa con teclas blancas,

suena a naturaleza quieta, si tocas pocas, claro.

(Piano)

Esto suena... No lo sé, cada uno dice...

Es un momento de lluvia, un momento de paz...

Si tocamos una música de persecución.

Si queremos enfatizarla...

(Piano)

Son todo obviedades.

Y todos estos clichés,

que no tienen que verse de modo negativo,

es el lenguaje que nosotros entendemos

para asociar las emociones.

Es magia, es una suerte, porque es mágico cómo funciona

y cómo podemos transmitir sentimientos,

que ni siquiera son nuestros, a otros.

Giacomo Puccini escribió 10 óperas a lo largo de toda su vida,

pero casi todas tuvieron un gran éxito.

A su muerte, el compositor dejó a su mujer y a su hijo

una fortuna que, traducida en valores actuales,

rondaba los 180 millones de euros.

Nunca nadie había conseguido tal suma por tan pocas obras.

Si dividimos el dinero conseguido entre el número de óperas,

el resultado es el ratio más alto de la historia de la música.

Puccini fue una estrella de la ópera en toda regla, como auténtico crack.

Aquí, en Milán, Puccini estudió música,

y años después se estrenaron muchas de sus óperas.

Puccini era un hombre muy elegante, un auténtico gentleman.

Seguro que en el Milán de hoy, el Milán de la moda

en el que solo hay que darse una vuelta por la calle

para ver que los milaneses saben cómo vestirse,

Puccini no desentonaría.

Por eso dejadme que, a través de la moda,

os cuente de qué va "Turandot".

En el relato original,

la historia de "Turandot" tenía dos protagonistas,

Calaf y Turandot.

Calaf es un príncipe extranjero arrogante

que se enamorará de Turandot a primera vista

y que arriesgará su vida por ella.

Turandot es la mujer gélida, distante, frígida.

Puccini no está acostumbrado personaje de este tipo,

no es en absoluto el tipo de mujer

que él ha escrito en sus óperas anteriores,

no sabe cómo aproximarse a ella,

porque Puccini necesita siempre personajes de carne y hueso.

Por eso, creará el personaje de Liù.

Puccini les pide a sus libretistas que añadan un nuevo personaje,

una esclava enamorada secretamente de Calaf.

Una mujer que cumple con su regla de oro.

Grandes dramas en almas pequeñas.

Liù es la Bohème, es Tosca, es Madame Butterfly,

Liù es el personaje que Puccini conoce perfectamente

porque es el personaje que ha estado creando durante toda su vida.

Liù es dulce, es la mujer de verdad,

una mujer de la que resulta imposible no enamorarse.

Al final, la secundaria se come a la protagonista,

cómo no enamorarse de Liù

si en su primera aparición dice cosas como esta.

(CANTA LÍRICO)

Liù suena cálida y próxima, justo lo contrario que Turandot

y esto se refleja en su música.

La música de Liù suena en sol bemol mayor.

(Piano)

¿Lo veis? Una tonalidad cálida.

Dejadme que os toque otro ejemplo en esta misma tonalidad.

(Piano)

Este es uno de los "Impromptus" de Schubert, la misma tonalidad,

el mismo carácter de Liù. Suave, dulce, familiar.

En cambio, por otro lado tenemos a Turandot,

la mujer inaccesible. Si Liù es cálida como el sol,

Turandot es fría como la luna.

Su tonalidad es totalmente distinta, fa sostenido. Mirad cómo suena.

(Piano)

Puccini le da a Turandot una música dura,

la hace sonar como una marcha fúnebre

y tiene lógica porque está ligada a la muerte.

Pero, ¿por qué es tan fría y cruel? Por la memoria de otra princesa,

su abuela, a quien un extranjero violó.

"Nunca nadie me tendrá", dice.

Todos los hombres quedan prendados por su belleza.

Cualquier príncipe de sangre real que quiera casarse con ella

tendrá que resolver tres enigmas. Tres enigmas imposibles.

Si se equivocan, morirán.

Al principio de la ópera

nadie ha podido dar aún con las respuestas.

¿Queréis tentar a la suerte?

Aquí van, pero mucha concentración

porque si os equivocáis os cortarán la cabeza.

Enigma número uno.

Enigma número dos.

Enigma número tres.

La implacable princesa os mataría sin pestañear

por no saber la respuesta,

pero nosotros os las vamos a desvelar inmediatamente.

La esperanza, la sangre y Turandot.

(CANTA LÍRICO)

Turandot es un personaje demoledor para cualquier soprano.

Muy exigente y con una dificultad extrema.

