Saca la lengua La 2

Saca la lengua

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Para todos los públicos Saca la lengua  - 03/03/12  - Ver ahora
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Bienvenidos a "Saca la lengua".

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse más humana;

lo dijo Federico García Lorca.

En "Saca la lengua" hemos comprobado que el teatro es tan humano

que está en boca de todos, en nuestra lengua más cotidiano.

¿Quién no ha dramatizado alguna vez?

¿O ha presenciado una pantomima? ¿O ha hecho "mutis por el foro"?

Algunos tienen más tablas que otros

y otros se mueven bien entre bastidores.

El teatro no sólo está en la escena, está también en la vida.

Como dijo Truman Capote;

"la vida es una buena obra de teatro con un tercer acto mal escrito".

Tomen asiento, comienza la función.

-Bambalina, plaza, entrada... -Telón.

-Aplauso. -Expresividad.

-Música. -Interpretación.

-Tablas. -Palco.

-Disfraces. -Vestuario, pelucas,...

-Escenario. -Lópe de Vega.

-Valle Inclán. -Shakespeare.

-Ionesco. -Pirandello.

-Calderón de la Barca. -García Lorca.

-Actores, actrices,... -Focos.

-Regidores. -Mimos, actuación,...

-Camerino. -Maquillaje.

-Tragedia, comedia. -Interacción entre público y actores.

-Una capa, un sombrero,...

El teatro es tan antiguo como la humanidad,

probablemente porque todos soñamos alguna vez

con escapar de nuestras propias vidas

y soñar que vivimos las de otros.

Una cosa es sentir esa necesidad

y otra cosa sentir la pasión por el teatro.

¿Qué tendrá el teatro que arranca tantas pasiones?

El teatro es una mezcla de ser el niño, de tener el sueño,

la ilusión, la magia por contar y vivir otras vidas.

El teatro es un arte universal, pero realmente,

¿se tocan todos los temas en el teatro?

¿Hay cuestiones que siempre se llevan a escenas y funcionan?

¿Y otras que nunca se llevarían a escena?

Creo que el teatro tiene distintas fases;

una sería los temas clásicos que son el amor, la pasión, la venganza,

y luego hay otro tipo de teatro que es el que habla de la actualidad,

como lo juglares pero en la actualidad;

habla de la política, de la economía, de la sociedad...

Lo que quizás no cambia son los sentimientos, ¿no?

Todo eso no cambia porque creo que el ser humano es un envase

que desde el principio late ese tipo de pulsiones;

el amor, los celos, la vanidad, el coraje, el atrevimiento,...

Todo eso, confluye dentro de la pasión

y creo que siempre da juego, la vida y la muerte.

Y estamos moviéndonos siempre en ese terreno,

la tragedia y la comedia que son los dos grandes géneros del teatro.

Igual que en un escenario

finges tu dolor barato.

Tu drama no es necesario.

Ya conozco ese teatro.

Mintiendo, que bien te queda el papel.

Después de todo parece que esa es tu forma de ser.

Me contabas que en el teatro conviven vocabularios,

que por un lado proceden del arte culinario, y por otro del mar.

Realmente el barroco es cuando lanza el mundo de la maquinaría,

cuando lanza el mundo del decorado;

y estos eran marineros que se quedaban en tierra

y que no tenían otra cosa mejor que meterse en un teatro.

Si ves todo el aparataje, y se habla igual,

en teatro tú no puedes decir pásame una cuerda, ni en el barco.

La trampilla, el peine, que es dónde se cuelgan los focos.

Si te fijas, todo se levanta o se mueve como si fuera una vela

y la trampilla igual, es la de un barco.

En el peine están colgados todos los focos

y si lo miras así, es como si fuera un barco al revés.

Estar entre bambalinas no es lo que parece.

Lo que entendemos por eso es estar en los márgenes, y no es así.

Las bambalinas es la parte vertical del teatro

y en realidad son las patas.

Se pueden hacer de muchas maneras, simplemente con la tela en el suelo

o con una estructura de unas varillas de madera,

y es donde el actor hace "mutis por el foro".

