This is Opera La 2

This is Opera

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This is Opera - Salomé - ver ahora
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Subtitulado por TVE.

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar, a sentir,

a reír, a amar, a vivir, la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día;

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo y que necesito y quiero compartir

con todos vosotros, porque la ópera es la vida,

y compartida... siempre es mucho mejor.

Para todos los que penséis que el ser humano tiene

un lado perverso, para los que os gusten las historias de sangre,

para todos aquellos a los que os atraiga

vuestro lado más oscuro, esta es... vuestra ópera.

En la mayoría de las óperas a los protagonistas

les mueve... el corazón,

el amor. Ya sabéis que en todas las óperas románticas

los protagonistas se enamoran locamente.

Pero en nuestra ópera de hoy, en "Salomé",...

no... hay amor.

En muchas otras óperas, a los protagonistas les mueve...

el cerebro, la razón; protagonistas que tratan

de urdir un plan o que tratan de conseguir alguna cosa.

Pero en nuestra ópera de hoy, en "Salomé",

no... hay razón, en "Salomé" solo hay...

vísceras. Los protagonistas se mueven por razones...

que se les escapan, y que no pueden remediar.

Por ejemplo, Herodes, tiene una fijación sexual enfermiza

por su hijastra, o Salomé, tiene una obsesión loca

por Johan, por san Juan Bautista.

Son personajes movidos por sus más bajos instintos.

Y en nuestro programa de hoy veremos cuales son las consecuencias.

Salomé es uno de los personajes más representados

en la historia del arte. Grandes artistas como Dolci,

Tiziano, Caravaggio o Giampietrino la han representado.

Normalmente se la pinta joven, bella e ingenua,

pero fijaos en este retrato del pintor inglés Beardsley.

Él ilustró la obra de "Salomé" que escribió Oscar Wilde.

Si nos acercamos más a ella... ¿veis su expresión?

Ya no es de inocencia, es perversa, es malvada.

Así es nuestra Salomé.

La historia de Salomé es muy antigua.

La encontramos por primera vez escrita en la Biblia,

pero Richard Strauss se basó en la adaptación de Oscar Wilde,

con un argumento algo distinto a lo que cuenta el Nuevo Testamento.

¿Cuántas Salomés aparecen en la Biblia?

Aparecen tres Salomés. Tres.

Vamos a por la nuestra. La del Nuevo Testamento es la... la

la de Herodes, hija de Herodías.

Es la que está al comienzo, casi a mitad del evangelio de Marcos.

Vamos entonces a leer Marcos ¿no? Capítulo sexto.

Capítulo sexto, sí.

Juicio de Herodes sobre Jesús. "Porque en efecto,

Herodes había enviado aprender a Juan",... se refiere

a Juan el Bautista ¿no? ..."y lo había encarcelado

en la prisión a causa de Herodías, la mujer de su hermano Filippo,

con la que se había casado".

Herodes ha quitado a su hermano, que es Filippo,... la mujer.

Una situación un poco extraña Sí, sí.

Y entonces aparece san Juan... Y le echa en cara

que conviva con la mujer de su hermano.

O sea que Juan, o sea Juan Bautista, denuncia la situación de Herodías.

Claro. Entonces celebran una fiesta

y allí, Herodes,...

queda fascinado por su ahijada... Y la ahijada es Salomé.

La ahijada es Salomé. Y ¿por qué queda fascinado por ella?

Porque danzó tan bien que le robó el corazón,

y por poco le roba la cabeza.

Él queda tan prendado del baile que hace...

ante todos los comensales y todos los cortesanos

que le promete todo, aunque sea la mitad de su reino.

¿Y ella qué hace? Sale de la sala y se va y dice:

Ven mamá. Dice “¿Qué pido?”

Y dice: “la cabeza de Juan Bautista, para que no nos moleste más”.

La que está detrás de todo este tinglado es la madre.

O sea, que la principal diferencia sería que, en el Evangelio,

cuando ella termina de danzar... va a su madre...

a pedirle “qué es lo que tengo que pedir”,

mientras que en Oscar Wilde, cuando termina la danza

es ella misma de motu propio la que va a decir

“quiero que me entregues la cabeza de Juan”,... ¿no?

Porque es la visión más teatral

que ha podido tener Oscar Wilde,

de no complicar la trama, y lo ha hecho con dos personajes,

digamos directo, face to face.

