Ritmo urbano

(Música)

(Música)

Programa 72, sexta temporada, seguimos en antena.

Dentro sumario.

(Música)

"Ritmo urbano", el único programa de la 2 que veo.

Estoy más nervioso que Sergio Ramos haciendo la Selectividad.

(Música)

Alguien dijo alguna vez que un adulto creativo es un niño

que ha sobrevivido.

Y yo creo que es el caso del personaje de esta semana.

Muchos le conoceréis por ser director,

guionista y protagonista de una de las series más míticas

de este país, "Malviviendo".

Un multihacedor de cosas profesional, entre ellas, "Mambo",

una serie de esta casa que la podéis ver en Playz,

no sé cómo se pronuncia, yo lo digo así.

Lo tenéis aquí,

es David Sainz y nos va a contar su relación con el hip hop.

Dentro vídeo.

Cuando tuve conciencia realmente del movimiento fue

porque tenía un compañero de clase, no era ni instituto, era el colegio.

El típico compañero que era un tío diferente.

Venía con un pantalón muy ancho, tenía su movida,

venía con el walkman siempre puesto.

Y me empezó a señal, digamos, porque es verdad que el barrio

del que yo soy de Canarias sí que tiene una cultura bastante fuerte,

llevo escuchando Wu-Tang Clan desde pequeño.

Pero el hip hop nacional lo conocí gracias a este pibe,

que me puso Frank T, la canción que me flipaba a mí,

la de "Joven negro estudiante" porque no rimaba ninguna,

y me parece muy curioso eso,

yo esperaba la rima y no llegaba nunca.

Y fue un poco donde empecé a conocer, gracias a él,

Federico se llamaba, toda esta filosofía y movimiento nacional.

(Música)

Realmente, supongo que por mi generación concreta,

hubo un momento en el que yo intenté formar parte

del rap de alguna forma y no pude.

He hecho algo mal, beatbox, hago mal prácticamente todo.

Una vez el Zatu, que es colega, me dijo: "Ojalá tuvieras más flow".

(RÍE) Gracias.

He intentado hacer todo, pero realmente,

nunca con la seriedad con la que, probablemente, lo haga

la gente que se dedique a esto de una manera más...

Yo siempre me orienté mucho más al vídeo y desde que descubrí eso,

dejé lo demás un poco apartado.

(Música)

Para mí, SFDK sí que era un elemento muy mítico en mi vida.

Para mí, conocer a Zatu y Óscar fue un momento muy especial en mi vida,

porque yo los había escuchado durante años en mi casa,

en Las Palmas,

nunca piensas que va a llegar un momento

en el que vas a conocer a uno de tus ídolos,

y lo conocí porque él se puso en contacto con nosotros,

en "Malviviendo", le había gustado en la serie y se puso en contacto,

en la: "Oye, lo que necesitéis, chicos".

Y en 0,3, ya tenía un personaje escrito para él,

que es el diablo de "Malviviendo".

Pero creo que mi gol con SFDK fue cuando iba a terminar la serie

y le pregunté si podía hacer una canción.

Le pasé todos los títulos de todos los capítulos de la serie

y le pregunté con muy poca esperanza.

Entendí que me dijera que no.

Le dije que sin problema, sin compromiso, y nos la hizo,

que es "Orgullo banderillero".

De hecho, esa canción lo ha petado tanto por nuestra parte,

en plan "qué bueno que SDK os haya hecho esto",

pero él me ha dicho a mí que no sabe si, en parte,

darme también las gracias,

porque es un tema que funciona de repente mucho.

Siempre que dar un concierto, hay alguien que me manda un vídeo

del momento del concierto en el que cantan esa canción

y todo el público canta esa canción.

Evidentemente, es una de las cosas grandes de mi vida.

(Música)

Ahora estamos presentando la segunda temporada de "Mambo",

que es una comedia musical

que estamos haciendo del año pasado para Playz,

yo es que no pronuncio la Z.

Y está yendo muy bien, la verdad, y es musical.

De hecho, hacemos algún que otro homenaje al mundo del rap

y algunos incluso al mundo del trap, que me pilla un poco viejo,

pero somos como cuando el señor Burns se viste de chaval y saluda.

