This is Opera La 2

This is Opera

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This Is Opera - El nacimiento de la ópera - Ver ahora
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Subtitulado por TVE.

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar, a sentir,

a reír, a amar, a vivir, la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día;

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo y que necesito y quiero compartir

con todos vosotros, porque la ópera es la vida,

y compartida... siempre es mucho mejor.

Para todos los que amáis la ópera, para todos los que queréis saber

el origen de las cosas, el misterio de la vida,

o mejor aún, para todos los que queréis saber

de dónde vienen los niños, este es... vuestro programa.

Hoy descubriremos cómo nació la ópera;

y para entender cómo se llegó a este momento mágico

de la historia de la música, tengo una idea.

Ahora solo falta hacerla posible, por eso quiero que conozcáis

a una amiga mía.

¡Hola! ¡Hola! ¿Qué tal?

Hola, un placer. Hola Mar. Qué, muchas felicidades ¿no?

¡Muchas gracias! Embarazados. ¿De cuantos meses?

De cinco,de cinco meses. A ver esa barriga.

¡Buaa! Oye ¿niño o niña? No sabemos.

¿No lo sabemos todavía? Pero hoy tenéis ecografía. ¿Sí?

¿Me dejáis que os acompañe? Claro.

¿Qué guay, no? Sí, sí. Se ve más grande.

Se ve todo, todo. Porque ¿de cuántos meses es el...?

Cuatro y medio. Cuatro y medio.

¿Pero esto se cuenta en meses o...? No, se cuenta en semanas.

¿Se cuenta en semanas? ¿Y por qué se cuenta en semanas?

Porque hay meses de cuatro semanas... ¿No es nueve meses un embarazo?

Eso dicen, pero son 40 semanas, y ahora estamos en la mitad, de 20.

Porque... ¿ahora sería el momento de descubrir... sí?

Sí, ahora es la semana en que diagnosticamos el sexo.

¿Sí?

Y aquí... ¿Tenéis alguna preferencia?

Creo que no ¿no? -No.

Lo que venga bienvenido será. Sí, sí, de verdad que sí.

-Esto es lo que viene. Aquí, aquí, míralo.

Pero esto es muy grande ¿no?

Esto es normal, sí. O sea... Perdona mi ignorancia...

Estamos viendo, digamos, estamos viendo el culo desde abajo.

Esto son las nalgas, por aquí sale una pierna,

por aquí saldría la otra, y esto está en medio.

O sea, que es un niño muy niño. Es un niño muy niño.

El embarazo de Mar nos va a servir para explicar

el nacimiento de la ópera. En el programa de hoy

haremos un doble viaje: el viaje vital del futuro bebé

hasta su nacimiento y un viaje por la historia de la música,

porque la música también se fundó, creció y evolucionó

hasta que salió a la luz un género tan extraordinario y universal

como es la ópera.

Empezamos nuestro viaje el la Piazza del Duomo,

el corazón de la ciudad de Florencia.

Aquí... nació el Renacimiento, y con él... la ópera; por eso,

hemos traído un piano hasta este lugar excepcional,

porque de las primeras proto-óperas que nacieron en esta ciudad

salieron mucho después los grandes hits que todo el mundo conoce.

Todas estas óperas maravillosas tienen el mismo punto de inicio,

la misma fecha de nacimiento:

el 24 de febrero de 1607, hace más de 400 años,

cuando Claudio Monteverdi escribió la primera ópera.

Para saber qué pasó ese día tenemos que retroceder muchos años más.

La respuesta nos espera dentro de este paraje mágico:

la abadía de san Antimo, en Florencia.

Estoy intentando averiguar un poco cómo era la música

que había antes del nacimiento de la ópera,

antes incluso del teatro madrigal, aquella música que era propia

de la época medieval. Has venido al lugar idóneo,

porque aquí, al igual que la arquitectura,

también la música es como hace mil años,

ya que los monjes continúan cantando cada día melodías tan antiguas

como estas piedras.

La característica típica del gregoriano es la monodia;

es decir, todos los miembros del coro siguen la misma melodía.

