This is Opera La 2

This is Opera

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This is Opera - Fidelio - ver ahora
Transcripción completa

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar, a sentir,

a reír, a amar... a vivir, la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día,

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta.

Una pasión que me lo ha dado todo y que necesito y quiero compartir

con todos vosotros, porque la ópera es la vida,

y compartida siempre es... mucho mejor.

Para todos los que haríais cualquier cosa por amor,

para todos los que soñáis con un mundo mejor,

para todos los que creéis en la libertad, en la igualdad

y en la fraternidad, esta es...

vuestra ópera.

En 1977, la NASA lanzó al espacio una sonda espacial Voyager,

y dentro de ella envió un disco de oro como este.

Un disco lleno de sonidos de la Tierra,

como ondas cerebrales, sonidos de animales

o saludos grabados en 56 idiomas de todo el mundo;

pero el disco también contenía música,

música de Bach, de Mozart o de Chuck Berry, pero... ¡atención!

quien tiene el honor de cerrar este disco de oro

enviado al espacio por la NASA es...

como no podría ser de otro modo, Ludwig...

van... Beethoven.

La sonda espacial Voyager y su disco de oro tardarán

unos 40.000 años en acercarse a la estrella más cercana

y quién sabe si algún día alguna civilización extraterrestre

la intercepta, sabrá que en la Tierra hay

o hubo vida inteligente gracias a genios

como Beethoven.

Suena el "Himno a la alegría"

Pero hay algo que no está en el disco de oro,

algo que ningún extraterrestre, ningún alien podrá nunca descifrar,

y es que Beethoven cambió la historia de la música,

y lo hizo no sólo porque fue un revolucionario,

no sólo porque pasó su vida entera obsesionado con la creación,

sino porque Beethoven fue el primer músico romántico de la Historia.

Esta es la famosa carta que cuando Beethoven murió

su secretario encontró en su escritorio.

Una carta dirigida a una mujer a quien Beethoven llamó

"mi amada inmortal", pero ¿a quién iba dirigida

esta extraordinaria declaración de amor? Nadie lo sabe.

Beethoven, como primer romántico que fue,

se enamoró de muchas mujeres a lo largo de su vida.

El amor fue la fuerza que le movió... y le inspiró.

Beethoven vivía enamorándose sin parar como si fuera un colegial;

pero hoy en día ¿podemos vivir como lo hacía él?,

¿enamorándonos constantemente?

¿Sabéis aquel estado... cuando te enamoras?

Mariposas en la barriga. Exacto

Sí, que parece que estás ahí como riéndote por cualquier cosa,

y que te cambia un poco la forma en la que ves las cosas.

-Las personas te dicen ¿por qué haces esto? Pero...

tú le ves todo el sentido del mundo. Yo me fijé en ella

porque tiene unas piernas muy bonitas Entonces, al tener

unas piernas muy bonitas... Usted empezó por abajo.

Eh, no, no, y estaba bien de... estaba bien de todo.

¿Os podéis imaginar que Beethoven pasó toda su vida

en ese estado de enamoramiento? ¿Era un adolescente entonces?,

¿de por vida, no? Él estaba siempre

intentando encontrar a alguien de quien enamorarse,

necesitaba estar en este estado. Tiene que ser agotador eso.

Lo de "Betone", lo de "Betone"... -Beethoven.

...Beethoven, es diferente.

Es diferente porque claro, él tenía siempre alegría,

entusiasmo, porque siempre claro,

cambiaba de mariposa, y entonces pues oye,...

Él siempre estaba pues eso, bien.

-No, lo que no quería era hacerse mayor.

Igual es eso lo que le pasaba, que "adiccinó"...

fue una adicción al amor, un adicto al amor.

¿Os imagináis cómo sería un mundo... sin amor en general?

Los dos:Imposible. No, no puede existir eso.

Igual que no puede existir un mundo sin música no puede existir un...

-Es una parte de la vida. No porque al final

el amor mueve muchas cosas, y es lo que también te da

un poco de alegría, sino sería todo como muy mecánico ¿no?

