This is Opera La 2

This is Opera

Desde el 8 de marzo a las 23.00 horas

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This is Opera - Nabucco - Ver ahora
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Subtitulado por TVE.

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar, a sentir,

a reír, a amar, a vivir, la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día;

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo y que necesito y quiero compartir

con todos vosotros, porque la ópera es la vida,

y compartida... siempre es mucho mejor.

Para todos los que hayáis tenido que superar la muerte

de un ser querido, para todos los que os habéis deprimido

ante la desolación más absoluta y aún así

habéis superado los obstáculos y habéis seguido adelante,

esta es... vuestra ópera.

"Nabucco" es la tercera ópera de Giuseppe Verdi,

pero es la que marca un antes y un después

en la carrera del compositor. Gracias a "Nabucco"

Verdi es quien es; yo diría que "Nabucco" convierte a Verdi

en Verdi porque es cuando por primera vez podemos intuir

el estilo verdiano. Hoy descubriremos

que si no fuera por "Nabucco" no habrían existido ni "Macbeth"

ni "Rigoletto" ni "La Traviata" ni "El trovador";

si no hubiera "Nabucco" no habría ni "Don Carlo" ni "Aida"

ni "Otello" ni "Falstaff". Pero...

lo más curioso del caso es que "Nabucco" estuvo a punto

de no existir. ¿Y qué habría pasado si Verdi

nunca hubiera escrito "Nabucco"?

Bien, pues que todas las óperas de Verdi famosísimas

que todos conocéis,

tampoco habrían existido.

Hoy haremos el programa en el magnífico Palau de les Arts

de Valencia, donde se representa "Nabucco".

Vamos a conocer a sus protagonistas y a vivir el ambiente

entre bambalinas. Pero eso será dentro de un momento;

antes hay una cosa sobre la vida de Verdi que necesito contaros.

Para saber porqué "Nabucco" es tan importante

hay que retroceder hasta los años de juventud de Verdi,

cuando el compositor empezaba su carrera antes de ser famoso.

En 1836, se casó con Margherita Barezzi,

y pronto tuvieron dos hijos:

Virginia e Icilio.

Cuando Verdi acababa de componer su primera ópera

murió su hija Virginia; tan solo un año más tarde,

cuando Verdi preparaba su primer estreno en la Scala,

moría el niño, y unos meses después moría Margherita,

con tan solo 26 años.

Tres muertes que supusieron una hecatombe, que sumieron a Verdi

en una profunda depresión.

¡Hombre! Encantado de verte.

Un placer que estés aquí. Leopoldo, acabamos de ver

cómo Verdi pierde a sus dos hijos

y pierde a su mujer en un cortísimo período de tiempo,

nada en un año y medio, apenas dos años,

pierde a toda su familia.

¿Existe algo más duro que esto para un hombre?

No, es muy difícil, muy difícil encontrar otro supuesto.

Es algo que tiene que dejar a la persona muy afectada,

y de hecho, hay una respuesta depresiva

que podemos considerar una depresión normal,

o sea que esa persona llore, tenga recuerdos,

tenga sentimientos de culpa, de rabia, de desasosiego,

de incredulidad... Todas estas vivencias forman parte

de la reacción que podemos llamar el duelo natural,

el duelo normal. Podemos aliviarlo pero no lo podemos suprimir.

O sea, el duelo no hay que curarlo en el sentido convencional.

Lo anormal, y casi diría yo lo inmoral sería

no tener una reacción de duelo cuando pierdes a alguien,

a alguien muy querido. Porque hay unas fases en el duelo...

Sí, hay unas fases que no se cumplen siempre a rajatabla,

pero en términos generales hay un shock, una respuesta de llanto,

de desánimo, de los síntomas que corresponden

al círculo de la depresión. La persona se inhibe, por ejemplo,

se aísla... de hecho, en Verdi hay un retraimiento de la personalidad.

Sí, Verdi explica que, perdona que te interrumpa,

Verdi explica que él se encierra en su habitación,

se estira en la cama y simplemente mira el techo.

Y pasa el tiempo, y cuando le preguntan ¿qué haces?,

“No hago nada”. Es una reacción típica.

Hay una actitud contemplativa de desánimo, de apatía,

de desarraigo, de desentenderse del mundo,

y enclaustrarse en uno mismo

en una posición claramente inhibida.