Si yo te digo, alguien tiene mucha experiencia.

Es tener tablas.

Las tablas del escenario es donde pisamos,

que es un barco, es la madera.

Un actor, lo más importante es la entrada o salida de un personaje,

es la manera de caminar.

Si tú tienes tablas, es porque sabes caminar.

Una de las cosas importantes de un personaje

es cómo te posas en el escenario.

Si quisieras decir, en vuestro argot,

que se ha enterado todo el mundo.

Se ha enterado hasta el apuntador.

El apuntador antes estaba en una concha,

que estaba en proscenio, la parte del escenario más cercana al público.

Se hacía porque antes las compañías eran de repertorio;

es decir, hacían muchas funciones en un tiempo muy corto.

Y no tenían tanta memoria y por eso se usaba el apuntador.

Ahora se pone normalmente entre cajas, es decir, a los laterales.

Cuando se dice: "Murió hasta el apuntador".

Porque había comedias españolas a principios del siglo XX

donde tiraban tiros por gracia

y alguna vez en alguna pelea de espadas,

la espada ha salido y a muerto el apuntador.

Era una figura que estaba en el centro del proscenio

y recibía de pronto golpes.

Y tenía forma de concha.

¿Cómo dirías en el mundo del teatro el ambiente de un acontecimiento?

Pues el telón de fondo.

Es un telón que está en el fondo del escenario

y tú estas viendo protagonistas que se están moviendo

pero el telón de fondo siempre tiene que estar.

Es un ambiente que está permanentemente en un acontecimiento.

¿Por qué se le dice el gallinero?

Es la zonas más económica para el público y la más alta

que poéticamente también se le llama el paraíso.

Antes, el estar en un teatro, era formar parte de una fiesta;

era comer, beber, hablar, entrar, las obras duraban más,

se contaba 50.000 veces el argumento y se producía mucho ruido.

Estás de acuerdo con la frase de que cualquier pueblo o ciudad,

si tiene un teatro,

¿es su mayor signo de cultura?

Con Sir Laurence Olivier estoy muy de acuerdo.

En un teatro, tú puedes vivir danza, teatro, música y circo;

estas son las artes vivas, las que te comunican en directo.

El encuentro con la palabra dicha desde otro lugar,

la energía que se produce entre el espectador y el actor

es tan potente que cuando lo sientes y no es igual ninguna vez,

es tan intenso que por eso la gente ahora quiere vida.

Es el contacto real

y probablemente de los contactos más verdaderos.

La gente está harta de la mentira;

aunque es ficción lo que se cuenta, es verdad lo que se trasmite.

Teatro, lo tuyo es puro teatro.

Falsedad bien ensayada, estudiado simulacro.

Fue tu mayor actuación, destrozar mi corazón

y hoy que me lloras de veras recuerdo tu simulacro.

Perdona que no te crea,

me parece que es teatro.

Decía Arthur Miller que el teatro es fascinante

porque es tan accidental como la vida misma.

Eduardo, ¿tu vida es puro teatro?

No tanto como la de Arthur Miller

pero creo que toda la gente de la escena

tenemos el teatro prácticamente presente todo el día.

Hay cuestiones como la pantomima que se hace sobre un escenario

y no tiene ese término peyorativo.

¿Dirías que la gente del teatro sois unos farsantes?

No sé de donde viene esa palabra.

Es un término francés relacionado con lo culinario,

como casi todos los términos que dominan algunas piezas

como los sainetes o entremeses.

Se hablaba de los rellenos o de los sazones de algunas comidas

y esto nos lleva a que haya palabras culinarias en el teatro.

Y nosotros incorporamos de manera maravillosa en el Siglo de Oro.

¿Me puedes decir en tres palabras qué es el teatro?

Acción, palabra, emoción... Y además riman.

¿Cuáles son las palabras mágicas para una buena representación?

Hay algo fundamental que es la complicidad

entre los actores y el espectador.

Sin ese contrato que establece el espectador con el actor,

no hay nada qué hacer.

Para mi lo esencial es esa relación que se establece entre ellos dos.