No, porque no tienes... -No tienes aliciente,

no sabes porqué vivir, porqué luchar. Entonces ¿para qué vives?,

¿para qué estás o para...? -Los hijos ya se han ido,

pues tú luchas por qué, por lo que tienes a tu lado.

Lo que no quiero es sufrir por amor. O sea, a mí no me gusta sufrir.

Cuando dicen: la vida es un camino de lágrimas, no.

La vida es un camino de placer y de felicidad.

Todos: ¡Buenos días, Madrid!

¡Qué maravilla estar aquí con vosotros! Hoy vamos a hablar

de Beethoven. Todos conocemos música de Beethoven,

músicas famosísimas como por ejemplo... esta.

"Novena sinfonía"

Que a lo mejor la podríamos cantar un poquitín.

¿Vamos a ello? Un, dos, tres y...

Lalalalalala, lalalala...

¡Bravo! ¡Qué maravilla! Un aplauso para vosotros.

¡Bueno...!

Todos la sabemos pero ¿qué es?

La Novena de Beethoven, es el último movimiento

de la Novena sinfonía de Beethoven que dice que todos los hombres somos

Todos:Hermanos. que todos los hombres somos hermanos

Es por esto que esta música es tan trascendental,

porque Beethoven es el primero también que nos dice:

"oye, nadie es mejor que otro, todos somos iguales,

todos tenemos que ir a una". Hay otra música de Beethoven

que también todo el mundo conoce que es esta. Voy a tocar...

dos notas, solo dos notas, y todos haréis ¡Aaaah!

Todos:¡Aaaah!

Es automático. ¿Te das cuenta? Mira mira.

Dices bueno... pues eso.

Esto es una famosísima pieza de Beethoven.

Cuando eres pequeñito y vas al conservatorio

de las primeras cosas que te hacen tocar es esta y dices:

¡Bua, estoy tocando Beethoven, qué pasada! Entonces...

Me gustaría que algún joven o alguna joven se animara a salir.

¿Alguien quiere salir?

Venga, para adelante. Un aplauso también para él.

¿Cómo te llamas? Guillermo.

Guillermo, todo el piano para ti... y todo Madrid escuchándote.

Sin presión.

Venga, vamos allá.

¡Bravo!

¡Bravo!

Aquí, Guillermo. Saluda hacia allá.

¡Bravo!

¡Bravo, Guillermo! Muchas gracias. Esto era...

esto era... "Para Elisa",

que en realidad... Bueno, se llama "Para Elisa" la pieza

pero en realidad no era para Elisa, porque Elisa no existe;

era para otra mujer, lo que pasa que el que hizo la transcripción

se equivocó y puso "Para Elisa" y hoy todos la conocemos así.

Hemos tocado una sinfonía, tocado varias piezas para piano,

piezas universales que todo el mundo conoce,

le guste o no le guste la música, entre comillas, clásica.

Ahora bien, es decir, que todos conocemos a Beethoven.

Ahora bien ¿qué pasa si yo... toco esto?

Atención.

¿Es bonito, nos gusta? ¿Cuántos sabéis qué es esto?

¿Nadie sabe qué es esto?

Bueno, primero, vamos por partes, vamos por partes.

¿De qué compositor debe ser?

¡De Beethoven, muy bien! Ahora...

¿A nadie le ha sonado? Estamos frente al Teatro Real,

ahí lo pone, "Fidelio" ¿ok?

Porque Beethoven escribió nueve sinfonías,

escribió muchas sonatas para piano, escribió cuartetos,

escribió mucha mucha música, pero escribió ¿cuántas óperas?

Todos:¡Una! Una ópera, y esta ópera es...

Todos:"Fidelio". Exacto. Así que... todos

los que queráis descubrir "Fidelio", que tenéis que descubrirla

porque es una ópera fundamental en la literatura...

musical, solo tenéis que hacer una cosita. Desde donde estamos,

¿veis ahí que pone "Fidelio"? Hacéis... Nada ¿qué debe haber,

30 pasos? Os metéis ahí

y a disfrutar de "Fidelio".

Los músicos ya están en su sitio y los instrumentos

cuidadosamente afinados. Todo está a punto para empezar

el ensayo general de "Fidelio" en el Teatro Real de Madrid.

