Shalom La 2

Shalom

Domingo a las 09:15 horas

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Para todos los públicos Shalom - La ecología en el Arte - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"Shalom". Muy buenos días.

Como cada domingo queremos compartir con ustedes

un poquito de la cultura judía.

En esta ocasión queremos compartir nuestra relación

con el entorno que nos rodea, con la naturaleza, la ecología.

Y para ello les invitamos a que visiten

con nosotros el taller de Alexandra Lazovski.

un taller donde la pintora nos explicará

la ecología plasmada en el arte.

Vayamos pues a conocer la pintura ecológica

en el taller de Alexandra Lazovski.

(Música)

Nací en Uruguay, de familia judía,

una familia que me dio educación judía,

educación en una escuela hebrea, muchos años.

De forma paralela estudié también...

De muy pequeña me llamó la atención

lo que es pintar y lo que es dibujar.

En mi familia hay gente que ha hecho esto, mi padre era autodidacta.

A los 10 años mi padre decidió,

mis padres decidieron que como veían que yo hacía esto,

me regalaron una pequeña maleta

donde hasta hoy en día conservo las cosas desde entonces.

Es algo que cada vez que la uso, cada vez que la veo,

es algo que me emociona porque es algo

que me recuerda los años en los que realmente,

como niña y como adolescente, fue que empezó todo.

Y a los 14 años,

en Uruguay realmente no había donde ir a aprender a pintar.

Las academias de arte estaban cerradas.

Porque había dictadura.

Y los maestros que enseñaban en su casa, enseñaban, y yo,

como estudiante que siempre quise,

le insistí mucho a mi madre que quería aprender.

A los 14 años empecé.

Estudie con tres artistas distintos:

Clarel Neme, Pola Dutra y Edgardo Ribeiro Nairo.

Todos ellos realmente artistas reconocidos uruguayos.

Y yo creo que de cada uno recibí mucho,

recibí de cada uno a su manera,

y de cada uno con su dedicación

y con su énfasis en cosas determinadas.

Es algo que realmente influyó mucho en mi vida,

y me llevó a hacer todo tipo de ocupaciones.

Decidí estudiar diseño gráfico,

publicidad y muchos años me dediqué a trabajar en este tema,

en forma paralela a lo que hago como siempre siempre, pinté.

Tengo una familia, vivimos en Israel desde los años 80,

me he desarrollado,

he estudiado más en todo tipo de cursos y cosas

que me han complementado totalmente todo

y me han hecho avanzar en muchas cosas

en lo que respecta a mi estudio y a mi manera de expresarme.

Todo lo que he hecho todos estos 40 años

que estoy en este...

lo que he hecho siempre es buscar en mí misma

y dentro de mí misma cómo definirme

y cómo expresarme de una manera que sea un idioma mío propio,

una manera de expresar mis sentimientos

y una manera de decir lo que realmente me llama la atención,

lo que me gusta.

En el año 2003 participe en una exposición en la cual había becas,

y recibí una beca para ir a Alemania.

Estuve tres semanas en Alemania en una fundación,

que es una fundación internacional

de gente artista de todo tipo de... De todo tipo de...

También hay pintores y fotógrafos y ensayistas.

Fuimos e hicimos tres semanas de desconectarse de la vida diaria

y estar en un lugar donde realmente pudimos actuar

y pudimos hacer nuestro idioma y, realmente, decidir.

A mí me dio la oportunidad de decidir

que lo que debía hacer el resto de mi vida.

Y esas cosas que pasaron en la 2003,

que ya poco a poco están sucediendo,

y el hecho de que ustedes hoy están aquí conmigo,

estén aquí en este estudio viendo lo que yo hago hoy en día,

es parte de ese sueño, es parte de ese...

No sé cómo decirlo.

Es esa idea que tuve de que quisiera dedicarme al arte

y quisiera dedicarme al arte en todo tipo de formas,

haciendo como que yo, haciendo mi parte como pintora y como artista,

pero por otro lado también dando esa...

Brindando a otra gente que pueda disfrutar

y entender qué es hacer arte, que es algo de dar tanto a una persona,

no solo lo que sale de eso,

sino también el proceso que uno pasa cuando hace arte.

Lo que más me ha influenciado del hecho de vivir en Israel

desde el punto de vista artístico es que el sol aquí es distinto.

La luz es distinta.

La vibración, el país es mucho más vibrante, mucho más activo,

mucho más estresado en cierta manera,

pero es algo que influencia en uno.

