This is Opera La 2

This is Opera

Desde el 8 de marzo a las 23.00 horas

www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.10.1/js
3292678
This is Opera - Pagliacci - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Tengo una pasión.

Una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar,

a sentir, a reír, a amar, a vivir.

La ópera, una pasión sin límites que me llena día a día.

Una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta.

Una pasión que me lo ha dado todo

y que necesito y quiero compartir con todos vosotros.

Porque la ópera es la vida,

y compartida siempre es mucho mejor.

Para todos los que...

No. Hoy, para todos. Simplemente, para todos.

Porque nuestra ópera de hoy es, como uno de sus personajes dice,

"uno squarcio di vita", un fragmento de vida.

Hoy, la ópera perfecta para que todos os enamoréis de la ópera.

(Música tensión)

(Interferencias)

(Música animada)

Nuestra ópera de hoy ocurre en un circo muy parecido a este.

Los personajes de "Pagliacci" habitan los mismos carruajes,

la misma carpa y el mismo ambiente que este circo, el circo Raluy,

con más de cien años de historia.

Hoy, me quiero sumergir en este ambiente.

Quiero ser parte del espectáculo.

Hasta mañana no hay función,

pero para los miembros de este circo histórico

hoy es un día muy importante, hoy es el día del montaje.

El día de preparar todas las cosas para que mañana vaya todo perfecto,

para que mañana la función sea un gran éxito.

Yo voy a pasar aquí dentro dos días

como si fuera un miembro más del circo.

Quiero experimentar en primera persona

cómo se vive aquí dentro siendo un miembro más del circo.

Cómo se vive siendo un artista ambulante.

Cómo se vive haciendo, precisamente, lo mismo que hacían

los protagonistas de nuestra ópera de hoy

hace más de 120 años.

"Pagliacci" es la historia de un pequeño circo

que, en pleno mes de agosto, llega a un pueblo muy pequeño.

La compañía tiene que representar

una comedia típica de la "Commedia dell'Arte",

y curiosamente, el argumento cuenta exactamente el mismo conflicto

que están sufriendo en la realidad.

Amor, desamor, celos, odio

y muerte.

Canio, el payaso y director de la compañía,

sospecha que su mujer, Nedda, le engaña con otro hombre.

Tonio, otro de los cómicos, está enamorado de Nedda.

Pero ella lo rechaza.

Entonces, despechado, confirma a Canio sus sospechas.

Le cuenta cuándo y dónde Nedda se va a encontrar con su amante.

Canio acude a la cita, pero no puede ver quién es el hombre.

El payaso está rabioso, pero debe empezar la función.

Y entonces canta la famosa aria "Vesti la giubba",

en la que se lamenta de que, aunque está destrozado

porque su mujer le es infiel, debe salir al escenario

a hacer reír al público.

En el espectáculo ocurre lo mismo que en la vida real.

Canio es Pagliaccio y su mujer, Nedda, es Colombina,

que en la comedia también le es infiel.

Por eso, cuando el espectáculo está llegando a su fin,

Pagliaccio confunde la ficción con la realidad

y la mata.

(Música tensión)

Cuando Leoncavallo escribió "Pagliacci"

no era, ni mucho menos, un compositor famoso,

así que pasó muchas dificultades para poder estrenar su ópera.

Para conseguirlo, le pidió ayuda a un buen amigo,

al gran barítono francés Victor Maurel.

Maurel accedió a ayudarle con una condición.

Le dijo: "Quiero que escribas un aria para mí.

Para mi lucimiento personal".

Pero Leoncavallo ya había escrito toda la ópera.

¿Cómo solucionó el problema?

Pues pensó en componer un prólogo y colocarlo justo antes de la ópera.

El prólogo de "Pagliacci" ha acabado siendo

el decálogo de un movimiento artístico

tan importante en la historia de la ópera como el verismo.

Ya veréis. Vamos a verlo.

Nos explica que el autor ha intentado capturar

"uno squarcio di vita", un trozo de vida.

Su máxima es que el artista es un hombre,

y escribe para el hombre.

Es para el hombre para quien quiere escribir.

Y por eso, atención, esto es muy importante,

por eso se inspira en la realidad.

Seguimos un poco más adelante.

Así que como se inspira en la realidad, ¿qué veremos?

Veremos amar como se aman los seres humanos.

Veremos el odio. Ya veréis, todas las cosas.