Estamos haciendo como mucha parodia de muchos géneros y este, entra.

Un saludazo para "Ritmo urbano",

el único programa de la 2 que yo veo,

así que un placer estar aquí con ustedes y espero veros más a menudo.

(Música)

Esta iniciativa comenzó

en el año 95 a raíz de un profesor de interior de diseño

que mandó a sus alumnos hacer un dosier respecto a cómo quedaría

la facultad con la nueva decoración.

Y ese dosier fue rescatado por la decana anterior a mí,

María del Carmen Pérez de Armiñán.

Rescató ese dosier

y preguntó a un profesor si esto tendría viabilidad.

Y ahí nació esta iniciativa,

que yo creo que le ha dado a la facultad mucha vida.

-Decidimos presentar una propuesta en la que se renovara

y se repintaran los interiores, las fachadas grises

que llevaban bastantes años cubriendo la facultad,

tuvieran un aspecto diferente, más fresco,

innovador y más relacionado con las carreras que aquí estudiamos.

(Música)

Y es aquí cuando nos dimos cuenta de que la misma idea que tuvimos,

comenzó en 1995 con el profesor Paco Reyes.

Pintar con spray es una técnica bastante complicada

que tuvimos que aprender prácticamente todos.

Paralelamente a estos 10 murales, se crearon 2 más,

que fueron la reforma de la plataforma de prácticas de radio

y los despachos de asociaciones.

(Música)

-Vamos a ampliar los 11 murales

que están ya terminados a otros 9 para llegar a los 20,

creo que ahí tendremos ya

una facultad completamente llena de color,

que le hacía falta desde hace ya mucho tiempo,

es un edificio muy bonito externamente,

es Premio Nacional de Arquitectura, pero internamente,

se veía bastante gris.

Creo que esa iniciativa de pintar la facultad

y darle vida es muy buena y hay que dar

las gracias tanto a la decana anterior

como al profesor Paco Reyes como a los alumnos que han colaborado.

(Música)

Manu, Manu, ¿qué nos traes esta semana?

Esta semana traemos a la audiencia algo muy especial.

Y es que empiezan a entender que, dentro del hip hop,

existen diferentes ramas.

Hoy les vamos a explicar un nuevo estilo que se llama wacking,

de la mano de Diana.

¿Está bien dicho así, wacking?

Así, wacking, tal cual, vamos a verlo.

A mi lado, Diana, directamente desde Vigo.

Hip hop y wacking,

dos estilos a introducir nuevos en el programa

para que vayáis viendo cómo es la evolución

de nuestra danza a lo largo de la historia.

Diana, cuéntanos un poquito tus orígenes.

-Pues yo empecé a bailar en el 2005-06,

pero empecé a bailar jazz y ballet.

Pero a mí siempre me gustó la cultura del hip hop,

iba a todos los conciertos y festivales,

y cuando vi que eso también se bailaba, que no solo era break,

que también podía hacer lo de las películas

que veía en mi casa de pequeña, dije: "Yo quiero hacer esto".

-¿Cuál de los estilos tocas primero? -Hip hop.

-Hip hop, para que entendáis,

aparte de ser nuestro propio movimiento,

también es la parte más social.

Como sabéis, durante la historia,

lo primero que nace es el breaking

y luego, esto se va adaptando a una manera más social.

Hay veces que no puedes estar

en una discoteca y pegarte un súper "headspin",

porque vas a dar a la gente

y para que al final el baile llegara a todo el público,

se intentaron transformar diferentes elementos

para que llegara a más personas.

Cuéntale a la audiencia en qué consiste.

-Pues el wacking es un baile

de los 70 que empieza en Los Ángeles en los clubes

donde se juntan los homosexuales negros.

O sea que es un baile de una parte de la sociedad muy reprimida.

Y nace para la expresión de la represión con música disco.

(Música)

Diana, ¿qué te ha aportado el hip hop?

-A mí me ha aportado un montón de cosas en mi vida, sobre todo,

encontrar una parte de la sociedad que hace que tú te puedas expresar

como tú quieras, sin ningún problema en cualquier ámbito artístico.