¿Qué te parece si vemos un poco cómo se escribía esta música...

con este hermoso libro que tienes? En este precioso libro

se pueden apreciar perfectamente las líneas del tetragrama,

llamado así precisamente porque son cuatro líneas,

a diferencia del pentagrama, al que estamos más acostumbrados;

y los neumas, esos cuadraditos con algunas pequeñas diferencias,

para indicar si las notas duran más o menos.

De hecho, este sencillo símbolo se utilizará posteriormente

para representar la clave. Esto de aquí.

Exacto, en este caso es una... es una F, por tanto un Fa,

lo que significa que todas las notas de esta línea son un Fa.

Y esto naturalmente, fija de manera objetiva

la altura de las otras notas en función de su posición,

de tal manera que el que canta sabe qué notas debe cantar,

y si no lo hace así, se equivoca.

Hablemos un poco de cuándo todo este canto monódico

se convierte en polifónico.

Bueno... ¿Cuándo se produce este cambio?

Es una transición que no se produce sin pena,

y que ha sido objeto de infinitas opiniones contrapuestas,

debates y polémicas a lo largo de los siglos.

Sin embargo, la polifonía en realidad se inicia

muchos siglos antes, como mínimo en el siglo XIX o XX,

y sobre todo en Francia.

En la famosa escuela de Notre Dame, el famoso maestro Perotín,

nos presenta los primeros contrapuntos,

las primeras ejecuciones en las que diferentes personas

cantan a la vez diferentes melodías;

y así se inicia una nueva página, no solo de la música en general,

sino también de la oración, de la música sacra,

que se convierte en una experiencia seguramente mucho más impactante

desde el punto de vista estético de la monodia,

tranquila, plácida y constante

del canto gregoriano.

Cantan

Es una auténtica pasada estar aquí, en la cripta de esta abadía,

escuchando el canto gregoriano. Fijaos que es exactamente

como nos ha explicado el padre Bernardo.

Mirad, toda la congregación cantando al unísono,

a una única voz. Mirad.

Primero canta uno y responde todo el coro, pero siempre en monodia,

sin polifonía, todos cantando exactamente...

la misma melodía, y naturalmente, sin instrumentos.

Mirad.

Y ahora...

responde el coro al unísono, en monodia, sin instrumentos;

totalmente a capela.

Continúan cantando

Suena el órgano

Nuestra criatura musical, la ópera, ya está fecundada,

y en su primer período de evolución pero ¿y el hijo de Mar?,

¿cómo debe estar?

¡Hola! ¡Hola, Mar!

¿Qué tal? ¿Cómo estás? Te veo pletórica.

¡Ay, gracias!

Con las hormonas, uff, to’ loquillas. Te ha crecido el pelo...

Mucho ¿no? Sí. El pelo, la barriga...

Un poco todo. ¿Podemos ver un poco la barriga?

¡Venga! Mira... ¡Anda!

Que sale así... ¡Qué maravilla, qué maravilla!

Bueno... ¿Y cómo te encuentras?

Muy bien. Bien, sí, sí, súper feliz,

y la verdad que muy bien. Se porta bien.

Ahora estás de... de seis, de siete meses ¿no?

Seis meses y medio más o menos; 28 semanas.

¡Ah sí, semanas, es verdad!, esto se cuenta por semanas.

Siempre voy pensando en meses yo. Bueno, y la barriga va creciendo,

va creciendo, va creciendo... y...

Y se mueve muchísimo; de hecho algunas veces,

cuando lo miro desde arriba, veo cómo se va moviendo la barriga así.

Y luego da patadas, así como redobles,

y hace así con la mano o con el pie, como estirando la piel.

Es... es increíble, la sensación es muy bestia.

?Como si se estuviera, así como desperezando o cómo?

Sí, además a veces lo siento aquí arriba, que es donde creo

que tiene los pies, y aquí abajo las manos,

y a veces se estira y la barriga se mueve. Es alucinante.