El dolor, los espasmos,

los gritos, las risas.

Todo real. Lo que quiere demostrar el autor

es que lo que vemos encima del escenario no es una ficción,

no es teatro, sino que es real, es la vida misma.

Aquí es donde empieza su gran cantábile,

una maravilla de música.

Y pide a los espectadores que consideren su alma.

¿Por qué?

Porque también somos hombres y somos mujeres de carne y hueso.

Y que respiramos el mismo aire.

Hasta aquí, toda la explicación del prólogo.

Y una vez nos ha explicado el concepto

de lo que va a ir esta ópera, de lo que es el verismo,

se vuelve a colocar su peluca,

se dirige otra vez al público,

y que empiece la ópera.

"Andiamo in concerto".

(Aclamaciones)

En tan solo cuatro minutos de música,

el prólogo nos ha planteado las claves

del movimiento artístico al que pertenece "Pagliacci",

"il verismo", que, como su propio nombre indica,

lo que intenta reflejar es "il vero", "il verismo",

es decir, intenta reflejar la verdad.

No hay diferencia entre lo que pasa en la vida real

y lo que pasa encima del escenario. Es decir, el teatro es real.

El teatro es la vida.

Por eso, Leoncavallo, para hacernos entender la esencia del verismo

lo que hace es colocar un escenario dentro de otro escenario.

Por esto tan complicado lo veremos más tarde.

(Piano)

El verismo nace al final del Romanticismo.

Me atrevería a decir que el verismo es el romanticismo a lo bestia,

el romanticismo extremo. Así que los compositores veristas,

influenciados por un compositor tan romántico como Wagner,

utilizan también la técnica del leitmotiv.

Ya sabéis que el leitmotiv es esa pequeñísima melodía,

esa pequeñísima célula musical,

que se asocia a un personaje o a una idea,

a una situación de la ópera.

En "Pagliacci" hay también unos cuantos leitmotiv,

y los más importantes son estos.

Ya las primeras notas, vamos al principio,

las primeras notas que suenan en la ópera.

(TARAREA)

¿Qué es este leitmotiv? Es el leitmotiv de los payasos.

Es un leitmotiv alegre. (TARAREA)

Segundo leitmotiv que aparece en la ópera. Famosísimo.

El dolor de Canio.

Motivo que seguro...

que todos conocéis.

Porque esta pequeña célula musical se acaba convirtiendo

en el aria más famosa de la ópera, el famosísimo "Vesti la giubba",

que todos conocéis como "Ridi, Pagliaccio".

(CANTA) "Ridi, Pagliaccio".

El tercer motivo musical se llama el motivo del "amor robado",

y suena así.

Se llama motivo musical del "amor robado"

porque este es el amor que Nedda, la mujer de Canio,

siente por un chico del pueblo que se llama Silvio.

Y último leitmotiv, importantísimo.

Un leitmotiv que suena durante toda la ópera,

ahora os explico por qué. Suena de este modo.

Muy agresivo, mirad.

¿Veis? Es una música de muchísima agresividad.

Suena durante toda la ópera porque esta es la amenaza de Canio.

¿Por qué suena este motivo durante toda la ópera?

Porque Canio no consigue saber nunca,

solo hasta el final, quién es el amante de su mujer.

(Música animada)

"Pagliacci" se estrenó el 21 de mayo de 1892 en Milán,

y fue un éxito rotundo e instantáneo.

Pero su autor, Ruggero Leoncavallo,

se tuvo que defender ante los tribunales acusado de plagio.

Este es Ruggero Leoncavallo,

y este es el escritor francés Catulle Mendès.

Catulle Mendès fue quien denunció a Leoncavallo por plagio.

Según él, la historia de "Pagliacci"

era muy parecida a su obra "La Femme de Tabarin",

que había estrenado solo cinco años antes.

De hecho, hay algunas similitudes entre las dos obras.

Por ejemplo, situar un escenario dentro de otro escenario,

o el hecho de que un payaso acabe matando a su mujer.

Leoncavallo se defendió con dos argumentos.

El primero, diciendo que había sido el propio Catulle Mendès quien,

en realidad, ya había plagiado la obra de un dramaturgo anterior,

en este caso, la obra del dramaturgo español Manuel Tamayo y Baus.

Y el segundo argumento de Leoncavallo

fue que él ya conocía la historia de "Pagliacci"

desde hacía muchísimo tiempo. En realidad, desde que era pequeño.