Nos hace querer ser más...

Querer ser más...

Querer expresarse más, buscar cosas siempre nuevas.

Yo estoy en un proceso de que si yo miro lo que hice en Uruguay,

las tonalidades y todo lo que yo hacía en Uruguay,

era todo mucho más clásico,

más correcto.

Acá me he dado el lujo de poder

hacer cosas que no pensé que en mi vida iba a hacer.

Usar materiales, cosas que nunca he usado,

y darme la chance de

divagar y decir:

"Bueno, puedo hacer otras cosas que no sea solo lo que siempre hice".

Los últimos años lo que más me ha influenciado

también es el hecho de que podemos usar

y hacer uso de materiales que son reciclables.

Esto mucho mucho me llama la atención,

y eso es lo que en los últimos años estoy haciendo.

He expuesto en bastantes lugares, acá en exposiciones grupales,

en exposiciones, alguna he hecho también individual.

En los últimos años participé

en algunos emprendimientos en algunas exposiciones

que no son y que no necesitan de mí estar presente,

a través del Internet. Una de ellas fue en Alemania,

que una artista que estaba vinculada

a esta fundación a la que yo fui,

y que me invitó a participar con una agenda diaria mía

en la que yo describí exactamente el proyecto

que yo estaba haciendo en ese momento del Eucaliptus.

Yo me hice de todo un diario,

apunté todos los días, de los bocetos,

hice como un librillo y lo mandé,

y eso fue expuesto en una galería en Potsdam.

Otros emprendimientos que hago es en la parte local.

Yo en seño en la zona acá donde yo vivo.

Hay un lugar,

un centro cultural que hace muchas exposiciones y yo participo

y trato de traer a mis alumnos a que vengan y participen.

Las partes artística en este país

se ha desarrollado muchísimo en los últimos años.

Hay como una tendencia de mucha gente de volver a...

Mucha gente que se ha dedicado a esto, de joven que ha hecho cosas,

y que hay como una mentalidad de permitirse una vez por semana,

por ejemplo, ir y hacer algo que nos llene el corazón,

que nos llene un poco el alma,

y no solo correr la vida y todo el tiempo estar trabajando

y trabajando y corriendo,

y eso influenció en que haya mucha mucha gente que se dedica a enseñar.

Y yo pienso que la gente que enseña tiene como una sensibilidad,

tiene como una...

Una sensibilidad para la gente que viene,

aceptar toda la gente que viene, cada uno con su nivel,

y ver como ellos quieren, ver qué es lo que ellos quieren, a su manera,

a su ritmo, con sus temas, con su tecnología,

con su técnica que les gusta utilizar.

Yo soy de la idea que toda persona que quiere aprender a dibujar

y a pintar, yo estoy segura, porque todos nacimos creativos,

todos nacimos, todos cuando éramos niños hacíamos cosas.

Todos de niño lo hacíamos.

A los 10 u 11 años todos lo hacíamos,

y en cierto momento decidimos que, bueno, no es para nosotros,

nos dedicamos a otras cosas, o la vida nos llevó a hacer otras cosas.

Pero la gente que lo hizo,

que en su niñez o que en un momento de su vida eso le hizo algo,

le tocó, le llenó, esa gente siempre vuelve,

y gente que en su vida tuvo un padre, un hermano,

un pariente que ellos vieron que el hecho de hacer el arte es algo

que realmente da mucho bienestar,

mucha alegría y da mucha sensación de...

De que es algo que se puede hacer y queda mucho, da mucho, da mucho.

En los primeros años,

los primeros 15 o 20 años de mi obra fueron realmente el estilo

de lo que yo aprendí, lo que aprendí con los artistas uruguayos,

que es más bien figurativo, bastante realista, un poco más naturalista,

pero clásico.

Y de ahí empecé a deformar,

empecé a buscar mi manera de hacer las cosas,

de darle un poco más de luz, un poco más de colorido,

un poco más de contrastes, desde el punto de vista tonal.

En los últimos años el tema

ese de reciclaje entró un poco a influenciar en mi vida,

del uso y reuso de materiales,

y hace unos años, de casualidad,

paseando en una zona cerca acá de casa,

una zona donde hay unos árboles de eucaliptos enormes,

que no se puede ni abrazar de grandes que son,

y de repente vi que les ponen unas cintas amarillas

y les ponen spray números, y dije: "Acá va a pasar algo".