"Fidelio" es la historia de un preso político, Florestán,

que vive encerrado por sus ideas políticas

en una celda oscura y mugrienta.

La mujer de Florestán, Leonore, se disfrazará de hombre,

se convertirá en Fidelio, y entrará a trabajar en la prisión

con un único objetivo: liberar a su marido,

un hombre encarcelado injustamente.

Estás viendo un fragmento del primer acto. Mira.

Aquí, de espaldas, vemos a Leonore, que está pidiendo permiso

para poder bajar a las mazmorras; se quiere asegurar

de que el prisionero que está en la mazmorra más baja, más oscura,

es su marido. Mirad.

Leonore, o sea, Fidelio, es el gran protagonista de esta ópera,

porque Beethoven, como primer músico romántico

lo que hace es hacer un gran tributo a la mujer,

a todas las mujeres, pero especialmente a Leonore,

a la mujer que tiene el valor de hacer cualquier cosa

por la persona que ama. Vean.

¡Hola! ¿Cómo estás? Hola. Bien, gracias.

Muy bien. Tú interpretas a Fidelio, que es la protagonista

de esta ópera de Beethoven. ¿Nos podrías explicar un poco

quién es Fidelio, Fidelio Leonore? Leonore. Sí.

Es una mujer, una esposa cuyo marido

ha estado en prisión durante dos años

por una injusticia política.

Una mujer llena de pasión, muy fuerte,

capaz de disfrazarse completamente, de asumir riesgos;

todo por amor,

y el deseo de encontrar a su marido. Se podría decir que Beethoven

rinde un homenaje a las mujeres, a la feminidad.

Exacto, y al matrimonio. Sí, creo que el original....

Al amor conyugal. Al amor conyugal.

Creo que el título era como “Leonore y la celebración del matrimonio”.

Así que es como pro-matrimonio, y eso es algo bonito.

Entonces se podría decir que esta ópera rompe el mito,

o incluso lo destruye, de que Beethoven fuera un misógino.

Supongo que sí.

Quizás su celebración ideal era que quería celebrar el matrimonio,

se pudiera él casar o no.

O quizás no. Quién sabe. Como fue el primer músico romántico,

para él el amor era el sentimiento más elevado,

era lo más importante en la vida. ¿Y tú...

...tú qué crees? Bueno, yo también lo veo así.

Tampoco es que me enamore constantemente.

¿Qué significa el amor para ti? ¿Qué significa el amor para mí?

Lo significa todo. El amor lo es todo y la vida gira en torno al amor.

Me encanta: “La vida gira en torno al amor”.

Sí, exacto. Cuando era más joven solía enamorarme más a menudo,

pero ahora que soy mayor y que estoy casada,

ya no... no es... ya no es lo mismo.

Bueno, hablemos un poco sobre el aria.

Creo que es una de las más complicadas que existen,

pero ¿por qué es tan difícil?

Bueno, tiene varias secciones. Es decir, creo que tiene por lo menos

tres o cuatro, y tienes que salir e interpretar el regitativo.

El regitativo que es un allegro agitato.

Exactamente. Ella está muy enfadada y piensa: “¿De qué va todo esto?

Yo conozco a este hombre, este gobernador es malo.

¿Qué ocurre?” Y quiere saber qué es lo que está pasando.

Así que al principio está enfadada, con un tono acusador,

y luego se detiene, se calma y escucha a su corazón,

y es entonces que empieza a sentir; silencia su corazón

y entonces siente esa tristeza, ese amor por Florestán,

Y entonces interpreta esa parte tan preciosa de la ópera.

¿Esta parte? Sí.

Es precioso. Las trompas,

típico de Beethoven.

"Come hope", "Ven esperanza". Espera a que llegue la esperanza,

y con esas trompas tan bonitas, es muy germánico, de Beethoven,

está maravillosamente escrito. Todo se resume en esperanza.

Sí. Así que esta parte habla sobre la esperanza,

y me pregunto por qué Beethoven utiliza esta tonalidad,

que es la escala de Mi mayor, para hablar sobre la esperanza.

