Ritmo urbano La 2

Ritmo urbano

Miércoles a las 20.00 horas

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Para todos los públicos Ritmo Urbano - Programa 81 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Muy buenas, familia, aquí estamos de nuevo dispuestos a traeros

lo mejor de la cultura urbana, ya sabéis DJ, "breaking", grafiti,

rap, beatbox. Vamos a verlo, dentro sumario.

(Música)

El personaje de esta semana es Eloy Arenas,

él es actor y cómico y lleva más de 40 años

subiendo a escenarios y enfrentándose a cámaras,

demostrando así su arte. Pero lo más sorprendente

de este personaje interesante es su relación con el hip hop,

vais a verlo, dentro vídeo.

(Música)

Con un rap.

Yo acababa de hacer un programa de televisión

que se llamaba "¿Pero esto qué es?", donde hice una miniserie

durante 12 capítulos haciendo una parodia

de los signos del zodiaco y me los había aprendido,

sobre todo, la caracterología y la conducta,

aquello tuvo muchísimo éxito

y entonces, cuando terminamos esa serie,

dije: "Voy a hacer un espectáculo teatral",

que se llama "La risa va por signos" y necesitaba un tema

que abriera el espectáculo, entonces, claro,

yo escuchaba, supongo que por amigos

o yo que sé, por las influencias que tenía,

escuchaba rap americano, norteamericano

y entonces bueno, hablé con un productor,

con varios músicos, yo compuse la letra

y ellos compusieron la música y fue un rap muy brillante

con mucho ritmo, con mucha marcha, con coros y todo,

se llamaba "El rap de las 12 tribus".

# Es el rap de las 12 tribus,

# algunos son contrarios, # pero otros son amigos.

# ¿Con quién te llevas bien? # ¿Con quién te llevas mal? #

Yo lo hacía en una cuarteta prácticamente, en estrofas cortas,

hacía, pues el carácter y la conducta sintetizada

de cada uno de los signos del zodiaco a través

de su signo solar, capricornio, piscis,

aries y tal y había una frase que repetía

en el coro que se hizo muy conocida y muy famosa en aquella serie,

que cada vez que hacía una sátira o una humorada

sobre un signo, terminaba diciendo: "Ah, se siente"

y eso funcionó,

me gustaban los grupos españoles muchísimo,

pero en el rap descubrí que podía meter mucha letra,

que podía contar una historia que me parecía que era

como la copla, en la copla tienes toda una historia

con argumento, nudo y desenlace,

aquí pasó lo mismo y me divertí mucho haciéndolo, mucho, mucho.

Carlos Narea era el productor,

un productor muy conocido, muy famoso en aquellos años.

Como todos, pensé que no tendría demasiado éxito el rap, ¿no?

Me equivoqué, afortunadamente, yo deseaba que tuviera éxito,

porque me parecía que era una forma de contar historias extraordinarias,

mientras que las canciones ya empezaban a aburrirme

con letras "ñoñeras" y "pastelowers",

eran un poco, yo que soy un diabético emocional,

tanto dulce me producía un ardor tremendo, ¿no?

Entonces, el rap me gustaba, como me gustaba el rock,

en fin, esa fue la razón.

El Break fue una moda y además me encantaba,

sobre todo porque el Break era posible bailarlo

y me encantaba irme al Azca,

donde se juntaban prácticamente todos los "breakdancers"

y hacía cosas increíbles

y eso me fascinaba. Después, claro,

después cuando salió el Michael Jackson

con sus pasitos y tal y cual, ese estilo me gustaba bastante.

Y después evolucionaron, eso me gustó muchísimo,

muchos, los grandes grafiteros

han evolucionado con murales

que han puesto por las fachadas de Madrid.

Y el humor y el rap,

el rap tiene mucho humor, ¿eh?

Mucho, muchísimo humor,

hay raperos que han sacado, a veces, un humor sórdido,

un humor negro, por definirlo por colores,

que se dedicaban a contar cosas que, a veces, son tabúes.

Estoy escuchando prácticamente casi todos los temas

que Nach ha escrito y ha interpretado,

desde que empezó.

Me sumo a los millones y millones y millones

y millones que tiene de bajadas de cada uno de sus temas,

con él he tenido una relación, vive en Alicante, yo soy alicantino,

extraordinaria y me he dado cuenta

que el tipo tiene unas letras increíbles,

es un poeta, pero un poeta,

un poeta que no es necesario recitarlo

al viejo uso de la poesía, ¿no?

(Música)

Es necesario y cada generación va aportando algo,

esta generación actual ha concitado a mucha gente joven

y eso hace que la pelea de gallos perdure porque es un ejercicio

de improvisación, un ejercicio de habilidad.

