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Ritmo urbano - Capítulo 60 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Pues este es el programa número 60, quinta temporada.

¿Sabéis? Una parte del equipo ha estado discutiendo

sobre si cambiarlo todo, todas las secciones, innovar.

Hemos decidido que no, que vamos a seguir haciendo lo mismo,

con un toque distinto, dentro sumario.

Comienza una nueva edición de "Mundo jumbo".

(Canción en inglés)

(Música)

En todos los cuentos hay una serie de personajes

que, aunque quizá no sean los protagonistas,

sí que son fundamentales para que la historia termine bien.

El que traemos esta semana es uno de esos,

pero no uno de una historia de ciencia ficción,

sino de la historia de nuestra cultura, el hip hop.

Él estuvo trabajando desde abajo, con los panflines, revistas,

siempre aportando nuestra música a nuestra cultura.

Se trata de Miguel Ángel Sutil, y es un honor para mí

tenerle hoy con nosotros.

Vamos a ver lo que tiene que contarnos, dentro vídeo.

Comienza una nueva edición de "Mundo jumbo".

Soy el director de la revista "Enlace funk",

una revista que monté hace casi 20 años.

Una página de la música negra en todos sus variantes y estilos.

La música negra es un término que engloba, en general,

la música de origen afroamericano.

Es una forma de definir estilos que van desde el funk,

el soul, el jazz, el blues, el gospel, el hip hop,

o incluso también tienes más modernas como el house.

¿Por qué no caló o ha calado en España

de la manera que nos gustaría?

Simplemente por un problema de tradición.

Obviamente, en este país,

todo llega con 2-3 décadas de retraso.

No tendremos una tradición ni de jazz ni de blues

para que eso haya cuajando y haya dado sus frutos

en los tiempos actuales.

Para mí, uno de los grandes descubrimientos

fue escuchar la música de JBS, la banda de James Brown,

la banda de acompañamiento de James Brown.

En el momento en el que cayó en mis manos

el primer disco de JBS, el descubrir

que la música que estaba grabada por los JBS

era la misma música que grupos como Dead Kennedy habían utilizado

en un tiempo más contemporáneo,

me abrió los ojos y la mente

a descubrir un sonido en el que el hip hop,

cuando yo empecé en la música, era mucho más accesible,

pero gracias a los temas de los samplers,

empecé a unir todo el puzle

y toda la evolución de la música negra,

y mi manera de introducirme en la música negra,

en los orígenes, en el funk, en el soul, en el jazz,

ha sido gracias al hip hop y a los samplers,

tengo que reconocerlo.

Sobre todo cuando vi la relación tan clara que había

entre los JBS y Kennedy.

Mi relación con la radio, prácticamente,

tengo recuerdos desde que era pequeño, jugando con un radiocasete,

haciendo programas en casa, de forma súpercasera,

en plan juego.

Empecé en la radio a través de un cursillo que vi anunciado

en el barrio de Hortaliza, en Radio Enlace,

y después de hacer el taller de radio empezamos a hacer un programa

de la música que nos gustaba, música negra, en sentido amplio,

funk, soul, rap. en Radio Enlace.

Dio la casualidad,

que por una circunstancia extraña,

estuve haciendo el Servicio Social Constitutorio

en Radio Enlace, y como ahí tenía mucho tiempo libre,

aproveché para hacer el programa de radio

y para iniciar lo que fue el nacimiento de la revista Enlace Funk,

que precisamente el nombre viene de Enlace.

Mi relación con el hip hop y con el rap

es más una relación de amistad con los protagonistas

que hacen esa música.

No es un secreto que los productores de hip hop

tienen un oído puesto en los sonidos funk, soul y jazz

para utilizarlo como materia prima, como samplers, para su música,

y de una forma natural, a través de mi trabajo con la revista,

hemos coincidido en mil sitios, en conciertos, en espacio.

Mi relación es más con las personas, con una relación de amistad

con las personas que están involucradas en el hip hop.

Tuve mi época, en la época de las firmas,

en la época de Muelle

y todos estos orígenes del grafiti en Madrid,

en el colegio teníamos esa afición por firmar en el patio,

o de forma furtiva en algún sitio,

y sí que me introduje bastante

en el seguimiento de lo que fue las primeras firmas, los grafitis,

y llegué a tener una colección bastante amplia

de fotografías originales de la época

y sí que me interesó mucho ese comienzo.

