This is Opera La 2

This is Opera

Desde el 8 de marzo a las 23.00 horas

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This is Opera - Bel Canto - ver ahora
Transcripción completa

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, llorar, sentir, reír,

a amar, a vivir... la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día,

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo

y que necesito y quiero compartir con todos vosotros

porque la ópera es la vida

y compartida, siempre es mucho mejor.

Para todos los que buscáis la belleza musical,

para todos los que se os pone la piel de gallina

con los cantantes más virtuosos,

para todos los que amáis las melodías más preciosas,

esta es sin duda vuestra música: el bel canto.

1, 2, 1, 2, 3

(CANTAN EN INGLÉS)

Hoy vamos a hablar de bel canto,

vamos hablar de las melodías más extraordinarias

de la historia de la música

y para hacerlo, para entender lo que es el bel canto

vamos a diseccionar los tres elementos fundamentales

de la música: la armonía, el ritmo y la melodía.

¿De acuerdo? Pues venga. Seguidme.

Perdón, perdón, perdonad que os haya interrumpido,

ya sé que es de muy mala educación pero es que os necesito, lo siento,

os necesito para intentar explicar qué es el bel canto.

Bueno, vale.

Antes de nada, ¿qué era eso tan fantástico que estabais cantando?

Es un tema tradicional el espiritual negro,

que se llama "Elijah Rock". "Elijah Rock".

Vuestro repertorio no es cantar ópera ni nada de eso.

No, de momento no.

Pero servirá igual porque cantáis estupendamente.

Lo que me gustaría hacer es con tu ayuda,

con la de todos vosotros,

es intentar separar cada uno de los elementos de la música:

un elemento sería el ritmo, el otro sería la armonía

y el otro sería la melodía.

¿Podríamos intentar hacer por separado

cada uno de estos elementos? ¿Empezamos por el ritmo?

Venga. ¿Quién hace el ritmo?

Los chicos estos tan maravillosos. Los chicos maravillosos...

Hacen el ritmo, el ritmo sería ¿cómo qué?

Un ostinato están haciendo todo el tiempo,

un ostinato rítmico que nos sirve como soporte armónico

pero al mismo tiempo nos está dando esta sensación rítmica.

Mantener este ostinato y que vaya creciendo

también te permite que la canción vaya subiendo.

¿Hacemos solo el ritmo? A ver como suena.

Ok. 1, 2, 1, 2, 3.

(CANTAN EN INGLÉS)

Y sobre eso se va construyendo la melodía.

Exacto. Y el acompañamiento.

O sea, esto siempre...

Así hasta que se cansan. (RÍE)

Bueno, paramos un momentito. Perfecto, ha quedado clarísimo.

Ellos van repitiendo este ostinato que sirve como base rítmica.

Después vendría la armonía.

¿Cómo podremos definir lo que es la armonía?

Es el cojín que mantiene y le da más sentido a la melodía,

la acompaña y al mismo tiempo le da todo el envoltorio.

Ok. ¿Podemos hacer solo la armonía?

Sí. ¿Quiénes, ellas?

Sí, las chicas.

1, 2, 1, 2, 3.

(CANTAN)

¡Guau, me encanta!

Perdón, perdón. Vale, perfecto.

Esto es lo que sirve de cojín

al tercer elemento que es la melodía.

Señorita melodía.

Eres la única que no has cantado hasta ahora.

¿Es aquella cosa que nosotros recordamos de la música?

¿Aquello que nos vamos silbando a casa?

Sí. ¿Sí?

¿Nos serviría? Sí, perfectamente.

Entonces, ¿lo puede hacer ella sola?

Sí.

(CANTA)

Perfecto, perfecto.

Creo que han quedado clarísimos los tres elementos.

¿Qué te parece si ahora, no sé si es muy ortodoxo

lo que te voy a pedir, lo hacemos al revés?

Lo hemos escuchado por separado y ahora vamos a intentar,

si podemos, ir juntando los tres elementos.

Empezamos por la melodía, después vamos a la armonía,

al final vamos al ritmo y escuchamos la canción hasta el final.

Como antes os he interrumpido, lo siento,

así podemos escuchar cómo cantáis hasta el final.

Vale. ¿Ok? ¿De acuerdo?

Empiezo yo, me coloco al lado de Verónica, de la melodía.

(CANTAN)

La melodía.

(SUSURRA) La armonía.