Es como un alien. Bueno... sabemos que es un niño,

lo que no sabemos es el nombre. No sé si habéis pensado ya un nombre

Pues sí. Lo tenéis claro ¿no?

Sí, y es primicia de hace dos días o así. Hasta ahora estábamos dudando

de nombres y ya lo tenemos. Primero, antes de decirme el nombre,

¿entre qué nombres habéis dudado?

Bueno, teníamos cuatro, te diré cuatro.

Uno era Nun. Nun.

Es que son todos un poco raros ¿eh? Bueno, oye, sobre gustos...

Nun era el primero. Otro era Cai.

Cai. Jun...

Jun. Y... Mel.

Y Mel, muy bien.

Nun, Cai, Jun, Mel. ¿Habéis escogido uno de estos?

Uno, sí. ¿Que es?

Mel. Mel. Muy bonito.

Se parece mucho al nombre de Manel, que es el padre del niño.

Sí, su padre, sí. ¿A lo mejor es por esto?

Bueno, yo tengo la teoría que se parecerá mucho a él, y entonces...

va por ahí, yo creo. Había pensado en otra cosa que dirás

Bueno, ahora Ramón se ha vuelto loco Porque yo he estado pensando

en un nombre, y se me ha ocurrido uno que es Claudio.

Claudio...

Bueno, es por una idea del programa, y porque al final

vamos a ir a parar a un Claudio, pero bueno, lo dejamos.

¿Qué te parece si hablamos dentro de unos días y a ver cómo sigues?

¿Sí? Sí. Seguro que habrá crecido esto.

Oye, un beso muy grande. Recuerdos para Manel

y hablamos en breve ¿vale?

Vale, Ramón, un besito muy grande. Venga, un beso. ¡Adiós!

Sandro Botticelli tardó cuatro años en pintar

este cuadro tan maravilloso. Lo hizo desde 1482 al 86.

Es la primera representación de la diosa Venus desnuda

desde los tiempos de la antigua Roma. Con este cuadro,

Botticelli, como todos los artistas del Renacimiento,

reclamó la mitología clásica, y se permitió pintar a Venus desnuda

después de siglos y siglos de dominación del arte

por parte de la Iglesia, que nunca en la vida,

hubiera permitido un sujeto como este.

Pero ?por qué Botticelli pudo pintar este cuadro?

Pues porque vivió durante el Renacimiento,

y el Renacimiento fue un período de esplendor y de cambios,

un período de transición entre la Era medieval

y la Era moderna. ¿Qué es lo que pasó exactamente?

Mirad, primero: en 1450, Gutenberg inventa la imprenta

y la Iglesia pierde el control, el monopolio sobre la cultura.

Segundo: en 1453,

Mehmet II conquista Constantinopla,

y todos los sabios de Constantinopla huyen y vienen aquí,

a Italia, a Florencia, con todo su bagaje de cultura clásica.

Tercero: en 1492, Cristóbal Colón descubre América,

y el mundo de convierte en más y más y más grande.

Y finalmente, cuarto: en 1517,

Lutero defiende una Iglesia mucho más humana,

mucho más terrenal. Todo esto...

configura el nacimiento de una nueva época, una nueva Era,

el Renacimiento, un tiempo...

de razón y de humanismo.

La obra que mejor sintetiza el Renacimiento

es el hombre de Vitrubio, de Leonardo Da Vinci.

Un estudio de las proporciones humanas. En el Renacimiento,

Dios ha dejado de ser el centro del mundo.

Ahora el centro del mundo es el hombre.

Pero ¿por qué el Renacimiento nació en Italia?

Pues porque fue el primer lugar donde se superó el feudalismo.

Ciudades como Milán, Venecia o Florencia, se enriquecieron

por el comercio con Oriente y nació una nueva clase social,

la burguesía. Gracias al auge comercial,

estas ciudades-estado fueron la cuna de las primeras operaciones

bancarias y financieras. Florencia se convirtió

en la capital de la banca, con una familia al frente,

los Medici; y aparecieron Leonardo y Miguel Ángel,

y Tiziano y Rafael y Dante y Petrarca; en definitiva,

había dinero, y cuando hay dinero hay ocio,

y si hay ocio, hay música y hay teatro.