Porque lo que a él le sucede le sucede más con...

no sé ahora exactamente, pero 27, 28, 29 años,

cuando está iniciando su vida, cuando está iniciando su carrera,

cuando él acaba de llegar a Milán, cuando piensa “bien, ahora es

el momento de empezar a poner los cimientos de mi vida”,

y justo en ese momento es cuando le sucede toda esta catástrofe;

o sea, es dijéramos todavía peor. Cualquier edad de la vida,

la pérdida de unos seres tan próximos, tan queridos,

la pérdida de su cónyuge, es algo demoledor.

Para un drama de esta envergadura todas las edades son malas.

Verdi solo salía de su cuarto para cenar cada noche

en el mismo restaurante. Una noche se encontró por casualidad

a Bartolomeo Merelli, el empresario de la Scala,

al que conocía. Éste le arrastró hasta su oficina

para darle un libreto que otro compositor había rechazdo,

"Nabucco". Verdi se lo quitó de encima,

no quería componer nada, no quería saber nada de música,

pero Merelli insistió, e incluso le metió el libreto

en el bolsillo del abrigo antes de que se fuera.

Nabucco llegó a Verdi gracias a una magnífica casualidad,

una de las anécdotas más famosas de la historia de la ópera,

y también, el pasaje más decisivo de la vida del compositor.

Él explica, lo explica él mismo, que llega una noche cansado,

una noche de invierno, llega a su pequeño apartamento en Milán,

donde estaba viviendo, malviviendo en ese momento,

se quita el abrigo porque hacía frío,

y en el momento que tira el abrigo encima de la cama, de su bolsillo

se cae el libreto de "Nabucco" que le había puesto Merelli,

que era el empresario de la Scala. Nos tenemos que imaginar el libreto

más o menos como una libreta así, pequeña,

con unas no sé 50 hojitas, y él explica

que cuando se cae el libreto al suelo, el libreto se cae

y se abre por una página determinada.

Él recoge el libreto del suelo, lee lo que pone y lee:

“Va, pensiero, sull’ali dorate”,

que es lo que después se convertirá en el famosísimo coro de:

Va, pensiero, sull’ali dorate...

Él explica eso, y que gracias a eso

él decide empezar a componer “Nabucco”,

porque él había pensado “No voy a escribir música nunca más”.

La pregunta es: tú, como divulgador científico que eres

y que sabes de estas cosas, ¿qué posibilidad había

de que el libreto se abriera

precisamente por esa página?

¡Qué bueno! No, en principio es casualidad, es pura casualidad.

Es verdad que se podría calcular. Si me dices que tenía 50 páginas,

entonces se podría haber abierto por 25 espacios diferentes,

pues ¿un 4 %?

O sea, no sé, hombre. Otras fuerzas, imagino, si estaba más...

Pero en principio, que se abra por una página u otra

es casualidad. O sea, si yo cojo esta libreta

y la voy tirando y tirando y tirando ¡nunca se abre!

Bueno, claro, por eso si se cae con un ángulo diferente...

A lo mejor debería tirarla así o de otra manera. ¡Mira!

Más o menos, más o menos. Si a Verdi,...

en lugar de abrírsele por esta página se le abre por otra,

y en lugar de leer “Va pensiero” lee otro verso

¿qué crees que hubiera pasado? Bueno, esto es lo bonito.

Quizás podría haber pasado lo mismo, en el sentido de que...

a nivel psicológico, él quizás, si me decías que estaba

en un momento delicado de su vida, y eso se ha visto en experimentos,

que la gente que está estresada o deprimida tiene más tendencia

a buscar orden, a buscar patrones en la Naturaleza,

a encontrar cosas que tienen sentido. Entonces, digamos que Verdi

podría estar ya sugestionado a encontrar,

a buscar algo que le diera una inspiración,

que le permitiera componer de nuevo.

Entonces, leer una frase o leer otra,

quizás hubiera tenido el mismo impacto ¿no?...

Y el verso hubiera sido diferente, pero igualmente grandioso.

El libreto de "Nabucco" sacó a Verdi de su pozo,

le devolvió su inspiración y le convirtió

en el magnífico compositor que todos conocemos.

Ahora sí, nos vamos al Palau de Les Arts,

la ópera de la ciudad de Valencia.

Hoy tenemos el privilegio de asistir a una representación

de la ópera "Nabucco". Ahora mismo están acabando

de ponerlo todo a punto para la función de esta noche.

Verdi se dedicó en cuerpo y alma a "Nabucco",

y una vez la terminó, los ensayos empezaron en la Scala,

y pasó una cosa absolutamente increíble me parece a mí. Mirad.