(CANTAN)

Y el ritmo.

(CANTAN)

(Aplausos) ¡Guau, fantástico!

Fantástico, fantástico.

Y diréis, ¿y este tío por qué viene a hacernos explicar esto?

Porque cuando hablamos de bel canto

todo el mundo piensa que es la ópera general.

Pero bel canto es solo un período de la historia de la música,

muy concreto, de principios del siglo XIX,

con tres compositores fundamentalmente,

Rossini, Bellini y Donizetti.

Y lo que hacen estos compositores es, sobre todo,

lo siento por la armonía, lo siento por el ritmo,

lo que hacen sobre todo es la melodía.

Piensan solo en la melodía,

es el momento de las grandes melodías,

de esas melodías puras, bellas, hermosísimas,

donde todo está al servicio de una melodía preciosa

para que el cantante se pueda lucir.

Entonces, si me permitís, detrás vuestro hay un piano,

si me acompañáis os intento explicar o tocar,

y a lo mejor cantar incluso,

un par de melodías famosísimas de bel canto.

Intento la melodía más famosa, más conocida del bel canto,

que diréis: ah, pues la conozco, que es esta.

(Piano)

¿Sí? (TARAREA)

¿Que es la melodía de...?

De Bellini.

Casi. (RÍEN)

Rossini.

No, tampoco Rossini, Donizetti.

Una furtiva lágrima. Pero bueno, era bel canto también.

Bien, otra melodía que conocéis sí o sí.

(Piano)

(TARAREA)

Veo que tenéis ganas de cantarla.

Esto es "Casta diva", de Bellini.

Una melodía de esas también donde lo más importante

es la belleza absoluta de la melodía,

si os fijáis en el acompañamiento...

(Piano) No sería la armonía más maravillosa del mundo,

ni sería el ritmo más genial.

Lo importante, como siempre en el bel canto

es la belleza de la melodía.

¿Vamos a intentarlo? Probamos.

(TARAREA)

(Piano) (CANTAN)

Seguimos.

(CANTAN)

Basta.

(Aplausos)

Bravo, bravo.

Estamos en el teatro real de Madrid, se estrena "La fille du regiment",

una de las obras más populares de Donizetti

y también del bel canto.

Seguidme.

Supongo que sois conscientes que somos unos privilegiados,

podremos vivir esta ópera desde un lugar muy especial,

el palco real.

Situémonos que está a punto de empezar.

(SUSURRA) ¿Es o no es un privilegio estar viendo la ópera desde aquí?

Estamos en pleno palco real, una auténtica pasada.

Os cuento de qué va de "La fille du regiment"

para que os hagáis una idea rápida.

Es una ópera cómica y se estrenó en la Ópera Comic de París de 1840,

narra de una manera divertida la ocupación napoleónica en el Tirol

a principios del siglo XIX.

Marie es la protagonista, una chica que se queda huérfana,

y a quien Tonio salva la vida cuando ella es pequeña.

Tonio la acoge y la entrega al ejército napoleónico.

Ella crece, se hace mujer con el ejército

y digamos que el regimiento se convierte en su padre.

Tonio y Marie, naturalmente se enamoran,

es una comedia romántica.

Viven una historia de amor apasionado y veremos cómo termina.

Vamos a conocer un poco más sobre el bel canto

con el director de orquesta Bruno Campanella,

una de las máximas autoridades mundiales en este género.

Maestro, buenos días.

¿Cómo podemos explicar en dos palabras,

en poquísimas palabras, como es el bel canto?

No se puede explicar, es imposible,

hay tantos tipos de bel canto que no terminaría jamás.

Todo el bel canto tiene que ser liviano, es decir,

las voces del bel canto tienen que pasar sobre la orquesta.

En la época no era difícil,

la orquesta no tenía los mismos instrumentos que ahora.

Con los instrumentos de ahora,

fortísimos como Wagner y las voces no pasan más.

No es verdad que no existen más las voces de una vez,

existen más los instrumentos de una vez.

¿Es decir que el bel canto es, sobre todo, una melodía hermosa?

Sí, en Bellini sobre todo, porque Bellini muchas veces

hace una melodía maravillosa, muy simple.

La orquesta es siempre... (TARAREA)

Tengo que decir que las orquestas de todo el mundo se aburren,

no tienen nada que hacer.

Esta orquesta... usted es el gran especialista de bel canto,

y sí, la orquesta siempre está como acompañando a las voces.