Una historia de celos en el sur de Italia,

en el pequeño pueblo de Montalto Uffugo.

¿Y por qué conocía tan bien esta historia?

Porque el padre de Leoncavallo era juez,

y fue precisamente él quien juzgó esta causa.

Así que, con esto dos argumentos,

Leoncavallo se libró de la condena de plagio.

(Ópera)

Al principio, dije que "Pagliacci" es la ópera perfecta.

Lo es por varios motivos.

Porque tiene grandísimos protagonistas,

porque el argumento es demoledor, porque la música es extraordinaria

y también porque tiene una de las mejores arias

de la historia de la ópera, el "Vesti la giubba".

Además, todo está concentrado en un ahora y diez minutos.

En poco más de una hora,

podéis descubrir la gran maravilla que es la ópera.

Fijaos en este momento, por ejemplo.

Los payasos acaban de llegar al pueblo.

Canio, en la piel del magnífico Plácido Domingo,

ya tiene sus sospechas. Y fijaos en la mirada de Nedda.

Está muy preocupada

porque sabe que él es capaz de lo peor.

(Música animada)

Salimos un rato del circo. Necesito hablaros de pintura

y, concretamente, del pintor noruego Edvard Munch.

Quizá no lo creáis, pero tiene mucho que ver con la ópera de hoy.

Rafael, estoy por la galería recolectando cuadros de Munch.

Aparte de este cuadro, que es el más famoso de Munch,

quería mostrarte estos dos otros cuadros,

que se llaman los "Celos".

Y que son cuadros que están precisamente pintados,

tanto este, lo ponemos aquí atrás,

como este otro están pintados en la misma época.

Solo tres años después del estreno de "Pagliacci".

Aquí vemos a un hombre que descubre que su mujer

o la persona que él ama le es infiel.

Los celos es un gran tema, ¿no? Sí, sí.

Es una de las grandes locuras del ser humano.

Una de las neuras más compartidas.

Incluso hasta el punto que yo creo que en la sociedad en la que vivimos

potenciamos los celos.

Ese comportamiento infantil, irracional, absurdo.

En gran medida porque nosotros entendemos actualmente

que amar es necesitar, ¿sabes?

¿Es aquello de, perdona que te interrumpa,

"no puedo vivir sin ti"? Por supuesto.

"Tú lo eres todo para mí". Exactamente.

Fíjate que si pones la radio en cualquier momento del día,

seguramente, suene una canción de amor.

Y, seguramente, la canción de amor

cante al amor neurótico

que dice: "Sin ti yo muero".

Siempre que oigo estas canciones, pienso: "¿Se está desangrando?

¿Cuál es el problema que tiene?". Es absolutamente neurótico.

En cambio, estamos todos acostumbrados, ¿no?

Yo te quiero a ti, tú me quieres a mí,

nos queremos el uno al otro, y no podemos querer a nadie más.

Pero no siempre ha sido así.

Los ingleses, cuando llegaron a la Polinesia,

se encontraron con una civilización de personas

que no entendían el amor como algo exclusivo.

Entonces, los aborígenes de esas tierras decían:

"Oye, ¿quieres tener una relación con esos ingleses tan hermosos?

Cariño, adelante". No había ningún problema.

En un momento dado, se llegó a establecer

un precio muy razonable por el sexo. Por un polvo, ¿no?

Entonces, establecieron el precio de "un polvo, un clavo".

Cuenta la historia, que es cierto,

que luego, cuando partieron, hubo un problema tremendo

porque no quedaba un solo clavo en el barco.

Estaba a punto de deshacerse.

¿De aquí viene la expresión de "pegar un clavo"?

Sí, efectivamente, viene de aquí. Fíjate, de mil setecientos y pico.

Es que ese debería ser el precio normal,

si quieres ponerle un precio, al sexo.

Nosotros tenemos endiosado,

mitificado, el sexo.

El sexo no es tan importante, ni por pasiva ni por activa.

Es algo muy natural.

Un polvo debería equivaler a tomarse un coco, ¿no?

Como tienen nuestros amigos de esas tierras.

No tiene tanta importancia.

¿No tiene tanta importancia? Por supuesto que no.

Entonces, nosotros entendemos que las relaciones normales

son las relaciones aberrantes de exclusividad extraña.

Que son insatisfactorias para todo el mundo siempre.