Para saber qué música y qué teatro se representaba en esa época

he quedado con el grupo coral "All Green",

y vamos descubrir el siguiente paso en el nacimiento de la ópera:

el teatro madrigal.

¡Hola, gracias! Bueno, hacemos así porque sois muchos.

Muchas gracias a todos por venir. Vamos a intentar hacer

un experimento para explicar qué es, o qué era, el teatro madrigal.

¿Alguien sabe lo que era? TODOS:Ni idea.

¿No, ni idea? ¿Vosotros tampoco? El teatro madrigal era una forma

de teatro y de música que existía en Florencia

sobre el año 1500, y es el tipo de teatro y de música

que viene justo después de...

el canto gregoriano, después de la aparición de la polifonía,

pero justo antes del nacimiento de la ópera,

que también fue en Florencia. Consistía en unos actores,

por eso estáis vosotros aquí hoy, subían al escenario,

y representaban en plan mimo lo que unos cantantes,

que estaban al lado del escenario, cantaban.

Y por eso estáis vosotros aquí, los "All Green",

un grupo de cantantes, normalmente no eran tantos, eran cuatro,

cinco o seis... los cantantes cantaban una canción,

cantaban dijéramos como un...

un argumento, que ellos iban representando.

Entonces de lo que se trata es de que cantemos una canción,

la que vosotros queráis, ¿alguna canción de madrigal?

Es que nosotros... madrigal no teníamos ninguno.

Por madrigal no os viene nada. Entonces ¿qué podemos cantar

para que ellos puedan representarlo encima del escenario?

Hombre, yo creo que "¡Oh, Susanna!" les puede dar juego ¿no?

"¡Oh, Susanna!" es la típica de: Oh, Susanna...

Ahí, ahí, esta es. Todos habéis hecho un “sí, sí”.

¿Lo hacemos? ¿Nos atrevemos a reproducir el teatro madrigal

de la Florencia del año 1500 Con "¡Oh, Susanna!"? ¡Venga, va!

Subimos al escenario actores, y nosotros cantamos. Vamos a por eso

¿Estamos todos a punto? ¿Sí? Pues venga, tres, dos, uno.

¡Acción!

Canta en inglés

Mirad qué autentica maravilla. Esto era en esencia

el teatro madrigal de la Florencia del año 1500.

Naturalmente, no cantaban "¡Oh, Susanna!", sino que cantaban

las típicas comedias de la comedia del arte. Chico conoce a chica,

se enamoran, pero siempre hay algún viejo que está haciendo la puñeta.

Pero en esencia, esto era el teatro madrigal de la Florencia de 1500.

¡Bravo!

El teatro madrigal se representaba en las mejores fiestas

de los palacios florentinos,

sobre todo en el palacio Pitti de la familia Medici,

la familia más rica y más poderosa de la ciudad.

Alrededor de los Medici se congregaba un grupo de intelectuales

conocido como la Camerata Fiorentina.

Estudiaban las tendencias en arte, en música y teatro,

y estaban liderados por este hombre: Giovanni de’ Bardi.

Entre sus miembros estaban Giulio Caccini, el teórico;

Jacopo Peri, autor de melodías extraordinarias;

Jacopo Corsi, también compositor, o Ottavio Rinuccini, el poeta.

Todos ellos eran auténticos hombres del Renacimiento,

y se dieron cuenta de que el teatro madrigal podía mejorarse,

así que... decidieron evolucionar.

Los miembros de la Camerata decidieron investigar

y volvieron al pasado, a los clásicos,

y estudiaron el teatro que se representaba

en la antigua Grecia o la antigua Roma;

en lugares tan extraordinarios como este: teatro romano de Fiesole,

a las afueras de Florencia.