Porque cuando habla sobre la oscuridad, sobre la noche,

entonces utiliza la tonalidad relativa,

que es Do sostenido menor. Por ejemplo:

Así es.

Pero... cuando quiere hablar sobre la esperanza...

Entonces sale el Sol. Exacto. Y es exactamente como cuando sale el Sol.

No hay nada fortuito... Así es.

...en la música de Beethoven. Y es como si hubiera una sombra

o un eclipse, y luego estos desaparecieran

y se hiciera de día. Es una sección preciosa.

Me encanta esta parte, y la parte del allegro.

El final es cuando ella vuelve a enardecerse.

Sí, aquí la voz es muy complicada. Hay muchos cambios de registro;

muy altos, muy bajos, coloratura.

No creo que cualquier soprano lo haga ¿sabes?

No suele ser la parte que más gusta. Pero es... es emocionante.

Ahora quiero hablaros de otra cosa que forma parte

de la personalidad romántica de Beethoven: su obsesión creativa,

por eso, me gustaría que escucharais esto.

Precioso ¿verdad? Esta es la primera obertura

que Beethoven escribió para "Fidelio" en 1805.

Pero atención, no es la obertura que escuchamos

cuando vamos a ver la ópera ¿por qué?,

porque a Beethoven no le acabó de gustar,

así que decidió escribir otra obertura.

Esta es; esta es la segunda obertura que Beethoven compuso

para "Fidelio".

No sé si podéis apreciar las diferencias que hay

entre la primera y la segunda. Es yo diría,

prácticamente la misma, la misma música, solo hay

como pequeñísimas diferencias, pero eran precisamente

estas pequeñísimas diferencias las que obsesionaban a Beethoven.

Cualquiera de nosotros o cualquier compositor

hubiera matado por poder escribir una música como esta, pero...

Beethoven no; Beethoven consideró que esta segunda obertura

escrita en 1806, todavía no era suficientemente buena,

así que decidió escribir en 1807

una tercera.

Bien, ahora sí que creo que se pueden escuchar

más diferencias entre esta tercera obertura y la primera

y la segunda. Mirad.

Esta es una música yo diría que es como más misteriosa,

es una música ya muy de Beethoven.

Pero... a Beethoven no le acabó de convencer,

así que ¿qué es lo que hizo? Pues naturalmente,

decidió componer una obertura más en 1814,

la cuarta.

Bien, esta sí que ya finalmente, es una obertura

100 % Beethoven.

Esta es exactamente la música que él había estado buscando

durante todos estos años. O sea que... dijéramos que al final

Beethoven lo consiguió; aunque... cuando la ópera se estrenó

en 1805 en Viena, lo hizo...

sin obertura.

Quiero enseñaros una casa de auténtico súper lujo

que me servirá para explicaros más cosas

sobre la obsesión creativa de Beethoven.

Esta casa es absolutamente maravillosa;

estoy seguro que a cualquiera de nosotros nos encantaría

vivir en ella, excepto... por un pequeño,

un pequeño problema, cómo pagarla.

Pero en fin, Beethoven os aseguro que no hubiera tenido este problema,

hizo un montón de dinero. Beethoven fue el primer músico

con conciencia de ser artista; él fue el primer músico

que consiguió firmar un contrato con algunos nobles

que le facultaba para escribir lo que quisiera,

cuando quisiera y como quisiera a cambio

de un sustancial sueldo vitalicio.

Recordar que hasta entonces los músicos estaban siempre

al servicio de los nobles, y escribían solo

lo que ellos les ordenaban. Yo no sé si Beethoven

se hubiera comprado o no esta casa tan magnífica, seguro que sí,

viéndola seguro que sí, pero lo que os aseguro,

lo que estoy absolutamente convencido y os garantizo es que...

no habría durado aquí ni dos días, porque su obsesión

por la perfección musical era tal, su obsesión compositiva

era tan grande que no se podía adaptar a ningún sitio,

se encontraba incómodo en cualquier sitio. Tanto es así,

que a lo largo de su vida se llegó a mudar

hasta más de 30 veces.