¿Qué le decimos a Canio o al protagonista de este cuadro?

Hay un ejercicio mental para deshacer los celos.

Si tú, por ejemplo, estás muy celoso

de que tu mujer tiene una relación con otro,

se solucionan instantáneamente estos celos

si tú imaginas que podrías tener una relación sexual

con la persona a la que tienes celos.

Es decir, tíratelo tú a esa persona también.

Si yo no tengo ningún tipo de actividad homosexual,

¿cómo me lo imagino? Es solo una imaginación.

Tú imagínate que te lo tiras y tienes un gran orgasmo,

que tienes una relación sexual espectacular.

Desaparecen los celos. Automáticamente.

Yo creo que a todos nos favorecería

que tu mujer o tu marido te pongan los cuernos.

Lo que está claro es que eso

enciende el ardor pasional y sexual en la pareja.

Contribuye a tu beneficio. ¿Revitaliza el ardor, sí?

Absolutamente. Le podrías decir a tu mujer:

"Cariño, a ver si te lo puedes montar

con el profesor del gimnasio de aeróbic".

Porque luego vendrá revitalizada. Fenomenal.

Pero Canio, el protagonista,

no es capaz de sobrellevar estos celos.

Y al final, acaba haciendo algo tan increíble

como matar a su mujer. Fíjate que piensa...

Cree, se dice a sí mismo, que la situación en la que está

es absolutamente terrible.

No puede ser feliz de ninguna forma.

Exagera el perjuicio en el que piensa que está

hasta la crisis total. Pero eso es muy humano también.

(Música tensión)

Para los personajes de la ópera, los celos son una tortura.

Una fuerza obsesiva y destructora de la que nadie pude escapar.

Sin llegar a este extremo,

mucha gente siente el poder corrosivo de los celos.

Pero veamos cómo se viven los celos en un circo de los de verdad.

He sido una mujer celosa, sí.

Yo explotaba, no razonaba.

En el momento mismo, corría detrás. Montaba escándalo.

¿Muy a la italiana, podríamos decir? Muy a la italiana.

-Al principio, cuando no cocones a la persona,

parece que vas marcando territorio.

Soy latino. Los latinos siempre tenemos un poquito de...

"Esta es mi novia, no la toques".

-Yo me he vuelto celosa.

Antes, no era. Que no miren a otra chica,

porque entonces ya conmigo...

Ahora ya los ato corto. Si no, no se puede.

¿Eres de esas personas muy celosas que estás pendiente...?

No. A ese extremo no he llegado.

¿O tu pareja ha sido muy celosa contigo?

Sí. Totalmente, sí.

Me tenía un poco controlado.

Porque yo soy echado para delante, como se dice.

Por eso mismo, ella desconfiaba un poco de mí.

¿Sí? Y no iba mal.

No iba mal. No iba equivocada.

No iba desencaminada. ¿Sí? Sí.

¿Eras un bala perdida? No. Perdida tampoco.

No. Un poco bala, sí, pero no perdida.

Bueno. Había tenido una amiga,

y la encontré en el médico. Lo de las películas.

Me enamoré un poco de la enfermera y ella se enteró.

Al cabo de dos años, se cansó. Dos años de haber ocurrido...

El episodio. El episodio.

Ella se fue y ya está.

O sea que vienes de una relación un poco tormentosa.

Sí. Un año y medio con un chico.

Y después, me engañó. "Poner los cuernos" es tan feo...

Me engañó con la que es como mi hermana.

Era, lo típico, mi mejor amiga, que hemos crecido juntas.

Están juntos ellos. ¿Te lo puedes creer?

-Lo he sido durante mi adolescencia.

Pero tengo la teoría que los celos...

Estamos confundiendo deseo con amor con sentido de propiedad.

Y cuando mezclamos todo esto,

digamos que muy muy racionales las respuestas no son.

¿Te enteraste por casualidad?

Porque la gente me lo iba diciendo.

Bueno, lo comentaban o se reían. Ya tenía la duda.

Entonces, se lo pregunté. "Ya sé que has estado con mi novio".

Sin saberlo a ciencia cierta. Y ella me dijo:

"¿Cómo te has enterado? Lo siento, nunca te lo haría.

Pero pasó así y tal... Lo siento...".

Se delató ella misma.

-Anteriormente, yo estuve casado.

Y mi ex sí me puso esos cuernos o más.