Para interpretar a Turandot

hay que tener una voz como un Fórmula 1.

(CANTA LÍRICO)

Puccini fue un apasionado del motor.

Le encantaban los coches y la velocidad.

Tuvo algunos de los coches más lujosos y potentes de su época.

A Puccini le encantaba vivir la vida.

Sus óperas eran un éxito absoluto

y le proporcionaban suficiente dinero

como para vivir muy, pero que muy bien.

Puccini no era solo un artista preocupado por su arte.

Puccini era también un "bon vivant".

Está claro que Puccini se hubiera vuelto loco con la Fórmula 1.

Él mismo corría carreras con sus amigos

por las carreteras de toda Europa.

A nosotros, ahora, la Fórmula 1 nos servirá para entender

cómo funciona la voz de una soprano

que tiene que cantar el dificilísimo personaje de Turandot.

Querido Ramón. Ya tenemos pilotos.

Va a ser difícil ir vestido así en un Fórmula 1.

Es una chaqueta en honor a Ferrari. Fantástico.

Estoy haciendo el programa de "Turandot"

y siempre he pensado que la voz de Turandot

se parece un poco al motor de un Ferrari

porque los Ferrari también hacen música.

Una gran música.

Por desgracia, este año el reglamento de la Fórmula 1

ha cambiado y la música es más de tipo barítono.

Ya no es de tipo soprano. Antes era de tipo soprano.

Esas curvas en las que el sonido crecía.

Parecía que el motor cantaba. Sí.

Entonces, el cambio de marchas de Ferrari no funciona con una palanca,

¿cómo funciona?

Con dos mandos, es muy fácil. Con el derecho se sube.

Se va a los agudos. Y con el izquierdo se baja.

Que es justo lo que hace Turandot. Exacto.

Es como en el segundo acto.

Tiene que subir, bajar, subir, bajar, pero muy rápido.

Justo como el cambio de marchas de Ferrari.

Eso es lo que hacen los pilotos, sobre todo,

cuando hay cambios importantes sobre la pista.

Hay que reducir rápidamente y acelerar rápidamente

y, sobre todo, no salirse del trazado.

Era una de las cosas que le suponía dificultades a un piloto

porque no se podía llevar un ritmo demasiado bajo a bajas revoluciones

y que el motor no pudiera más.

Ni aumentar demasiado porque de lo contrario,

el motor podría romperse.

Creo que una soprano se enfrenta a la misma situación.

Si va demasiado alto corre el riesgo de quedarse sin voz,

si va demasiado bajo deja de ser una soprano.

Hay cierto parecido.

¿Cómo intentamos demostrar todo esto que estamos diciendo?

El piloto ya está allí, pero si Ramón se atreve...

Me atrevo. ¿De verdad?

Creo que sí. Hay un simulador.

A ver cómo te las apañas para hacer subir la música o bajar la voz.

Ya estamos en el simulador a punto para conducir

mientras escuchamos "In questa reggia",

la famosa aria de Turandot. Esta es más o menos la idea.

Voy a intentar conducir de tal manera

que ajustaré la velocidad del coche del simulador con la música.

Esto es, una nota muy alta de la soprano

igual a la mayor velocidad posible.

Y una nota muy baja de la soprano igual a la menor velocidad posible.

Venga, empezamos.

(Música lírica y sonido del motor)

Muy pocas son la soprano que tengan la voz adecuada

para interpretar a la princesa Turandot.

Una de ellas es la soprano rusa María Guleghina,

que se encuentra ahora mismo en Múnich.

Así que nos hemos trasladado a la capital de Baviera

para hablar con ella.

¿Cómo te sientes sabiendo que eres una de las pocas personas,

de las pocas soprano en todo el mundo

capaces de interpretar actualmente el papel de Turandot?

Dios mío.

Porque es así, ¿verdad?

Sí, pero es mejor no pensarlo.

En cuanto algo se te sube a la cabeza,

alguien te pasa por encima.

¿Por qué es tan difícil interpretar este papel?

Puccini es siempre difícil.

Digamos que cada papel de Verdi o de Puccini

requiere siempre una voz adecuada.

¿Cómo debe ser esa voz?

Podemos comparar esa voz

con un motor potente como el de un Ferrari.

Haces así y sales disparado. Pero si tienes un coche barato,

haces así y estás fuera. Es lo mismo.

Para cantar Turandot uno no puede pensar, Dios mío,

qué pasará mañana.

Porque Turandot no canta, ella canta como una princesa de hielo,

como una princesa de la muerte.

Ella canta así, plano. Como una cuchilla.

Entonces, no sé cómo lo haces porque tú eres una mujer de fuego.