La música que estaba sonando era tan extraordinaria, tan bonita,

tan nueva, que todo el mundo que trabajaba en el teatro,

los tramoyistas, los atrecistas,

los técnicos... absolutamente todo el mundo,

dejaba sus ocupaciones y se acercaban a la sala

y al escenario para escuchar la música;

estaban todos tan cautivados por la novedad de esta música

que todos empezaban a cantar un poco así por lo bajini,

especialmente, el "Va pensiero"; imaginaos a todo el mundo

por la sala y por el escenario cantandova pensiero...

Bueno, la cosa llegó a ser tan exagerada,

que Merelli, el empresario de la Scala,

tuvo que echar a todo el mundo y cerrar las puertas

para que el ensayo, los ensayos, pudieran continuar.

¿Y cómo no quedarse embelesado con algunos de los fragmentos

de la ópera? Fijaos en esta magnífica escena

del segundo acto en la que el coro canta junto a Nabucco,

el rey de Babilonia, y su hija Abigail.

"Nabucco" es la primera ópera de Giuseppe Verdi

donde podemos apreciar su ADN, donde podemos reconocerle

como compositor. En las óperas anteriores

todavía era evidente la influencia de los compositores belcantistas,

sobre todo de Bellini y de Donizetti. Ya veréis.

Escuchad esto a ver qué os parece.

¿Lo veis? Música puramente belcantista.

Este es un fragmento de "Ana Bolena" de Donizetti; una música

con mucha mucha melodía pero... dijéramos, con un...

esqueleto musical como muy frágil,

solo este pequeño acompañamiento.

¿Qué pasa con la música de Verdi? Pues que es una música...

no sé cómo decirlo, es una música como con más osamenta ¿no?

Si escuchamos este fragmento de "Nabucco"...

suena totalmente distinto.

¿Lo veis? Es una música... que sin dejar de tener la melodía típica

del canto italiano, tiene como más fuerza,

como más carácter diría yo. Y esto solo es en "Nabucco",

si seguimos avanzando en la carrera musical de Verdi

y llegamos por ejemplo hasta "El trovador", es cuando encontramos

la explosión total del estilo verdiano que es...

exactamente este. Mirad. Escuchad.

¿Lo veis? Pura pura melodía, pero al mismo tiempo

todo este carácter, toda esta fuerza,

esta música que va y que viene, que es... dijéramos como...

lo vuelvo a repetir, como con muchísimo más hueso.

Bien, quiero contaros otra cosita también de "Nabucco", y...

es algo que sucede en la obertura y que es muy importante. Mirad.

En la obertura suenan una serie de temas

que después volveremos a escuchar durante la ópera, esto era típico,

y Verdi también lo hacía. Dejadme que os toque...

un par de temas de los que suenan en la obertura,

por ejemplo este...

Pampapapapam... ...que es un tema muy conocido,

y este otro que es... hiperconocido. Mirad.

Este es el famosísimo tema del "Va Pensiero". Bien,

estos dos temas y todos los demás temas que suenan en la obertura

durante la ópera los va a cantar ¿quién?...

el coro. Verdi con esto nos está diciendo

algo típicamente del Romanticismo; nos está diciendo

que el protagonista de la ópera no es ni Nabucco ni es Abigail,

sino que el protagonista de la ópera es...

la gente, la gente del pueblo.

Para los compositores románticos como Verdi,

el pueblo es muy importante. Por eso me gustaría que conociéramos

cómo funciona un coro; así que vamos a ver si nos podemos colar

en un ensayo del magnífico coro de la Generalitat Valenciana,

con su director, Francesc Perales, al frente.

Perdón, perdón... lo siento. Perdonad, perdonad que os interrumpa

Hola, Paco, qué tal. Hola.

El coro de la Generalitat Valenciana Exacto. Sí, sí.

¡Qué bien cantáis! Esto era un fragmento de... "Nabucco".

¿Último acto, tercer acto? Tercer acto. Principio del tercero.

Porque en "Nabucco" el coro es... muy importante. ¿Por qué?

Es el protagonista de la ópera en realidad.

Eso es también lo que digo yo. Todos los temas que suenan en la obertura,

que van sonando en la obertura... Todos los canta el coro después.

Todos los canta el coro ¿no? ¿Qué sería de la ópera sin coro?

¡Uy! yo creo que...

¿No os la imagináis? Coro:Noooo.

