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Ritmo Urbano - Capítulo 64 - Ver ahora
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Amigos y amigas: sean bienvenidos al programa 64 de "Ritmo urbano".

Este es el penúltimo de la quinta temporada.

Todavía no toca hacer balance; pero los que formamos este equipo

estamos de lo más orgullosos de participar en este proyecto.

Merece la pena haber metido al hip hop en la televisión.

Gracias a la 2 de TVE.

Hoy nos lo vamos a pasar tan bien como siempre. Dentro sumario.

(Música rap)

Tengo que reconocer que me hace especial ilusión

presentar el personaje de esta semana.

Aunque no es estrictamente un personaje. Es un grupo.

Un grupo que ni siquiera hace rap; ni tampoco

algo que se pueda catalogar como hip hop. Pero somos cultura,

y esta no solamente se encierra dentro de nuestros cuatro elementos.

El grupo que viene a continuación se llama Freedonia.

Su cantante, Maika Sitté, aparte de ser una amiga,

es la mejor voz que vamos a encontrar en este país.

Vais a verlo. Dentro vídeo.

Hola. Somos Freedonia, una formación de soul que nos juntamos en 2006

con la idea de investigar la música negra.

Más adelante decidimos entrar en el soul de lleno.

Nuestro primer proyecto fue irnos a la playa a tocar.

A raíz de ese proyecto, fuimos creciendo día a día

hasta que, a día de hoy, presentamos nuestro segundo disco.

-Lo primero que vi, relacionado con el hip hop...

Tenía un grupo de música rapera con 3 hermanos. Hacíamos música...

urbana, hip hop, reggae, todo tipo de música negra

a capela. Ese es el tipo de relación que he tenido.

He colaborado con muchos artistas del hip hop: El Chojín, Kultama.

Nunca he dejado de formar parte del hip hop.

Es algo que me gusta y que voy a intentar hacer siempre.

(Música soul)

Mi primer contacto con el hip hop...

Will Smith y "El Príncipe de Bel Air".

Yo era muy pequeñito. -Yo compartí un grupo punki

con un montón de amigos que disfrutaban del hip hop.

Gracias a La Rata, El Ladrillo, DJ Makei,

que eran de la misma juntilla que Mala Rodríguez y toda esa gente.

Fue el principio de conocer el hip hop.

-Hacer música negra en España supone mucho esfuerzo

porque la cultura de la música soul, música negra,

ha llegado bastante más tarde aquí que en otros países.

Con el hip hop la gente ha introducido mucho

a lo que es el país entero, desde los 80.

Es un esfuerzo muy grande porque no te lo ponen nada fácil.

No hay las suficientes salas, la gente lo entiende poco,

la mayoría de las personas que son promotores y llevan esta música

están acostumbrados más al pop y a otro tipo de música

que no es el soul, el jazz o el hip hop.

Nosotros porque nos autogestionamos. Es algo mucho más difícil.

No tienes una discográfica, no tienes a nadie que te apoye

y tienes que invertir mucho para hacer que tu proyecto llegue.

Te hace que sea mucho más gratificante cuando consigues cosas.

Estamos consiguiendo grandes cosas, a pesar de todo el esfuerzo

para poder hacer música negra en España.

-"Dignity and Freedom" es el último disco que hemos sacado.

Estamos supercontentos con la acogida y con el resultado;

con vistas a salir fuera y a presentarlo en otros países.

-Es un disco en el que hablamos de lo que está pasando ahora.

Ya lo dice: dignidad y libertad.

Es lo que necesitamos ahora todos en este país.

El disco habla de eso y de lo sucedido en nuestras vidas.

Yo creo que todo el mundo es apto para escuchar este disco

porque se puede sentir... identificado.

Yo le mando un beso muy grande al Chojín. A ver cuándo nos vemos.

A "Ritmo urbano": gracias por contar con Freedonia para poder...

para que nos vean todos.

(Música soul)

Hace tiempo que llevo diciendo a la gente de mi equipo

que deberíamos volver a traer al personaje a continuación.

Ellos han insistido en que no es buena idea eso de repetir.

Teniendo en cuenta que terminamos esta 5. temporada

y que, al final, es mi programa, hemos decidido volver a traer

al mejor escritor de grafitis del mundo; y no porque sea mi amigo.

Señora y señores: con todos ustedes el gran, gran, gran Suso 33.