Para Beethoven, conseguir la música que deseaba

no era un proceso plácido. Trabajaba obsesivamente,

día y noche. No dormía, no se lavaba, y no comía,

a pesar de que su sirvienta le llevaba el desayuno,

la comida y la cena, puntualmente. La comida se pudría día tras día

en su mesa de trabajo, incluso para no perder la inspiración,

llegaba a orinar en una palangana que tenía debajo del piano.

Es fácil imaginar el ambiente caótico, maloliente

y mugriento de la habitación de trabajo de Beethoven,

pero lo grandioso del caso es que a pesar del ambiente

en el que trabajaba el resultado que obtenía

era siempre perfecto.

¿Cómo nos imaginamos a Beethoven? ¿Cómo lo vemos?

O sea, si nos tuviéramos que hacer una imagen de Ludwig van Beethoven..

¿El pelo? Flaaaa... ¿Así?

¿Súper alocado? Como tú pero más largo.

Como yo pero más largo.

Temperamental. Muy bien, esta palabra me gusta mucho,

y tú has... Apasionado.

Malhumorado. -Melancólico.

Enérgico. Todas estas cosas son verdad.

Imaginaros. Era un hombre que sufría tremendamente creando música.

Era un hombre que necesitaba rehacer mil y una veces su música.

De hecho por ejemplo, en "Fidelio", la partitura de "Fidelio",

el manuscrito de "Fidelio", que está repartido

por muchas bibliotecas de Europa, es prácticamente imposible saber

cuál era la voluntad de Beethoven en la ópera, puesto que...

todos los manuscritos están llenos de tachones,

y uno no sabe cuál es el último tachón que hizo.

En cualquier caso, el hombre sufría muchísimo,

muchísimo, muchísimo componiendo, y al final lo que salía

era un milagro. Vamos nosotros también a intentar un experimento.

Así que os voy a pedir que, igual que está ella o que los chicos

que ya lo están, que todos nos sentemos en el suelo,

y os podéis acercar un poquitín más si queréis,...

Bueno, si alguien no se quiere sentar no se tiene que sentar ¿eh?

¿Cuál es el proceso creativo de Beethoven?

Si vamos a su quinta sinfonía, por ejemplo, esto...

Todos conocemos esto, bien; pero si vamos al segundo movimiento

de la quinta sinfonía, que es esto...

A ver necesito alguien que quiera aguantarme la partitura.

Ven, ponte aquí de este lado, de este lado.

Es que sino se me va volando ¿sabes? Así. Perfecto.

Escuchemos esto.

Muchísimas gracias. ¿Cuántos pensáis

que esta frase se le ocurrió así a Beethoven por primera vez?

Cuando Beethoven se puso a escribir esto, que es el segundo movimiento,

la primera frase del segundo movimiento de la quinta sinfonía,

¿cuántos pensáis que la primera frase que le vino a la mente

es esta?

Nada. Esto no le vino a la mente.

Esto el hombre estuvo... pensando y repensando

y escribiendo y rescribiendo una y mil veces

hasta que llegó a esta frase. Mirad.

Pero primero, a lo mejor hizo...

Y dijo, no esto no; pa, pa, pam... y lo tachó. Después empezó otra vez

e hizo...

Y lo volvió a tachar y dijo: no, esto tampoco.

La tachó mil veces esta frase;

la compuso y la recompuso una y mil veces

hasta que consiguió llegar a la frase que él quería,

que es ésta, que la toco una vez más.

Al final de escribir mil veces la frase....

Ahora sí, ahora sí que te dejo sentarte. Un aplauso para ella.

Un aplauso, gracias. A final,...

después de escribir mil veces la frase,

el hombre llega a la conclusión de que esta es la frase definitiva.

Y este es el milagro de Beethoven. Es el hombre que,...

desesperado, consigue escribir esta frase,

para que nosotros hoy la escuchemos.

Por eso como dice Leonard Bernstein: “la música de Beethoven es perfecta”

porque después de cada nota la siguiente nota es perfecta,

y la siguiente es la nota perfecta. Todas las notas que siguen

siempre son la nota perfecta. ¿Cómo conseguía esto Beethoven?