Y creo que se lo podemos devolver.

-Sí, nosotros intentamos lo mismo con el programa.

(Música)

Poder viajar a cualquier parte del mundo

y que sabes que alguien que baila te va a acoger en su casa,

que estás conectado...

-Con muchas personas, aunque el lenguaje sea diferente,

a todos nos une una parte del movimiento, ya sea la pintura,

el baile, la música...

Y eso es algo bastante enriquecedor que, desde el programa,

intentamos transmitir esos valores de paz, amor y unidad.

(HACE BEATBOX)

Looder, para un poquito, por favor,

tenemos que presentar la sección del beatbox.

Sí, es que estaba aquí improvisando algo,

porque la maquinaria hay que tenerla engrasada.

Pero todo tiene su tiempo y espacio.

Por favor, presenta.

Esta semana de directo de Euskadi viene Orodreth,

un viejo conocido mío.

Así es que os dejo con él, dentro vídeo.

Mi nombre es Boris Orodreth, soy de Bilbao.

Empecé a hacer beatbox

aproximadamente sobre el 2008 con unos vídeos

que salieron en televisión, gente como Chicano,

Pulpo, de Francia y más influencias.

Y... (HACE BEATBOX)

Verse, Verse, Verse...

Me encantan esos ruiditos que haces con los vinilos.

¿Qué nos traes esta semana?

Hola a todos, ¿qué tal?

Otra vez aquí, otra semana más, Dj Verse.

Y esta vez, voy a explicar el tone play.

Y tiene mucho que ver

con la aparición de estos botoncitos conocidos

como "paths" en las mesas, de hecho,

en otro capítulo de "Ritmo urbano" lo veremos, más adelante.

¿Y qué hace esto?

Son puntos que tienes en la mesa para acceder rápido.

Por ejemplo aquí, un poco aleatorio.

Accedo a diferentes puntos de la canción con estos botones.

Pero como cuando aparece algo,

siempre hay alguien que lo lleva al extremo y reinventa otra cosa.

Que eso es maravilloso.

Y eso es el tone play.

Lo vamos a ver de la mano de mi colega Martín Plan B,

de Riot Propaganda, ha hecho freestyle,

un saludo desde aquí, porque es un máquina.

Y vais a ver lo que se puede hacer con esto cuando se lleva al extremo.

Aquí tenemos a Martín en su estudio, en la misma mesa, con los botones.

Y está sonando la canción de Ludacris, "Move bitch".

De repente, en diferentes puntos,

empieza a tocar las notas y son las notas que,

previamente, hay que buscar

y hacer coincidir, y son las notas de "Eye of the tiger" de Survivor.

Aquí otro tema de Jay-Z, "Show me what you got".

(Música)

Y lo convierte en "New thang", de Redfoo.

(Música)

Está sonando "Seven Nations Army" de The White Stripes.

Esto previamente ha tenido que darse cuenta de que las notas coinciden,

claro.

"Killing in the name" de Rage Against The Machine.

Esto cada vez es más habitual en los sets, incluso en las discotecas,

porque es un truco top.

Tone play se llama.

(Música)

Esta, Tujamo, "Drop that low".

Y de repente, se lo lleva a "Mi gente",

de J Balvin, brutal.

Pues nada, esto ha sido todo, tone play,

se hace con los "paths" de la mesa.

Es un truco que se utiliza mucho ahora

y gracias a mi colega Martin Plan B, un saludo desde aquí.

Lo hemos podido comprender todos muy fácil.

Llega la sección del freestyle y estoy aquí con mi hermanito,

Mowlihawk, David, muy activo, con Looder.

¿Qué pasa, bro?

Yo hoy quiero probar algo nuevo.

Quiero probar algo que no he hecho hasta ahora

que es hacer toda la entrevista improvisando.

¿En serio?

Nos podemos equivocar, podemos liarla, porque al fin y al cabo,

esto va a ser freestyle.

Esto es totalmente improvisado y se tira la primera.

Yo te hago las preguntas improvisando y tú también,

responder haciendo freestyle. ¿Meto beatbox por debajo?

