This is Opera La 2

This is Opera

Desde el 8 de marzo a las 23.00 horas

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This is Opera - El barbero de Sevilla - ver ahora
Transcripción completa

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que ha aprendido a escuchar, a llorar, a sentir,

a reir, a amar, a vivir... la ópera,

una pasión sin límites que me llena día a día,

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo

y que necesito y quiero compartir con todos vosotros,

porque la ópera es la vida,

y compartida siempre es mucho mejor.

Para todos los que os gusta vivir y vivir bien,

para todos los que os encanta reír y hacer reír,

todos los que pensáis que en esta vida lo más importante

es el sentido del humor, esta es vuestra ópera.

(Música ligera estilo italiano)

(Teléfono)

"Buongiorno", buenos días, ¿qué desea?

Hola, buenos días. Quería pedir una pizza margarita, por favor.

De tomate y mozzarella, ¿correcto? Sí, sí, solo con tomate y mozarella.

Perfecto.

¿Cuánto van a tardar en traérmela? Como mucho, media hora.

Perfecto, pues venga, muchísimas gracias.

A usted, adiós.

Bueno, ha dicho media hora.

En media hora voy a tener la pizza en casa,

y para lo que os quiero contar,

tanto la pizza por un lado como el tiempo que transcurre

desde que la he pedido hasta que me traigan, es muy importante,

así que mirad, vamos a poner un cronómetro en marcha.

Justo aquí, 30 minutos.

(Música ligera estilo italiano)

Hoy quiero descubriros la ópera más alegre y divertida,

la ópera bufa por excelencia, una obra que tiene un gran "hit"

que estoy seguro que todos conocéis.

(CANTA "FÍGARO")

¿Quién no conoce este gran "hit"?

Una ópera que es una mezcla entre vodevil y comedia musical

que Rossini convirtió en su fórmula del éxito,

una fórmula que dura hasta nuestros días,

imaginaos, 200 años más tarde, y es que "El barbero de Sevilla"

es una de las óperas más representadas en el mundo entero.

Rossini puso en "El barbero de Sevilla",

pero no solo en ella sino también en todas sus óperas cómicas

su espíritu jovial, alegre y divertido,

pero sus óperas fueron un éxito, o mejor dicho, son un éxito

no por ese espíritu, sino sobre todo por su música,

una música que es la suma de unos ingredientes musicales

sabiamente mezclados, así que,

¿qué os parece si, mientras esperamos la pizza,

empezamos a descubrir estos ingredientes?

Pues venga, seguidme.

La música de Rossini tiene una serie de ingredientes,

pero os voy explicar los seis principales,

igual que la pizza margarita, que además viene de Nápoles,

igual que la ópera bufa.

Los seis ingredientes son la masa de la pizza, la albahaca,

el aceite, la mozzarella, el tomate, ¿y cuál es el último?

El último es la sal, así que seis ingredientes de la pizza margarita,

seis ingredientes de la música de Rossini.

¿Empezamos por el primero? El primero es el "stacatto".

Mirad, escuchar este fragmento, que es famosísimo de la overtura

de "El barbero de Sevilla".

(Piano)

Esto es el "stacatto", lo que estoy haciendo con la mano izquierda.

(MARCA RITMO A PIANO)

Rossini podía haber hecho una cosa, digamos, mucho más romántica,

en otro estilo. Imaginad una cosa así, por ejemplo.

(Música piano romántica)

Pero no, Rossini prefiere el "stacatto", seco y picado.

(Timbre)

Por cierto, llaman, la pizza ya ha llegado.

Hola, buenas. Gracias.

Y esto para ti.

Muchas gracias. Adiós.

Perfecto, 30 minutos exactos,

así es cómo trabajan las pizzerías hoy en día

y así es también cómo trabajaba, pero en el siglo XIX, Rossini,

es decir, rápido, rápido.

Dicen que escribió "El barbero de Sevilla"

en menos de 13 días.

¿Podéis imaginaros lo que es escribir una ópera tan grande,

que tiene más de 500 páginas, en menos de 13 días?