(Música alegre)

La razón de esta muestra expositiva básicamente ha sido

que me he reservado mucho tiempo de exponer en galerías

cosas pequeñas y concretas, para hacerlo de un modo coherente

y en el que yo me quedase a gusto.

Un espacio, el gris, que es el de actitud e identidad;

el blanco, que es este, que es el de legal, ilegal, dentro y fuera;

el negro, el de pintura escénica en acción, cuerpo y palabra;

y el cuarto, que es el del estudio vivo.

El primero de los espacios, que es el espacio gris,

el uno, el de actitud e identidad, es en el que intento mostrar

los orígenes, la trayectoria, la razón de...

la constancia de por qué hago esto. Sin un planteamiento muy claro

ni un objetivo marcado de formar parte del sistema del arte,

es como la intuición, las ganas de vivir. De ahí que fuera gris;

el color del espacio público, de la calle,

y en el que se plantean, se muestran piezas

de los principios, de los orígenes. Un homenaje al "tag", a la firma;

que es de donde, para mí, viene casi todo, de escribir,

de la marca, de la identidad, de la actitud.

Para mí hay una pieza clave, que está justo en la entrada,

que es la de "I Legal".

Se muestra un soporte que yo ubiqué en la calle

en la que escribo la palabra ilegal dejando la letra i fuera.

Ese soporte lo meto dentro del espacio expositivo

y, dentro, es legal. Hay una pieza en concreto

llamada "No volveré a pintar paredes y no volveré a pintar lienzos".

(BALBUCEA) Es una pieza ubicada, la original, en la calle.

A modo de castigo, escribo "No volveré a pintar paredes".

Sin embargo, puedes leer mi nombre en grande. Es una doble lectura.

La serie de las plastas para mí fue fundamental,

por eso está en el espacio de actitud e identidad.

Surgió después del grafiti clásico de las letras de escribir mi nombre.

La letra O, Suso, plasta, flop, pompa.

Yo lo entendía a mi manera y la inmensa mayoría de trabajos

está desarrollada en la calle. Aquí se muestra una pantalla con fotos

y fetiches de las pocas piezas en soporte de madera que he hecho.

¿Cómo me ha marcado profundamente la esencia, el grafiti clásico?

La firma, el tag, los rotuladores, el espray, el escribir tu nombre.

Algo que ahora se aleja un poco de esta cosa que llaman arte urbano,

yo lo reivindico como que está en mi esencia.

Hay una serie de piezas que a mí me resultan interesantes.

Es "El juego de las ausencias", que llevo desarrollando en la calle

y que se me exige tener que generar discursos conceptuales...

Más que discursos, que los tienen, transformarlo en palabras.

Transformar en palabras cosas que te llegan,

que son vivencias, emociones, experiencias.

Todo mi trabajo está rodeado de condicionantes. Desde el origen:

la lluvia, la luz, tener permiso o no tener permiso, el tiempo.

Pero estás expuesto y tienes esos límites también.

Al tener esos límites, fluyes, te olvidas de los miedos interiores

y lo que haces es disfrutar y sentirte libre,

fluir y encontrar la calma interior, aunque estés al límite.

Cuando me dicen que cómo trabajo bajo esa presión,

para mí es casi encontrar la calma. La presión es el día a día:

los apegos, la familia, los amigos. Eso para mí es más complejo.

Esto, la vía de escape. De ahí las emociones que estén presentes.

Aunque parezca mentira, tiene un gran trabajo de reflexión detrás.

En casi todos mis trabajos el cuerpo está presente,

hasta tal punto de ser un elemento plástico más.

Esos condicionantes que siempre han estado presentes en mi trabajo,

tanto en un modo legal, ilegal,

o técnico o personal o atmosférico, por muchas razones,

los utilizo y construyo a partir de ellos.

Me dan pie a llegar a sitios que, si estuviese en un estudio

y teniendo la capacidad de arrepentirme y no mostrar cosas,

no me abrirían ese camino de posibilidades muy arriesgadas

pero que te posibilitan llegar a sitios... únicos.

Recuerdo cuando pintaba con un tiempo limitado sobre chapas

No puedes tener arrepentimiento y, si lo tienes, da igual

porque vas a estar expuesto.

Es una cosa que te diferencia mucho de los artistas de estudio:

tanto el error como el virtuosismo va a estar expuesto.

Y vas a estar expuesto. Vas a estar expuesto a lo malo, a la crítica.