Me pidió perdón y yo le perdoné. Y continuamos viviendo.

A raíz de esto, al cabo de unos años, se rompió.

Pero no por esos cuernos. No, no, no.

Fue ella la que me dejó a mí. Y no había motivo para cuernos.

Ahora que recuerdo, ella me lo hizo otra vez.

Me vino... Fue la segunda.

-Una persona a la que tú quieres, a la que tú deseas,

nótese que he dicho "quieres", "deseas"; no "amas", es otro tema;

si ves que se va con otro, duele.

Pero que ese dolor te dure cinco segundos o cincuenta años

dependerá mucho de ti y de cómo lo asimiles.

En la ópera, en este caso es él quien se entera

de que ella le es infiel.

Y entonces él tiene un ataque de celos tremendo.

Se vuelve totalmente loco, totalmente paranoico.

Lo entiendo perfectamente.

Sí, pero pierde los estribos hasta tal punto...

que él la acaba matando.

No, hombre, a ver... ¿Qué me estás contando?

Yo no les deseo ningún mal.

Vivid, haced lo que queráis entre vosotros, tened hijos...

Vivir y dejar vivir. Exactamente.

Total, que no se acerque ya más. Lo has pasado muy mal.

Bastante.

Pero ya está. Estoy bien, ¿eh?

La lágrima, que se me cae...

(Música emotiva)

Para cualquier payaso, maquillarse la cara

antes de salir a escena es un momento mágico.

Es el momento en que la persona se convierte en el cómico.

En el que se pinta una cara nueva que hará reír.

Pero para Canio este es un momento amargo,

porque la pintura blanca que le cubre la cara

no puede borrar la amargura que siente dentro.

Por mucho que lo intente,

Canio no consigue maquillar su pena.

Canio se acaba de dar cuenta que su mujer le engaña

con otro hombre, pero no sabe quién es.

Está absoluta y totalmente devastado.

Es el momento en el que va a empezar la comedia,

el momento en que se está pintando para salir a escena.

Y entonces, canta el aria de todas las arias.

Tal vez una de las arias más grandes escritas para tenor.

Seguramente, una de las arias más grandes de la historia de la ópera.

"Vesti la giubba", el aria que todos conocéis

como "Ridi, Pagliaccio".

(Música)

Antes de volver al circo, quiero que me acompañéis

en un paseo por este famoso mercado de antigüedades de Barcelona,

Els Encants. Busco una pieza única.

Si la encuentro, estoy seguro de que os encantará.

Los tres discos más vendidos de la historia de la música

son, por este orden,

el primero: "Thriller", de Michael de Jackson,

publicado en 1982,

con 65 millones de copias vendidas.

El segundo es del grupo británico Pink Floyd,

"The dark side of the Moon", con más de 50 millones de copias.

Y el tercero, casi también con 50 millones de copias,

"Back in black", del grupo australiano AC/DC.

Cuando estos tres artistas sacaron sus trabajos al mercado,

el mercado discográfico estaba en plena ebullición,

en pleno auge, no como ahora, que se intenta reinventar a sí mismo

por culpa de la digitalización, de Internet, de la globalización,

y también, cómo no, de la piratería.

Pero si Michael Jackson, Pink Floyd y AC/DC

pudieron vender tantos discos es porque, muchos años antes,

se demostró que la edición musical era muy buen negocio.

Y en esto, nuestra ópera de hoy, "Pagliacci",

y el gran tenor italiano Enrico Caruso

tienen mucho que ver. Ya veréis.

Perdona, disculpa. Sí, dime.

¿Discos de piedra tenéis? Alguna cosa queda.

Aquellos de los de antes, aquellos gordos.

De los de... Exacto, esos de gramola.

Estoy buscando un disco de ópera de Caruso.

Ah, espera. Los de Caruso los tengo aparte.

Espera un momento. ¿Sí?

De ópera. "Vesti la giubba", de la ópera "Pagliacci".

Mira. Hombre, esto es otra cosa.

¿Sabes? Estoy buscando el...

(CANTA) "Ridi, Pagliaccio".

Mira a ver este. ¡Hala! Este sí.

Este sí. Aquí lo tenemos.

Este disco es importantísimo.

¿Sabes que fue el primer disco de la historia

en vender más de un millón de copias?

¿No? Tú, que eres roquero, ya sabes que el disco más vendido,

el primero que superó el millón de copias,

era este disco de ópera. ¿Me dejas el estuche?