Dicen que Rossini lo hizo.

Él escribía sus óperas por encargo, exactamente igual que esta pizza,

y los contratos que firmaba estaban llenos de condicionantes,

pero a pesar de todo lo que tenía que aceptar

fue capaz de escribir, para mí, la que es la obra maestra

de la ópera bufa, sin duda, "El barbero de Sevilla".

"El barbero de Sevilla" se estrena en mi ciudad, en Barcelona,

y tenemos el privilegio de asistir al ensayo general.

Lo aprovecharemos para enseñaros

cómo se vive la preparación de un montaje de ópera

y para hablar con los cantantes y el director.

Nos vamos al Gran Teatro del Liceo, el teatro de ópera de la ciudad.

Hola. Hola, buenos días.

Buenos días. Vamos al Liceo, por favor.

Venga, pero el Liceo ahora está cerrado, ¿no?

Sí, a esta hora de la mañana está cerrado,

pero hoy hay un ensayo de la ópera de "El barbero de Sevilla".

Bueno, ya que estamos yendo, no sé, tengo un CD.

¿Te importaría, y así nos vamos ambientando?

No, perfecto.

Y ponemos un fragmento. Esto que suena es...

Un fragmento de la obertura.

Es una música divertida, alegre, es una música como fresca.

¿Sabes de qué va "El barbero"? Poco.

Es la típica historia, es la comedia típica de la historia del arte,

chico se enamora de chica pero no consiguen realizar su amor,

o sea, hay una chica que es Rosina,

te imaginas como una joven sevillana guapísima, guapísima,

y por el otro lado está el conde de Almaviva,

que también es de Sevilla, también es joven,

los dos están enamorados, pero no se pueden casar,

no pueden realizar su amor porque hay otro personaje, don Bartolo,

entre comillas, para entendernos, el malo,

que también se quiere casar con Rosina.

Don Bartolo es feo y viejo.

Evidentemente, Rosina no se quiere casar con él,

pero don Bartolo también se quiere casar con ella

y la tiene como prisionera en su casa.

¿Qué hace el conde de Almaviva para poder casarse con ella?

Recurre al personaje que tú has dicho. Fígaro.

Exacto, recurre a Fígaro, que es el hombre que lo puede todo el Sevilla,

es decir, si tienes algún problema en Sevilla

tienes que recurrir a Fígaro.

Fígaro traza todo un plan

y finalmente consiguen sacar a Rosina de casa del tutor,

don Bartolo, y finalmente se casan, esa es la historia, final feliz,

es una comedia.

Bueno, es una ópera para ir a reír y para pasar un muy buen rato.

Ah, perfecto.

(Instrumentos afinándose)

Como veis todo está a punto para empezar uno de los ensayos aquí,

en el Gran Teatro del Liceo, de "El barbero de Sevilla".

Mirad, es un ensayo abierto, la gente está empezando a entrar,

a acomodarse, avisan que el ensayo está ya a punto de empezar.

Incluso podéis escuchar la orquesta afinando.

Nosotros vamos a dejar esta cámara aquí grabando toda la ópera,

porque hoy van a ensayar toda la ópera, desde arriba hasta abajo.

Vamos a dejar la cámara grabando.

Al final la recogeremos y me servirá para explicaros una cosita

al final del programa, ¿de acuerdo? Venga, seguimos.

(SUSURRANDO) Lo primero que quiero que escuchéis

es el aria de don Basilio, del bajo, el aria que se llama "La calumnia",

que me servirá para explicaros el segundo ingrediente

de la música de Rossini, que es el "crescendo",

el poder que tiene Rossini con la dinámica de la música

para que vaya creciendo, creciendo,

pararla, arrancarla, como él quiere.

Ya veréis, muy atentos a lo que viene.

(CANTA LÍRICO)

A partir de aquí...

Comienza a susurrar.

Comienza muy "piano, piano".

Es la calumnia.