Imposible. Imposible, claro. Porque el coro le da una vida,

le da algo. Expliquemos un poquitín, a ver si te parece,

cómo funciona un coro. En este caso estamos cantando un coro

a cuatro partes, a cuatro voces, que son sopranos,

con la voz más aguda... ¿Podéis hacer así las sopranos?

Contraaltos. Contraaltos.

A pesar que se llamen contraaltos cantan más bajo que las sopranos.

Sí. Son los bajos de las sopranos. Los bajos de las sopranos.

En el coro femenino. Y detrás están los hombres.

Tenemos los tenores, es la voz aguda de los hombres.

Tenores, y... Los bajos.

¡Eh!, yo estoy con vosotros.

A mí me parece muy difícil, si ahora me metiera con vosotros, los bajos,

estaría escuchando los contraltos por aquí, las sopranos por allá,

los tenores por allá; yo te voy a cantar una melodía,

ellos cantan otra... Se me iría todo ¿no?

Sabemos para que cada uno cante su parte.

Yo sobre todo sufro por las sopranos o los tenores que estáis

al lado de los bajos. ¿Sabes lo que te quiero decir?

Porque ellas, por ejemplo, están en esa esquina

y no oyen a los contraltos. Ellas están seguras de su parte...

y te aseguro que se lo saben muy bien Si algún día vengo yo,

ponme en la esquina porque si no seguro que me pierdo.

Una vez más os pido perdón por haberos interrumpido

y os dejo seguir con el ensayo, porque esta noche hay función.

Dentro de un par de horas. Venga. ¡Ciao!

Vamos a capo entonces.

La ópera acaba de empezar y es un privilegio estar aquí,

en las bambalinas del Palau de les Arts de Valencia,

viendo esta maravillosa representación de "Nabucco".

Es la primera escena de la ópera, ¿y a quién vemos?

pues vemos a nuestro coro, que representa al pueblo hebreo.

"Nabucco" cuenta la historia bíblica de cómo los babilonios,

con Nabucco, que es su rey, al frente,

vencen a los hebreros y se los llevan

y los hacen prisioneros. ¡Mirad qué música tan maravillosa!

Ya lo veis, el coro es una pieza fundamental en la ópera,

y no solo en "Nabucco". Vamos a hacer una cosa,

vamos a hacer un repaso rápido a algunos de los coros más famosos

del mundo de la ópera. Seguro que los conocéis.

Con "Nabucco", Verdi trata por primera vez un tema

que como ya hemos visto le toda muy de cerca

y que por ello será siempre recurrente a lo largo de su carrera,

las relaciones paterno filiales. En el caso de "Nabucco"

las relaciones entre un padre y su hija. Pero...

¿qué tiene de especial la relación entre un padre y una hija?

¿Es verdad que la química que se establece entre ellos

es única y diferente?

Cuando era pequeña, está feo, pero me preguntaban

¿a quién quieres más, a tu padre o a tu madre?

Y decía: a mi padre. -Al ser la hija,

hay una cierta tendencia a quererla de forma especial.

Cuando teníamos que pedir cosas en casa,

era más fácil pedírselo a papá que no pedírselo a mamá.

-A mí me deja hacer más cosas que mi madre.

No tiene tanto miedo. -A ti...

se te puede manejar un poco más. O sea, que me manejas.

Tenemos menos tendencia a juzgarlas, a las hijas,

o a la hija, que sus madres.

Él siempre me dice que me ve como cuando era pequeña.

Yo, por ejemplo, en estos momentos tengo 40 años.

Pues a mí me dice “es la nena de la casa”.

Hombre, siempre uno tiene una... afinidad distinta

que si fuera un hijo varón. Estás siempre con el arma cargada,

de alguna manera, para proteger a la hija.

Sobreprotegen más y no quieren compartir su hija con otro.

Esto es porque sabemos lo que hay en el...

en el mundo. Yo puedo protegerte,

o protegerla a ella, poniendo una barrera alrededor suya,

o puedo protegerla simplemente

enseñándole a protegerse ella. -Miedo a decepcionar a mi padre

que no a mi madre. -Siempre dicen

“los niños son de las mamás y las niñas son de los papás”, ¿no?

Porque tienes como un referente. Yo me acuerdo...

A mí no me ha pasado nunca, pero mi hermana estaba enamorada de mi padre.

Yo creo... espero que sí, que de aquí a 40 años

ella seguirá siendo la niña de mis ojos,

y ella me siga viendo como su padre preferido.

La relación entre Nabucco y su hija Abigail

es muy conflictiva, propia de una ópera romántica.