Yvi que están haciendo un cruce enorme donde estaban ellos.

Y tuve miedo de que los quieran serrar.

Estuve en contacto con ciertos abogados

que se dedican a temas de esos,

y me dijeron que tengo que hacer un papel

donde tengo que pedir que ellos no pueden tocar,

no sé como se llama en español ese papel, y lo firmé,

y después de dos, tres meses hubo una convención con la gente

que se dedica a ese tipo de temas

y decidieron que no los iban a sacar,

que los van a incorporar al diseño del lugar.

Algunos que estaban enfermos los iban a sacar.

Pasé por al lado de ellos y estaban por detrás de una barrera,

subí a la barrera y había una cantidad de barro en el piso,

y había cortezas de eucalipto de este tamaño, de este espesor,

de 1 y 1,5 cm, llenas de barro,

que no sé por qué las puse en mi auto y me las lleve a casa,

y las tuve tiradas al lado en el patio un año,

hasta que, de repente, empecé a ver que hay cosas ahí.

Empecé, de repente,

a ver que hay elementos que quizás de ahí puede salir algo.

La idea mía que tenía era usarlas, pero no deformarlas, no cortarlas,

solo limpiarlas, ponerles material para que se vean bien, y luego,

de ahí ver algo.

Y en este caso vi como un vestido de una chica,

y entonces,

acá empezó a hacerse...

Yo como que complemento lo que veo,

lo que realmente la corteza me habla y me dice.

Aparte, este tipo de cosas que ven acá son otras cosas

que he hecho hace mucho tiempo,

que son fragmentos de paletas antiguas secas que yo las raspo,

lo empecé haciendo un día por limpiar

una que tenía muy vieja porque la quería usar nuevamente,

y vi que esos pedazos tienen toda una expresividad y dije:

"Tengo que usarlos para otras obras".

Y tengo cantidad seleccionados por color, por tamaño,

y los voy usando e incorporando, y le da toda una...

Y yo creo que eso como que le da otra...

Le complementa el uso de la corteza.

Después pensé en por qué me importaron tanto esos árboles,

por qué quise hacer lo que hice, por qué hice lo que hice y decir:

"No los tiren abajo".

Yo creo que en Uruguay de niña íbamos a los parques

y los parques en Uruguay están llenos de eucaliptos,

y el olor de las...

Y yo pienso que eso pasó a ser para mí como un...

Algo que me une a la infancia y lo que yo vivo hoy en día,

lo que he pasado desde mi niñez hasta hoy en día,

es algo como que me ha hecho un pasaje que dice:

"Todo empieza en algo y sigue en algo".

Y esa es la manera de expresarlo y la manera de decir:

"Esta es mi forma de hablar".

Acá, por ejemplo, tenemos otra...

otra obra que está hecha en base a otra

que estuvo tirada años, estuvo tirada años,

y nunca supe lo que hacer con ella

hasta que hace un tiempo estuvimos de paseo en un lugar que había mar,

que era un sueño, era un sueño,

quise demostrar acá lo que es la diferencia

entre el catamarán en el que uno va como turista

y lo que es las...

Porque en esos lugares que uno viaja en el Índico y en esos lugares,

está esa diferencia tan grande entre la gente humilde

que tiene su barquito para ir a pescar

y los catamaranes que tienen los turistas.

Y acá también está el uso de la...

De todos los fragmentos y el uso de la...

Y como ven, me gusta la textura, me gusta que no sean lisos los fondos.

Y hay un color, hay cierta paleta de color que es la que me gusta,

los azules, los turquesas, verdes, y, por supuesto,

el marrón de la corteza, queso que más me llama la atención.

Esto por ahora.

Me gustaría también enseñar esto,

me gustaría que la gente que viene a enseñar, aprender aquí,

sepa que no es solo siempre lo clásico, no solo siempre hay

que usar los materiales que existen, se pueden usar materiales...

Yo he usado también papel, todo tipo de cosas en mi camino,

incluso pétalos de flores, todo tipo de...

Hay muchas cosas que se pueden usar para hacer arte.

(Música)

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Shalom - La ecología en el Arte

19 ago 2018

Hoy conoceremos a Alexandra Lazovski, una pintora originaria de Uruguay, con profundas raíces judías, que vive y trabaja en Israel. Veremos la relación del Pueblo Judío con la naturaleza que le rodea, su concepto de ecología y de cómo la ecología puede plasmarse en el arte.

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