Don Basilio es el amigo de don Bartolo,

y le dice que si quiere conseguir a Rosina deberá emplear la calumnia,

es decir, la mentira, pero la mentira empieza "piano".

Cada vez un poco más fuerte.

La mentira se va metiendo en la "testa",

en las cabezas de la gente, y ahora, otra vez, un poco más fuerte.

Un poco más fuerte...

Un poco más fuerte, un poco más fuerte.

Ha empezado "pianísimo", cada vez más fuerte, más fuerte,

es un "crescendo" inmenso

y finalmente produce una explosión, atención.

(CANTA LÍRICO)

Produce una explosión como el disparo de un cañón,

así que ya lo oís, Rossini tiene el poder

de modificar su música, de dar a su música diferente dinámicas,

en este caso, de crear un "crescendo"

que dura durante dos minutos para explicar que la calumnia

es una música que empieza "piano, piano, piano",

y finalmente un disparo de un cañón

que se mete en el cerebro de todos los sevillanos.

(CANTA LÍRICO)

Pero el estreno de la ópera, en 1816 en Roma, fue un fracaso.

Ya existía una ópera bufa titulada "El barbero de Sevilla",

del compositor Giovanni Paisiello.

Rossini intentó esquivar la polémica poniéndole otro título a la suya,

pero aún así los seguidores de Paisiello

acudieron en masa al teatro para increpar.

Además, en plena función, al tenor se le rompió

una cuerda de su guitarra mientras cantaba su serenata,

el bajo se cayó por una trampilla y se fracturó la nariz,

y un gato negro se cruzó por escenario.

El resultado, pitos y abucheos del público.

Después de este fracaso Rossini hizo algunos cambios

en la partitura, aprovechando fragmentos de otras óperas suyas.

Así los abucheos se transformaron en aplausos

y el éxito ya fue imparable.

Vamos a por el tercer ingrediente de la música de Rossini,

uno de los más divertidos.

Para contaroslo he pedido a los estudiantes

de una escuela de idiomas que me ayuden.

Necesitamos personas de todas partes del mundo

que hablen todo tipo de idiomas,

porque la protagonista de este ingrediente es la lengua.

Ya sabéis que estamos aquí para intentar explicar

qué es el "canto silabato".

Rossini tiene una música muy especial

y tiene muchos ingredientes en su música.

Uno de los ingredientes de la música de Rossini es el "canto silabato",

que consiste en cantar de manera muy rápida, muy rápida,

muchísimas palabras, es como un trabalenguas.

Entonces veo que habéis hecho los deberes,

que habéis puesto cada uno en la pizarra

un trabalenguas en vuestro idioma.

Empezamos por ti misma, que has escrito el de arriba en italiano.

Bravo.

(Aplausos)

Fuera, fuera, borra todo. Y ahora tú.

(RÍEN)

Bravo, bravo.

Imaginaos lo que es para un cantante de ópera

tener que hacer canto silabato de Rossini muy rápido.

Canto silabato es en italiano, pero a lo mejor el cantante

no es italiano y tiene que aprender a hacerlo en italiano.

Lo que tenéis que hacer es intentar un trabalenguas en español.

¿Quién se atreve?

(PRONUNCIA TRABALENGUAS)

(PRONUNCIA TRABALENGUAS)

(PRONUNCIA TRABALENGUAS)

(Risas)

Un, dos y...

(TODOS DICEN EL TRABALENGUAS)

Gracias a todos por ayudarme con el experimento. Adiós.

El ensayo continúa abajo, en la sala,

y yo he venido hasta la zona de camerinos

porque he quedado con Carlos Chausson,

que es el bajo cómico. Aquí hay otro bajo cantando.

Nosotros hemos venido a ver a Carlos Chausson que es don Bartolo,

el que canta el bajo cómico.

Es el tutor de Rosina, es el que se quiere casar con ella.

El bajo cómico tiene que dominar a la perfección el canto silabato.

Este es el camerino de Carlos Chausson.

Vamos a ver si podemos entrar. Carlos.