El problema es que ella descubre que no es su auténtica hija,

sino una esclava a quien Nabucco adoptó,

y reacciona con rabia y odio hacia su padre.

Ambrogio, hablemos un poco de Nabucco,

el personaje de Nabucco; se dice que es

el verdadero barítono verdiano. Pero ¿qué es el barítono verdiano?,

¿la voz verdiana de barítono? En primer lugar, lo bonito es

que te llamen barítono verdiano porque Verdi ha escrito

tantas cosas preciosas para barítono, tantas óperas donde el barítono

es precisamente el protagonista. Esta es la primera ópera, "Nabucco",

en la que el protagonista es un barítono. Nadie pensó antes

que el barítono tuviera que ser el protagonista de una ópera.

¿Y por qué Verdi lo hizo de esta manera?

Porque el barítono es mucho más padre, ¿no es cierto?

Al tenor le gusta más. Como hoy en día salir de noche,

ir a pasarlo bien... En cambio el barítono es

una persona trabajadora, que lo da todo para la familia.

Es el padre. Es el padre, sí, exacto.

Es bonito hacer estos papeles, pero son papeles muy difíciles

porque son agudos. Son papeles agudos,

muy ligados al siglo XIX, y que por tanto tienen

tienen toda esta zona de paso de Re, Mi bemol...

Mi natural, para la que se podría cerrar la garganta

cuando en realidad hay que llevar el sonido hacia adelante,

no en vertical sino hacia delante, y este juego de aquí,

que nosotros lo estudiamos durante toda una vida para hacer...

para llevar estas tres notas hacia delante

que después te llevan a los agudos, te llevan al Fa, al Sol, al La bemol.

¿Te parece que hagamos un poco la oración del último acto

de "Nabucco" y... y vemos un poco estas notas de paso.

Perfecto.

¡Guau, madre mía!

Qué voz tan bonita, sobre todo aquí ¿no?

Y aquí tienes que encontrar un sistema para llevar la voz

como te he dicho antes porque luego, si lo ves, el problema viene al final

El aria llega al final, cuando ya has cantado duetos,

tercetos, cuartetos... Todo llega al final;

y lo que llega al final el público te espera y piensa:

"este ya se ha quedado sin voz", por lo que tienes que dosificarte,

debes controlarte durante toda la ópera hasta cuando llegues aquí.

"Nabucco" supuso un antes y un después

en la vida de Giuseppe Verdi, y no solo profesionalmente.

En "Nabucco" trabajó con la soprano Guiseppina Strepponi,

la soprano que interpretó el papel de Abigail.

Desde entonces tuvieron una relación muy estrecha,

y años después se convirtió en su compañera sentimental,

y más tarde esposa. "Nabucco" le trajo a Verdi

no solo el éxito profesional, sino también... el amor.

Pero Guiseppina Strepponi pagó un alto precio

por participar en "Nabucco". El papel de Abigail es tan exigente

que le acabó pasando factura y le destrozó las cuerdas vocales.

Para hacernos una idea, pensemos que nuestras cuerdas vocales

son como esta cuerda de saltar a la comba.

Cuando hacemos un uso normal de ellas, no se dañan.

Pero Giuseppina tenía hijos a su cargo,

una hermana y una madre enferma, y no podía parar de trabajar,

necesitaba el dinero para mantener a toda la familia.

Por eso aceptaba todos los trabajos que le ofrecían

por muy exigentes que fueran para sus cuerdas vocales.

No paraba de cantar y no descansaba.

Hay roles que castigan más que otros,

y Giuseppina lo cantaba todo, sin detenerse a pensar

en las consecuencias. Forzó su voz hasta tal extremo,

que sus cuerdas vocales se resintieron,

y con el papel de Abigail en "Nabucco" llegó a su límite.

Giuseppina destrozó sus cuerdas vocales,

algo que también les ha pasado a otros grandes cantantes.

Para saber cómo son nuestras cuerdas vocales

y cómo funcionan he quedado con un buen amigo,

el doctor Pedro Clarós.

Estaba con la historia de la Guiseppina Strepponi,

que sabes que después fue la segunda mujer de Verdi.

Esta mujer que perdió la voz de tanto cantar...

¿Esta es una patología muy típica? ¿Sí, no?

Sí. Pensemos que un cantante lírico

tiene una tesitura, tiene un repertorio,

y lo adecuado es no salirse de este repertorio.

Hay cantantes que van a todas; o sea que hacen el cuatro por cuatro,

y entonces claro, todo esto tiene un coste.