La idea es que esto no para; esto sigue. No sabes adónde va

pero sigues investigando, estudiando. Tienes el taller vivo.

Sin embargo es en otro lugar, otro contexto. Es en la naturaleza.

(Música alegre)

Hoy, B-boy Manu nos vuelve a llevar a uno de esos lugares míticos

de la historia del breakdance.

Vamos a ver qué tiene que contarnos. Dentro vídeo.

Estoy aquí, en Nuevos Ministerios, donde empezó todo en 1984.

Tengo a David, de Soul Flavas,

para hablarnos de la escena en el norte de España,

que es desconocida, quizá porque es la más joven.

En Vitoria estamos el grupo Soul Flavas.

En Vitoria se empezó a bailar break en el año 82.

Generación tras generación fuimos enseñando.

Hay siete generaciones de b-boys. La nuestra es la séptima.

Esperemos que, dentro de poco, se haga la siguiente.

Me gusta mucho que mencionéis a la gente que estuvo antes

porque siempre pretendemos hacer, en "Ritmo urbano", un "time line"

para que todo el mundo conozca cuáles son sus orígenes

y qué ha acontecido después de eso. ¿Titán qué os ha aportado?

Cuando nosotros empezamos, Titán ya no estaba en activo.

Hemos podido hablar con él, que nos cuente su experiencia.

Todo lo que nos ha contado, junto con Zero, Océano,

son experiencias supergratas de las que aprendemos un montón.

Soul Flavas, como colectivo, aparte de dedicarse al b-boying

también organizáis eventos, etc. Cuéntame un poquito

cuál es la labor más social del grupo.

Organizamos un evento en junio. Llevamos ocho años de "Anniversary".

Solemos traer... participantes de toda España,

con jueces internacionales, a poder ser.

¿Qué ofrece Vitoria y qué ofrece Soul Flavas?

Ofrece un trato muy bueno a los participantes.

Esperamos, siempre, tratar bien a la gente que va:

a los jueces, a toda la gente. Buena música... Un evento real.

¿Si tuvieras que identificar o poner un emblema al grupo?

Un grupo que nos llevamos como hermanos

en el que nos gusta bailar y pasárnoslo bien.

¿Crees que se ha perdido mucho la esencia ahora?

Es otra época en la que se ganan unas cosas y se pierden otras.

La profesionalización de la danza, ¿cómo la ves?

No la veo mal, porque es una manera de ganarse la vida.

Básicamente la veo así. ¿El lado Andro tiene que estar ahí?

Por supuesto. Siempre lo considero. Y el breaking, el safer y todo eso.

Es algo que no se debe de perder porque es la esencia del b-boying.

Hemos hablado del pasado y presente. ¿Cómo ves el futuro?

Me gustaría que el colectivismo o compartir los movimientos

primaran más que el hecho de la competitividad.

Así me gustaría ver el futuro del breaking.

Señores: compartir es vivir.

Hoy, en nuestra sección de "DJ", nos vamos a saltar las normas.

No os traemos a un DJ sino a un productor.

Formó parte de uno de los grupos pioneros del hip hop en este país.

Además, es amigo personal mío.

Viene de los Verdaderos Kreyentes de la Religión del Hip Hop.

Él es el Sr. Tcee. Dentro vídeo.

Soy Yves Nsombolay, Sr. Tcee; productor de hip hop

y de varios tipos más de música. Este es mi estudio. Bienvenidos...

Aquí me tenéis. Lo que me empujó a todo esto

fue, como hermano pequeño...

Era el tercero pero, como hermano menor,

querer ser como tu hermano mayor. Yo quería ser como mi hermano mayor

y tener un poco de notoriedad. Yo creo que es lo que más me empujó

a involucrarme en esto; por lo menos a escribir y rapear.

Hasta que empecé a aporrear aparatos

y... a escuchar EBMD. A partir de ahí yo dije "quiero ese sonido

y quiero estar detrás de los aparatos".

La 1. vez que entré a un estudio, yo dije "quiero un estudio".

Lo primero que hice dentro de hip hop fue rapear.

(RÍE) Rapeábamos letras que había escrito mi hermano Fran.

Me junto con Poison primero. Luego, con FJ Ramos hacemos el grupo.

Poquito después conocimos a Rober,

que tenía una cajita de ritmos pequeñita y...

Yo, fue verlo y me enamoré de esa acción:

darle y que sonara... el ritmo.