Cuando estamos haciendo la ópera, sobre todo la ópera de bel canto,

estaremos al servicio de los cantantes.

Es por eso que los cantantes pueden hacer muchas habilidades,

porque no tienen que forzar la voz.

Si fuerzan la voz, las debilidades...

Sí.

Esas son algunas de las cosas del bel canto,

hay muchísimas cosas más.

Claro, podríamos hablar horas y horas de bel canto.

Ahora quiero que estéis muy atentos a un fragmento de ópera

que os voy a poner, es un fragmento muy cortito pero muy importante.

Es de la ópera "Guillermo Tell" de Rossini, por tanto es bel canto,

y quiero que estéis... Muchas gracias.

... muy atentos a una nota en concreto que yo os voy a señalar.

¿Preparados? Venga, vamos.

(CANTA ÓPERA)

Esta es una interpretación fantástica del gran tenor peruano

Juan Diego Flores.

Final del aria, la cadencia y ahora, mucha atención.

Mucha atención. (CANTA ÓPERA)

Esta nota, exactamente.

Esto es un do de pecho.

Tenéis que tener en cuenta que el 17 diciembre 1831,

el gran tenor francés Gilbert Duprez,

cantando esta aria de Guillermo Tell en la ópera de Roma,

hizo por primera vez en la historia,

por primera vez, pensadlo, un do de pecho.

Exactamente igual que esto.

No hizo el falsete, como se hacía entonces, no,

lo hizo con su voz natural, fue una auténtica revolución.

Había nacido una nueva técnica para los tenores,

para conseguir las notas agudas.

¿Cómo lo consiguió Gilbert Duprez? Ahora os lo cuento.

El do de pecho es un gran hallazgo del bel canto.

Cuando Gilbert Duprez lo inventó,

fue una revolución para el mundo de la ópera,

exactamente igual que pasa con los grandes talentos del deporte,

que después de ellos, todo cambia.

Alex, ¿qué tal? Muy bien.

He traído unas imágenes de un tenista legendario,

Bill Tilden. No sé si te suena. Sí, claro que me suena.

Este hombre fue en los primeros años del siglo XX, el número uno.

Eso lo sabía y sé que ganó varios Grand Slam y que fue innovador.

Fue muy innovador, sobre todo, en esto que vemos aquí,

la técnica del saque.

Antes eran los recogepelotas quienes ponían la bola en movimiento,

y entonces empezaba el juego. Una cosa un poco rara.

Después empezaron a sacar los jugadores,

pero para entendernos, un saque de cuchara.

Bueno, sí, por abajo.

Y él fue el primero, o casi, en sacar de este modo por arriba.

Es curioso cómo saca porque prácticamente no deja subir la bola,

la tira y ya la impacta,

con esto genera muchísima más aceleración

y probablemente por eso impactó al mundo.

Exacto, con este saque, fue el primero en sacar así,

consigue ser el número 1 durante 10 años

y ganar todos estos Grand Slam que dices,

porque se le midió una pelota con una velocidad de saque de 262 km/h.

No, eso es imposible. ¿Sí?

¿260 hace 90 años? No sé saca ni ahora así.

Yo no me lo creo, y menos con las raquetas que jugaban,

que eran de madera pequeñitas. No podría generar esa velocidad.

A lo mejor alguien se equivocó,

pero también le llamaban la canonball.

No me extraña, debía ser un cañón lo que sacaba.

Sacaba muy rápido, y eso le permitió ser el número 1 durante muchos años.

El tema es que es el primero en sacar este modo

y consigue revolucionar la técnica del tenis, del saque,

del mismo modo que Gilbert Duprez consiguió revolucionar

la técnica del canto y llegar al do de pecho.

¿Te parece si lo probamos un poco?

Yo igual llegó a 261, no sé si a 262.

Venga, vamos a probarlo. Vamos.

Vamos, Álex. Bueno, yo estoy listo.

¿Listo?

Mira, hemos instalado un radar para medir la velocidad de la bola.

Perfecto, que no hayan trampas.

¿Empezamos con el saque, primero, por abajo?

Es decir, antes de Bill Tilden.

Lo que se dice cuchara, es un poco más cómodo.

Esto sería como lo que hacían los tenores antes de Gilbert Duprez,

es decir pre Bill Tilden, pre Gilbert Duprez.