Es lo mismo que ocurre con los atletas.

Las personas que hacen un ejercicio, una gimnasia...

desmesurada, llega un momento que hacen un esguince.

Pues, bueno, el esguince, la terminología esguince

a nivel de la cuerda vocal que, en el fondo es un músculo,

pues también puede ocurrir. ¿Qué otras patologías pueden tener

las cuerdas vocales?

La patología más frecuente de los cantantes

va desde el sobreesfuerzo, que esto se cura con reposo,

luego la segunda patología más frecuente

aparecería la de los nódulos, a nivel de las cuerdas vocales,...

Esto es tremendo ¿no? Yo cuando oigo nódulos todo el mundo se pone

los pelos de punta. En el mundo de la ópera cuando...

Este cantante ha hecho unos nódulos en las cuerdas vocales, es fatal.

Yo les comparo a un ejemplo tonto, que digo es como chillar fuego

en una gasolinera ¿eh?, todo el mundo corre.

Vamos al tema de ver las cuerdas vocales,

porque yo no sé, estamos hablando todo esto y no sé

si la gente que nos está viendo sabe cuántas cuerdas vocales tenemos,

cómo son, etcétera, etcétera.

Sácame la lengua. Perfecto.

Muy bien. Vale. Estupendo.

El hipofarigostopio está entrando.

Ahora estamos viendo... la laringe, fíjate bien qué laringe.

Aquí vemos las cuerdas vocales. Indudablemente hay dos,

derecha e izquierda.

Dime: eeeeeeee... Eeeeeeeeeee...

Perfecto. Muy bien. Ahora vamos a hacer un tono más agudo.

Iiiiiiiiiiiii... Iiiiiiiii...

Fíjate bien cómo se ajustan a la línea media.

Iiiiiiiiiii... No hay fuga...

no hay fuga de aire. Ahora te voy a poner más difícil.

¿Podrías hacer... cantar un trozo del aria de...

de "Nabucco"? Venga.

Muy bien. Oye, fantástico.

Yo creo que con esto te puedo liberar.

¿Y por qué el rol de Abigail en "Nabucco"

destrozó la voz de Guiseppina? Porque es un rol muy

pero que muy difícil, un rol que muy pocas sopranos pueden cantar

Mirad. Estamos escuchando

a la gran soprano italiana, Anna Pirozzi.

Está cantando su gran aria, del comienzo del segundo acto;

Esto es la cabaletta final... Escuchad.

Escuchad. Es una voz que tiene que tener agilidad,

que tiene que tener peso que tiene que tener terciopelo,

que tiene que tener morbidez... Es una voz que lo tiene que tener

absolutamente todo.

Ahora el coro entra,...

y mucha atención al agudo final que va a hacer la Pirozzi.

Atención.

Atención... Atención a la gente,

a la reacción del público... ¡pa pa pa!

Aplausos

Anna, qué éxito con esta aria de Abigail. ¿Tan difícil es?

Es difícil. Sin embargo tú la cantas muy bien,

pero... ¿por qué es tan difícil?

Bueno, en primer lugar viene del final de un primer acto

muy... potente, por lo que no tienes ni un momento de respiro;

normalmente, no hay pausa entre el primer y segundo acto,

por lo que no tienes tiempo de recuperarte ni un instante,

así que subes enseguida al escenario con el aria y ese recitativo

que te obliga a hacer esos saltos de octavas, incluso de décimas.

Sí, son terribles. No está escrito de modo muy cómodo

para una soprano.

Ese es un salto terrible. De dos octavas.

De dos octavas, luego se va al Do, una nota grave para una soprano,

así que es necesario saber dónde ponerla bien,

porque sino te vas demasiado hacia atrás, hacia la garganta...

¿Cómo te sientes cantando todo este repertorio?

En mi opinión, es necesario ponerle también temperamento,

carácter, y posiblemente la seguridad que te da una técnica bien precisa,

bien estudiada. Hablamos un poco de esto,

porque tú comenzaste tu carrera cantando no como soprano,

como cantante lírica, sino cantando digamos

música ligera. Música popo.

Sí, de ópera no conocía nada, realmente nada,

en casa nada de nada. Mi madre era cantante de música ligera,

así que... siempre he cantado desde que era pequeña;

me miraba todos los festivales de San Remo;

me estudiaba todas las canciones, las cantaba con la letra

y luego empecé a cantar en locales haciendo piano-bar:

Mariah Carey, Whitney Houston, Celine Dion...

Este tipo de canciones que igualmente son bastante exigentes.