Desde mi punto de vista es probable, no he visto mucho,

pero al que más conozco es a Arkano, que es un genio,

lo tuvimos en el programa y me pareció un tipo extraordinario,

24 horas sin parar de hablar ya es mucho, ¿eh?

pero sí es cierto que mientras que los raperos sí se han implicado

sociológica, social y políticamente, en las peleas de gallos,

no sé si tú tienes alguna información que yo no tenga

sobre el compromiso que hacen con sus letras, ¿no?

Y ahora voy a hacer también los días de descanso,

a mí es que el teatro me relaja mucho,

los días de descanso voy a hacer "Lo que mamá nos dejó",

una obra genial de un compañero mío que se llama Ramón Paso,

es nieto de Alfonso Paso

y bisnieto de Enrique Jardiel Poncela, un crack.

(Música)

Esta semana en nuestra sección de Grafiti hemos decidido traer

a alguien que escribía grafitis y que pasó a escribir libros.

Es un periodista y a través de su historia vamos a ver

cómo de importante es la influencia que viene desde el extranjero.

Con todos ustedes, Xesús Fraga.

Soy Xesús Fraga, vivo en Betanzos, provincia de A Coruña,

soy periodista, traductor y escrito de libros,

antes de eso también fui escritor de grafiti,

de hecho, mi relación con ese mundo

se remonta más o menos al año 1985.

Creo que la primera imagen que me llegó de la cultura hip hop,

como a casi todos los de mi generación,

fue ver a alguien bailando break,

algún compañero de clase, algún chaval de la calle,

porque jugábamos en la calle,

que vino con los movimientos aprendidos y nos enseñó a los demás.

A partir de ahí fuimos recogiendo pequeñas pistas

que íbamos encontrando,

pues una escena en una película,

un movimiento en un anuncio, una fotografía en una revista,

y con esos pequeños retazos íbamos componiendo el puzle

de lo que sería el break, el rap y el grafiti.

Principalmente fue el grafiti lo que más nos llamó la atención

a todo mi grupo de amigos,

una vez nos subimos, bueno, pues cansados un poco del break,

aunque uno nunca llega a cansarse del todo

de ese tipo de cosas, siempre las llevas muy dentro,

pero el grafiti fue lo que más empezó a recibir nuestra atención

y nuestra dedicación. En la segunda mitad de los años 80,

empezamos a hacer grafiti,

teníamos un local donde antiguamente bailábamos break

y en esas paredes empezamos a hacer las primeras piezas,

aquellos sprays eran bastante malos,

yo al color verde le llamaba verde Land Rover,

para que os hagáis una idea

y apenas había variedad, pero era con lo que se podía trabajar.

Empezamos, como me imagino casi todos,

inspirándonos en el libro de "Subway Art",

yo lo había comprado en Londres, donde pasaba algunos veranos,

donde vivía mi abuela, mi familia había emigrado

y yo nací en Londres, entonces pues tenía acceso

a es caudal de información que en Inglaterra

ya tenía muy disponible todos los escritores,

había muchísimas piezas también en el metro, en las paredes,

hacía muchas fotos y con todo ese material

al volver a casa, lo redistribuía entre amigos,

no intercambiábamos imágenes, muchas fotos por correo,

por cartas, fanzines y con todo eso íbamos construyendo

una pequeña biblioteca de piezas y de firmas

y estábamos muy pendientes de todo lo que se hacía,

tanto en España como en el resto de Europa y también en EE.UU.

Me suscribí a una revista inglesa "Hip Hop Connection",

también conseguí direcciones de fanzines,

sobre todo de Inglaterra

y yo enviaba fotos de aquí, ellos me remitían imágenes

de otras partes.

(Música)

Bueno, pues varios años después sentía que era un mundo

que tenía mucho atractivo para contarselo a los jóvenes de hoy

a través de una historia, una historia de alguien

que perteneció a ese submundo, pero que al mismo tiempo

estuviese conectado con ese mundo adolescente grafiti

que yo había vivido y así surgió "Reo",

que es la historia de un chico que a sus 17 años

tiene que elegir que va a ser de su vida y esa decisión

lo pilla en un momento en el que para él

lo único que existe es el grafiti y el hip hop.

A partir de ahí le suceden una serie de aventuras,

de episodios, que le lleva a cuestionarse sus planteamientos,

también vemos cómo es el mundo

de los escritores por dentro, sus rivalidades, sus aspiraciones,

los enfrentamientos con la policía, la incomprensión de la familia,

la complicidad de algunos amigos

y me apetecía contar cómo se vive

esa, más que afición, esa obsesión,

revives todo ese momento, esa adrenalina, esa emoción

y quería plasmarlos en estas páginas de esta historia.