Ok.

A ver qué velocidad somos capaces de conseguir, ¿de acuerdo?

Ahí estoy.

Pero antes de empezar, ya verás.

Esto es una bonita sorpresa preparada.

¿Qué te parece? ¿Quieres esta o esta?

Esta es perfecta.

Raquetas del año de ... ... De Bill Tilden.

De Bill Tilden. Eso es.

Pues venga, hacemos saque de cuchara.

Saque de cuchara.

A ver qué velocidad conseguimos.

¿Y con esto me has dicho que sacaba a 262?

Bueno, eso es lo que dicen. Muy bien. Me lo creeré.

Me pongo aquí para mirar la velocidad.

Vale.

Bueno, 56 km/h. No está mal, ¿no?

No está mal. Sí, sí.

Esto sería equivalente a lo que hacían los tenores

antes de Gilbert Duprez, es decir,

los tenores consiguen llegar hasta un la, más o menos.

Hacían: sol, la, y cuando llegaban aquí,

se quedaban sin voz y tenían que pasar a la voz de falsete

para llegar al agudo. Entonces llega Gilbert Duprez,

y con su nueva técnica consigue llegar hasta el do de pecho,

que es lo que hace Bill Tilden con su técnica del saque.

¿De acuerdo? Muy agudo este Gilbert Duprez.

Es decir, ahora sacamos a lo Bill Tilden.

A lo Bill Tilden, allá voy, vamos, por Bill Tilden.

Bueno, 152. He mejorado, ¿eh?

O sea, le has mentido 100 km más sólo con la idea que tuvo

Bill Tilden. Y es la diferencia entre los tenores

que, antes de Gilbert Duprez llegaban hasta el la

y después llegan hasta el do.

Fíjate que parece una tontería, la, si, do.

Sólo son tres notas pero es todo un mundo llegar hasta el do de pecho.

En fin, queda demostrado, ¿no?

Ya vemos que la técnica es muy importante

y la técnica, ahora, la vas a de mostrar tú.

¿Te animas a jugar un poco?

Yo me animo a jugar pero que sepas que no tengo ni idea

de jugar al tenis.

Con esta raqueta pocos tendrían idea, así que, vamos, va.

Hombre, Santi, ¿cómo estás? Muy bien.

Encantado de verte. Mira, te presento a David.

Encantado. Es tenor, tenor rossiniano,

tenor de Bel canto. Hemos venido para que nos ayudes

a hacer el experimento que tú ya sabes que tenía yo en mente.

-A ver qué me vais a hacer.

-Te vas a poner en una máquina que es un imán.

Lo único que te pondremos es una especie de escafandra,

que es la pieza que tenemos para mirar la cabeza y el cuello

en este caso y, luego, cuando tú cantes,

nosotros grabamos una secuencia que es en directo

y veremos cómo se mueve tu paladar.

Veremos por dentro todo su instrumento como se mueve

y todas esas cosas. ¿Y lo oiremos, no?

Y lo oiremos.

Tienes que sacar el móvil, la chaqueta.

Cinturón no llevas. -No llevo.

Aparte de tenor es médico.

- Cuidadín. -Cuidadín

-Cuando quieras.

La prueba es sencilla. Con una resonancia magnética

trataremos de ver con detalle cómo funciona el instrumento vocal

del tenor David Alegret cuando canta un do de pecho.

Bueno, Santi. Bueno, Ramón, ¿ya está colocado, no?

Ya está colocado. David, ¿cómo estás?

Bien, bien, preparado, dispuesto.

Ya te han puesto el casco este tan bonito, ¿no?

Sí, sí, lo tengo, lo veo.

¿Qué vas a cantar, David?

Voy a cantar un fragmento de la cavalletta

de la guía del tenor, de la guía de Ramiro,

un fragmento al final de la Cavalleta donde hay un do

que se tiene que cantar bastante bien porque si no, ahí,

ya vas pringado, la cagas, porque además te quedan dos más,

o sea que.

Bueno, oye, me parece muy valiente, cantar esto que es dificilísimo,

estirado, con la máscara y encima ahí dentro de esa máquina.

Pero bueno, si tú estas preparado, nosotros también.

Venga pues. Pues venga.

(CANTA)

Y dice que si no llegas, la has cagado.

Exacto. Madre mía.

Nota dificilísima que él, mira, hace así con el dedo,

le ha salido perfecto. David, ha salido muy bien, ¿no?