Aquí, en Radio Círculo, desde hace 10 años,

estoy dirigiendo y presentando

el programa "Mundo jumbo", que es una extensión radiofónica

de los contenidos que tocamos en la revista "Enlace Funk"

y aquí es la extensión sonora para poderlo escuchar

y para ponerle sonidos a los temas de los que hablamos en la revista.

Sobre todo en el programa intento dar cabida

a la gente que está haciendo música negra

para que vengan y hagan sus selecciones musicales,

también tenemos nuestras secciones de Agenda, de conciertos,

de noticias, de novedades.

Desde aquí, una vez a la semana, con una horita semanal

intentamos poner nuestro granito de arena

con la difusión de música negra. Mundo jumbo.

(Música)

En "Ritmo urbano" nos gusta mostrar mucho respeto

a todos aquellos que ayudaron a sentar las bases

de las diferentes disciplinas artísticas de nuestro movimiento.

Ese es el caso del invitado que tenemos a continuación.

Es Sake, directo desde el 28 850.

Estuvimos con él, hablando de sus inicios,

y de lo que está haciendo ahora, en el presente.

Por cierto, me encanta el sillón en el que está sentado.

Vamos a verlo, dentro vídeo.

(Música)

La primera vez que vi un elemento del hip hop

fue en la Stone's, en la discoteca que había aquí, en Torrejón,

en la calle Grafito, donde había mucho americano siempre

y donde empezó toda la influencia, en verdad, en Torrejón.

En el mundo del grafiti yo entro a través de unos americanos

que conocí aquí, en Torrejón, en la base aérea,

que me sacaban panflines de Australia.

Dije: "Esto me mola a mí".

Empezamos a montar un grupo que se llamaba Estilo Libre

y de ahí, a partir de Estilo Libre, mi hermana y yo nos separamos,

montamos MSP, y después de MSP,

lo que montamos fue Lafamily.

A partir de Lafamily, ya empezamos ya

toda nuestra carrera de artistas.

Yo las influencias que he tenido dentro del grafiti,

como no, el señor Sing de Nueva York, como siempre,

después que me gustan bastante como Daim, de aquí, de Madrid.

Me juntaba con Gers, con Zeta, con Must.

Ahí, entre todos hemos creado un estilo,

que es el estilo madrileño.

Hemos creado una escuela muy buena desde los 90,

que es cuando llegó el boom a Madrid, hasta ahora, lógicamente.

Yo empecé haciendo letras, simplemente.

Lo que hice fue sacar mi nombre a la calle

y puse Sake por todos los sitios.

Lo que hacía era crear mi letra, en 3D, en diferentes estilos,

porque yo creo que un grafiti sin letra no es un grafiti,

aunque ahora ya el grafiti se está pasando mucho más a lo artístico.

Lo hacemos todos, yo el primero, y ya estamos haciendo más personajes,

evitando un poquito las letras, y si se meten letras,

es todo mucho más lineal.

Antiguamente, lo que se hacía era al contrario.

Era meter mucho más estilo, mucho más letra, 3D, sombras,

mucha mezcla de color, muchos trazados, mucho lío de letra.

Eso quedaba muy chulo, la verdad.

En el 2013 iniciamos una andadura nueva.

Montamos una asociación de grafitis llamada Family,

en honor a nuestro antiguo grupo.

Lo que hicimos fue una proposición al Ayuntamiento de Torrejón

para crear una escuela donde pudiésemos impartir

arte urbano a los chavales jóvenes y que aprendieran la base

desde el inicio hasta ahora, lógicamente.

Explicarles todo, tanto pintura del grafiti,

como hostilización de prenda como pintura en lienzos, lo que sea.

El Ayuntamiento lo aceptó, le gustó, de hecho, nos dieron varios locales,

uno de ellos es este, y luego un recinto donde podemos pintar,

montar eventos, hacer cosas para nuestra cultura

en Torrejón de Ardoz.

Ahí estamos dando guerra.

Desde aquí quiero dar recuerdos a toda la gente de la vieja escuela

y de la nueva escuela, lógicamente, y deciros

que cualquier cosa nuestra que queráis ver

lo tenéis www.lafamily.org.

Y se acabó.

(Música)

Quizá no lo habéis escuchado nunca, pero hay quien dice que todo

empezó en 1984, con eso tendríamos la fecha.

Aquí, en Madrid, ¿dónde?

Probablemente sea en Nuevos Ministerios,

ahí es donde está vivo B Boy Mano,

a ver qué nos tiene que contar, dentro vídeo.