"¿No es cierto, ángel de amor, que en esta apartada orilla

más pura la luna brilla y se respira mejor?

Esta aura que vaga llena de los sencillos olores

de las campesinas flores que brota esa orilla amena:

esa agua limpia y serena que atraviesa sin temor

la barca del pescador que espera cantando el día,

¿no es cierto, paloma mía, que están respirando amor?"

Un equipo de televisión es un equipo,

pero en teatro no sois solamente un equipo.

Sí, plantel, comparsa, compañía,

troupe, que viene del francés y luego genera tropa.

Somos un grupo de personas que hacemos algo a diario

muy conectado con otras personas.

Con lo cuál, es todo en vivo y en directo,

así que nos tratamos de cuidar mucho los unos a los otros

con lo que nos gusta que nos denominen como conjunto, elenco.

Otra de las palabras que hemos adoptado en la vida cotidiana

es la máscara

para referirse que todos los días nos tenemos que poner una máscara

para hacer frente a la vida.

¿Cuál es el origen de esa palabra?

Los griegos trabajaron mucho sobre ello.

El teatro griego estaba basado en la utilización de máscaras,

ellos las llamaban carátulas.

Y eso deriva a las máscaras de Comedia del Arte

donde se desarrolla todo ese sistema de oficios.

Toda esa tipología que deriva de la Comedia del Arte

acaba sin la máscara

y es algo que nosotros reflejamos en la vida.

"Y esas dos líquidas perlas que se desprenden tranquilas

de tus radiantes pupilas convidándome a beberlas,

evaporarse a no verlas de sí mismas al calor,

y ese encendido rubor que en tu semblante no había,

¿no es verdad, hermosa mía, que están respirando amor?"

El pie es una palabra muy importante en el teatro para los actores,

necesitan pie del texto anterior.

Es un término que se repite mucho para comenzar las funciones

para dar ritmo a las funciones.

¿Qué es eso del canto del cisne?

Hay una leyenda que dice que el canto más sublime del cisne

es el que emite justo antes de morir.

Se traduce en las últimas representaciones de los cómicos,

las últimas grandes obras de los poetas,

y parece que se cumple la ley.

Eduardo, te voy a desear que ese canto del cisne

tarde mucho en llegar.

Y que tengas mucha suerte. En este entorno se dice mucha mierda.

Tiene que ver con que en los corrales, este es un buen sitio,

el éxito de una producción tenía que ver

con la cantidad de excrementos de caballo que había en la puerta.

¿Y eso?

Porque los pudientes, que eran los que pagaban el dinero,

acudían en carruajes y los caballos hacían sus necesidades,

y entonces, el número de excrementos

hacía que una representación tuviera más o menos éxito.

Era una manera de contabilizarlo.

Pues nada, mucha mierda. Muchas gracias.

-Rosa Rosales cortó una rosa, roja...

-Rosa Rosales cortó una rosa, ¡qué roja...la rosa de roja!

-¡Qué roja rosa rojales cortó Rosa!

-Rosa Rosales cortó una rosa, ¡qué rosa roja cortó...

-¡Qué roja rosa... ¡Qué rosa roja...cortó Rosales!

-Rosa Rosales cortó una rosa, ¡qué rosa roja...! No.

-¡Qué roja rosa cortó Rosales!

-¡Qué roja rosa cortó... La Rosales esta, se me olvida.

-Rosa Rosales cortó una rosa, ¡qué roja la rosa de Rosa Rosales!

Durante décadas, se ha considerado que la del actor

era una vida desordenada, mal pagada,

pero, cada día, miles de hombres y mujeres

desean acceder a esa profesión.

Joaquín, ¿cómo se entiende esto?

Cuéntanos cómo es la vida de la farándula.

La palabra farándula no nos refleja mucho, realmente.

Farándula es sinónimo de vagabundear.

Creo que hay un dicho que se ajusta más: circo, maroma y teatro.

Es decir, todo el mundo tiene que hacer de todo

y con bastante esfuerzo.

Hay muchas palabras del teatro que usamos en nuestra vida diaria,

¿cuáles recuerdas tú?