A partir de ahí, escuchaba la música desde otro punto, de otra manera.

Me empecé a abrir mucho más a la producción,

mi hermano Fran empezó a comprarse algún aparatito

y, cuando él no estaba, los cogía e investigaba.

Me quedé empapadísimo con eso.

Me puse a rapear, porque intenté bailar y...

tengo dos piernas izquierdas. (RÍE) Intenté pintar

con una letra... Intenté pintar pero me manchaba mucho.

Dibujaba en casa, pero en una pared se me daba bastante mal.

Dije "bueno, igual esto se me da mejor; esto de rapear".

Esa es realmente la historia del Sr. Tcee rapero.

A la hora de empezar a montar... un tema,

lo primero que trato es de tener la mente vacía.

Puedo empezar desde la idea de... una canción;

un título de una canción que me abra algo;

una melodía; o simplemente un beat.

Lo primero que hay que tener claro antes de empezar a hacer música

es escucharla. Es escuchar música.

Tener ciertas técnicas. No son técnicas de la uno, la dos, la tres

sino qué se huele y qué se escucha. Eso creo que hay que tenerlo claro.

Luego, vaciarse cuando te pones delante de los aparatos.

Una vez que te pones delante, respirar y...

fluir, porque creo que lo grandioso de una creación musical

es la parte intuitiva que tú tienes, más que el aparato que utilices

para hacer música. La parte intuitiva es la que realmente

saca esa creatividad... Una máquina te puede ayudar a que sea más fácil

pero esa intuición que tienes aquí y el oído no te los da una máquina.

Luego, hay ciertas reglas que hay que seguir: ciertos tempos.

El hip hop clásico: desde 86 u 88

a 100. A partir de ahí tienes un tempo, lo tienes prefijado

y empiezas a tocar.

Lo importante es el bombo, la caja y el bajo, tal como lo veo yo.

Muchísimas gracias por haber venido a mi casa.

Gracias por seguir difundiendo esto que nos gusta tanto

y esto que nos ha hecho estar donde estamos; esto que nos da vida.

Sr. Tcee. Aquí estoy. Gracias a todos de corazón. Feliz vida.

Lennon, "¿Sabías qué?".

Cuidadito. ¿Sabías quién es este? Luego lo diré.

¿Sabías que Adolfo Shabba-Doo Quiñones,

conocido como Ozone en la película "Breakdance"?

El tipo fue uno de los fundadores del grupo mítico Original Lockers.

Fue el locking... este baile

que seguro que nos ha documentado Manu y creo que contó Robo Rock.

Por cierto, camisetón: Jason Williams.

En nuestra sección de "Beatbox", Looder hoy nos va a demostrar

que necesariamente lo más importante no es saber practicar

la disciplina artística de hip hop que más te guste.

Debes saber de dónde viene.

Vamos a hablar de Doug E. Fresh; uno de los más grandes del beatbox.

Vamos a verlo. Dentro vídeo. Lo prometido es deuda.

Al principio de esta temporada os dije que íbamos a repasar

biografías de grandes beatboxer de todos los tiempos. Hoy es el día.

Comenzaremos con Douglas E. Davis, más conocido como Doug E. Fresh.

Nacido en 1966 en las Islas Barbados

y afincado en el Bronx a principios de los 70.

Aparte de su carrera musical,

que básicamente se desarrolló a lo largo de los 80

con su primer single con Spoonie Gee en 1983,

su carrera musical básicamente se desarrolló a lo largo de los 80.

Cabe destacar dos momentos que nos dejó este gran artista.

El primero fue en la película "Beat Street",

en la aparición con Treacherous Three.

Todos nos quedamos bastante perplejos con lo que hacía.

(Música rap)

El segundo momento a destacar es un año después, en 1985.

Junto con Slick Rick sacó este LP: "La Di Da Di - The Show".

Es el que, muchas veces, yo he insistido.

(TARAREA) La di da di; la di da di.

A practicar, para los novatos.

Indispensable para la colección de cualquier beatboxer y hip hoper.

Además de salir en la televisión

y varias colaboraciones con artistas como Prince,

cabe destacar dos discos de los que sacó después,

que son el "Oh, My God" y el "Play", junto a Slick Rick. Una joyita.

Chicos: espero que os haya gustado. Hasta el próximo programa.

Cuando nos queremos acercar a la historia,

y no me estoy refiriendo únicamente al hip hop,

es interesante hacerlo desde distintos puntos de vista,

a través de distintos autores.