Creo que eres una mujer muy apasionada,

mientras que por el contrario Turandot es una mujer de hielo,

una mujer fría.

Sí, ella es fría, pero por dentro es un volcán.

Es un auténtico infierno.

Cuando llega la parte final del aria es...

Así.

Aquí hay unas notas extremas, muy agudas.

Es bellísimo.

Las notas suben y bajan, suben y bajan.

Yo siempre disfruto en ese momento, igual que en "Aída",

me encanta cuando tapo al coro.

¿Te gusta taparlos a todos?

Sí, porque normalmente cuando canto con otro,

si es un dúo, siempre tengo que bajar la voz.

Te gusta desatarte y acelerarte como un Ferrari.

Sí. Acelerar.

¿Te acuerdas de la primera vez que hiciste "Turandot"?

Por supuesto, fue en Valencia. En 2008.

La interpreté con el gran Zubin Mehta.

Hace ya siete años que llevas interpretando Turandot.

¿Cuánto tiempo se puede interpretar Turandot?

Toda la vida si se tiene la voz adecuada.

Pero piensas, ya sabes, hay gente que dice que estos papeles

que son muy pesados y muy duros y que incluso,

teniendo la voz adecuada,

la voz se podría estropear ¿Estás de acuerdo?

Yo puedo cantar todos los días.

¿Cómo podemos explicar que haya poquísimas soprano en el mundo

capaces de interpretar el rol de Turandot?

Como la grandísima Birgit Nilsson.

Ella decía que Wagner la hizo famosa,

pero Turandot la hizo rica.

Si el papel de la soprano es exigente,

el del tenor no se queda corto.

El personaje de Calaf también es inflexible y soberbio

y juntos protagonizan un auténtico duelo de voces.

(CANTAN LIRICO)

Este es uno de los momentos culminantes de la ópera,

un momento de gran intensidad, pero aún hay más.

(CANTAN LIRICO)

"Turandot", como todas las óperas de Puccini,

tiene su gran "hit".

En este caso, como todos sabéis,

es la famosísima aria "Nessun dorma", que suena así.

(Piano)

Etcétera. Puccini, cuando compone este tema,

sabe perfectamente que tiene un "hit", ¿pero qué hace?

Se lo reserva.

(CANTAN LIRICO)

Estamos al final del segundo acto.

Calaf canta su gran tema, pero solo es un aperitivo.

Deja al público con la miel en los labios, con ganas de más.

(CANTAN LIRICO)

Si lo tradujeramos al lenguaje del cine Puccini

hace un tráiler de su gran "hit".

"Nessun dorma" es un aria extraordinaria,

pero es mucho más que eso,

porque con esta aria Puccini nos está definiendo

el carácter del protagonista, del tenor, el carácter de Calaf,

un hombre capaz de cualquier cosa por vencer, por imponer su voluntad,

un hombre que tiene la victoria en la cabeza.

Tal vez por eso Puccini escribió su famosa aria en Re mayor,

la tonalidad que va asociada con la victoria

desde que en 1824 Beethoven escribiera esto.

(Toca "Himno de la alegría" a piano)

El himno de la alegría, pero otra canción asociada con la victoria...

(Toca "My way" a piano)

"My way", también una canción sin duda asociada con la victoria,

pero si volvemos a "Nessun dorma"

tenemos que hablar de un día concreto, 14 de enero de 1980,

y un lugar, Nueva York, Lincoln Center.

Esa noche el gran Luciano Pavarotti

hizo de "Nessun dorma" un aria absolutamente inmortal, mirad.

(CANTA "Nessun dorma")

A mí me parece que nadie nunca ha cantado este tema

como Pavarotti lo hizo esa noche.

Su técnica es extraordinaria, su voz es poderosísima y es que,

desde esa noche, "Nessun dorma" es Pavarotti.

(Aplausos)

Qué maravilla, ¿no, Fernando?

¿Crees que Puccini, cuando escribió esto, sabía que tenía un "hit"?

Hombre, yo espero que se quedara muy feliz,

no pensando en el éxito que tendría

si no lo bonito que era lo que había encontrado.

¿Cómo se consigue llegar a un "hit"?

¿Hay también una fórmula, hay muchas horas de trabajo,

mucho conocimiento? ¿La inspiración llega?

¿Cómo funciona?

Has dicho tres cosas que son importantes

y que no garantizan absolutamente nada.

Pues vaya, sí que estamos arreglados.

Todas tienen esas ideas, que son "catchy" como dicen en inglés,

algo que se repite para que tu cerebro lo identifique

y lo desee. Sé que va a ser el ritmo este.