(DESDE EL CAMERINO) Un momento.

Carlos Chausson es un referente total

dentro de lo que es los bajos cómicos.

Qué sorpresa.

¿Podemos pasar? Hasta la cocina.

Carlos, estaba diciendo que eres un referente

dentro de los bajos cómicos,

¿cómo podemos explicar que es un bajo cómico?

¿En qué se diferencia de un bajo normal?

Como su mismo nombre indica, que hace reír.

Por lo menos, debería incitar a la sonrisa.

Asumimos papeles divertidos, estrambóticos, esperpénticos,

exóticos... Es una especialidad.

Correcto.

Y Rossini... Es el maestro.

Y te sientes como pez en el agua. Me han hecho sentir.

Has cantado por don Bartolo por todos los lados del mundo.

Estamos delante de un referente

y lo que me gustaría es que pudiéramos explicar

qué demonios es el canto silabato.

Esta manera de cantar a toda pastilla,

que se entiende, que no se entiende,

que a la gente se le traba la lengua...

Son trabalenguas que los compositores asignan

a estos personajes divertidos.

Estos personajes tienen que hacer una demostración

de velocidad lingüística, no de idiomas, sino de lengua.

Como toda técnica en la vida, es una cuestión de repetir

y echarle horas. Es como jugar al golf.

Juegas al golf echándole horas.

No, no, no es lo mismo porque hay que tener un talento.

No, no tanto un talento como una voz que tenga esa capacidad.

¿Podemos hacer tres frasecitas de esto?

Para que la gente tenga una idea de lo que es.

Venga, dame el tono.

Cuando hace aquello de "señorina...".

(CANTA LÍRICO SILABATO)

Vamos allá.

(Piano)

(CANTA LÍRICO SILABATO)

Vas muy despacio. Mucho más deprisa, perdón.

(Piano)

(CANTA LÍRICO SILABATO)

Bravo, sudas y todo. Estoy sudando.

Imagina lo que sudo yo con la peluca esa que me voy a poner ahora.

(RECITAN EN ITALIANO)

Fíjate que haciéndolo despacio, casi no me sale.

Mi cerebro no va a esa velocidad. Yo no pienso lo que estoy diciendo.

Yo dejo a mi aparato vocal que diga...

(RECITA EN ITALIANO)

Mi cerebro no sabe lo que ha dicho,

pero hay una memoria muscular que tú le das el disparo y salta.

Además, date cuenta que hay silabatos

que suceden en varias notas, como esta.

(RECITA EN ITALIANO)

Sube y baja. La mayoría de los silabatos suceden en una nota fija.

Un ejemplo. (RECITA EN ITALIANO)

¿De dónde es eso? "Don Pasquale".

Sí señor. Muy bien.

No te quiero molestar más. Ha sido un placer.

Te aconsejo que vayas un poco más deprisa en tu acompañamiento.

Intentaré aprender un poco. Te vemos ahora en el escenario.

Perfecto. Hasta ahora.

(CANTA LÍRICO)

Ahora vamos a ver como Carlos pone en práctica

lo que nos ha explicado en el camerino, el canto silabato.

Esta es un aria y atención, va a empezar con el canto silabato.

Mirad lo rápido que canta.

(CANTA LÍRICO SILABATO)

(CANTA LÍRICO SILABATO)

Rapidísimo. Creo que corre más que la orquesta.

La orquesta casi no le puede ni seguir

de tan rápido que es capaz de cantar.

Esto es el auténtico canto silabato. Increíble, genial.

(CANTA LÍRICO)

Ahí viene el final del aria.

(CANTA LÍRICO)

Va a recibir un aplauso del público inmenso, ya lo veréis.

(CANTA LÍRICO)

Atención a la reacción del público.

(Aplausos)

Bravo, bravo, bravo.

Hola Pol, ¿cómo estás? Encantado.

Encantado yo de que me dejes estar aquí porque tú eres herrero.

Forjador.

Más que forjador incluso. Forjador artístico o artesano.

¿Qué significa ser forjador artístico?