El libro originalmente se escribió y se publicó en gallego,

la portada la hizo Robbie Draper, que ahora es diseñador

y en aquellos años 80 pues era un compañero de piezas

y de diseños británico y de intercambio.

Luego se tradujo, lo traduje yo en castellano

con el mismo título. Me gustaría que todos los escritores

o los que tuvieran interés por el mundo del grafiti,

los que quisieran saber qué es que pasa por dentro de la cabeza

de un chaval que se muere por la caligrafía y las letras

y por la adrenalina de la pintura,

pues aquí podría encontrar una aventura o una respuesta

o, al menos, un acercamiento a este mundo mágico

que es el grafiti.

(Música)

Y ahora seguimos con la competición.

Avanzamos en el cuadro de la "Ritmo Urbano Battle Edition"

Manu, ¿qué tenemos hoy?

Las mejores batallas aquí en "Ritmo Urbano Battle Edition".

Ya sabéis con nuestros jueces: Roborob, Jokin,

y DJ Big Falanges

y hoy directamente desde Quito, Ecuador, La Cruz.

(Música)

Y desde Madrid, el señor Tito África.

(Música)

Se van a batir en un duelo trepidante, "chek in".

(Música)

Y la ganadora o el ganador de esta batalla,

¡es Tito África!

Fuerte el aplauso para los dos.

(Aplausos)

(Música)

A ver que nos tiene esta semana en la sección de "Freestyle"

nuestro amigo Eude, dentro vídeo.

Muy buenas familia, ¿qué tal? Hoy estamos con mi queridísima

Sara Socas, ¿qué tal estás?

-Muy bien. -Estamos aquí desde el campus

y bueno, vamos a charlar un poquito sobre tu trayectoria,

tu futuro, sobre el "freestyle", así que lo primero,

para quien no te conozca, que supongo que habrá pocos,

pero cuenta un poco quien se Soca, de dónde vienes, a qué te dedicas.

-Pues Socas, soy Sara Socas, o sea, que bueno,

es mi apellido, no me lo curré muchísimo, la verdad.

Pero bueno, como era un poco raro.

Y bueno, soy de Tenerife, por si no se nota por el acento,

vivo en Madrid, estudio aquí y empecé a rapear aquí en Madrid

hace dos o tres años y bueno, me metí en esto del "freestyle"

y para mí era como una manera de desahogarme, pero sin querer

pues ha acabado convirtiéndose, no solo en una manera de vivir,

si no de hacer otras cosas y llegar a otros lugares también.

-Sí es verdad que hemos notado, sobre todo de unos meses acá

un subidón, ya no solo en tus seguidores,

si no en tu presencia en el circuito,

también es verdad que dentro del circuito "Freestyle"

hay pocas mujeres, entonces, quiero que nos cuentes un poco

cómo ves tu papel dentro del circuito "Freestyle" en España,

sé que vas a ir dentro de poco a Latinoamérica,

así que cuéntanos un poco la situación en España,

qué supone para ti dar el salto a Latinoamérica,

que muchos llevan años deseándolo y tú por fin lo vas a hacer.

-Ser mujer es como un arma de doble filo, en mi opinión,

es como que enseguida destacas,

pero es como para bien o para mal, ¿no?

A veces es como que eres la sobrevalorada,

otras veces, para otros eres infravalorada,

yo intento quitarle un poco importancia a eso y, obviamente,

sé que tengo un papel, porque estoy representando

a personas que les gustaría estar ahí seguramente,

a chicas que espero que vengan en el futuro, que no tengan miedo,

pero a la vez me gusta ser yo misma,

o sea, representarme a mí y utilizar las estrategias

que a mí me parezca en las batallas

y construir mi persona, abrir mi camino,

como las dos cosas a la vez.

Tú en un principio este año

apuntabas a FMS, en ningún momento tú me dijiste:

"Eude, hay que hacer una FMS femenina".

¿No? La clave sería que una mujer esté,

así que desde aquí animar a todas las mujeres

a que se apunten, que improvisen. -A todas, por favor.

-Y hablando del futuro y de proyectos musicales,

que hace poco diste un concierto en tu tierra, así que cuéntanos

un poco que se viene.

-Bueno, pues he estado grabando una serie de canciones en verano,

unas cinco, seis, siete, porque tengo que ver ahora

si las meto todas en la misma "mixtape" o cómo lo hago,

pero tengo muchas ganas de sacar mi música,

me gustan mucho las batallas y no las voy a dejar todavía,

pero la parte musical está ahí presente.