Bueno, hay ido muy bien. Para estar en la posición en la que estoy,

muy bien. Yo también lo creo.

Bueno, lo vamos a sacar ¿o no?

Lo sacamos, te dejo esto aquí cargando

y en 30 segundos ya lo tenemos. Vale.

Te venimos a sacar ahora mismo. Gracias.

Venga, hasta ahora.

Fíjate. Eso es el do.

Sí, lo ves perfectamente.

En el do la lengua sube y la laringe sube pero no tanto, es alucinante.

Alucinante.

Se ve todo el instrumento aquí.

¿Puede señalarlo? Por aquí.

Luego ves que la lengua sube un poco pero en el agudo hay el espacio.

O sea, que es un do perfecto. Perfecto.

Creo que sí.

Bueno, ha sonado de maravilla y aquí se ve que el instrumento

está en su sitio exacto. Sí, sí, en su sitio.

Lo hemos conseguido, lo hemos conseguido.

No, tú lo has conseguido.

Volvemos al Teatro Real.

Atención, es el momento de ver cómo canta el do de pecho

el tenor mejicano, Javier Camarena.

No vamos a escuchar un do de pecho, no, vamos a escuchar 9,

así que tenéis que estar muy atentos porque voy a ir contándolos

para vosotros.

Los dos primeros vienen muy seguidos, atención:

Uno Dos.

Tres.

Cuatro.

Es increíble.

Toni está pidiendo al regimiento su consentimiento para casarse.

Momento de descanso.

Y seguimos.

Cinco.

Seis.

Siete. Ocho.

Increíble.

Se prepara para el final.

Atención al último do de pecho, es impresionante.

¡Y nueve do de pecho! Absolutamente increíble.

(Aplausos)

La gente está totalmente loca, Javier ha cantado tan y tan bien.

Nueve do de pecho absolutamente increibles,

además con una línea de canto maravillosa.

Javier, ahora entendemos porque te llaman

el tenor de las óperas imposibles.

Todavía no, pero bueno.

Después de ver lo que acabas de hacer ...

Desde luego tiene esta famosa nota, que es el do de pecho

para los tenores ... Que no es sólo una ...

Sí, son nueve.

Hemos hecho un experimento en el programa

con un amigo que es un tenor que conoces bien, yo también,

que es David Alegret. Claro que sí. Saludos, David.

Es un gran tenor rossiniano y, si te parece, lo vemos.

Él ha cantado un fragmento. ¡Mira qué guapo perfil!

Sí, le damos al play.

Está cantando y justo aquí es cuando él está haciendo el do,

no sé si me puedes explicar un poco. Mira, yo creo que esto es la cabeza.

Hasta ahí llego.

Lo que es muy claro es que abre mucho la boca

y eso es básico, el maxilar tiene que caer.

Aquí se nota la parte del paladar que está muy alta,

que es donde tengo que colocar el sonido.

Esa es la otra parte importante para los sobre agudos,

tiene que haber una relajación total de todos estos músculos

para dejar que el sonido flote muy libre.

Sí, muy fácil de decir. Pero llegar es complicado.

Muy difícil de hacer.

Dentro de nuestra voz tenemos un rango de notas que son naturales.

Conforme vamos yendo hacia arriba tenemos que encontrar un punto

donde la voz siga siendo natural y que los músculos que tenemos aquí,

todo esto, esté exactamente igual que cuando hablamos, relajado.

Si yo hago ...

(CANTA)

Ahí va hacia el giro y giro al sol.

(CANTA)

Ahí está parejo el sonido.

Si yo quiero ir hacia el do,

debo encontrar un giro más en la parte de arriba

que me permite hacer el do con esa misma facilidad.

(CANTA)

Madre mía, lo que haces.

Es una maravilla, me gustaría que todo el mundo estuviera aquí

y lo pudiera oír como lo hago yo.

Se ve perfectamente cómo relajas el maxilar,

cómo sube el paladar

y cómo la nota llega a chocar contra el paladar.

¿Qué te parece si hacemos todas estas cositas que me decías

del bel canto? Vale.

A ver si sale algo. Por Dios, cómo no va a salir.

Después de lo que has hecho, cómo no va a salir.

Hacemos un poquitín de "Esta furtiva lágrima".

¿De "Tosca", no? Ok.

Que parece tan simple y que es tan complicado.