Aquí vemos a Salomé en su primera aparición en escena.

Su padrastro ha organizado una lujosa cena

y ella sale a tomar el aire, porque se aburre.

Es una adolescente mimada de 16 años que siempre consigue

todo lo que quiere. Pero fijaos en lo que está a punto de pasar.

Ya veréis. Avancemos un poco.

Salomé acaba de descubrir a san Juan Bautista,

a quien en la ópera llaman Jokanaan. Es un profeta,

y Herodes le tiene preso, encadenado en una cisterna,

como una especie de pozo. Nadie puede verle,

pero Salomé pide que le enseñen al preso,

porque siente curiosidad y, aunque los soldados se niegan,

acaba consiguiéndolo. Recordad que ella

siempre consigue todo lo que desea.

Toda esta historia sale de la mente de Oscar Wilde,

dramaturgo y novelista. Uno de los personajes más brillantes

de la Inglaterra victoriana, alguien que, en plena época de recato,

vivía envuelto en lujos y escándalos y además,

no escondía su homosexualidad. Un personaje polémico

que ha pasado a la historia gracias, en parte,

a su afilado ingenio.

Nos vamos a Londres, la ciudad donde Wilde vivió,

para comprobar si las famosas citas del escritor siguen frescas

en la mente de los ingleses.

Ya lo veis, yo diría que Oscar Wilde no ha perdido

ni una pizca de su ingenio, y para demostrarlo vamos a hablar

con Merlin Holland, nieto de Oscar Wilde

y el máximo experto en su obra.

Creo que es totalmente cierto.

Recuerdo que no hace mucho leí en el periódico

una crónica sobre un partido de fútbol que empezaba diciendo:

“Perder un partido en casa se puede considerar mala suerte,

pero perder dos seguidos me parece cruel”.

Adaptación exacta de una cita de “La importancia de llamarse Ernesto”.

La gente ya no necesita decir el nombre de Oscar Wilde

en sus citas más conocidas. Estamos en el Royal Cafe.

¿Oscar Wilde solía venir aquí a cenar, a comer...?

Sí, sí, lo hacía. Era uno de sus lugares favoritos.

Hablemos un poquitín sobre el Oscar Wilde escritor.

Él fue un gran escritor; fue capaz de escribir una comedia,

como por ejemplo, "La importancia de llamarse Ernesto"

y al mismo tiempo fue capaz de escribir "Dorian Grey",

que es una novela muy oscura,

o "Salomé". ¿Cómo podemos describir a Oscar Wilde como escritor?

Creo que lo que tenemos que hacer es retroceder hasta el Oscar Wilde

de... 1894.

Se casa, enseguida tiene dos hijos,

es el editor de una revista para mujeres,

revisa libros para revistas y se da cuenta de que está a punto

de convertirse en una persona respetable,

y que eso es con lo último que impactará a la gente.

Y como uno de los personajes de sus obras dice:

“Actualmente, para llegar a la alta sociedad,

uno tiene que alimentar, divertir o impactar a la gente”.

Él había estado alimentando a la gente, hasta cierto punto

había estado divirtiéndola durante casi diez años,

pero quería impactarla, y eso fue lo que hizo.

Escribió un ensayo llamado "La decadencia de mentir",

que solo el título estaba diseñado. para...

irritar a la sociedad victoriana.

Y siguió con ello con "El retrato de Dorian Grey",

y siguió con ello con "Salomé",

ambas son muy impactantes, funcionan,

como mínimo funcionaron con los victorianos.

Quería impactar a la gente. Conocía bien el alma del ser humano

y dijéramos, los instintos más básicos.

¿Por qué le cautivó la historia?

¿Por qué se inspiró en esta historia bíblica?

Oscar Wilde tenía una gran habilidad,

si puedo decirlo así, para abrir puertas.

Él abrió muchas puertas; abrió puertas

en el tema de la homosexualidad,

en los temas que surgen en la ópera "Salomé",

e hizo que los victorianos se sintieran muy incómodos.

No les estaba mostrando nada nuevo, estaba abriendo puertas

en temas que empezaban a ser visibles.

En la obra vemos que hay pedofilia, en la obra vemos que hay...

necrofilia, y también la influencia que tiene la Luna

sobre todos los personajes ¿no?

En esa obra hay muchos aspectos oscuros. El Sol es...

directo, limpio, brillante,

bonito; la Luna tiene algo oscuro,

porque no se trata de la luz de la Luna,

sino del reflejo de la luz del Sol, y eso es un elemento

indirecto y misterioso.