Los miembros de la Camerata descubrieron

una cosa revolucionaria para ellos. Descubrieron que los actores

que estaban aquí, encima del escenario, eran ellos mismos

los que recitaban el texto de una manera muy curiosa,

lo que se conoce como la voz diastémica,

que suena más o menos así:

Más o menos ¿eh? Es una voz entre hablada y cantada.

También descubrieron que aquí abajo, atención,

en este lugar llamado orquesta, se situaba el coro,

que también cantaba con la misma voz diastémica y a una única sola voz,

es decir, con monodia. Con estos descubrimientos,

los miembros de la Camerata Fiorentina decidieron

aniquilar la polifonía. Primero, porque dificultaba

la comprensión del texto, y segundo, porque no era propia

ni de los griegos ni de los romanos.

El resultado fue que los miembros de la Camerata crearon

un tipo de espectáculo revolucionario,

el paso previo a la ópera, lo que hoy podríamos llamar:

proto-óperas.

Volvemos a Florencia, porque me gustaría que os fajarais

en esta placa. En este edificio vivía Giovanni de Bardi,

el alma de la Camerata Fiorentina, y aquí se reunía el grupo.

Hoy en día, nadie se para a mirarla.

Aunque recuerda una auténtica revolución cultural,

parece no impresionar a nadie; y es normal, sobre todo si pensamos

que... ya veréis, en Florencia hay un edificio monumental

casi en cada esquina.

Florencia es una ciudad apasionante, y desde esta terraza tenemos

unas vistas increíbles de edificios emblemáticos de la ciudad. Mirad.

Justo aquí delante tenemos el bautisterio de San Giovanni,

el edificio más antiguo de Florencia, y quiero que miréis,

atención, en esas ventanitas tan especiales que tiene;

están diseñadas por el mismísimo Miguel Ángel.

Aquí delante también, Santa María del Fiore,

la famosísima catedral de Florencia, la que todos conocéis como El Duomo.

Y si me seguís por aquí, seguidme, atención, cuidado aquí aquí,

con los escalones, tenemos el Palacio Vecchio,

que es justo esa torre que se ve ahí, esa torre

con ese reloj pequeñito abajo. Un poquitín más a la derecha, mirad,

está el Palazzo Pitti, que es donde vivían los señores Medici,

los grandes señores de Florencia, del Renacimiento.

Por ahí pasa también el Arno con el Ponte Vecchio

y, atención, justo en medio del Palazzo Vecchio

y del Palazzo Pitti está el Palazzo Corsi,

que es donde está la placa que recuerda dónde se reunían

los miembros de la Camerata Fiorentina.

Y para hablar de la Camerata Fiorentina he quedado

con la persona más adecuada. Hola, Rodolfo ¿cómo estás?

Hola. Bien, bastante bien.

Bueno, vengo justo ahora del Palazzo Corsi,

donde he tomado una fotografía...

de esta placa que recuerda,

recuerda... al conde Giovanni.

Al conde Giovani Bard. ¿Quién era este hombre?

Bueno, era sobre todo un hombre que decidió

que todo su dinero tenía que ser invertido en cultura.

Eso está muy bien. Es algo fantástico.

Y para ello se creó un...

un círculo de amigos y colaboradores, músicos y poetas.

¿Y todos ellos formaban la llamada Camerata Fiorentina?

La Camerata Fiorentina o la Camerata dei Bard.

De Bard. La Camerata de Bard.

Porque la idea original ¿cuál era?

La idea original era... lo que se podría denominar

una gran utopía. Es decir,

la reconstrucción a través de... el gusto moderno

ara la época se entiende, se entiende,

a través de la música, la tragedia griega...

Se basa en el hecho de que todo lo que se cantaba

también se vivía.

Entonces había un escenario,...

y el público sentía la alegría o el dolor

también a través de la presencia, no solamente de la palabra;

y la música servía precisamente

para profundizar el sentido... de la palabra,

los conceptos que podría expresar la palabra,

y ofrecía al público un efecto de... dramatismo,

aunque también de alegría, naturalmente,

que el... madrigal,

que representa la base, naturalmente, Esa era la música que había antes,

el madrigal. Exacto,

y que seguirá existiendo más tarde, aunque ya existía antes

que el madrigal no conseguía transmitir,

porque era viejo, estático. Si bien entonces era muy importante

que la poesía estuviera... compenetrada con la música,

pero que fuera poesía.