(TARAREA)

Podríamos seguir. Lo estás como esperando.

Claro, pero esa es la inteligencia del compositor.

Todo esto empieza con una cosa que aterraba a Puccini, que

es una página en blanco, un pentagrama, cinco líneas y nada más.

¿Mucho miedo delante del pentagrama?

Depende del momento y del tiempo que quede para entregarlo.

En el caso de escribir para alguien, supongo,

no recuerdo si Puccini tenía que escribir "Turandot"

para una fecha concreta porque se tenía que estrenar.

No.

Entonces en ese caso seguramente sería más el reto de decir,

¿seré capaz de hacer esto, esta cosa que en mi cabeza solo es una idea?

¿Seré capaz de que esa idea tenga forma?

Muchas veces, estoy seguro de que le pasaría a Puccini, es,

tengo esta idea, voy a trabajar en ella,

y entonces está haciendo A, pero quiere que A sea B.

Entonces se pasa la vida intentando transformar A en B,

hasta que de repente un día dice, pues voy a hacer B directamente.

Es una cuestión creativa muy elemental,

pero igual me estoy volviendo loco intentando transformar una cosa

en algo que no es.

Voy a empezar por lo que tiene que ser,

y lo más importante es el ponerse a hacerlo,

no tener miedo y empezar a disparar como loco, en el buen sentido.

Voy a hacer algo, ya saldrá.

¿Cual es el mejor modo de vencer ese abismo?

Creo que hay uno, que es la confianza,

y saber que al final saldrá,

y si no tiene que salir es porque no tiene que salir,

y otra cosa que hago mucho es pasear,

o meterse en un tren o un autobús. Es la pera.

El cuerpo en movimiento,

el cerebro que ve cosas que se mueven

y el cerebro que se mueve tiene ideas que se mueven,

y es un buen punto de partida.

Dicen que grandes compositores, Brahms paseaba todos los días,

Beethoven paseaba como loco.

Entonces si un día te encuentro en un tren es que estás pensando.

¿Cómo podríamos trasladar o intentar explicar el momento

en que Puccini llega al final y no sabe qué hacer,

cómo seguir, qué musica escribir? Quizá Puccini estaba obsesionado

con que la opera tenía que tener otro final o tener un final,

cuando algo muy oriental es que las historias no tienen final.

Esto de que las historias empiecen y acaben,

y tengan un punto culminante es algo muy nuestro, muy occidental,

y claro, quizá la historia y la música que había escrito

le estaba diciendo, esto se acaba aquí.

Puccini era un hombre elegante, un "bon vivant",

pero también era un fumador empedernido.

Fumaba a todas horas.

Si estaba despierto, tenía un cigarrillo encendido,

y el tabaco le acabó pasando factura.

A los 65 años le diagnosticaron un cáncer de laringe.

En 1924 Puccini había visitado diversos médicos

sin resultado alguno.

Su última esperanza estaba en Bruselas

para tratarse con una técnica entonces revolucionaria,

la radiación.

Puccini y su hijo Tonio llegaron a esta estación en noviembre de 1924.

Iban a pasar seis semanas de tratamiento para luego volver,

recuperar, pero el maestro nunca volvió.

Puccini se llevó a Bruselas

un maletín con 36 páginas de apuntes y anotaciones sobre "Turandot".

Antes de irse se entrevistó con Arturo Toscanini,

el director de la Scala para ultimar los detalles del estreno.

Todo, absolutamente todo estaba preparado.

Él solo tenía que componer el dúo final.

Era su máxima prioridad, su máxima preocupación,

una preocupación que ocupaba constantemente su mente,

pero algo se interpuso en su camino,

algo que impidió que siguiera componiendo.

¿Qué fue ese algo tan poderoso que bloqueó su capacidad creativa?

¿Por qué Puccini no pudo terminar "Turandot"?

Por culpa de Liù.

Hacia el final de la ópera Calaf sigue obsesionado con Turandot

y Liù se ve empujada a tomar una decisión terrible.

(CANTAN LIRICO)

Liù se quita la vida.

La escena de su muerte es la última que Puccini escribió

antes de viajar a Bruselas,

la escena de la esclava enamorada

que se sacrifica después de declararle su amor a Calaf.

En la ópera Liù se mata para que Calaf pueda vivir y amar a Turandot,

pero en la vida real, sin Liù Puccini no sabe cómo seguir.

(CANTAN LIRICO)

Su personaje más querido ya no está ahí.

Puccini se encuentra perdido.

Lo único que le queda por componer

es el dúo final entre Calaf y Turandot,

¿pero cómo seguir escribiendo

después de la gran muestra de compasión de Liù?