La Luna aparece en la obra, como dijo en ese momento

a Sarah Bernhart, "Evidentemente, el personaje principal de la obra

es la Luna".

Igual que en la obra de Oscar Wilde, en la ópera, la Luna también es

la principal protagonista. Una Luna que juega a su gusto

con el destino de los personajes. Por eso, antes de continuar,

necesitamos entender cómo funciona este astro.

Esto que tenemos aquí es una representación del Sol,

de la Tierra y de la Luna ¿verdad? Así es.

A ver si podemos explicar, tú que sabes, cómo funciona

lo de la Luna, porqué la vemos en Luna llena, etcétera, etcétera...

Muy bien. Pues mira, si te parece podemos usar a Martina.

Martina es un personaje que lo usamos aquí en el museo.

O sea, esta es Martina. Sí, sería Martina.

Bueno, si no te importa vamos a hacer que Martina hoy sea Salomé.

Perfecto, pues venga. ¿La ponemos? Ponemos Salomé aquí.

además la has puesto súper bien, porque está justo en Judea,

que es donde pasa nuestra historia. Pues venga, empezamos.

La Luna es un satélite, es el satélite de la Tierra,

y gira alrededor suyo. A veces la Luna la podemos encontrar

en esta posición. Muy bien.

Entonces el Sol iluminará la Tierra e iluminará una parte de la Luna.

Ilumina esta parte de la Tierra, Salomé está en la parte de noche,

y si Salomé ahora mira hacia la Luna...

Solo verá la Luna una parte iluminada.

O sea, solo esta parte de aquí. Es cuando vemos la mitad de la Luna.

¿Y esta fase se llama? Le llamaríamos cuarto menguante.

Menguante, porque está menguando. Está menguando,

porque unos días más tarde, la Luna la podríamos encontrar

en esta posición. Bien, entonces aquí lo pillo.

Salomé está en este lado, está de noche, mira hacia allá,

no ve nada. Claro, imposible ver la Luna.

Una semana más tarde encontraríamos la Luna en esta posición.

Martina estaría aquí de noche.... La ponemos de noche.

Salomé. Perdona, Salomé, sí.

Y Salomé entonces podría ver la Luna un poco iluminada,

una parte de la Luna iluminada. Esta parte estaría iluminada,

esta parte estaría oscura. Estaría.. En cuarto creciente.

Porque está creciendo, hasta que llega...

Eso es, hasta que unos días más tarde encontraríamos

la siguiente fase que sería la Luna llena.

Esto se entiende perfectamente. Salomé está aquí,

el Sol ilumina también la Luna y la ve toda entera.

Tenemos ahora Luna llena. ¿Qué efectos produce...

sobre nosotros la Luna llena? Sobre Salomé, por ejemplo.

¿Produce algún tipo de efecto? Bien, yo no conozco que haya

ningún efecto sobre nosotros, pero sí que es cierto que la Luna

ejerce una fuerza sobre grandes masas de agua.

¿Es lo de las mareas? Es lo de las mareas.

Entonces sabemos que la Luna ofrece algún tipo de influencia

sobre el agua pero, como dice en Salomé,

en "Salomé" todos los personajes están como obsesionados;

todo lo que sucede es por culpa de la Luna llena,

porque toda la acción sucede en noche de Luna llena. Esto no...

¿Científicamente no hay nada? Científicamente poco,

únicamente te puedo decir que cuando hay Luna llena hay más luz,

entonces se puede ver mejor, y quizás pues el efecto mágico,

cuando sales y ves la Luna pues te puede... te puede...

impresionar. Te puede impresionar.

Y a lo mejor salen hombres lobo. Quizás sí; no he visto ninguno.

Y mientras en el cielo brilla la Luna llena,

Salomé se encuentra frente a Jokanaan,

un hombre que no siente el más mínimo deseo por ella.

Salomé se obsesiona con Jokanaan, se encapricha de él, de su cuerpo

y le pide, le implora que le deje besar su boca.

Pero Jokanaan es inflexible, la aparta, ni siquiera la mira.

No dejará que bese su boca. Por primera vez en su vida,

alguien le dice a Salomé... que no.

Lo que siente Salomé por Jokanaan no es otra cosa que obsesión.