Empezando por escena, máscara, peluca, personaje,

comedia, drama, melodrama, tragedia, antagonista, protagonista,

galán, bufón...

Las utilizamos en la vida cotidiana continuamente;

"anda, anda, que estás haciendo un drama".

¿Con qué adjetivos definirías tú al actor?

Una de las primeras condiciones que debe tener, además de la salud,

es la memoria para aprenderse el libreto.

Todos tenemos nuestro método para hacer nuestro rol,

y creo que es necesario tener capacidad de improvisación,

tener credibilidad y un poco de ángel.

¿Ángel?

Un poco de luz en escena, carisma para conectar con el público,

para emocionarlo.

"Yo pienso que es culpable.

-Yo no.

Ya no estoy seguro. -Así que me abandona.

Ahora tengo una duda razonable.

-Eso quiere decir que estamos once a uno.

-Pero, ¿y todos los otros testimonios?

¿La navaja, el nombre de la película, el viejo...?

-Usted mismo dijo que se podía prescindir de todo lo demás.

-Lo único importante era el testimonio de la mujer.

-¿Y ahora que se hace? -Es usted el único.

-Me da igual. Estoy en mi derecho. -Sí, seguramente sí.

¿Por qué me miran de ese modo? Yo digo que es culpable."

Si te quedas en blanco, si tienes un lapsus,

¿cómo lo solucionas?

Dependiendo de la obra, no es lo mismo una obra en verso o en prosa,

generalmente para salir de un blanco se suele improvisar,

lo que nosotros llamamos "meter morcilla".

¿Qué es una morcilla?

Es texto que no conoces, que no has ensayado

que improvisas para intentar recuperar y volver a la situación.

Pero esto tiene un problema;

empiezas a meter morcillas, cada vez más

y te vas alejando cada vez más de la situación inicial

y acabas metiéndote en un jardín y a ver como le sacamos.

¿Qué palabras son las enemigas de un actor?

Creo que hay una que es fundamental, el histrionismo, la exageración,

la no credibilidad, digamos.

Cuando el actor no es creíble, cualquier adjetivo le puede acompañar

Si un actor es histriónico, excesivo,

¿el público protesta o no?

Normalmente el público suele protestar,

es espejo de lo que está viendo.

Y a veces patalea, yo lo he visto muy poco pero existe,

y el abucheo, que tampoco es mucho.

Cuando la cosa es acertada,

se aplaude y se reconoce el trabajo del actor.

¿Cuál es la actitud que debe adoptar un actor frente a la crítica?

Los críticos, a veces, no dejan títere con cabeza.

El actor no puede hacer nada,

lo mismo le cortan la cabeza como que le echan flores.

El actor se lleva todas las flores del escenario,

de ahí viene la expresión: "echar flores a alguien".

Antes, se tiraban tomates o se echaban flores.

¿Seguís siendo supersticiosos o es una mala fama?

Si no fuésemos supersticiosos se acabaría nuestra profesión.

Hay una superstición que es que no se puede silbar en un escenario.

Cuando no existía la electrónica, ni la mecánica

pues los maquinistas del teatro que están detrás de las bambalinas

se comunicaban por silbidos.

Entonces, un actor que silbaba en escena corría peligro

de que le cayese un decorado en la cabeza o un saco de arena.

¿Y más supersticiones?

De las más típicas, que un actor no puede salir vestido de amarillo.

Moliére murió en el escenario,

interpretando un papel de "El enfermo imaginario"

y murió vestido de amarillo.

¿Qué es la claque? ¿Existe la claque todavía?

Parece ser que fue un personaje de una obra que se hizo de Moliere.

Prácticamente no existe ya, pero existía en tiempos

porque los empresarios lo que hacían para llevarse el gato al agua

era contratar a un grupo de gente que se dedicaban a reír, llorar,...

Y al final de la función a aplaudir como locos.

Claque parece ser que viene del francés

que significa abofetear.

Y el baile del claque vendría de ahí seguramente, ¿no?

Igual que la claqueta que usáis en televisión o en cine.

Me gustaría saber si hay un término en español para la palabra "sketch".