(Piano)

Que es con la que sufrimos todos alguna vez.

Cuando nosotros nos encontramos en la partitura corcheas,

"U-na fur-ti-va lá- gri- ma" eso es lo que está escrito.

Si nosotros lo cantamos así #una furtiva lágrima#

Hacemos un acento por cada una de las notas.

Lo que tenemos que pensar para crear el legato

es una dirección hacia la cual la frase musical

va a llegar, va a tener un punto de partida

y un lugar hacia dónde llegar. A eso se reduce, digamos,

de la manera más básica el legato.

¿Empezamos?

(Piano)

(CANTA)

¡Qué maravilla!

(CANTA)

Es lo que te digo.

Es un solo impulso que nos va a llevar hasta la última sílaba.

Además y esto va para mi mamá porque recuerdo que cuando le dije

que quería estudiar canto, me dijo, pues agarra una guitarra

y te pones a cantar.

Sí, sí, pero yo quiero cantar bien.

¿Seguimos desde aquí?

Sí.

(Piano)

(CANTA)

Déjame que te abrace.

¿Pero por qué muchos tenores no conseguían

el do de pecho sin falsete?

La clave está en usar el cuerpo como caja de resonancia.

¿Y dónde suenan las notas?

Pues en el pecho y en la cabeza.

Esto es precisamente lo que descubrió Duprez.

A ver si conseguimos explicar a través del violín

cómo funciona la voz humana.

Ya sé que es una cosa un poco extraña

pero a lo mejor lo conseguimos.

La pregunta del millón de dólares sería por qué suena un violín.

Todo sonido viene de poder cerrar el aire.

No existiría el sonido si no hubiera aire.

El aire es el componente que dirige todo tipo de sonidos.

Uno tiene la capacidad de cerrar como sea,

en una catedral o en un violín, o en un órgano,

tiene la capacidad de cerrar el aire, se producen sonidos.

Aquí que tienes tantas cosas, ¿Podemos coger una cuerda

e intentar...?

Vamos a probar, esto es una cuerda de violonchelo muy gruesa.

De violonchelo de tripa.

Nosotros la intentamos tensar así.

Tira de un lado, yo tiro de otro.

Ahora, hacemos un pichicato.

Hacemos esto y apenas suena.

Porque le falta el poder cerrar esta vibración.

¿Estamos hablando de la caja de resonancia?

Absolutamente.

Por ejemplo, si cogemos esto que tienes ahí detrás.

Perdón, te voy pidiendo.

Tú pide lo que quieras. Estás en tu casa.

Aquí tienes un diapasón. Esto es la caja de resonancia.

Esto es un violín en construcción.

Todavía no está acabado pero como hay una cavidad cerrada

y ya tiene una forma...

¿Te parece que hagamos la prueba poniendo el diapasón aquí encima

a ver qué sucede? Probemos.

A ver si suena.

(Diapasón)

Ya lo tenemos.

Si lo quito... Desaparece.

O sea, lo que está creando el sonido es esta caja, la resonancia.

¿Quién es la persona que reinventa del violín?

No es que lo reinvente, sino que hay un personaje clave

que todo el mundo conoce que es un hombre

que, aunque no tengas nada que ver con el mundo de la música,

todo el mundo sabe quién es Antonio Stradivarius.

Es el primer luthier que empieza a hacer instrumentos

cambiando una serie de bóvedas en su estructura arquitectónica

para tener una proyección y una voz más potente que los instrumentos.

Ampliar eso, ampliar la voz del violín.

La capacidad acústica del instrumento se convierte

en mucho más potente.

Es muy parecido a lo que sucede con el canto.

Es decir, Gilbert Duprez es la primera persona

que emite el do de pecho.

Consigue darse cuenta que usando la resonancia de su cerebro,

que también tiene agujeros consigue también emitir estas notas.

Consigue llegar al do por sí mismo.

Me parece fascinante.

Stradivarius casi podría ser como Gilbert Duprez.

Creo que casi seguro podría ser el mismo personaje en otra historia.

Cantante que seguramente su pasión por el bel canto

le llevó a buscar esta perfección sin saber lo que sucedería

pero al final lo encontró y Stradivarius le pasa lo mismo.

No es cuestión de un secreto técnico

sino que es cuestión de un secreto humanístico.

Tras Duprez muchos cantantes

se convirtieron en estrellas del bel canto.