Sí, cógelo. Lo escucháis y ya me lo traerás.

¿Sí, seguro? Pues venga. Muchas gracias.

Hasta ahora. Hasta luego.

El gramófono se popularizó tanto que nació el mercado discográfico

con empresas como esta. Mirad, la Gramophone.

Después vinieron la Odeon, la Columbia...

Todas estas empresas rivalizaban por tener a los mejores artistas.

Y claro, uno de estos mejores artistas era,

naturalmente, Enrico Caruso, que, con este disco,

se convirtió en el primer superventas de la historia.

¿Queréis escucharlo? ¿Sí? Venga, vamos.

(Ópera)

(Megafonía)

Ahora, dejadme que os hable de un elemento fundamental

en las óperas veristas, y por tanto, también en "Pagliacci".

El intermezzo, el intermedio, una pequeña pieza musical

que suena entre acto y acto.

¿Por qué todos o casi todos los compositores veristas

sitúan un intermezzo en medio de sus óperas?

Por una razón que ellos consideraban fundamental,

para que el espectador se volviera a poner en situación

después del entreacto.

Para que el espectador, imaginaos, nosotros,

nos olvidáramos de lo que hemos comido,

de lo que hemos bebido, de lo que hemos hablado

durante el entreacto, y volviéramos a ponernos en situación.

Es decir, volviéramos a entrar en el argumento de la ópera.

Ya veréis. Dejadme que os toque un intermezzo.

Seguramente, el más famoso. Escuchad.

Es el intermezzo de "Cavalleria rusticana".

Como os decía, seguramente, el intermezzo más famoso

de toda la historia de la ópera.

"Pagliacci", naturalmente, también tiene su intermezzo.

Un intermezzo que llega justo cuando Canio descubre

que su mujer le es infiel.

(Música emotiva)

Después del intermezzo,

llega el momento en que los payasos se preparan para salir a escena.

Van a representar una obra con una historia típica

de la "Commedia dell'Arte",

un teatro que se hizo muy popular en toda Europa.

Este tipo de teatro popular nació en Italia en el siglo XVI,

y tuvo muchísimo éxito durante unos veinte años.

Mezclaba las características del teatro literario del Renacimiento

con las tradiciones del carnaval.

Y repetía siempre dos elementos

que Leoncavallo recuperó para su "Pagliacci".

El primero, un personaje que salía siempre

antes de empezar el espectáculo

para notificar a los espectadores lo que iban a ver.

Exactamente igual que hizo Leoncavallo

con el prólogo de "Pagliacci", como ya sabéis.

Y el segundo, el tipo de personajes.

En la Comedia del Arte, los personajes son máscaras.

Pero no me refiero a que llevaran máscaras físicamente,

sino que son personajes prototípicos, como, por ejemplo...

Por ejemplo, Arlecchino.

O Colombina.

O el famoso Pierrot con su cara blanca,

que en la ópera es Pagliaccio.

(Música suave)

Por suerte, no todos los payasos son como los de nuestra ópera.

Por eso me gustaría alejarme un momento de "Pagliacci".

Dejamos atrás los celos, el odio, la venganza,

para descubrir a los auténticos payasos.

Hoy quiero presentaros a unos payasos muy especiales,

los que trabajan junto a médicos y enfermeras

para ayudar a curar con la risa.

Empecemos por el principio. ¿Qué son los Pallapupas?

¿Qué hacéis exactamente?

Yo creo que paliar el dolor, básicamente.

El hospital es un espacio que se vincula mucho

a emociones negativas: tristeza, nervios, miedo, tensión.

Lo que nosotros hacemos es liberar todo eso.

Aparecéis vosotros y traéis la risa.

Aparecemos nosotros... Primero, establecemos un proyecto

en colaboración con el personal sanitario.

No se trata de "vengo aquí, hacemos reír y ya está".

No, no, no. No es así.

Una vez que los Pallapupas pasan el casting,

nosotros les damos la formación que viene después,

que es cómo se trabaja dentro de un hospital.

Cuando eso está establecido, entonces sí llegan los Pallapupas,

que van a trabajar esos objetivos.

Y su lenguaje, lo que tú ves, son actuaciones de payasos.

Actuáis para un niño. Sí, es un teatro pequeñito.

Es un teatro pequeño. No hacemos magia.