Mucha gente pasa por la ciudad para aportar cosas nuevas,

traer nuevos movimientos y llevarse también muchas cositas.

En este caso son la nueva generación,

la nueva generación del sur de España de diferentes grupos.

Tenemos a David, del grupo Almería,

tenemos Dani, del grupo Malagangster, y a Charly.

Acabamos de conoceros, acabamos de presentaros,

pero necesito que me contéis un poquito

cómo es vuestro primer encuentro con la cultura hip hop

y cómo conocéis el breaking, de la mano de quién.

Yo empecé, yo comencé a bailar cuando vi a unos chavales

en la plaza de mi pueblo, San Pedro Alcántara.

Cuando los vi por primera vez allí eran Requiem Crew,

que era mi grupo de raíces y eso, y después de eso comencé,

estuve dos años con los básicos, pasos básicos y eso,

y cuando comencé a sacar el nivel, comenzamos a competir,

llevando tres años bailando,

y luego conocí a Malagangster, que fue como que me ficharon allí,

en Alhaurín en 2008.

A partir de ahí empecé a quedar con ellos,

me empezaron a enseñar más información,

me transmitían más cosas.

-Mi break empezó también en el pueblo de San Pedro.

Fue básicamente porque los días de estudiar

iba a la biblioteca, y cuando iba a coger el bus,

me pasaba por la Plaza de las Antigüedades

donde empezaba a practicar el break.

Básicamente miraba los pasos y en mi casa practicaba algunos.

Luego empecé a practicarlo con ellos porque un colega me dijo:

"Entrena con nosotros estos pasos".

Empecé a entrenar poco a poco, me fui soltando,

y haciendo cosas como powers, fishers,

básicamente, break dance.

-El primer contacto con la cultura del hip hop

fue sobre el año 2001-2002, que fue el año en el que mi hermano

empezó a bailar.

Se juntaron ahí los chavales de Almería,

hicieron un grupo, y yo iba a los entrenamientos con mi hermano.

Me tenía que ir con él, no me podía quedar solo en casa,

pero a mí no me interesaba, como buen niño,

me llevaba siempre los dinosaurios, la escopeta de plástico,

y hasta 2011 realmente no empecé a formar parte activa

dentro de la cultura.

Todos hemos jugado alguna vez a pensar o imaginar

qué es lo que sucedería en el futuro, ¿y vosotros?

¿Cómo veis el hip hop en el futuro?

Yo opino que el hip hop, como cualquier cosa,

evolucionará en el futuro, y cualquier tipo de evolución

será buena siempre y cuando tengamos en cuenta nuestras raíces

y sepamos de dónde viene todo.

-Yo siempre he pensado en el futuro

y cómo evolucionarán las cosas.

Sobre todo en el break dance, porque cada día veo cosas nuevas

y me inspiró más y veo que los movimientos evolucionan para bien.

-El hip hop lo veo, en el futuro, la escena tiene que ser

más profesional para nosotros y poder seguir evolucionando poco a poco

y la gente nos tome más en serio.

El hip hop es una cultura que fue creada por niños.

Por eso, desde el programa, os pedimos que nunca dejéis de lado

vuestro niño que lleváis dentro, ser siempre b-boys y b-girls.

(Música)

No sé si recordaréis que la semana pasada os trajimos

a un campeón del mundo en esto de los DJ.

No podemos bajar el nivel, así que esta semana os traemos otro.

Es Datflex, que por derecho propio, se ha convertido en un clásico.

Nos contó un montón de cosas, vamos a verlo, dentro vídeo.

Con nosotros tenemos aquí a nuestro colega Datflex,

y queríamos preguntarte un poquillo cómo empezaste en esto del DJ,

tu currículum un poquillo, que nos contaras.

Con esto empecé con mi hermano, que pinchaba desde joven.

Ha sido algo que he heredado con el tiempo,

aunque yo me he especializado en esto del scratching.

Tu currículum. ¿Con quién has tocado?

¿En qué sitios has actuado? ¿Nos podrías contar un poquito?

Hombre, resumir eso es difícil. ¿Cuánto tiempo llevas más o menos?

Llevo ya 12 años, 13,

pero profesionalmente quizá un poco menos.

En cuanto a competiciones, soy dos veces campeón de España,

quinto en el Online de este año de DMC Online,

y actual subcampeón del mundo en IDA World en Polonia.

He trabajado con artistas como El Langui, Chojín,

Subsuelo, Le Flaco, bueno, un poco de todo.

Habitualmente, suelo pinchar también en clubs.