-Bueno, Socas, estamos hablando mucho de "freestyle",

pero creo que toca hacerse un "fresstyle" ya, ¿no?

Así que nada, Looder, aparece por aquí.

-¿Qué pasa, gente? Aquí estoy.

-Aquí estoy con Sara. -¿Qué tal, Sara?

-Un beatbox, ¿o qué? -Claro, para eso venimos.

Vamos allá.

-Sara, yo te voy a poner la primera frase

y luego tú continúas los tres siguientes.

No sé lo que diré, "freestyle" cien por cien.

# Dame la entrada, # Looder pone "beatboxing"

# y Socas la rima. # Sí, pongo la rima

# siempre sobre la tarima # porque me subo y al momento

# todo se elimina, # porque parezco una bomba

# hecha por un genocida.

# Yo por un genocida # en la tarima suelto ritmos.

# Está claro, hermano # que yo sí genero himnos,

# porque se creen que me hipnotizan,

# pero está claro que Sara # hipnotiza y creo que dejen visto.

# No, te dejo visto, # visto lo visto, ganamos.

# Es decir, que yo no sigo # a todo ese ganado,

# no quiero ser otra res, # si no venir otra vez

# y mejorar cada vez # en FMS, ya llegamos.

# No, ya llegamos directas # desde las islas

# Canarias, por si alguno # no lo sabía,

# aunque está claro que se nota # conmigo en este día,

# yo me siento don Patricio # bebiéndome la bebida.

# Se bebe la bebida, # rapeando en "Ritmo urbano".

# Porque está claro, hermano, # que a la Sara se le llama,

# porque yo sé todo lo que mano, # lo que está entre mis manos,

# me para el ritmo # y mi ritmo no acaba.

# No, nunca acaba, yo no acabo, # acabo ya con esta.

# Espérate hermano, # porque estoy en la cresta.

# Hay gente que critica, # hay gente que detesta,

# pero yo al menos sí soy # verdadera, soy honesta. #

Perfecto, Sara, hermana.

Lo dicho Looder, un placer, chócame esos cinco, por favor.

Mi gente, nos vemos en el siguiente "Ritmo urbano".

(Música)

Y ahora vamos a ver que trucos nuevos tiene que enseñarnos

DJ Falanges. Dentro vídeo.

¿Qué tal, amigos? Bienvenidos a otro episodio de "Ritmo urbano".

Hoy os traigo unos vinilos específicos para el "scratch".

Vienen planchados de una manera especial,

en el que los sonidos siempre coinciden,

esto sirve para que, en realidad, si te salta la aguja

pues no te cambie de sonido y puedas seguir "scratcheando"

y revisando tu rutina "scratch".

Así que sin más miramientos vamos a probarlo

y vamos a ver en qué consisten

estos vinilos y para qué sirven.

(Música)

Pues como veis siempre suenan los mismos sonidos en cada pista

y eso te ayuda también a realizar tus rutinas y a crear un poquito

de musicalidad y variación a la hora de hacer tu "scratch".

Así que vamos a hacer una pequeña prueba para que veáis como funciona.

(Música)

Pues tengo que decir que para la sección de libros de esta semana

traemos a uno de los escritores de grafiti que más me impactaron

cuando le conocí, se trata de Daim, alemán.

Nos trae este libro de dos kilos en el que, sin duda, vemos

la obra del creador del "model pastel",

que para quien no lo conozca, es un estilo de letras

ue parecen tener tres dimensiones y van sin contorno.

Se trata de crear profundidad a base de luz

y diferentes tonos de colores. Detrás de todo esto,

lo que hay es un artista estudioso de la luz y de la profundidad.

Es un escritor que sigue activo y aquí podemos ver su obra

desde sus inicios en el 89 hasta el 2014.

Uno de los máximos representantes del grafiti en Europa

y sin duda, un referente para todos

los que han intentado hacer "model pastel".

(Música)

A los mayores del rap nos suelen preguntar cómo vemos de salud

las nuevas generaciones, bueno, pues con gente como invitado

que tenemos ahora, el Momo, la salud es excelente.

Desde la escuela de Zaragoza, ahí le tenéis.

(Música)

Hola, yo soy el Momo, rapero de Zaragoza,

también conocido como Mario Maher, he sacado varias maquetas,

varios discos, también me ha apoyado la gente

en la gira del círculo, esta es una entrevista para "Ritmo urbano".