Hacer objetos con un poco de arte. Prácticamente es un escultor.

Bueno...

He visto las cosas que haces y son absolutamente maravillosas.

Lo que quería explicar, que por eso estoy aquí,

es una leyenda de hace 2500 años. Se dice que Pitágoras hace 2500 años

pasó por delante de una herrería por la antigua Grecia.

De hecho no sería muy distinta que esta.

Había lo mismo, martillo, yunque, fuego, un poco de agua y bueno,

no había electricidad.

Lo demás sería igual. Pitágoras pasó por la herrería

y pasando por delante escuchó los martillos contra el yunque.

Escuchó los distintos sonidos. Es como mágico. Atrae.

Exacto, entonces el hombre pensó que los distintos sonidos

los producían distintos martillos

y que dependiendo del tamaño del martillo,

se producía un sonido u otro.

El hombre entró y descubrió una cosa.

Por ejemplo, con este martillo más gordo

descubrió una cosa que se llama el intervalo de quinta.

Tú dirás, ¿qué es esto? No soy músico.

Es decir, la distancia que hay entre la primera nota

y la quinta. Do, que sería la primera,

re, mi, fa, sol, que sería la quinta.

Cogió un martillo gordo como este

y descubrió que golpeando con el primero, do.

Cogiendo el otro, sol.

A partir de aquí el hombre, como era matemático,

pero no me preguntes cómo lo hizo porque no tengo ni idea,

cogió que si el cuadrado de este martillo es igual

al cuadrado del otro, etcétera.

Empezó a recoger martillos por la herrería y construyó...

La escala musical. Exactamente.

Yo creo que con la cantidad de martillos

que tienes aquí podríamos ir a buscarlos

y hacer como hizo Pitágoras,

a ver si conseguimos crear una escala musical.

Vamos a probarlo.

(Martillo)

(Martillo)

Ya los tenemos. Hemos cogido siete. El más gordo sería el do.

Ahora necesitamos el re. Mi, fa, sol, la y si.

Debería sonar. No sé.

Vamos a intentar hacer como hizo Pitágoras.

Yo te los voy pasando

y a ver si va sonando la escala musical.

Dale con cariño.

(Martillo)

Do.

(Martillo)

(Martillo)

(Martillo)

(Martillo)

(Martillo)

Y el último.

(Martillo)

Más o menos. No suena exactamente igual,

pero más o menos lo hemos conseguido.

Es una frecuencia muy aguda.

Lo más curioso del caso es que en "El Barbero de Sevilla" de Rossini,

Rossini hace un homenaje a esta leyenda

y hace que en el final del primer acto,

todos los cantantes canten un texto recreando esta leyenda de Pitágoras.

No solo eso, sino que mientras van cantando,

en la orquesta se oye precisamente...

El sonido del martillo.

Exactamente. En la orquesta lo toca un triángulo,

pero es para imitar el sonido del martillo en el yunque.

El "plin" agudo.

Exacto, pero es un "plin" muy sutil que casi no se oye.

Porque lo que quería Rossini era recrear a Pitágoras

como probando los martillos,

¿qué te parece si ponemos la música e intentamos hacerlo nosotros

siguiendo el ritmo de la música con los martillos?

Te doy este que es el más pequeñito.

Ya verás que suena como muy delicadamente.

Ponemos la música e intentamos seguirla.

(Música lírica)

(CANTAN LÍRICO)

(CANTAN LÍRICO)

(CANTAN LÍRICO)

El responsable de esta magnífica versión del barbero

que se representa en Barcelona es Joan Font,

un gran director experto en Rossini

y, sobre todo, un hombre muy divertido.

Joan, en una sola frase, ¿qué es una ópera bufa?

Es un fragmento de la vida donde la visión es cómica,

deformada e irónica.

¿Es divertida? Tiene que serlo por fuerza.

Muy bien, tira hacia delante a ver si nos reímos un poco.

¿Por qué a Rossini le gusta tanto la comedia?

Es un "bon vivant", es un hombre mediterráneo.