Dime, ¿cómo se siente uno al ser subcampeón del mundo?

¿Te fue difícil?

Sí, a ver, ya es mi séptima final mundial,

no es algo que sea fácil llegar a esos niveles,

pero después de trabajar duro lo he conseguido.

¿Acabas de venir, no? Sí.

Conseguí pasar la eliminatoria, que era prueba de fuego,

y una vez en semifinales conseguí meterme en la final

que era lo que estaba buscando.

Actualmente estoy trabajando también, me estoy metiendo

en el mundillo del rich hop.

Estoy trabajando como "cheaper" de Los Ángeles,

estoy trabajando con Duc, de Galicia.

Ya te digo, trabajando mucho, preparando sesiones en clubs,

intentando moverme fuera de España, incluso.

(Música)

Estoy aquí, en la sección "Sabías qué".

Producción me ha dicho que esté quieto

por el tema de iluminación, porque siempre le desenfoco.

¿Sabías qué? Doug E Fresh. En verdad deberías saberlo,

parece que lo leo, ¿no? Pero Luther os habrá contado quién es.

Doug E Fresh salió en Gee Street junto a Moutinho,

que ya lo hemos nombrado en nuestra sección.

Ahí fue la primera vez que salió un personaje haciendo beatbox

y eso se ha extendido hasta el día de hoy.

Creo y seguramente que Luther empezó a hacer beatbox

por el gran tipo, nuestro Doug E Fresh.

También otro Sabías que, doble, de regalito esta semanita.

Este tipo también grabó algunos temas con Prince,

ahí queda, hasta dónde llega el beatbox y hasta dónde llegará.

Luther, te encargas de ello.

(Música)

Una de las cosas más maravillosas que tiene la música en general,

no solo la nuestra, es que es capaz

de unir a artistas de distintas disciplinas

para que termine apareciendo algo mejor.

Es lo que ha ocurrido en esta sección, la de "Beatbox",

que se convierte de repente en otra cosa,

porque estamos juntando a un beatboxer, Luther, con un DJ.

Es increíble, en serio, vamos a verlo, dentro día.

¿Qué estás haciendo, macho? -Aquí, scratch.

-Ya veo, ya. Un poco de...

Mira tío se me ocurre una idea.

Ando ya un poquito corto de material parami sección.

¿Te molaría que te metiera un break un poco potente

y le dieras tú al scratch? -¿Freestyle?

-Freestyle, ¿te parece? -Sí, sí.

Allá va.

(Música rap)

No está mal, no está mal. -Muy buena, tío.

(Música)

El libro que os traemos esta semana es "La fe del grafiti".

Si os dais cuenta, en el título pone "grafiti" con una "f".

No deja de ser curioso que vengan desde fuera

a decirnos a los que llevamos en esta cultura toda la vida

cómo se tiene que escribir una palabra tan nuestra como es grafiti.

Dicho esto, decir que las fotos que contiene merecen la pena.

Están hechas por John Naar, y son una colección de fotos

de aquellos inicios en los que se buscaba

de manera inocente el estilo.

Por lo demás, por el texto, tenemos que decir desde "Ritmo urbano"

que no nos ha gustado demasiado.

Da la sensación de que el autor, Norman Mailer,

no conoce realmente bien lo que es la cultura hip hop

ni tampoco la expresión artística a la que llamamos grafiti.

En cualquier caso, habla de nuestra cultura.

Por hay que saquemos en "Ritmo urbano".

Echadle un ojo y lo criticáis.

(Música)

En el tutorial que os traigo hoy, os voy a explicar

el four step con rodillas.

Después, os voy a explicar una variación del mismo paso

sobre la espalda.

Recuerda lo que te dije en anteriores capítulos.

Siempre que tengas la espalda pegada al suelo,

levanta la zona lumbar.

El paso número 4 con rodillas

se compone de los siguientes movimientos.

Lo primero que vas a hacer es estirar la pierna izquierda,

luego vas a estirar la pierna derecha,

vas a apoyar la rodilla derecha y luego la rodilla izquierda

para volver a salir con la pierna izquierda estirada.

Si quieres hacer, también puedes ejecutar el mismo paso,

pero hacia el lado contrario, ya sabes,

primero estiramos la pierna derecha, flexionamos la rodilla izquierda,

rodilla derecha, para volver a salir hacia el lado derecho.

Esa es la primera parte, la que estamos haciendo

en la zona de más arriba.