Y hablando de obsesión, hay un término que se usa en psicología:

el problema del oso blanco. Viene de Tolstoi.

Aparentemente, cuando Tolstoi era un niño,

su hermano le dijo que si quería entrar a formar parte

de su club secreto, tenía que sentarse en un taburete,

en una esquina, y no pensar en un oso blanco durante 30 minutos.

Tolstoi se fue a la esquina, se sentó en el taburete pero,

curiosamente, no podía dejar de pensar en el oso blanco,

no se lo podía sacar de su cabeza.

Salomé no puede tener a Juan Bautista, a Jokanaan,

de ahí su obsesión; es una obsesión extrema me diréis, sí,

es verdad, pero en realidad es algo que nos sucede a todos,

pensadlo. Basta con que no nos dejen hacer una cosa

para que queramos hacerla.

Porque caí en la tentación. Me dio demasiada curiosidad.

Vi que decía “No mires”, y quería saber qué había ahí. ¡No sé!

Como estaba prohibido pues nos llamaba la atención.

A todo el mundo le pasa; lo prohibido es por lo primero a lo que vamos.

Yo creo que uno siempre como que tiende a caer...

en estos pecaditos de no hacer lo que no hay que hacer ¿no?

O sea, hacer lo que dicen que no hay que hacer. Es como.. ¡Uyy!

Richard Strauss consiguió escribir una ópera

sobre la obsesión con leitmotivs. Ya sabéis que el leitmotiv es

ese pequeño fragmento de música que sirve para que recordemos

un personaje o una idea, o un sentimiento.

Wagner llenó sus óperas de leitmotivs, pero Richard Strauss

fue todavía un paso más allá,

porque los leitmotivs de Strauss son como los hilos de este telar;

Strauss los va entretejiendo, van apareciendo y desapareciendo

a lo largo de toda la ópera. Un solo leitmotiv

es... muy fácil de identificar, pero...

todos juntos es mucho más difícil, y cuando están mezclados

van conformando una inmensa tela, exactamente igual que esta.

De hecho, para que nos entendamos, yo diría...

que la orquesta de Richard Strauss suena...

como este telar. Mirad, esto que suena

es el leitmotiv de los romanos. Ton, ton, ton, ton...

¿Lo veis? Y ahora aquí entrará, atención,

el leitmotiv de la Luna. Justo aquí, mirad.

¿Lo veis? Se van como mezclando todos los leitmotivs,

y atención ahora... el tema de Salomé.

Y así se van entretejiendo todos los leitmotivs

a lo largo de la ópera.

La música de Strauss es una música de su época,

una música de principios del siglo XX. A finales del XIX,

Richard Wagner había revolucionado la música

tal y como se la conocía hasta entonces.

Así que, a principios del XX, nos encontramos en Europa

con varios compositores buscando nuevos caminos musicales.

Por ejemplo, Giacomo Puccini y los italianos...

ahí está Giacomo Puccini, probaron suerte...

con el Verismo.

Los franceses, con Claude Debussy a la cabeza, ahí está,

se adentraron en...

el Impresionismo.

Por su parte, Arnold Shönberg y sus alumnos

abrieron el melón en la música dodecafónica.

El gran Igor Stravinsky experimentó...

con el fauvismo musical.

Todos estos y muchos otros intentaron innovar con la música;

todos intentaron, con distinto éxito, encontrar

un camino alternativo a Wagner. Por su parte, Richard Strauss,

ahí lo tenemos, recogió lo que Wagner había conseguido

y supo llevarlo más allá.

Strauss, sin traicionar a Wagner,

consiguió seguir tensando la armonía hasta llevarla

al expresionismo musical;

una etapa en la que Strauss compuso óperas oscuras,

obsesivas y perturbadas como "Elektra" o "Salomé".

En el año 2013, unos investigadores finlandeses descubrieron

que las emociones más potentes se pueden representar gráficamente

con colores sobre un dibujo del cuerpo humano.

Y lo más curioso es que, en todas las culturas,

emociones como la ira, el enamoramiento, la angustia

o la sorpresa, se representan de la misma manera.

Richard Strauss, con la música de "Salomé",

crea una fuerte sensación de desasosiego.

Pero queremos comprobar si esta sensación es igual para todos

y si tiene una correspondencia en el llamado

mapa corporal de las emociones. Por eso, basándonos en el mapa,

vamos a intentar descubrir qué emociones se despiertan

escuchando "Salomé". Vamos a ver si hacemos un experimento;

si pintamos lo que nos hace sentir la música de Strauss ¿eh?