Su música es explosiva, le encanta la fiesta.

En todas sus obras se palpa esta vida explosiva

donde se vive al segundo y no puedes perder el tiempo.

Por eso va a ese trepidante ritmo. Una velocidad tremenda.

En las óperas de Rossini, que son como cuentos,

el barbero es un cuento, la cenicienta es otro cuento...

Pero todos estos cuentos,

¿son solo un cuento para pasárselo bien

o hay que aprender algo de ellos?

No, hay mucho que aprender, por ejemplo, en el barbero,

está el pequeño poder y el gran poder.

Don Barto es el pequeño poder, el de la llave.

¿Don Barto sería un poco esto?

(VOZ GRAVE) No te doy la llave, voy a cerrar puertas y ventanas.

Aquí no se mueve nadie.

Estos cuentos tienen una moral, hay que aprender esa moral.

Es este reflejo deformador. En la escena, el espectador

él mismo se ve reflejado en esta puesta en escena,

en este espejo que es el teatro, o de alguien conocido.

Fígaro es un tío moderno, ¿no?

Sí, creo que es de los personajes más modernos y universales,

como sería un arlequino, o un Hamlet...

Casi una máscara de la comedia del arte.

Es un hombre que mueve todos los hilos.

Creo que la gente, cuando sale de ver una ópera de Rossini,

sale feliz, contenta, pero después descubres las subtramas que hay,

no solo la trama principal.

Vamos para allá, a ver si somos capaces de perdernos,

a ver si este sería el sitio

donde Rossini se encuentra como pez en el agua.

La cámara que también venga. Sin miedo, sin miedo.

Llegamos al cuarto ingrediente de la música de Rossini,

la importancia del ritmo.

Para poder contároslo hemos venido a esta tienda de música.

La música tiene tres grandes elementos,

la armonía, la melodía y el ritmo.

Dependiendo del compositor o de la época,

cada uno de esos elementos cobran más o menos importancia.

Quiero que os fijéis primero en este fragmento

del "Tristán e Isolda" de Wagner.

Quiero que os fijéis como en la música de Wagner

el elemento más importante es la armonía.

Escuchad justo cuando suena el famosísimo acorde de Tristán.

(Música lírica)

En la música de Wagner lo más importante

no es ni el ritmo ni la melodía, sino la armonía.

Cambio radical.

Esto es un fragmento de "Lucrezia Borgia" de Gaetano Donizetti,

es decir, bel canto puro.

Aquí todo, absolutamente todo, está al servicio de la melodía.

Está al servicio de que la melodía sea lo más bella posible.

(CANTA LÍRICO)

Bien, Wagner es la armonía, Donizetti es la melodía

y Rossini es...

El tiempo de Rossini, el estilo imperante era el bel canto,

y la melodía también es importante en Rossini,

pero lo más importante es el ritmo.

Estamos escuchando un fragmento de la famosa obertura

de "Guillermo Tell", su última ópera.

(Música lírica)

Ritmo, ritmo, ritmo.

(Música lírica)

Rossini también componía a una velocidad de vértigo,

de hecho, hacía óperas como churros.

A él le debemos obras como "La cenerentola",

"L’italiana in Algeri", "Il turco in Italia"

o "La Gazza ladra".

Rossini fue, y sigue siendo,

el rey indiscutible de la ópera bufa.

También tiene óperas serias geniales,

pero con las óperas bufas consiguió un éxito brutal

y se convirtió en un ídolo de masas.

Escribió su última ópera a los 37 años,

y después se dedicó a vivir bien

y a cultivar uno de sus mayores placeres, la gastronomía.

¿Quién no conoce los canelones alla Rossini,

o el turnedó alla Rossini?

Rossini, gran músico y gran vividor,

hasta el punto que no tenía reparo en reutilizar su propia música

en distintas óperas.

(Música lírica)

(CANTA LÍRICO)

Esta es la última aria de "El barbero de Sevilla",

la canta el tenor y se trata de un aria que exige mucho talento.