Cantantes que hoy ya no recordamos

pero para que entendamos cómo eran esas estrellas del siglo XIX

vamos a hacer un juego,

compararemos a estos cantantes con grandes figuras del fútbol.

Empecemos.

La Clobran, una soprano

con una unidad y potencias de registros inimaginables.

Podría ser Cristiano Ronaldo.

Otro ejemplo, Giuditta Pasta,

decían de ella que enloquecía a las masas.

No hay duda, sería Maradona,

el hombre que arrastró a todo un país cuando ganó el mundial de 1986.

La Malibrán, un genio

sería yo Johan Cruyff,

Alfredo Di Stefano, Leo Messi.

Y un último ejemplo, Luigi Lablache,

el gran bajo de su tiempo.

El gran organizador Beckenbager.

Pero muchas de nuestras estrellas no hubieran llegado a su cénit

sin sus entrenadores.

Del mismo modo, que ninguno de nuestros cantantes

habría llegado a brillar sin sus compositores,

compositores que se convirtieron en estrellas

y ganaron tanto dinero como ganan hoy los futbolistas.

Fue el caso de los tres compositores de los que estamos hablando hoy,

Rossini, Bellini y Donizetti, tres compositores

con tres personalidades totalmente distintas.

Por ejemplo, Rossini es famoso por su amor a la mesa,

a la gastronomía, por ser un bon vivant,

sus canelones a la Rossini todavía hoy se pueden encontrar

en muchas cartas de muchos restaurantes.

Después tenemos a Bellini.

Bellini tenía fama de ser un poco envidioso, maníaco,

un poco egocéntrico.

La verdad es que no se alegraba mucho de los éxitos de sus colegas.

Su única obsesión era escribir música muy concienzudamente,

por eso se tomaba su tiempo para escribir sus óperas.

Y finalmente, Donizetti, todo lo contrario.

Este sí que era un buen tipo, escribía toda pastilla

y se alegraba de verdad de los éxitos de sus colegas.

Así que ya lo ven, tres personalidades muy distintas

para escribir un único tipo de música, el bel canto.

Los tres triunfaron en Italia, naturalmente,

pero también en París que es donde realmente querían triunfar.

En París el tema de los derechos de autor estaba muy bien organizado.

Aquí tenéis un buen ejemplo,

un homenaje a Francia interpretada por la soprano

italiana Désirée Rancatore.

A pesar de que el bel canto nace en Italia

es un invento italiano y todos sus compositores

son italianos, muchas de sus óperas

son el francés porque todos los compositores

se fueron a Francia donde los derechos de autor se pagaban mejor.

Fijaos, toda esta ópera es un retrato amable

del ejército napoleónico de ocupación,

casi, casi un himno patriótico.

De hecho, Donizetti fue muy hábil

haciendo esta concesión a los franceses.

Gracias a ello, superó las reticencias iniciales del público

y alcanzó el éxito que deseaba.

(AMBIENTE) ¡Hoy liquidación! ¡Lo estamos regalando!

Os preguntareis qué hago paseando por un mercado de antigüedades,

es el mercado del rastro de Madrid.

Tiene cientos de años de historia y aquí se puede encontrar de todo,

pero sobre todo, piezas de segunda mano,

antiguas de las que han pasado de moda.

Eso fue, precisamente, lo que le pasó al bel canto.

También pasó de moda pero por qué.

Por una razón muy simple y a la vez un poco paradójica.

El do de pecho, la gran conquista del bel canto,

fue de algún modo el que acabó terminando con él.

Los compositores fascinados por las posibilidades de la nueva técnica

empezaron a escribir de un modo mucho más dramático,

mucho más intenso llegaron Verdi, Wagner y dejaron de lado

a los cantantes más virtuosos.

Escogieron cantantes que más que cantar

lo que hacía era declamar cantando.

Las óperas del bel canto empezaron a desaparecer

de las carteleras de los teatros de todo el mundo

y sus óperas empezaron a ser consideradas ridículas,

incluso a veces, aburridas.

Pero la gran metrosoprano Marieta Albironi,

triste por el declive del bel canto,

dejó una nota escrita en la que decía,

el arte del cante se muere y solo regresará

con la verdadera música del futuro, la música de Rossini,

la música del bel canto.

Y unos años después, efectivamente, el bel canto acabó volviendo.

Se puso otra vez de moda. Enseguida comprobaremos por qué.