Vamos a escuchar un fragmento de la ópera "Salomé", de Strauss,

y lo que me gustaría es que pintarais en estas siluetas

que tenéis aquí, veis que cada uno de vosotros tiene una silueta...

de un cuerpo humano, y de lo que se trata es que pintéis

los lugares del cuerpo donde la música os produzca

algún tipo de emoción. El color azul es para pintar

aquellas partes del cuerpo donde no sintáis nada.

El color rojo es para pintar aquellas partes del cuerpo donde...

empezáis a sentir alguna cosa; y el color amarillo,

tendríais que concentrar en el amarillo el lugar exacto

donde la música os esté removiendo;

no sé si las manos, la cabeza, el cuello,

el pecho, el estómago... no sé, lo que vosotros queráis.

¿Os parece? Pues venga, vamos allá.

Bueno... ¿paramos un momentito? ¿Qué has dibujado?

He pintado de amarillo el pecho, la barriga y la cabeza

porque creo que la música transmite como una sensación

de angustia, de tensión... Me llama la atención...

lo... estas rodillas.

¿Puedes explicarlo? Las rodillas como un poco tembleque,

como cuando tienes miedo, también un poco de sensación...

¿De como de estar temblando? De ¿me tiemblan las rodillas?

Si tuvieras que ponerle un titular a tu dibujo, o a la sensación

que te ha producido ¿cuál sería? Angustia, diría yo.

Angustia.Muy bien, perfecto. Vamos a por el siguiente.

Amarillo desde los pies... como hasta las manos. ¿Y eso?

Bueno creo que es una música un poco tétrica

y que lo que produce son nervios. Nervios.

O sea ¿te produce sensación de estado nervioso?

Sí. Como de ¿"me va a dar algo"?

Sí. Bueno, veo que de cintura para abajo

tú no has sentido nada. No. Bueno, un poco quizás

tensión muscular. Pues un poco como esa presión

que te da ganas de encogerte un poco.

¿Presión que dan ganas de encogerte? Sí, por eso más hombros, espalda,

aquí al lado ¿no?, como ansiedad. Muy bien. ¿Qué titular le pondrías?

¿Ansiedad quizás? Ansiedad. Y el último es el tuyo.

Sí, yo lo he sentido todo muy concentrado como...

si donde respiras, no te deja abrirte bien,

la música esta te encoges. Me llama mucho la atención el cuello

Sí, es como un bloqueo de la respiración, quizás.

¿De ahogo? De ahogo, sí, de opresión.

Bueno, en cualquier caso, queda... creo, demostrado

con vuestros cuatro dibujos, vuestras interpretaciones

de las emociones...

que a ninguno le ha sugerido ni felicidad, ni cosas maravillosas,

ni un campo de flores, ni nada de todo esto, sino que a todos

nos ha sugerido una sensación más o menos,

no sé si podríamos llamar en general, de desasosiego.

Uno de los puntos álgidos de la ópera es

la danza de los siete velos. Richard Strauss compuso esta música

cuando ya había terminado el resto de la ópera,

al final de todo, y supo darle el punto de exotismo

y de erotismo que necesitaba.

Herodes le ha pedido a Salomé que baile para él.

A ella no le apetecía, pero él le promete que si lo hace,

le dará aquello que más desee,

incluso la mitad de su reino.

¿Recordáis?

A todos nos suena la danza de los siete velos,

algo a medio camino entre la danza del vientre y un striptease.

Pero su origen esconde algunas sorpresas.

¿Cuántas danzas orientales existen? Existen... o sea,

danzas orientales una ¿no? Pero esta danza es bailada

en varios países, países árabes. Entonces, se piensa

que el origen de este baile está en Egipto,

entonces es la cuna de la danza, pero en todos los países árabes se baila.

No sé, la danza que nos viene a todos a la mente

es la danza del vientre. ¿Esta sería como la más importante,

la más tradicional? Sí, es lo más conocido,

así que sería lo que en occidente tiene más contacto.

Hablemos un poco de la danza de los siete velos,

que es la que aparece en la ópera. ¿Es una danza típicamente oriental

o no? No, esta danza fue inventada,

o sea, este texto realmente es un texto que viene de la Biblia,

o sea es un texto que sale... donde no se cita en ningún momento

que hay una danza de los siete velos, se habla que hay danza,

o sea, ella bailó para su padrastro y para los invitados, y Oscar Wilde

es el que hace que cuando escribe su texto sobre esta situación bíblica,

él habla de una danza de los siete velos.