-Tú ve haciendo ruido de fondo y nosotros nos peleamos.

-Exactamente. -Vamos a ver cómo sale.

(HACE BEATBOX)

Bien, pronto viene la final nacional.

Y tú has dicho que vas a elegir a un chaval.

Al que más anime todos tus versos improvisados,

¿te lo llevas a la internacional con los gastos pagados?

Sí, tú lo sabes que lo hago así.

Lo voy a llevar en el avión, le voy a comprar el asiento de 100.000.

Te lo explico en los renglones,

la gente se preocupa más de sus haters que de sus seguidores.

De sus seguidores no te pido perdón,

pero dime cómo crees que vas a quedar en la clasificación.

Si gané dos meses, encima tengo la su de que subo a la FMS.

¡No! ¿Pero qué pasa, hermano?

Por lo visto, lo veo muy confiado.

Lo conozco desde hace años, lo tenía en mi móvil.

Quiero que le expliques a la gente qué es eso del "bad mowgli".

Son entrevistas.

Un día llevo a la Pantoja, a Isabel y también Amavisca.

Te lo digo de verdad,

estoy más nervioso que Sergio Ramos haciendo la Selectividad.

¿Pero cómo puedes estar nervioso?

No va a ser extraño, si llevas en esto tropecientos mil años.

No puede ser, hermano,

demuéstrale a todo el mundo por qué eres un veterano.

Te he visto muchas veces, y has hecho muchos shows,

explicarle a la gente qué es eso de: "Tienes menos flow".

Te lo puedo decir ahora por la borda,

tienes menos flow que decirle a tu abuela: "Eres fea y estás gorda".

Tienes que decir lo que se te ocurra,

le puedes decir a tu padre: "Te comería toda la chu...".

No, ahí te tienes que callar.

Tenemos confianza, nos conocemos desde el 2009.

No había churras ni colas, no digas palabrotas,

que esto es televisión española.

Esto se sube, dime, ¿qué ganas más, con el rap o de youtuber?

Mira, con el rap gano muy poco, con el YouTube, como 3000.

Pero ganó mucho más con los videoclips.

Mañana me voy con Kiko Rivera para Nueva York.

Con eso puedo comprarme 40 kilos de jamón york.

Si quieres yo te lo explico.

Yo tengo hambre, cállate, tráeme mortadela con picos.

El Mowlihawk, bien tranquilo,

tienes menos flow que ir al zoo de Jerez para acariciar un cocodrilo.

Nos despedimos con este artista que es cómico y surrealista.

Por eso lo estamos haciendo Looder, Mowli y Arkano,

aquí acaba la sección de freestyle, en "Ritmo urbano".

(Música)

El libro de esta semana viene de parte de Jeosm.

Reconocido escritor de graffiti y fotógrafo

que ha decidido poner el foco en la mujer.

Soy Jeosm, fotógrafo freelance de Madrid.

Y compagino mi labor fotográfica con ese tipo de graffiti también.

Pues he escogido una inquietud que tenía,

sobre todo en mi trabajo personal.

Sin darme cuenta o por circunstancias de la vida

y por los proyectos en los que me metía,

el 90% de mi trabajo estaba centrado en retratar hombres.

Y había visto que tenía una carencia en el retrato hacia la mujer,

o que no lo abordaba con la misma sinceridad.

Por eso decidí hacer un proyecto expreso de mujeres

y rendir mi pequeño homenaje.

La selección de chicas que he hecho, modelos como tal, no hay.

Creo que igual hay tres o cuatro que se dedican al modelaje,

el resto son chicas normales.

Lo primero que hice fue retratar a mujeres cercanas a mí.

Y a través de redes sociales, he ido a convocatorias.

Son mujeres de mi entorno y generación.

He utilizado una óptica determinada para hacer este tipo de imágenes,

porque buscaba un contrapicado en el que se diera mucha presencia

y carácter a la mujer,

sobre todo por realzar esa parte altiva de la mujer.

El 20 mm era un objetivo ideal tanto por ese tipo de imagen que quería

como por la estética que da con la forma de los cuerpos.

En cuanto a las definiciones, yo quería que mi punto de vista,

mi imagen en el libro fuesen fotografías.