Nadie lo sabe.

Después de escribir esto, al final llega a la simplicidad total,

y es capaz de escribir... Mirad mis manos,

es que es lo más simple del mundo.

Pues eso, que es como un milagro.

Volvamos a "Fidelio".

Estamos viendo el final del aria de Florestán, el marido de Leonore,

encarcelado injustamente. Un aria y un personaje

muy difíciles de interpretar.

Un aria difícil ¿verdad? Muy difícil, sí.

¿Por qué es tan difícil? Son los últimos 16 compases

que la hacen muy difícil, porque siempre está por encima

del passaggio. Siempre solo, repetitivo.

Florestan está delirando, y la única visión de libertad que contempla

es su mujer, que se le aparece casi como un ángel.

Realmente es muy difícil.

Sí, tú lo consigues ¿verdad?, pero hay gente que dice

“Mira, cantar esta aria es prácticamente imposible”.

No voy a decir que sea un infierno, pero requiere muchísima concentración

y también fuerza. OK. Hablemos un poco...

cómo empieza esta aria con este Fa Menor

que es tan... increíblemente precioso.

Así, todo piano, y entonces...

Beethoven crea una atmósfera muy especial con esta música ¿no?

Sí. Porque la primera frase que dices,

la primera que cantas es “¡Dios, qué oscuridad hay aquí!”

El personaje se encuentra en las profundidades de unas mazmorras,

no ve nunca la luz del Sol, y claro, está oscuro, no oye nada,

así que no sabe si hay otros prisioneros y piensa:

¿qué hago?, no sé. Está completamente solo.

En este Famelon hay también una historia que relaciona

a Florestan con Tristán. Tristán, sí;

Wagner también usó el Fa Menor. ¿También lo usó, verdad?

Sí. ¿Al principio del tercer acto?

Sí.

Y es exactamente el mismo Fa Menor de Floristán.

Sí. Así que Wagner lo sabía, lo conocía.

Wagner, de joven, también había escuchado "Fidelio",

y durante toda su vida hasta el día de su muerte,

siempre estuvo fascinado por "Fidelio",

y naturalmente, Florestán y Tristán tienen algo en común;

en primer lugar, es que claro está, ambos buscan la salvación

en una mujer, y los dos son muy difíciles... de cantar.

Y entonces la primera nota que cantas,

cuando cantas aquí...

Cuando dices: “¡Dios, qué oscuridad hay aquí!”,

y después dices: "qué silencio tan aterrador".

Sí. Me puedo imaginar perfectamente

que Beethoven, cuando escribió esto, él también estaba sordo

él tampoco podía escuchar nada... Me me lo puedo imaginar

como que también se sentía muy identificado con esta música.

Sí, yo también lo creo; seguro que sí.

Es la primera nota de la tarde para el tenor.

O sea, que todos están esperando esta nota.

Todos esperan esa nota, y hay...

hay diferentes maneras de afrontarla cuando la cantas,

pero lo importante es que simplemente se trata de un grito

procedente de la oscuridad que emerge... de la nada.

A Florestán le encierran y le aíslan en un lugar

lúgubre como este, en el igual que el propio Beethoven

no puede oír nada, y simplemente, por sus ideas políticas.

Para Beethoven, la política era muy importante.

Él soñaba y deseaba una sociedad más igualitaria,

más justa, más abierta, y seguramente,

el argumento de "Fidelio" es el ejemplo más claro

de esta convicción. Pero... lo que estoy seguro que Beethoven

nunca se pudo imaginar es que 200 años después del estreno

de su "Fidelio" el contenido de su obra continuaría siendo

desgraciadamente, de mucha actualidad.

Ya veréis, quiero que veáis estas imágenes.

Se trata de personas que todos conocéis

y que estuvieron presas por sus ideas políticas. Mirad.

Empezamos con Nelson Mandela, que estuvo 27 años en la cárcel;

o Mahatma Gandhi, encarcelado junto a su mujer.

Ella murió en la cárcel, pero él acabó siendo liberado.

O Martin Luther King, el activista de los derechos civiles

en los Estados Unidos.