O sea, se crea esa fantasía a partir de ese texto,

pero es algo totalmente fantasioso. No existe en el mundo árabe

no, o sea, tú vas ahí y pides la danza de los siete velos

la gente no sabe qué estás hablando. Nos mirará con cara extrañada

diciendo: ¿este hombre qué quiere? El padre de Salomé, su padrastro,

le pide a ella que baile una danza

a cambio de “te daré todo lo que tú quieras si bailas para mí”.

Claro, hay un componente un poco sensual en la danza ¿no?

Sí, es una danza sensual, es una danza femenina,

pero no tiene porqué ser siempre así.

O sea, depende del espectador que está mirando, depende...

de cómo tú la hagas. Strauss dejó unas anotaciones;

después de haber terminado la ópera dejó unas anotaciones

de qué quería exactamente... Claro, para una soprano

es muy difícil hacerlo porque naturalmente,

una soprano está preparada para cantar y no para bailar.

Tiene que llevar siete velos, primero se tiene que sacar uno,

después otro... y al final tiene que quedar prácticamente desnuda.

¿Qué te parece? Yo creo que es libre ¿no?

O sea, si el autor creó así, pues lo ha visualizado de esta manera

Que tampoco cuando Oscar Wilde escribió esto,

no especificó cómo era esta danza, entonces te da un margen.

Cada lector, cada personaque coge ese texto y lo lee se interpretará...

Está en la imaginación de cada uno. Ok. Entonces ¿tú no vas a bailar

la danza de los siete velos como dice Strauss que hay que hacer,

esto aquí, esto aquí?... Vas a, como dices tú,

a hacer tu interpretación. Exactamente.

Vas a interpretar lo que a ti te sugiera la música y como tú te veas.

¿Qué importancia tiene el baile? Para mí...

el baile... es el equivalente, en 1891,

de lo que aparece ahora en las películas de Hollywood.

Es el elemento sexual, que va a atraer al público.

¿Sabes? Es casi innecesario,

casi no debería estar presente,

pero creo que está ahí por la intención de Oscar Wilde

de querer impactar. Esta obra... fue un escándalo

desde el principio, cuando fue prohibida

por mostrar personajes bíblicos, y por la necrofilia

y el posible incesto... Los temas oscuros de...

Sí, temas muy oscuros.

Él les da forma en inglés, y publica la obra

con todas las ilustraciones eróticas de Aubrey Beardsley.

Son unas ilustraciones preciosas. Sí, son maravillosas.

Hay dos ilustraciones en concreto que lo demuestran.

La primera es la portada,

donde aparece él como la Luna.

Así que la Luna es Oscar Wilde. La Luna es Oscar Wilde;

y es Aubrey Beardsley quien hace aparecer a Oscar Wilde

en las ilustraciones de su propio libro. También...

hay una famosa ilustración llamada Enter Herodias,...

Aquí, esta de aquí. ...y el paje,

este joven paje, aparece con una hoja de parra

tapando sus genitales.

Y luego, en la parte inferior derecha aparece Oscar Wilde,

caricaturizado, esta vez se trata claramente de Óscar.

El editor se opuso al hecho de que aparecieran unos genitales,

así que dijo: “no, no, hay que poner una hoja de parra encima”.

Pero lo que hizo Aubrey Beardsley, y que el editor no se dio cuenta es,

si miras los candelabros, lo que representan...

Sí. Es un pene.

Dos. Sí. Y se salió con la suya.

Fantástico.

Así que, incluso la edición ilustrada de 1894, sigue impactando.

Él escribió la obra en francés. ¿Por qué?

Sí. En una entrevista...

dijo que tenía una herramienta con la que podía jugar,

que era la lengua inglesa, y con la que podía hacer música,

podía escribir en inglés y hacer música,

y dijo: tengo otra herramienta con la que estoy familiarizado,

que es la lengua francesa, y he intentado hacer algo

con esta otra herramienta. Esta ópera de Richard Strauss

no tiene libretista.