(Música)

En la segunda parte del movimiento,

lo que vamos a hacer es meternos en un envoltorio.

En el huevo que ha quedado de la mano derecha y rodilla izquierda

por ahí vamos a introducir el cuerpo y vamos a salir

apoyar primero pierna derecha, pierna izquierda,

para después hacerlo igual con la rodilla derecha e izquierda

y volver a salir a la primera parte del movimiento.

La pierna izquierda estirada.

Con lo cual, tendrás dos zonas para ejecutar el mismo movimiento,

arriba o abajo.

(Música)

El grupo que os traemos esta semana en nuestra sección "Rap"

es Charly Efe, ellos son dos, de dos generaciones distintas,

y que están haciendo grandes cosas, vamos a verlo, dentro vídeo.

Yo empecé en la Movida cuando me llegaron unas cintas

a través de un amigo mío, de Trece Pasos.

Me llegaron unas cintas que le pasó un amigo de Alicante.

A partir de ahí me enganché, primero con el grafiti,

y a en el 94-95 decidimos hacer un grupo que era Trece Pasos,

y ya hasta hoy en día.

Estuve hasta que empecé con la música,

hasta que empecé a gastar la pasta más en discos que en botes de espray.

Necesitaba dinero para comprar vinilos y dejé de pintar.

Fui dejándolo poco a poco,

y en el momento que te metes a producir,

me quedé solo en la música.

De hecho, hoy en día amigos de mi quinta siguen pintando.

Pintaba en Valencia de MSC y con la peña de Valencia mítica

gente de la TDK la conocemos a toda.

-Yo conocí la cultura del hip hop algo más tarde.

Digamos que sobre el 2001-2002.

Me gustaba la poesía y hacía obras literarias.

Escuchaba mucho rock y tal, pero no había ningún estilo

que a mí me hiciera grabar algo o motivar.

En aquella época se llevaban tiendas de alquiler de discos,

y yo me acuerdo entrar a una tienda de alquiler

y pillar un montón de CD de grupos de hip hop.

Dije que esos tíos hablaban sucio, hablaban mi idioma.

A partir de ahí, 2001-2002, me metí a saco,

y siempre he sido una persona que cuando me mola algo,

lo que más saco.

De repente, viene con la camiseta de la Pelos, nos juntamos,

y empezamos a crear canciones.

El hermano de mi mejor amiga había sido un raperillo de Valencia

de la época de la Old School y me enseñó a cuadrarlas.

En 2003-2004 saqué mi primera maquetilla.

-Yo creo que el momento que pasamos a ser

un poco más profesionales, por así decirlo,

es "En todos los ojos lloran mierda".

Es encerrarnos en el estudio y decir: "Vamos a grabar este trabajo,

con estas producciones".

A partir de ahí, funcionó muy bien ese trabajo

y ya no hemos dejado de hacer las cosas lo mejor posible.

-Conmigo tuvo una química especial.

Me pilló grabando una maqueta que yo sabía que iba a ser importante

por las colaboraciones que tenía, porque yo estaba haciendo bastante,

pero la verdad es que nunca me imaginé

que íbamos a acabar grabando todo el disco en su estudio,

el 80 % de las voces por él, y que encima fuéramos a 25 ciudades.

Yo vi el recibimiento a nivel medios,

a nivel redes sociales.

A partir de ahí, dijimos: "Vamos a juntarnos tú y yo

y vamos a profesionalizarnos y vamos a hacer algo juntos".

Para mí es un poco un reflejo de la sociedad,

de loque está pasando ahora algunos temas,

otros temas es un poco mi historia personal.

La escribí fuera de Valencia,

en una época en la que estuve en un pueblo,

y se me ha mezclado muchos sentimientos e historias

y las he resumido en estos temas.

-Sí, hemos tirado también de gente muy cercana, Los chikos del maíz,

Keko, Mixta Gode y 935. -De los amigos también.

-Muy contentos del trabajo.

-Mando un saludo para "Ritmo urbano" y para toda esa gente que nos escucha

en España y en Latinoamérica. -Saludos.

Ya está, terminó el programa número 60 de "Ritmo urbano",

pero no pasa nada.

Sabéis que vamos a volver, que habrá programa 61,

aquí, en La 2 de TVE, nos vemos.

(Música)

(Música créditos)

  • Capítulo 60

Ritmo urbano - Capítulo 60

25 feb 2016

Hoy Bboy Manu, nos traerá el "Hip Hop" de la nueva generación formada por grupos de jóvenes del sur de nuestro país.

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