Desgraciadamente, hoy en día todavía hay miles de presos políticos.

Hace sólo cuatro días que la dictadura birmana

liberó a Aung San Suu Kyi, tras 15 años en la cárcel,

o en China, sigue encarcelado Liu Xiaobo,

simplemente por pedir reformas democráticas en su país.

Y sigue habiendo miles de presos políticos en decenas de países;

una lacra que espantaría a Beethoven.

En su ópera, como no podía ser de otro modo,

Beethoven hace que Leonore libere a su marido Florestán de la cárcel.

Lo libera de la opresión y de la injusticia

en un final maravilloso que se convierte

en un canto a la libertad, a la igualdad y a la fraternidad.

Una auténtica maravilla musical.

Y de una maravilla musical a una maravilla física.

Vamos a hacer un experimento con Hartmut Haenchen,

el director musical de nuestro "Fidelio" en Madrid.

Maestro, qué bien que estés aquí.

Gracias. ¿Listo para este experimento?

¿Nos podrías explicar qué es lo que vamos a hacer?

Tenemos aquí cinco metrónomos. No es que sean solo de colores diferentes,

es que los vamos a poner en movimiento

para que no vayan a la par; irán asíncronos

porque los pondremos en marcha a destiempo.

Empezamos y verás cómo traquetea esto Como se dice en música,

“esto está descoordinado”. Y mi tarea es coordinarlo todo.

Todo en desorden. Así es.

Y ahora cogemos esto y lo ponemos ahí encima.

Sobre las latas. Sobre las latas.

Y pasado un minuto, deberían todos sincronizarse.

¿Lo probamos... a ver si sale?

Parece una locura, pero estoy seguro de que funciona.

Vale. Pues ponemos los metrónomos en marcha...

¿Puedo también? ¡Por supuesto!

Bien desordenados, sí.

¿Puedo? Sí, es mejor que lo haga uno solo.

¿Así?

Sí. Por ahora suena a cascos de caballos.

Los caballos se van acompasando. Sí.

Ahora empiezan a ir...

Empiezan a llevar todos el mismo ritmo.

¿Por qué? Porque... la tabla que hay

sobre las latas se balancea, sincronizando el peso,

porque aquí hay un peso... ¿Sí?

...y según las normas de la Física, el peso...

¡Es increíble! ¡Funciona!

¿Es increíble, no? ¡Sí!

Y ahora yo, como director de orquesta estaría contento,

ahora está todo coordinado. Ahora está todo coordinado.

Sí, lo otro nos habría costado ocho ensayos más.

Vale, bien. ¿Qué te parece si paramos un momento los metrónomos

para que podamos hablar tranquilamente?

Sí, gracias, gracias, sí. Bueno pues Beethoven fue uno

de los primeros en interesarse por los metrónomos ¿no?

Sí, le fascinaban, igual que le fascinaba

todo lo relativo a la evolución de los instrumentos musicales

o por ejemplo posibilidades técnicas como esta;

y es que hasta entonces, el compás solo se medía

o bien con los latidos del corazón o bien con un péndulo,

y luego esto ya cambió con el tiempo, pero Beethoven quería, por supuesto,

que en el futuro sus obras se pudieran ejecutar según sus deseos

Bien. Otro aspecto que me fascina de este experimento

es que... Yo creo que esto tenía un significado para Beethoven,

el hecho de que todos los metrónomos vayan a la una, porque Beethoven

era partidario de los ideales de la revolución francesa:

“Liberté, Egalité, Fraternité”,

para él todos debíamos llevar el mismo ritmo,...

Exacto. ...y quizás con este experimento

lo hemos ilustrado un poco. Lo hemos ilustrado,

y además tiene un fundamento físico. No sé si podrías decir una razón,

una sola razón por la cual la gente debe conocer "Fidelio".

Si se quiere conocer lo mejor de la música,

digamos que alguien lo quiere conocer,

entonces hay que conocer "Fidelio".

Hay que conocer "Fidelio". "Fidelio" hay que conocerlo.

Es que es, es tan maravilloso.