Nos vamos acercando al nacimiento de la ópera,

y Mar ya debe estar en la recta final de su embarazo.

Me ha mandado un videomensaje para ponerme al día de su estado.

Hola, Ramón. Mira, aquí estoy,

de 32 semanas... Mira, te enseño...

cómo va. Aquí sigue,

creciendo cada día un poco más.

Y la verdad es que es una sensación súper bonita sentir

cómo tienes una vida dentro. Yo...

No sé, he tenido momentos y épocas muy felices, pero como ahora...

pocas veces me he sentido tan feliz y tan a gusto con la vida y...

y con alrededor y con el entorno. No sé, no...

Me influyen mucho menos cosas que antes. Igual el día a día...

te dejabas llevar y ahora es como que estás como...

no sabría cómo decirlo, como en un estado...

superior, como más...

relativizando todo,... la importancia justa de las cosas...

Y bueno, claro, como ya estoy de 32 semanas,

que son unos siete meses, veo cerca ya

el momento del parto, que me quedan dos meses.

Y... la verdad que miedo no tengo ninguno.

Igual antes, cuando... antes de quedarme embarazada

era algo que sí que pensaba ¿no? pero ahora cada vez me siento

como más preparada y con más ganas, y como la recompensa es tan grande,

yo imagino que será una experiencia.. o me gustaría pensar que será

una experiencia... brutal,

y solo la sensación esa de encontrártelo encima tuyo,

piel con piel, y ver una persona que está ahí respirando,

que ha crecido todo aquí, porque es impresionante

lo que hace el cuerpo. Bueno Ramón, pues nada,

que creo que ahora ya hasta el día del parto

no sé si nos volveremos a conectar,

pero bueno, ya te iré contando y ya veremos,

qué es lo que viene y nada que...

hasta la próxima. Un beso. ¡Adiós!

Volvemos a la Camerata Fiorentina, porque fueron

algunos de sus miembros, encabezados por el compositor, Jacopo Peri,

los padres de la que podría considerarse

la primera proto-ópera de la historia: "Dafne".

Era ya un espectáculo único, con un principio y un final,

y con actores cantando y un grupo de músicos tocando.

Todavía no era una ópera como la conocemos hoy en día.

Desgraciadamente, no sabemos cómo sonaba porque...

no se conserva la música. Después de "Dafne" llegaron otras

como "Eurídice", cuya música sí ha llegado a nuestros días.

Por lo tanto, Rodolfo, aquellas primeras óperas de la Camerata

que no sé si podemos llamarlas óperas,

quizás... proto-óperas...

Sí, proto-óperas en efecto, porque después, el verdadero...

el verdadero melodrama nace y se desarrolla un poco más tarde.

Más tarde. Primero fue la "Dafne". La primera era la "Dafne".

La primera que podemos afirmar que fue escrita

era la "Dafne" de Rinuccini, Peri y Corsi.

Entonces ¿cómo sonaban?

He traído un fragmento en el Ipad para escuchar un poco cómo sonaba

esta "Euridice" de Giacomo Peri.

Bueno, cómo sonaba... Porque eso es muy difícil de decir.

Cómo cantaban es más fácil. Veamos. Escuchemos.

Esto es...el prólogo.

¿Es el prólogo? Esta es la tragedia que se presenta al público

y dice:

Bueno... El tipo de canto era...

un... una...

melodización del texto. De hecho,...

se trata de la técnica denominada recitar cantando.

No era entonces una melodía como la conocemos

o como la reconocemos hoy en día. No,

era una... declamación;

llevaba hasta el extremo de sus posibilidades.

Perdona, pero ¿por qué lo hacían así?

¿Porque no conocían otro tipo de melodía, o quizás porque era

justo lo que buscaban? Era eso lo que buscaban

porque existía un vínculo muy estrecho entre poesía y música.