En medio de la plaza mayor de Madrid escuchamos tres óperas,

la primera "Tannhäuser" de Wagner;

la segunda, "Madama Butterfly" de Puccini,

y la tercera, una ópera bel cantista,

el aria "Casta diva" de Bellini.

Es una de las melodías más famosas de la historia de la ópera.

¿Qué ha sucedido?

Las dos primeras solo unos pocos se las han reconocido.

Con la de bel canto, mirad.

24,25, 26,27,... 32,33

O sea, que hemos empezado de la primera que solo eran seis

ahora hemos pasado a tener 33. ¿Por qué?

Porque esto es una melodía de bel canto,

las melodías de bel canto están en nuestro interior

sin que ni siquiera lo sepamos.

Si escuchamos una melodía de bel canto

enseguida la reconocemos como nuestra.

Muchísimas gracias a todos por venir, un aplauso muy fuerte.

Gracias.

Millones de gracias por ayudarme con el experimento.

Vamos a descubrir con una de las grandes,

Désirée Rancatore, por qué el bel canto

nos despierta tantas emociones y, sobre todos,

qué tenían esos cantantes que volvieron a poner de moda

este género.

Désirée, la gente ha escogido "Casta diva" como la melodía

que, de algún modo, más recuerda.

Más que "Madame Butterfly" que también es una melodía muy bella

y que el famosísimo coro de los peregrinos de Tannhäuser.

Yo pienso que la melodía de Bellini es la más pura de todas.

Por absurdo que parezca, la más sencilla.

Por eso es la que puede llegar a un público más popular.

Pero en realidad posee una elegancia y refinamiento únicos.

Además, después de haber escuchado esta aria en la voz

de una de las grandes como es María Caldas,

y después de haberla escuchado tantas veces en tantas ocasiones,

incluso como melodía de fondo en publicidad,

siempre es una melodía que permanece.

Has dicho la Caldas. ¿Qué se puede decir de María Caldas?

¿Qué se puede decir de María Caldas que no se haya dicho ya?

Para mí era una fuerza de la naturaleza.

Un ser con tanta pasión como una tigresa.

Quizás era la voz menos perfecta pero es la que revalorizó

el bel canto desde un punto de vista emotivo.

Le ha dado personalidad.

No solo era agilidad, sobreagudos con florituras,

sino que también la emoción servía para valorizar todas estas cosas.

También hay dos grandísimas sopranos,

la Sutherland y la Caballé

que también contribuyeron a este resurgir del bel canto.

Sí, en efecto.

La Sutherland era la técnica absoluta, la perfección,

sobreagudos, variaciones, esa potencia vocal,

esa presencia escénica.

Muy imponente también ya que era una mujer alta.

La Caballé es el purismo, obviamente, de ese legato extremo,

absoluto, de esa pureza vocal que la distingue de tantos otros

a lo largo de su carrera.

¿Y cuál te gusta más, si se puede saber?

A mí me gustan las tres pero yo soy "Caldasiana" desde siempre.

Siempre esta cosa relacionada con la fuerza

La emoción. Para mí el canto es la emoción.

¿Qué te parece si interpretamos un poco de esta maravilla

del bel canto que realizas en esta maravillosa aria,

y vemos un poco cómo suena la melodía.

Maravillosa melodía.

¿Empezamos? Sí.

(Piano)

(CANTA)

(CANTA)

¡Qué maravilla! Muchísimas gracias.

El final de una ópera cómica es un final feliz,

pero muchas óperas de belcanto, incluso las no cómicas

también tienen un final feliz.

¿Por qué?

Pues porque nos encontramos al principio del romanticismo

y los compositores todavía no se atreven a escribir finales trágicos.

Más tarde, con la explosión del romanticismo

los finales felices desaparecerán

igual que desaparecen esas melodías preciosas de bel canto

que seguro que a todos nos han acompañado

en algún momento de vuestra vida.

Si tuvierais que poner banda sonora a vuestras vidas,

quién de vosotros no escogería una melodía de bel canto.

(CANTA)

This is Opera - Bel Canto

19 abr 2015

A pesar de que el Bel Canto nace en Italia y de que todos sus compositores son italianos, descubriremos por qué muchas de sus óperas están escritas en francés y por qué muchos de sus autores se trasladaron a Francia para estrenarlas. pero también cómo empezó su declive y su posterior resurgimiento.

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