Yo creo que de los primeros recuerdos de la cultura hip hop

que me vienen, uno es de ver muchas veces a 2 Pack y Biggie

en la tele hace muchísimos años, ni lo recuerdo,

muchas veces salían por sus movidas violentas

y cosas polémicas y luego, de verlo en persona

en un Zaragoza Ciudad que se hizo en el Parque Delicias,

al lado de mi casa, que vi una prueba de sonido

que estaban haciendo Violadores del verso

y luego, pues mira las vueltas que da la vida.

Y ya lo siguiente más preciso

fue que alquilé un disco de Public Enemy en una biblioteca

"Fear of a black planet"

y ya eso me voló la cabeza, me atrapó, yo era un chaval

y me gustó mucho ese sonido y luego ahí fui indagando.

Sí, cuando estaba en clase, yo creo que en tercero de ESO

o algo así, probaba a hacer mis firmas en cuadernos, de hecho,

quise hacer una firma en una pared y me pilló justo la mujer

de la tienda de al lado y no veas la bronca,

pero no he practicado ninguna profesionalmente

y sí que me he centrado siempre en lo musical,

tanto en escribir, como en producir,

también me hacía antes mis ritmos y tal.

Cuando empecé, simplemente me llamaba el sonido del rap

y siempre me había gustado escribir, tanto en prosa como en poesía

y lo que hacía era hacer canciones para meterme con mis colegas

y contar lo que había pasado durante la semana y tal

y lo hacía con unos ritmos que me preparaban el "Music Maker",

un programa de la época

y no conocía a ningún "rapper" realmente, a ninguno,

no tenía contacto con ninguno, todos mis colegas escuchaban

pachangas en las discotecas y tal y poco a poco,

a raíz de hacerme mis canciones y mis maquetas y eso,

pues ya estaba en internet y estaban algunas plataformas

donde subías tus maquetas y eso,

pues fui haciendo algún contacto, conocí a Pseudónimo,

que también tenía contacto con más gente,

bueno, gente que empezó a rapear también en la misma época que yo,

fuimos haciendo una piña y colaboramos bastante y lo recuerdo

la verdad, con mucha energía,

son recuerdos que te llevas a la tumba.

Muchas veces la gente me dice de forma positiva

que gracias por seguir haciendo rap,

porque el rap como han escuchado ellos toda la vida,

por un lado, me halaga, porque yo también he escuchado

siempre ese rap, pero por otro lado también, creo que hay que estar

abierto a todo, de hecho, en el último disco que saqué,

"Sueños reales", teniendo en cuenta ese sonido clásico del rap,

también me gusta abrirme a otras fronteras, afortunadamente,

ahora la mente de la gente se está abriendo mucho,

tanto de los que hacen música como de los que la escuchan,

ya no hay miedo a fusionar nada,

yo creo que siempre que esté bien hecho, es bienvenido.

De todas formas, tampoco hay que renunciar

a los "rappers" que escuchaba desde el principio,

que sigo flipando con ellos desde yo que sé,

Jeru The Damaya, Methodman,

bueno, yo creo que los que formaron un poco las estructuras guapas,

hay miles de discos aún por escuchar, por descubrir,

entonces, creo que hay que estar abierto a lo nuevo,

pero también hay joyitas ocultas en lo antiguo.

El último trabajo que saqué fue mi último disco, "Sueños reales",

yo creo que lo mejor que he hecho hasta la fecha, un trabajo cuidado,

además están ahí plasmadas muchas vivencias de mis últimos años,

como todo lo que viví en la gira del círculo de Kase O.

(Música)

He hecho mi primera canción de amor,

en definitiva, yo creo que es el disco más yo actualmente,

en el que he plasmado mejor mi vida.

Luego también, ahora empezamos la gira presentación

del disco, octubre y noviembre tenemos todos los fines de semana

conciertos, están las entradas a la venta,

y claro, hay que plasmar todo eso del disco del estudio

en un show enérgico y que la gente se lo pase de puta madre

y nada, a seguir trabajando en música nueva.

Muchas gracias por este espacio, por seguir apoyando el hip hop

y la música rap, a "Ritmo urbano", como siempre,

esto ha sido El Momo, va para todos.

Familia, el programa de hoy lo vamos a terminar con imágenes

del Festival O marisquiño, en Galicia.

Espero que las disfrutéis, nos vemos la semana que viene.

Soy yo, soy yo.

(Música)

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Ritmo Urbano - Programa 81

09 oct 2019

El personaje de esta semana es Eloy Arenas Para la sección de graffiti tenemos a Xesus Fraga Ritmo Urbano Battle Edition: La Cruz vs Tito África En la sección de freestyle

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