Atención, escuchad ahora la última aria de otra de sus óperas,

"La cenerentola",

estrenada un año después de "El barbero de Sevilla".

(Música lírica)

(CANTA LÍRICO)

¿Os dais cuenta?

Es exactamente la misma música,

con otra letra, pero la misma música.

Bien, ha llegado el momento de recoger la cámara

que había dejado grabando al principio del ensayo.

Todo el material que hemos grabado

me servirá para explicar el quinto elemento de la música Rossini.

Paramos aquí, escuchad esto.

(Nota musical)

Este es el quinto ingrediente de la música Rossini,

es lo que yo llamo "el despertador".

Es esta nota que toda la orquesta toca al unísono

al principio de una pieza musical.

Toda la ópera está repleta de estos despertadores.

Escuchad.

(Nota musical)

¿Lo veis? Más ejemplos.

Este es el inicio del aria de Rosina.

(Nota musical)

Y algún otro ejemplo.

(Nota musical)

Siempre he pensado que el despertador

es como un recurso que tiene Rossini

para captar la atención del espectador.

Tenéis que pensar que al principio del siglo XIX,

cuando Rossini estrenaba sus óperas, el público no estaba atento,

no había ni el silencio ni la atención en el teatro que hay ahora.

Las luces del teatro estaban abiertas,

la gente estaba hablando, y pienso que Rossini, de algún modo,

lo que quería era captar la atención del espectador,

alertarle de que alguna cosa importante en la ópera

estaba a punto de suceder, y por eso utiliza su despertador.

(Nota musical)

Y llegamos al sexto y último elemento

de la música de Rossini, la coloratura.

Para poder explicar este elemento del mejor modo posible,

he quedado con la mezzo soprano italiana, Anna Lisa Stroppa,

nuestra Rosina particular.

Anna Lisa, ¿cómo explicamos que es la coloratura?

La coloratura identifica a Rossini.

Es casi un sinónimo de él.

Es un ingrediente de la música de Rossini.

Exacto, es un ingrediente fundamental,

es un modo de cantar, como un cosquilleo, un picor,

algo divertido.

Es colorear y pincelar de forma distinta la palabra,

por ejemplo, "amore".

(CANTA)

Y luego...

Es otra cosa, completamente diferente.

Totalmente.

Rossini se divertía muchísimo, típico de su estilo.

Y la coloratura, que a ti te sale también,

¿cómo consigues hacerla así de bien?

La coloratura, para mí, es una cuestión de entrenamiento.

¿Cómo un atleta?

Exacto, como un atleta que corre todos los días,

se entrena y consigue rascar unos tres o cuatro segundos

antes de competir en una carrera.

¿Cuándo empezaste a cantar ya tenías esta coloratura?

Más bien no...

En realidad, es un paso que descubrí hace solo dos años,

cuando me propusieron hacer el personaje de Rosina

en el teatro de la ópera de Roma.

Fue todo un reto,

porque tenía algunas reservas respecto a la coloratura.

¿Cómo lo haré? ¿Cómo estaré? ¿Seré capaz de hacerlo?

Y si me abrió un mundo maravilloso,

porque se trata de una forma diferente de cantar.

Rossini pide el "canto legato",

porque la frase naturalmente debe tener un principio y un final,

pero dentro de este "legato"

se encuentran todas esas pequeñas notas

como si de un collar de perlas se tratara,

que nosotros vemos ensartadas a la perfección.

Pero hay tantas perlas en su interior,

y es necesario ensartarlas todas una a una.

¿Y es necesario cantarlas todas? Sí, porque así lo escribió Rossini.

¿Qué te parece si cantamos un poco

para ver toda la coloratura de la que estamos hablando?

(CANTA LÍRICO)

(Piano)

(CANTA LÍRICO)

¡Brava, brava!

(Piano)

Sí, maravilloso.

Si pensamos también en la obertura,

cuando veo que la gente del público empieza a mover los pies

al ritmo de la música, lo hemos conseguido.

Es irresistible.