Es decir, la magia nuestra pasa por crear un vínculo

con ese niño y con esa familia.

Cuando tienes eso, puedes hacer mucho.

¿La risa cura? Hay estudios que lo demuestran.

Ah, esto iba a preguntar.

Esto iba a preguntar. Sí, claro.

¿Esto está demostrado científicamente?

Está demostrado científicamente. ¿Ah, sí?

Yo creo que la risa es una válvula de escape

y un bastón necesario para pasar adversidades en la vida.

Cuando tú ves una familia que está tan tocada

por una situación que está viviendo,

y que Pallapupas tiene un espacio chiquitito

para dejar su grano de arena,

y que se aferran a eso que los Pallapupas han conseguido

para poder continuar caminando por ese dolor,

en mi caso ha sido una lección de vida. Claramente.

Qué maravilla, ¿no? Sí.

No sé si podríamos decir, yo lo creo también,

que, de algún modo, la música también puede curar.

Oh, por supuesto. ¿Sí?

Yo creo que la música es el lenguaje más universal.

Allí donde casi no cabe nada,

la música siempre cabe.

Qué chulo esto que dices. A lo mejor hay niños

que solo se les puede entrar por la música.

Claro. Es decir, tú lo enganchas ahí

y tienes que tener la habilidad de hacer...

"Vente, vente", y viene. Entonces, ¿qué vamos a hacer hoy?

¿Yo puedo ir...

con algunos Pallapupas

e intentar ir a ver a algunos niños y a ver qué pasa,

y así entre todos vemos cómo es esta experiencia?

Pues sí.

(Música circense)

Buenos días, Marcos. -Buenos días.

-Es que queríamos ir a la ópera y no tenemos tiques.

-Os podéis disfrazar de los actores y entráis.

Vosotras estáis idealmente vestidas para hacer la ópera "Pagliacci".

(CANTA)

"Oh, ¿quién es ella?

¿Quién es? ¿quién es?".

Un aplauso.

¡Ah! Bueno, me has dicho que yo primero.

¡Está aquí la cabra! ¿Esto es una cabra?

Lo que venía a decirte.

Vamos a cantar en la ópera. -¡Mira, mira!

¡Te está llamando la cabra!

(GRITAN)

(Música circense)

Hay una cabra ahí. -La cabra está guardada.

-Hay una cabra ahí fuera y me ha...

(GRITA)

(Música circense)

(Música circense)

Hablo flojito para no molestar a nadie.

Como veis, el espectáculo ya ha empezado.

Me gustaría que nos imagináramos que estamos

en el segundo acto de "Pagliacci".

¿Recordáis lo que os había dicho al principio, que Leoncavallo...?

(Disparo)

¿Que Leoncavallo,

para mostrarnos que el teatro y la vida son la misma cosa,

lo que hace es colocar un escenario encima de otro escenario?

Pues imaginad...

(Redoble)

Que la pista del circo, no solo la pista,

sino también las gradas del circo, estuvieran encima de un escenario.

Es como si toda esta realidad que estamos viendo

estuviera dentro de una ficción.

(Ópera)

Llegamos al gran momento de la ópera, la escena final,

cuando Canio, desesperado, confunde la ficción con la realidad

y mata a Nedda en plena función.

Y cuando su amante, Silvio, corre a ayudarla,

Canio también le mata.

"La commedia è finita!".

(Música trágica)

Leoncavallo, con esta ópera que nos llega al alma,

esta ópera que nos hace llorar, con este "squarcio di vita",

este fragmento de vida, lo que nos está diciendo

es que, a pesar de todo, por muy dura que sea la realidad,

el espectáculo...

debe continuar.

(Música emotiva)

(Música alegre)

(Música créditos)

This is Opera - Pagliacci

20 sep 2015

 Nos encontramos, quizás, ante la ópera perfecta para atrapar en sus redes y enamorar al más escéptico. Una ópera donde realidad y ficción se entremezclan y donde nada es lo que parece. Amor, desamor, celos, odio y muerte, como en la vida misma

ver más sobre "This is Opera - Pagliacci " ver menos sobre "This is Opera - Pagliacci "