Si sois aficionados a "Ritmo urbano" sabéis que hemos hablado de grafiti

un montón en esta sección, en la de libros.

Hoy os traemos uno de esos que creemos necesario que tengas.

No porque hable de la historia del grafiti, sino de la historia

de uno de sus autores, uno de los importantes.

Se trata de Futura 2000. Es un libro complicado, extraño

de un autor complicado y extraño. Destacó por ser de los primeros

en sacar el grafiti de la calle y acercarlo a las galerías.

De ahí su importancia. Aquí no os recomendamos cualquier cosa.

Ya sabéis: "Futura".

En nuestra sección "Rap", en lugar de traeros estrictamente rap

os traemos a un grupo que vino para traer aire fresco.

Ellos son Green Valley y molan mucho. Vamos a verlo. Dentro vídeo.

Hoy me encuentro con Green Valley para asistir a su concierto.

Somos una banda que nació en Vitoria, en Gasteiz.

Hace siete años nos movimos a Barcelona por el rollo de buscar

nuevas experiencias; por el rollo personal y aprender.

Hay más movimiento, más conciertos y más escena.

Llevamos 10 añitos con la banda, 4 discos y ahí estamos dando guerra.

¿Cómo es el sonido de Green Valley? Es un sonido reggae, modernillo.

En directo, aparte de reggae hacemos dance movidito.

Sobre todo, creo que las letras son lo diferencial de otras bandas.

(BALBUCEA) Letras que son como muy personales,

que, a la vez, a la gente le hace sentirse identificada.

Creo que es eso. Es una banda de reggae con positividad.

Hay cierto compromiso, dentro de las letras,

en cuanto a lo que está sucediendo o a vosotros cómo os sentís.

Sí, totalmente. Son letras comprometidas 100 %.

Aparte hay historias y cosas que nos pasan y que nos inventamos;

pero son letras comprometidas. ¿Cuál es la escena

en el norte de España? ¿Cómo ha ido cambiando?

Lo que es País Vasco y alrededores se mueve más el root que dancehall.

En Barcelona hay un poco más de todo aunque sigue habiendo más dancehall.

Creo que hay un poco de todo. Cada vez se agranda la escena

y en todos los sitios hay un poco de todo. Antes era difícil encontrar

un concierto de reggae o de dancehall.

Últimamente, cada semana se mueven cosas, hay fiestas y mola.

¿Cuál fue vuestro primer contacto con la escena hip hop?

Yo, desde pequeñito, siempre he hecho hip hop.

Empecé escribiendo letras más hip hoperas.

Luego me metí un poco en el reggae, pero creo que la esencia queda ahí.

De hecho, mi manera de escribir no es muy melódica.

Es bastante rítmica y sigo haciendo colaboraciones con gente.

He hecho colaboraciones con Rapsusklei.

Aparte de hacer música reggae, me gusta meter mi voz

en instrumentales de hip hop.

Lo llevo haciendo muchos años y lo seguiré haciendo. Me gusta.

Teníamos ganas de hacer un disco porque hacemos 10 años.

Era como algo especial para nosotros y para el público.

Parece que hoy en día es difícil que una banda haga 10 años.

De especial, el disco tiene las colaboraciones.

Hemos hecho con Fermín Muguruza, con Rapsusklei, Rayden y Lasay.

Egoitz también cantará una canción. Eso es un poco lo especial.

Hacíamos 10 años, sacábamos un disco nuevo

y queríamos hacer buenas colaboraciones. Ha salido bien.

Recuerda: positividad. Esa es la clave de la vida. Paz.

Aquí termina esta entrega de "Ritmo urbano".

Nos vamos a ir dejándoos, de gratis, varios consejos.

Por una parte, os vamos a pedir que seáis buenos, más o menos,

si creéis que tenéis que serlo.

Por otra parte, que hagáis caso a vuestras madres

porque siempre tienen razón, aunque creas que no.

Por último, quizá el más importante, es que la semana que viene

estéis en el mismo sitio viendo el mismo programa.

Nos vamos dejándoos imágenes de esas que tanto os gustan.

Hasta la semana que viene. Soy yo, soy yo.

(Música rap)

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Ritmo Urbano - Capítulo 64

24 mar 2016

Magazine sobre el universo del hip hop presentado por El Chojín. B Boy Manu entrevistará a B.Boy David-Soul Flavas.

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