Estamos llegando al final del programa

y no podemos terminar

sin hablar del gran hit de "El barbero de Sevilla",

el "Largo al factótum". Fígaro, Fígaro...

Un aria que conoce todo el mundo.

Hoy estamos haciendo un programa sobre "El barbero de Sevilla",

ópera que todo el mundo conoce,

y si no la conocéis, deberíais conocerla.

Vamos hacer un experimento,

cantar el gran hit de "El barbero de Sevilla",

que es...

(PÚBLICO) Fígaro.

# Fígaro. # Exacto.

Me gustaría mostrar que todos, de alguna manera,

aunque no sepamos la letra y sea un aria muy difícil,

la conocemos.

Voy a poner el micro aquí, vamos a poner el aria,

vamos a tirar la música y os rogaría que entre todos

pasáramos un rato divertido,

que vinierais y os atreviérais a cantar ese trozo.

(CANTAN)

Bravo, pero espera.

(CANTAN)

(CANTAN)

(Aplausos)

¿Lo habéis pasado bien?

Espero que sí, porque Rossini es el compositor del buen rollo

y de la diversión.

Así que, si queréis pasar un buen rato

id a ver "El barbero de Sevilla"

porque es un compendio de la filosofía vital de Rossini,

que decía en una frase, cantar, amar, comer y digerir

son los cuatro actos que en esta ópera bufa,

que es la vida que se desvanece como una botella de champán.

Así que, ya lo sabéis, id a ver "El barbero de Sevilla",

aprovechad el momento... Y divertíos.

This is Opera - El barbero de Sevilla

22 mar 2015

Es la demostración fehaciente de que la ópera no es sólo drama y tragedia sino también puro divertimento.

Aprendemos en esta ocasión los "ingredientes" imprescindibles de la música de Rossini: el stacatto, el crescendo, el canto silabato, el intervalo de quinta, el despertador y la coloratura.

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  1. María Sonia Quevedo Hoyos

    Gracias por la maravilla de la ópera. Gracias Ramón Gener por la alegría y el conocimiento compartido.

    03 ene 2017
  2. María Sonia Quevedo Hoyos

    https://plus.google.com/+squevedoh/posts/VFG9k272kg1

    03 ene 2017
  3. María

    Sólo quiero saber una pregunta de examen que es, cuantas escenas tiene el barbero de Sevilla gracias

    13 may 2016
  4. Silvia

    Maravilloso!!! Nunca ningún programa me había atrapado así. Deliciosamente explicado todo. Me ha contagiado la pasión por la ópera. Gracias, Gracias y mil gracias

    04 feb 2016
  5. Javier Bayo

    Genial, genial, genial!!!!! Gracias por estos programas y a Ramón Gener por transmitir tanta alegría y entusiasmo. Soy muy aficionado a la música clásica y a la ópera barroca, que adoro, y no lo era tanto a la ópera clásica. Mi otra gran afición es la danza clásica; ¿para cuando "This is Ballet"?

    28 dic 2015
  6. LEO

    Siempre supe que me gustaba la ópera, aún cuando soy profana en el tema, desde que sigo al presentador del programa, Ramón Gener, amo la ópera!!! entiendo la ópera!! vibro con ella..MIL GRACIAS!!

    24 sep 2015
  7. Patricio José Olmedo

    Estupendo el programa y genial su conductor!!!

    12 ago 2015
  8. Toñi

    Disfruto de los programas viendolos por internet. Que manera mas fresca y buena de enseñarnos a los que no dominamos el genero

    08 jul 2015
  9. Avatar de Dora Luz Dora Luz

    Extraordinario programa siempre me ha gustado la ópera,pero ahora la adoro porque aprendi con Ramón Gener a dsfrutarla desde diversos prismas. y darle mayor disfrute al alma.Felicitaciones desde Colombia.

    07 jul 2015
  10. Angel

    Lo que he podido aprender ... gracias por acercarnos la ópera... me la habéis hecho vivirla. .

    05 jul 2015
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