Entonces, para que el sentido de la palabra poética

entrara mejor se presentaba en forma cantada.

Porque, si yo digo por ejemplo:...

"tengo hambre",

esa persona dirá: "vale, pues irá a comer ¿no?",

exacto, pero si yo canto que tengo hambre,

la persona que me oye tomar. este hecho en mayor consideración,

El canto significaba entrar en lo más recóndito de la palabra

y hacerla sentir al público mucho más que si fuera simplemente

recitada. Y las voces tampoco cantaban así,

impostadas como ahora. No, no, no, son voces casi naturales.

A menudo se trata de voces casi naturales

porque no existen grandes virtuosismos.

En esta melodía o mejor dicho, en esta declamación melódica,

en este recitar cantando, no existen las...

los virtuosismos que se adquirirán poco después

con Monteverdi.

El gran Claudio Monteverdi es el final de nuestro viaje,

el padre de la ópera. En 1607,

Monteverdi recibió un encargo del señor de Gonzaga,

el duque de Mantua. El señor de Gonzaga

había visto las proto-óperas de la Camerata Florentina

en Florencia, y pensó que él quería lo mismo.

Y cuando volvió a casa, a Mantua, recorriendo los mismos 160 km

que acabamos de recorrer, le encargó a Monteverdi

una pieza como las de Florencia; una pieza revolucionaria

que se acabaría convirtiendo en la primera ópera de la Historia.

Ha llegado el momento:

24 de febrero de 1607,

el día en que Claudio Monteverdi estrena aquí,

en este palazzo ducale, "l’Orfeo favola in musica",

la primera ópera de la Historia. Ópera como la entendemos hoy en día.

¿Estáis preparados para escucharla? ¿Sí?

Las notas que vamos a escuchar son las notas de la obertura,

porque Monteverdi fue el inventor de la obertura.

En aquella época la gente no prestaba mucha atención,

así que Monteverdi pensó para captar la atención de la de la audiencia,

en poner una música antes de que empezara el espectáculo.

¿Y qué música escogió? Escogió la marcha militar de los Gonzaga,

de los duques de Mantua, que eran los que pagaban el espectáculo.

Así de este modo se aseguró, que por respeto

a los que pagaban al espectáculo, la audiencia estaría...

en silencio y atenta. Y ahora sí ¿vamos a escucharla?

Pues venga, vamos allá.

Es un marcha militar ¿lo veis? Suena solemne,

para que la gente tenga tiempo de llegar,

ocupar sus sitios y callar. Monteverdi usó hasta 43 instrumentos

en esta ópera. Hasta aquel momento,

las proto-óperas de la Camerata solo tenían un pequeño conjunto

de cuatro, cinco o seis instrumentos como mucho.

Brutal ¿verdad? Pero Monteverdi no solo inventó la obertura,

también inventó el aria. ¿Y por qué lo hizo?

Pues orque se le planteó un problema: qué hacer

cuando uno de sus personajes está encima del escenario

y tiene que expresar un sentimiento: tristeza, alegría, pasión amorosa...

Pues Monteverdi pensó que lo mejor sería que ese personaje

cantara como una especie de canción, con un principio y un final,

para expresar esos sentimientos. Bien,

pues ahora vamos a escuchar la primera...

primera aria de la Historia: "Rosa del ciel".

Escuchad. Aquí tenéis a Orfeo el día de sus esponsales con Euridice

cantando al dios Apolo

su sentimiento de alegría. Ya lo veis,

más fuerza dramática, más instrumentos,

más intención en la música. Es por todo esto que Monteverdi es

el padre de la ópera y "Orfeo" la primera ópera de la Historia.

Para que Claudio Monteverdi creara la primera ópera

hizo falta que la música evolucionara

desde el canto gregoriano, pasando por la polifonía,

el teatro madrigal y las proto-óperas.

Un viaje muy parecido al que haría falta, mucho después,

para llegar hasta el rock and roll. Ya veréis.