Sí, es un repertorio muy bonito también.

Sí, de algún modo me llevaron a él, y luego me dijeron:

pero si tienes una voz preciosa ¿por qué no vas a estudiar

al conservatorio? Y vi que la voz respondía y me dije:

¡Vamos a probar! Si hablamos un poco de Verdi

y de su teatralidad, de lo que Verdi llamaba la "parola scenica",

que no sé exactamente lo que significa la "parola scenica"

cuando Verdi lo mencionaba. Bueno,...

digamos que la palabra escénica... va de la mano del acento escénico,

al acento dramático de Verdi. Es decir,

que dado que el texto de Verdi es tan popular,

es tan sencillo de lograr que todos lo entiendan,

con una palabra podías llenar el escenario,

en el sentido de afrontar... el texto en cuestión...

de un modo natural,

sin tener que hacer nada especial, sin grandes gestos ni nada.

Digamos que la música está tan bien escrita...

Exacto, y el texto también, sobre todo el texto.

¿Te parece que cantemos un poco las primeras frases

para ver esto que decíamos de la teatralidad, la parola scenica

y ver cómo Verdi compuso esta aria de Abigail?

Vamos a probar. Probamos.

¡Bravísima! Bueno, lo hemos hecho.

En "This is Opera" viajamos sin parar,

y hoy no va a ser diferente. Vamos a viajar a los lugares

más maravillosos del mundo, pero lo vamos a hacer de una manera

un poco especial, sin salir de Valencia.

Todos sabéis que existen las siete maravillas del mundo moderno, pero..

¿sabéis cuáles son? ¿No? Pues venga, ahí van. La primera:

el Machu Pichu, en Perú;

la segunda, Chichen Itzá, en México;

la tercera, Petra,... en Jordania;

la cuarta, la gran Muralla China;

la quinta el Taj Mahal, en India;

el sexto, el Coliseo, en Roma;

el séptimo, el Cristo Redentor...

de Río de Janeiro. Bien, estas son las siete maravillas

del mundo moderno pero... ya los griegos nos hablaron

de las siete maravillas del mundo antiguo ¿y sabéis una cosa?,

la acción de Nabucco transcurre en una de esas siete

maravillas del mundo antiguo: los jardines colgantes de Babilonia,

exactamente el lugar desde donde los prisioneros hebreos

cantan el coro más famoso de la historia de la ópera.

Este es el auténtico hit de la ópera, el "Va pensiero",

la plegaria con la que el pueblo judío recuerda su tierra,

de donde los babilonios les han expulsado.

Un tema que en la Italia de la época caló hondo, porque lo que ahora

conocemos como Italia no se convirtió en un país

hasta su unificación en 1861,

pero antes, los distintos pueblos itálicos

ya ansiaban liberarse de los austríacos

y convertirse en una sola nación. Por eso, en 1842,

cuando "Nabucco" se estrenó, los milaneses tomaron

el "Va pensiero" el grito de libertad de los esclavos hebreos,

como un grito de libertad y de unidad propio.

Verdi, con el "Va pensiero" y con "Nabucco" se convirtió

en un auténtico símbolo en Italia. Las calles del país

se llenaron de pintadas en las que ponía "Viva Verdi".

Unas pintadas que escondían un mensaje encriptado

para burlar la censura de los austríacos.

Utilizando el nombre de Verdi querían decir en realidad

¡Viva Vittorio Emanuele, rey de Italia!

Una manera de pedir un rey para un nuevo país,

un rey que los unificara y los liberara del opresor.

¿Qué significa para un italiano "Va pensiero"?

Para nuestros abuelos, para la gente mayor,

el "Va pensiero" se vivió como una revolución

porque incluso cuando se compuso el "Va pensiero", la ópera "Nabucco",

en las paredes la gente escribía ¡Viva Verdi!,

Vittorio Emanuele, rey de Italia, porque los austríacos

estaban oprimiendo, oprimiendo Milán y todo el norte de Italia.

Entonces se convirtió en un himno. Se convirtió en un himno sí,

siempre ha sido un himno; es una oración de gran belleza,

querían incluso que se convirtiera en el himno nacional

en lugar del "Mameli". El de Mameli, que es este...

Maneli, Maneli es un patriota que murió a la edad de 23,

24 años; tenían la necesidad, porque estaban unificando Italia,

tenían la necesidad de algo, y al final salió...

De algo digamos patriótico.

Y por eso no triunfó la idea de... del "Va pensiero" como himno.