Vamos, solo de pensar en el cuarteto, el tercer número del...

¿El canon? ¡Sí! ¡Ah!

¡Ah! Es que es, es algo... Y están las instrumentaciones.

Solo de pensarlo se me pone la carne de gallina.

Carne de gallina, sí. Es que es... es simplemente increíble

En Dresde, de donde yo vengo, hubo una producción de "Fidelio" en 1989,

y la gente, después del coro final, salió a la calle para manifestarse.

Ahí se ve la fuerza,

la fuerza que tiene esta música.

Vamos, es música para la revolución.

Como ya sabéis, Beethoven sintió una gran atracción

por los valores de la Revolución Francesa:

Beethoven sintió la responsabilidad

de comprometerse con su sociedad, de ahí que sus valores

trasciendan cualquier tiempo y cualquier lugar.

De haber estado en París, en mayo del 68,

probablemente hubiera salido a la calle para defender

un mundo mejor; o en San Francisco, en los años 60.

Seguramente Beethoven hubiera sido un joven hippie gritando:

¡Haz el amor y no la guerra!

O en Portugal, en 1974, seguro que, de algún modo,

hubiera participado en la Revolución de los Claveles.

Así que en cualquier tiempo o lugar en donde se defiendan

los derechos humanos y un mundo mejor, allí

siempre encontraréis a Beethoven.

Y os he dejado para el final el punto álgido de "Fidelio",

el coro de prisioneros. Aquellos que igual que Florestán

están encerrados injustamente.

Beethoven decide darles el protagonismo,

Beethoven opta por dar voz a los que no la tienen,

y nos transmite su compromiso con los más desfavorecidos.

Porque "Fidelio" es una historia de amor y fidelidad,

pero también es un canto a la libertad.

Antes de terminar dejadme que os cuente todavía una cosita.

Cuando Beethoven murió, al lado de su carta

a la madre inmortal, encontraron el famoso testamento

de Heiligenstadt en el que Beethoven nos confiesa

que su mal temperamento, su distanciamiento de la gente

es por culpa de su sordera.

Beethoven nos confiesa que no existe nada más duro

para un compositor que el no poder escuchar

su propia música. Así que...

antes de terminar, y para que os hagáis una idea

de cómo Beethoven escuchaba este maravilloso coro de prisioneros

y cómo escuchaba toda la increíble música que compuso

lo largo de toda su vida,

dejadme, dejadme hacer una última cosa.

"Himno a la alegría"

Subtitulación realizada por Yolanda Fernández Gaitán.

This is Opera - Fidelio

04 oct 2015

Hoy hablaremos de Beethoven, el primer músico romántico. Un hombre que vivió obsesionado con el hecho creativo y que, con su ópera Fidelio, nos habla de aquellas cosas que movieron su vida: el amor, la injusticia y la libertad.

 

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    El caballero de la rosa 08 nov 2015 This is Opera viaja a Viena para recrear 'El caballero de la rosa' de Richard Strauss. Una ópera que narra una historia de amor entre una aristócrata madura y un joven ...
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    Nabucco 01 nov 2015 Ramón Gener se desplaza al Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde se representa 'Nabucco', para asistir a uno de los ensayos del Coro de la Generalitat Valenciana, con el...
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    Salomé 25 oct 2015 El estreno de Salomé en 1905 causó un gran escándalo. Nunca antes se había visto una ópera cuya trama incluyera pedofilia, necrofilia, incesto y muerte por decapitación...
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    Così fan tutte 18 oct 2015 Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los máximos exponentes del clasicismo musical y su tema principal, narrado en clave de comedia, es la infidelidad. Esta es una ópera para l...
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    El rey de la ópera en Londres 11 oct 2015 This is opera tiene como protagonista a Häendel, considerado el rey de la ópera en Londres. Por este motivo, el barítono, divulgador director y presentador del programa Ramón Gener ...
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    Fidelio 04 oct 2015 Hoy hablaremos de Beethoven, el primer músico romántico. Un hombre que vivió obsesionado con el hecho creativo y que, con su ópera Fidelio, nos habla de aquellas cosas que movieron su vida: el amor, la injusticia...