En principio no tiene ninguna forma españolizada,

podría traducirse por obra corta.

Son pedacitos teatrales, cortos y divertidos,

siempre con un punto humorístico.

En época de Cervantes,

hay obras de Cervantes que se llaman "Entremeses"

que son quizás sketch un poco más largos.

Me he quedado corto, debería haber dicho son quizás sketches

porque sería el plural normal de esa palabra en español,

aunque al percibirla como un extranjerismo

a veces a uno le da miedo y se conforma con decir los sketch.

Hola, soy Jairo de Venezuela y quisiera saber

si la palabra aforo se puede utilizar para el número de asistentes.

La forma correcta para usar aforo es para referirse

a la capacidad de un local o un recinto.

Es decir, ese teatro tiene un aforo de 3.000 personas

o ese auditorio tiene un aforo de 20.000 espectadores.

El aforo es el número máximo que puede entrar desde el punto legal,

una sala de fiestas tiene un aforo de 100 personas

y si llega la Policía y hay 120 puede multar al propietario.

Es incorrecto su uso, muy habitual en los medios de comunicación,

por el número de personas que asisten a un espectáculo.

El estreno de ayer tuvo un aforo de 2.000 personas,

no, al estreno de ayer fueron 2.000 personas.

Muchas veces escucho la palabra "premier",

¿cuál es el equivalente en español?

Es una palabra francesa.

Es muy raro que usemos en español hoy en día palabras del francés,

ya pasó de moda, vino el inglés.

Pero la premier quedó ahí

y quizás algunas palabras del francés pasaron a la jerga teatral,

y se usa en lugar de una palabra mucha más propia del español:

es el estreno;

bien sea de una obra teatral o de una película.

Hemos llegado así al final de nuestro programa

en el que hemos interpretado el papel

de poner en escena palabras y expresiones del mundo del teatro,

sin olvidarnos del público

al que va dirigido el trabajo de tantos profesionales

de este noble arte.

Nos despedimos con tres deseos:

que sigamos llenando las salas,

que disfrutemos de los montajes, de los clásicos y contemporáneos

y que disfrutemos del manejo de la palabra de los actores

que nos hacen reír, llorar y disfrutar.

Su ser o no ser depende de nosotros.

Recuerdo tu simulacro, perdona que no te crea

me parece que es teatro.

Perdona que no te crea, lo tuyo es puro teatro.

Subtitulación realizada por Lorena Torres Sánchez.

Saca la lengua - 03/03/12

03 mar 2012

Esta semana el equipo se traslada hasta Almagro, en Ciudad Real, conocido por su gran tradición teatral, para descubrirnos el significado de algunas expresiones que el teatro ha aportado a nuestro lenguaje coloquial.

Conoceremos el significado de 'hacer mutis por el foro', 'tener tablas', 'no dejar títere con cabeza' o 'quedarse en blanco' y descubriremos otras muchas palabras del teatro que provienen del mundo naval.

La presentadora del programa Inés Ballester conversará con el director de escena Eduardo Vasco, la actriz y directora Natalia Menéndez y el actor Joaquín Notario.

El programa echará también la vista atrás para ofrecernos fragmentos de 'Don Juan Tenorio' y 'Doce hombres sin piedad', del programa Estudio 1 de TVE. 

 

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  1. Alfredo García G.

    Es un interesante programa, si bien se cuida de profundizar en la riqueza del lenguaje, que es importante, pero debería detenerse en el buen uso que del lenguaje español se pueda hacer, por ejemplo, la confusión entre el dativo y el acusativo, muy común además en traductores de cine y literatura. Se afirma, de esta manera, por ejemplo, le quiero, sin más, que sería dativo, pues nos preguntaríamos, le quiero ¿ qué? dar una palmada, darle un regalo, etc. Lo correcto es el acusativo, lo quiero a él, a mi hijo, el acusativo. Creo, sinceramente que a esos temas y otros más debería dedicar sus esfuerzos este programa de " Saca la lengua", para conseguir que el idioma no se vaya perdiendo y empobreciendo. Muchas gracias.

    13 mar 2012