Los miembros de la Camerata primero, y Claudio Monteverdi después,

le dieron nombre al género; un nombre que acabó cambiando,

como ha cambiado el lenguaje con el uso del móvil.

Los universitarios de Florencia me ayudarán a contároslo.

Estamos escribiendo También.

Tmbn.

Bien, ya veis cómo los jóvenes se comunican hoy en día.

Economizan el lenguaje, deconstruyen las palabras y, de algún modo,

acaban construyendo como un nuevo lenguaje.

Pero lo que parece tan actual, tan moderno, en realidad

ha sucedido siempre. Si lo pensáis, tomemos por ejemplo mi instrumento.

Cuando se inventó se le conocía con el nombre de...

clavicembalo col piano e forte.

Pero este nombre, naturalmente era demasiado largo,

así que al cabo de los años todos hemos acabado diciendo simplemente

‘piano’.

Otro ejemplo más, las proto-óperas compuestas

por la Camerata Fiorentina. ¿Recordáis aquellas primeras,

primeras piezas compuestas aquí, en Florencia? Tenían el nombre de...

ópera in música,

pero al final todos, absolutamente todos,

hemos acabado diciendo simplemente,

‘ópera’.

Con Monteverdi, finalmente nació la ópera.

Para daros una idea de la capacidad creativa de este hombre

dejadme que os diga que continuó su carrera en Venecia,

que más tarde se acabaría convirtiendo en la meca de la ópera.

A lo largo de su vida compuso al menos 17 óperas más,

incluyendo "L’incoronazione di Poppea".

En esta ópera, al final, hay un dúo, un gran dúo,

una maravillosa melodía que me encanta

y que me conmueve cada vez que la escucho. Mirad.

Bien, yo no sé si este es o no es el primer dúo de la Historia,

pero lo que sí es, seguramente,

el primer gran dúo de amor de la historia de la ópera.

Un dúo de amor entre Neron y Poppea donde ellos se declaran su amor.

Ellos dicen: "cuanto más te miro, más te quiero;

cuanto más te miro, más te deseo".

Quiero que os fijéis en cómo las voces van pasando

de una a la otra. Mirad. Empieza primero Poppea y dice:

y Neron contesta:

y Poppea le dice otra vez:

y Neron contesta:

Y después de esto, si esto... por si esto ya no fuera

totalmente maravilloso, viene cuando los dos cantan juntos.

Seguramente, por primera vez en la historia de la ópera,

dos personajes cantando juntos la misma frase,

con el mismo texto, exactamente,...

al mismo tiempo.

149.018 días después

del 24 de febrero de 1607,

fecha del nacimiento de la ópera, está a punto de nacer Mel,

en Barcelona.

Mel es como nuestro Monteverdi.

A partir de hoy irá creciendo y haciéndose mayor,

del mismo modo que lo hizo también la ópera... desde que nació.

Desde ese día fue evolucionando con otras vidas

y con otros compositores como Vivaldi, Haendel, Mozart,

Beethoven, Rossini, Verdi, Wagner, Tchaikovsky, Debussy, Puccini,

Strauss o Gershwin.

Yo no sé que pasará dentro de 1.000 o 2.000 años.

No sé si existirá el cine o la televisión,

pero sí sé que seguirán naciendo niños.

Mel,

Mel,

Mel.

Y mientras nazcan niños, mientras haya vida

habrá ópera y habrá alguien como yo hablando de ópera,

porqué la ópera no sólo es teatro, no sólo es música,

no sólo es voz; la ópera nos explica quiénes somos,

de dónde venimos, a dónde vamos.

La ópera... es la vida.

Subtitulación realizada por Yolanda Fernández Gaitán.

This Is Opera - El nacimiento de la ópera

13 dic 2015

En este capítulo descubriremos el origen de la ópera. Ramón Gener viajará hasta Florencia, donde nació y se gestó la ópera italiana, para entrevistar al musicólogo Rodolfo Tommasi y a los miembros de la Camerata Fiorentin. Como experimento y a modo de metáfora, el programa realizará un seguimiento a una mujer embarazada hasta el nacimiento de su bebé.

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