El hecho de que Richard Strauss viera música en la obra de teatro,

cuando Salomé pide, creo que lo pide ocho veces,

"quiero la cabeza de Joakaanan",

y Strauss vio música y vio el leitmotiv

repitiéndose y repitiéndose otra vez en esta pregunta;

hace que al final, en la ópera, Salomé pide también ocho veces,

creo que ocho veces, "Ich will den Kopf des Jokanaan",

igual que en la obra.

Siempre he dicho que en la obra de Oscar hay algo,

que él mismo reconoció,

que es una musicalidad, un ritmo

y una belleza de lenguaje

que siempre he pensado que proviene de su educación

en el estudio de los clásicos griegos y latinos,

de la poesía griega y latina,

y creo que esta musicalidad del lenguaje

es algo que, a pesar de ser una traducción del inglés,

porqué empieza en francés, luego se traduce al inglés,

la versión inglesa es de Hedwig Lachmann,

y finalmente se traduce al alemán,...

Strauss lo coge y lo convierte en un libreto.

Pero a pesar de estas dos traducciones,

la musicalidad del lenguaje, de algún modo, sigue estando ahí.

Sí, porque hay música; de algún modo ella dice:

“Te pido la cabeza de Jokanaan”, y repite

“exijo la cabeza de Jokanaan; dame la cabeza de Jokanaan”...

y etcétera, etcétera. Hay música en la obra.

¿Sabéis qué efecto produce esta repetición en la ópera?

Ya veréis, fijaos. Esta es la primera vez

que pronuncia la frase.

Vamos a por la segunda.

La tercera empieza a sonar más dura,

la cuarta suena terrible,

la quinta,...

la sexta,... cada vez más enfadada;

la séptima es como un rugido,

y en la última suena... despiadada, monstruosa.

Oscar Wilde escribió la frase y Richard Strauss la convirtió

en un perfecto leitmotiv.

A Jokanaan le van a cortar la cabeza,

y a partir de ese momento, Salomé se va a convertir

en una ópera casi gore, llena de sangre.

Strauss y Oscar Wilde no eran los únicos

con cierto gusto por la sangre. Ya desde finales del siglo XIX

se representaban en el teatro Grand Guignol de París,

que luego pasó a Londres, obras sobre crímenes sangrientos

en los que se mostraban toda clase de detalles escabrosos.

Obras que tenían un éxito absoluto entre el público más popular;

lo que hoy en día serían las películas de terror.

"Salomé" se estrena en 1905,

¿Cuándo empieza el cine exactamente? Bueno el cine es un espectáculo

que comienza a finales del siglo XIX.

Era un espectáculo de feria, de barraca, era un espectáculo

que estaba a caballo entre la magia y aquellos espectáculos teatrales

de Grand Guiñol, donde se representaban escenas tremebundas,

representaciones de asesinatos, ejecuciones,

que a la gente le fascinaba, y en estos espectáculos,

tanto de magos como del Grand Guiñol, ya se utilizaban trucos

pre-cinematográficos. O sea que ya en estos espectáculos

pre-cinematográficos, una palabra difícil,

se representaban escenas dijéramos ¿de terror?

Sí, era lo que atraía a la gente.

Eran, sobre todo basadas en ejecuciones históricas,

en guillotinas, había espectáculos basados en la guillotina

de la Revolución Francesa... ¿De qué años estamos hablando?

Pues de finales de siglo y principios ya del XX.

O sea, exactamente igual que nuestra "Salomé", que es de 1905.

Cuando la ópera se estrenó fue un escándalo total,

la gente quedó como chocada por todo este tema

y, en cambio tú me dices que la gente iba a ver

estos espectáculos cinematográficos fascinada por estas escenas.

Sí, posiblemente eran círculos diferentes, es decir,

una ópera era poco habitual de ver. Se consideraba un arte más noble,

más de una clase diferente, y esto son espectáculos más

para público popular donde se colaban las clases altas de vez en cuando,

porque les gustaba el morbo y les gustaba... pero a lo mejor

esto de tapadillo. Todo esto luego pasa al cine

de una manera muy clara. La obsesión por los Freaks,

por las deformidades humanas. Uno de los principales movimientos

del cine pionero en Europa, que es el Expresionismo alemán,

explotó el tema de las pesadillas, el tema del terror...

Películas como "El gabinete del doctor Caligari",

como "Fausto", de Murnau, "Nosferatu", también de Murnau.

Es decir, que había desde el inicio un gran morbo,

una gran atracción por los temas que trataban el tema

de la deformación interna del alma y expresada en el monstruo.