Los últimos 69 programas de This is Opera

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios
  • El abecedario Completo 1:00:10 25% 13 nov 2016
    El abecedario 13 nov 2016 "El abecedario" de This is Opera es un programa que recoge los momentos únicos que hemos vivido a lo largo de los 30 capítulos de la serie.
  • La ópera es la vida Completo 52:39 44% 27 dic 2015
    La ópera es la vida 27 dic 2015 En este último capítulo descubrimos que a todos nos gusta la música y que es imposible vivir sin ella. Descubrimos que la ópera es no sólo para unos pocos sino para todos y que ...
  • Rusalka Completo 47:31 47% 20 dic 2015
    Rusalka 20 dic 2015 This is opera se centra en ‘Rusalka’, una ópera en tres actos basada en el cuento de Hans Christian Andersen ‘La Sirenita’, del compositor checo Antonin Dvorák...
  • El nacimiento de la ópera Completo 49:16 46% 13 dic 2015
    El nacimiento de la ópera 13 dic 2015 En este capítulo descubriremos el origen de la ópera. Ramón Gener viajará hasta Florencia, donde nació y se gestó la ópera italiana, para entrevistar al music&oacu...
  • Madama Butterfly Completo 49:07 48% 06 dic 2015
    Madama Butterfly 06 dic 2015 Un capítulo que encandilará a todos aquellos que se mantienen firmes en sus sueños. Madama Butterfly es la quintaesencia del amor incondicional y sin fisuras, del amor que permanece inerte an...
  • Lulu Completo 50:11 42% 29 nov 2015
    Lulu 29 nov 2015 This is opera' viaja esta semana a Viena para acercarse a la ópera 'Lulu', del compositor Alban Berg. Una ópera sobre nuestros instintos más básicos protagonizada po...
  • Vivaldi y Venecia Completo 46:22 50% 22 nov 2015
    Vivaldi y Venecia 22 nov 2015 Hoy vamos a hablar de uno de los compositores más importantes del Barroco italiano: Antonio Vivaldi. Y para hacerlo nos vamos a trasladar a la maravillosa Venecia, su ciudad natal y una de las ciudades m&a...
  • La flauta mágica Completo 47:39 52% 15 nov 2015
    La flauta mágica 15 nov 2015 La flauta mágica es la ópera ideal para todas las edades, niños y mayores. Por eso en esta ocasión nos iremos hasta un colegio de primaria para explicar la ópera a los niñ...
  • El caballero de la rosa Completo 50:42 43% 08 nov 2015
    El caballero de la rosa 08 nov 2015 This is Opera viaja a Viena para recrear 'El caballero de la rosa' de Richard Strauss. Una ópera que narra una historia de amor entre una aristócrata madura y un joven ...
  • Nabucco Completo 49:50 54% 01 nov 2015
    Nabucco 01 nov 2015 Ramón Gener se desplaza al Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde se representa 'Nabucco', para asistir a uno de los ensayos del Coro de la Generalitat Valenciana, con el...
  • Salomé Completo 48:57 45% 25 oct 2015
    Salomé 25 oct 2015 El estreno de Salomé en 1905 causó un gran escándalo. Nunca antes se había visto una ópera cuya trama incluyera pedofilia, necrofilia, incesto y muerte por decapitación...
  • Così fan tutte Completo 47:04 18% 18 oct 2015
    Così fan tutte 18 oct 2015 Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los máximos exponentes del clasicismo musical y su tema principal, narrado en clave de comedia, es la infidelidad. Esta es una ópera para l...
  • El rey de la ópera en Londres Completo 48:22 54% 11 oct 2015
    El rey de la ópera en Londres 11 oct 2015 This is opera tiene como protagonista a Häendel, considerado el rey de la ópera en Londres. Por este motivo, el barítono, divulgador director y presentador del programa Ramón Gener ...
  • Fidelio Completo 46:20 50% 04 oct 2015
    Fidelio 04 oct 2015 Hoy hablaremos de Beethoven, el primer músico romántico. Un hombre que vivió obsesionado con el hecho creativo y que, con su ópera Fidelio, nos habla de aquellas cosas que movieron su vida: el amor, la injusticia...
  • Eugene Onegin Completo 47:12 43% 27 sep 2015
    Eugene Onegin 27 sep 2015 This is opera, dirigido y presentado por el barítono y divulgador Ramón Gener, se centra en 'Eugene Onegin', una ópera de amores imposibles del compositor ruso Tchaikovsky, basada en uno de los clásicos...

El administrador de la página ha decidido no mostrar los comentarios de este contenido en cumplimiento de las Normas de participación

comentarios.nopermitidos