Del "Va pensiero" dicen que es poco convincente,

puesto que es una oración, incluso el maestro Muti dijo que no.

¿No?, ¿dijo que no?

Tú imagínate a Italia, que gana el Mundial,

que está allí y empiezan... va penisiero,se dormirían,

y en cambio... "Fratelli"... Y aquí.

Y esta es tantararán... ¿entiendes?

Luego no ganamos nada, gana España, ganan los españoles,

pero nosotros lo intentamos. Italia lo intenta.

Sin embargo, es cierto que este "Va pensiero" tiene un significado

digamos muy profundo para los italianos.

¡Viva Verdi! ¡Viva Verdi!

Hace unos días colgamos un post en facebook y Twitter del programa

en el que os pedíamos que nos ayudarais.

Os pedíamos que os grabarais en casa cantando el "Va pensiero"

porque queremos demostrar que el "Va pensiero" es

un himno de libertad para todos, y que entre todos

lo podemos hacer sonar muy bien.

He llegado hasta el final ¿eh? -Qué crac.

Llegamos al final del programa pero, antes de terminar

me gustaría que volviéramos a lo que os explicaba

al principio de todo el programa y que escucháramos esto.

Paraparapampam... "Rigoletto",

o esto otro.

"Traviata", o...

"Aida". Todas músicas maravillosas, conocidísimas,

que a todos nos encantan, que a todos seguramente

nos han acompañado en algún momento de nuestra vida,

pero que... si no fuera por "Nabucco", seguramente,

no existirían. Así que... tenemos que estar agradecidos

que aquel día a Verdi se le cayera el libreto del bolsillo,

el libreto de "Nabucco", que se le abriera justo

por la bendita página en la que ponía "va pensiero";

tal vez, si no hubiera sido así, Verdi nunca habría salido del pozo,

Verdi a lo mejor no hubiera compuesto música

nunca más en su vida, así que... toda esta música maravillosa

que conocemos... si no fuera por "Nabucco"...

seguramente... no...

hubiera... existido jamás. Así que...

viva "Nabucco" y viva Verdi.

Aplausos

Hasta aquí... "Nabucco".

Subtitulación realizada por Yolanda Fernández Gaitán.

This is Opera - Nabucco

01 nov 2015

Ramón Gener se desplaza al Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde se representa 'Nabucco', para asistir a uno de los ensayos del Coro de la Generalitat Valenciana, con el fin de entender porqué el conjunto coral es tan importante en este drama. Allí, entrevista al barítono Ambrogio Maestri y a la soprano Anna Pirozzi, que dan vida a los protagonistas de la ópera, Nabucco y Abigaille.

En 'Nabucco', Verdi trata el tema de las relaciones paterno filiales. En este caso, la relación entre un padre y su hija. Esta tragedia lírica en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y en la obra 'Nabuchodonosor' de Francis Cornue y Anicète Bourgeois, fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán, con Giuseppina Strepponi en el papel de Abigaille.

Los espectadores también pueden disfrutar, de una forma especial, el auténtico hit de la ópera: el 'Va pensiero'. El coro canta el pueblo judío recordando su tierra y que, en la Italia de la época, causó un fuerte impacto.

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Añadir comentario ↓

  1. M.Jose Segura

    Ramón cuando Marcos esta conmigo escucha ópera y se pone muy contento y presta mucha atención. Por favor que tu programa sea laaaaargo en el tiempo. Me encanta.

    19 ago 2016
  2. Eva

    Simplemente maravilloso volver a ver este programa. Siempre quise poder entender algo y disfrutar de la ópera. Con This is Ópera me he enganchado absolutamente y estoy feliz de emocionarme disfrutando de esta música. Muchísimas gracias!

    22 ene 2016
  3. Pedro

    ?Porque no puedo ver "this is opera" desde Alemania?

    05 dic 2015
  4. Luis Serafin

    Acabo de ver el Caballero de la rosa y ya tengo claro lo que voy hacer en el tiempo que me queda, ¡escuchar más ópera! Gracias Ramón y al equipo que hace posible este gran programa.

    08 nov 2015
  5. araceli

    Araceli de la Torre. El programa que más me gusta y el mejor hecho. Estoy encantada con él. Lástima que se acabe aunque yo en el IPhone lo veo varas veces. Gracias Ramón es una alegría verlos.

    07 nov 2015
  6. Raimundo martinez pastor

    Enhorabuena Ramón por Nabucco. Es una maravilla de programa.Gracias

    06 nov 2015
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