¿Cómo hacer que Calaf y Turandot se amen

cuando el único personaje bueno de la ópera ha muerto?

Puccini fue incapaz de terminar la ópera.

Las últimas notas que escribió fueron éstas.

(CANTA LÍRICO)

Es maravilloso pensar que la última palabra

a la que Puccini puso música en su vida fue "Poesía".

Puccini subió a un tren, se fue con Liù y nunca, nunca más volvió.

El 25 de abril de 1926, dos años después de la muerte de Puccini,

"Turandot" se estrenó aquí, en la Scala de Milán.

La ópera fue completada por el compositor Franco Alfano

siguiendo los borradores de Puccini, pero la noche del estreno,

cuando llegó la última nota compuesta por Puccini

el director de orquesta, Arturo Toscanini,

desde exactamente este lugar paró la orquesta.

Se dirigió al público y dijo:

"La ópera termina aquí porque en este momento el maestro murió".

La muerte fue más poderosa que el arte,

Puccini fue incapaz de terminar la ópera

después de la inmensa muestra de compasión de Liù.

¿Cómo continuar, cómo ir más allá?

Puccini fue incapaz, yo tampoco,

así que haré exactamente lo mismo que hizo Toscanini.

Hasta aquí, "Turandot". Hasta aquí, Puccini.

This is Opera - Turandot

15 mar 2015

El programa está dedicado a 'Turandot', la obra póstuma de Giacomo Puccini. Aborda su argumento, sus curiosidades y ayuda a entender y escuchar uno de sus fragmentos más conocidos, el 'Nessun dorma'. Además, visita el Museo Ferrari de Milán y conoce a la soprano Maria Guleghina en Múnich.

Dos ciudades europeas, Milán y Múnich, son los escenarios imprescindibles para contar una historia de amor ambientada en la China Imperial. Sin embargo, 'Turandot' es mucho más que una simple historia de amor; es la historia de un éxito total, pero también la de un fracaso.

A través de la maravillosa música de Puccini, Ramón Gener se desplaza hasta el Museo Ferrari de Milán para mostrar las semejanzas entre la voz de una soprano y un motor de primera.

En Múnich, el espacio conversa con Maria Guleghina, una de las mejores 'Turandot' de toda la historia de la ópera desde que la interpretara por primera vez en Valencia en 2008. Además, escuchamos el gran hit de 'Turandot', 'Nessun dorma', interpretado por una de las voces masculinas más cautivadoras, Luciano Pavarotti.

Para terminar, el programa explica por qué este gran éxito de Puccini se convirtió también en su gran fracaso.

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  1. Ramón Mateo

    Bravo! Bravo! Lo mejor que he visto en muchísimo tiempo en televisión. Muchas gracias a Ramón, porque transmite tanto con la música como con la palabra, lo que tantos maravillosos compositores nos han querido legar... Felicidades a todo el equipo...

    04 ene 2016
  2. Paco

    Alguien sabe como se llama la canción o el grupo que suena en el minuto 37.00? Gracias

    20 ago 2015
  3. Rubén

    Cuando TVE se lo propone, consigue programas de extraordinaria calidad. Gracias, Ramón, por esta forma de compartir tu amor por la ópera. Simplemente, ¡fantástico!

    15 jun 2015
  4. ines

    Genial! Lo vi con mis hijos de 6y8 años y no me pidieronn en ningun momento q cambiara a dibujos. A mi desde luego me encantó

    18 abr 2015
  5. Pepe Díez

    Magnífico programa! Ramón es un gran comunicador. Consigue transmitir su pasión por la ópera a todos los públicos con un programa ameno, divertido, emocionante, didáctico. Enhorabuena al autor de la idea y a todo el equipo y por supuesto enhorabuena a todos los que amamos la música .

    15 abr 2015
  6. Maria

    Que maravilla de programa, mi enhorabuena, cada domingo estoy deseando ver el siguiente.....Gracias por acercarnos a la opera

    13 abr 2015
  7. Saralp

    Gracias por acercarnos la opera a todos los publicos, y hacerlo tan sencillo y facil De verdad, un placer

    06 abr 2015
  8. sergio

    Felicidades a Ramón y a todo el equipo de this is opera, están haciendo un gran trabajo.

    04 abr 2015
  9. Eva

    Alguien podría decirme el titulo de la canción que empieza en el minuto 37:00? Gracias y hermoso programa.

    24 mar 2015
  10. Rosana

    Bravo, bravo, bravo!!! ¡Por fin un programa como este! Muchísimas gracias.

    23 mar 2015