Para ello,

busqué la definición de mujer según la RAE y pedí a escritoras,

periodistas y artistas que me diesen su definición de mujer.

Para ellas,

tener un pedacito de su visión en el libro

que complementase las imágenes.

Mi definición de mujer sería, claramente, que es el sexo fuerte.

Yo lo entiendo como el sexo fuerte.

Entiendo fuerza, independencia y lucha.

Mira, yo ni siquiera he ido a la mili,

pero ir a un concierto de Dremen debe ser

lo más parecido a estar en una guerra.

Esto es potencia pura, dentro vídeo.

(Música)

(CANTAN)

Pues Dremen viene sobre todo de la disolución de un par de grupos

y de la amistad que nos une muchos años.

Viene en consecuencia de la lógica,

porque siempre hemos estado trabajando juntos

y colaborando con los proyectos que teníamos cada uno por individual.

Es un poco lógico que hayamos terminado todos en el mismo grupo.

Yo empecé en el rap hace ya 14 o 15 años, en la época de CPV,

Kase.O, las maquetas...

Y empecé un poco como todos, grafiteando,

yéndote a bailar a Nuevos Ministerios...

Con la gente un poco y luego, al final, ha derivado en la música.

-En mi caso,

me he dedicado desde hace algún tiempo a la música reggae

y empecé con los comienzos con el rap

y con todo el tema también en mis tiempos mozos,

pintaba y me dedicaba a fotografía.

Todo lo que tenía que ver con el arte, y a día de hoy,

soy parte de Dremen y también tengo mi carrera aparte en solitario

con la que me dedico un poco más al reggae.

-Yo he empezado con batallas de gallos.

Ahí me di cuenta de que tenía una oportunidad de decir

lo que pensaba, lo que sentía.

Y poco a poco, empezaba a escribir y al final, he acabado en Dremen.

-El contacto con la cultura hip hop ha sido, sobre todo,

al principio con el graffiti.

Que como soy más viejo que estos, me llevaban los más viejos que yo,

desde aquí saludo a la CZB,

que me llevaban por ahí a pintarrajear un poquito.

Y empecé a descubrir el rap y me enganchó.

Break no he hecho nunca, no me importaría intentarlo ahora.

Pero el graffiti sí me mola mucho.

-Es bastante pensado para el directo,

desde el punto en que hemos ido a mirar qué funciona en directo,

cómo funcionamos nosotros,

qué podemos aportar cada uno.

Y está hecho con conciencia para dar el máximo en un concierto.

Hemos hecho una transición con lo nuevo

volviendo un poco a los orígenes de Dremen.

-Queríamos cerrar una etapa y empezar una nueva,

hacer unos cuantos cambios, sobre todo, estilísticos y musicales.

También ha cambiado la formación.

Se fue Nora y ha vuelto Tosco otra vez.

Hemos concentrado mucha energía,

queríamos tener unos temas muy preparados para el directo

y creo que nos ha salido.

-Apoyo lo que dicen ellos, sobre todo, muy enfocado al directo.

Y estamos deseosos de probarlo.

-Pues esto es Dremen mandando un saludo a "Ritmo urbano".

-Nos vemos las caras por ahí. -Un saludo.

-Hasta luego, gente. -¡Un saludo!

(Música)

La semana pasada contaste una cosa,

y es que Quevedo fue la primera persona

que hizo rap aquí en España, eso es cierto.

Pero debes saber que también los primeros freestylers,

históricamente hablando, fueron los esquimales.

Que para dirimir conflictos entre un iglú y otro,

lo que hacen es quedar las dos familias

que tienen ese conflicto en un lugar,

en un iglú de una familia o en el de otro

y dirimir su conflicto rapeando.

¿Pero esto es verdad, tienes fuentes?

Esto es verídico al 100%.

O sea, que podemos decir que las batallas de gallos

las empezaron los esquimales. Ahí está, en los iglús.

Dato de Manu, esto es increíble.

Aquí termina "Ritmo urbano", nos vemos la semana que viene.

Miércoles, sí. A las nueve.

Más o menos, tú póntelo a las 8:50.

Nos vemos.