¿Qué te parece si vemos la última escena de "Salomé";

vemos cuando le traen la cabeza y ella coge la cabeza y...

y lo comentamos un poquitín? Pues venga, vamos a verlo.

Es este momento en el que ella,...

que ha pedido la cabeza del Bautista, del Jokanaan,

es “no me has querido besar,... ahora te voy a besar”.

Y es el momento en que ella puede realizar su obsesión de...

de besar la cabeza de Jokanaan.

Porque ¿te parece que aquí podríamos hablar casi de necrofilia?

Yo creo que sí. La necrofilia es una relación

que, para muchos psicólogos, bueno, incluso para Freud, estaba muy...

era muy lógica. Es decir, sexo y muerte están prácticamente...

conjugados. Todo el tema de la necrofilia,

del amor más allá de la muerte, que es algo que...

yo creo que es un tema muy romántico, del Romanticismo literario,

y que luego se repite muchísimo durante el cine,

por ejemplo en el mito del vampiro, que se define

como don Juan de ultratumba. Nosotros, como espectadores,

nos remueve, nos hace pensar...

pero de algún modo, es desagradable lo que vemos.

¿Por qué vamos a ver este tipo de espectáculos,

que son espectáculos decididamente desagradables?

No sé si lo podemos decir así. Bueno, el cine de terror,

el cine gore gusta y siempre ha gustado porque, en el fondo,

la transgresión agita el cerebro. Es decir, lo que nos produce

cierto asco, repulsión, miedo, nos hace también una...

una catarsis interna que nos ayuda a combatir

ciertos miedos y ciertos ascos reales. Curiosamente,

en el cine de terror, y esto es un tópico que es cierto,

siempre aparecen épocas de mucha crisis. La gente intenta exorcizar

sus miedos reales en la calle viendo monstruos y criaturas repulsivas,

y así hace un ejercicio de transgresión

para hacer frente a los miedos que están fuera y que son de verdad.

Tanto en la ópera de Strauss como en la obra de Oscar Wilde,

todo va destinado a llegar a la última gran escena.

¿En el cine también es así? ¿También tenemos que ir avanzando,

hasta llegar a la gran escena final donde pasan todos los males?

En general en el cine siempre está lo que se llama el clímax final,

pero en el cine fantástico y en el de terror,

el clímax final es fundamental. Es decir, no hay película de terror

que se precie de que tenga un final traca, es decir, un final lleno

de, o bien de efectos especiales, o bien de muertes,

o bien de sorpresa. El clímax final en una película de terror

es fundamental para dejar a la gente con esa... al público

con esa sensación de miedo, de inquietud,

y sacarlos temblando literalmente si se puede decir.

En la última escena, Salomé besa al fin a Jokanaan.

Estamos escuchando el motivo del beso.

El clímax final de Salomé está lleno de angustia,

la angustia de ver cómo una adolescente besa y abraza

una cabeza cortada.

Salomé ha traspasado todos los límites del ser humano.

Ha ido demasiado lejos.

Herodes ordenará que la maten.

"Salomé" es una ópera revolucionaria porque tiene, primero,

una música fascinante y, segundo, porque habla de cosas importantes.

Habla de perversiones, de obsesiones, necrofilia,

pedofilia... Salomé nos enfrenta a nuestros propios miedos

porque es una obra de arte. Y para eso está el arte,

para mostrarnos quiénes somos y cómo somos,

para hacernos pensar, porque si una obra de arte

no sacude nuestras conciencias, es que a lo mejor...

no lo es.

Subtitulación realizada por Yolanda Fernández Gaitán.

This is Opera - Salomé

25 oct 2015

El estreno de Salomé en 1905 causó un gran escándalo. Nunca antes se había visto una ópera cuya trama incluyera pedofilia, necrofilia, incesto y muerte por decapitación. Basada en la inmortal obra de Oscar Wilde y con música de Richard Strauss.

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Añadir comentario ↓

  1. Iván

    Me pasa lo mismo que a Ana. No vivo en España y echo de menos este programa. Sobre todo por su presentador, Ramón Gener, que es un comunicador excepcional que combina conocimiento con una pasión contagiosa (fuera de lo común). Ojalá alguien alguien subsane el error de esta página. :(

    15 ene 2016
  2. Ana

    Es imposible ver los videos . Por qué los han quitado de youtube? Ahora me he quedado sin ver this is opera!

    09 nov 2015
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