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No recomendado para menores de 16 años Reinas - Capítulo 6: Making of - ver ahora
Transcripción completa

Hoy es el último día de rodaje. Hoy se cierra. Acabamos "Reinas".

Es un día triste para todos. No tanto como cuando murió Rizzio, pero casi.

(FINGE EMOCIÓN) Es una cosa bastante emotiva,

decir adiós a todo el mundo, pero ha molado. ¿O no?

(Música dramática)

(Música tecno)

-He disfrutado viniendo a trabajar cada día con una sonrisa,

aunque haya interpretado a un tío muy malo.

Ha sido una experiencia maravillosa.

No cambiaría nada de la producción.

Todos son los mejores.

Todos han dado lo mejor de sí mismos para la serie

y para mí estar aquí ha sido un honor, un privilegio y un placer.

(Música agradable de guitarra)

-Hoy tenemos una secuencia importante: el funeral de Isabel,

mi tercera mujer, a la que Felipe más quiso.

Tiene ese componente misterioso

de que no sabemos exactamente quién la mató.

(Música triste)

-Pues aquí estoy, echándome la siesta

y esperando a que me traigan la cerveza.

(Música pop animada)

-Cuando a mí me llamaron por primera vez para hablarme

de la serie y del personaje, una pregunta que surgió fue:

"¿Montas a caballo?"

Mi caballo camina "p'alante", mi caballo camina "p'atrás".

(Música agradable de guitarra)

-Fueron dos semanas de montar a caballo diariamente para "Reinas".

La mayoría de los actores nunca había montado.

Por eso, cuando ves a algunos cabalgar en la serie,

han hecho un esfuerzo genial.

-Nunca había montado a caballo. En un curso de tres horas

pasé de aprender a subir al caballo y a coger las riendas a galopar.

Decía: "¿Galopar el primer día?"

Pero esto fue un jueves, y el lunes ya llegó la escena de caballos

mucho más relajada, sin galopar ni nada,

y creo que me defendí bastante bien.

-Yo, como montaba de pequeña, más o menos pensaba que me defendía,

pero la sorpresa que nos llevamos Olivia y yo

es que nosotras dos teníamos que montar de lado.

Según el chico que nos ayudó, Ricardo,

era tres veces más difícil que montar normal.

(Música pop animada)

-La escena en que María se me acerca a caballo.

Me dijeron que el caballo estaba entrenado para pararse

y que así pudiéramos empezar a hablar.

Pero no se paró y me pasé de largo, fue como: "¡Eeeh!". "Corten".

(Música pop animada)

-Mi escena más difícil, mejor dicho, las más difíciles,

fue cualquiera en la que hubiera un caballo.

Es bastante complicado recordar tu texto

y además tenían unas sillas

con una parte delantera y trasera muy alta,

así que al subirte, levantas la pierna por encima

y llevas un traje muy ceñido, porque engordé durante la serie,

el más ceñido de la historia,

y la pierna solo me llegaba hasta aquí.

Y entonces... Acabas haciendo así.

No fue muy elegante. No fue mi mejor momento.

Espero que lo corten.

Corre, corre, caballito.

Trota por la carretera.

No detengas tu carrera.

-El rey de España tenía un caballo negro precioso y enorme,

que era un cuadro.

De hecho, José Luis quiso retratarlo de la mejor forma posible,

porque le impactó visualmente, y creo que impacta a cualquiera

cuando vemos el plano.

(Música pop animada)

-En la secuencia en la que estoy con mis asesores,

el príncipe de Éboli y Juan de Austria,

en el patio de mi palacio, yo estoy acariciando mi caballo favorito.

Fue muy curioso, porque los cuidadores,

para que el caballo estuviera quieto,

le dieron una manzana, y se la comió. Después, cuando estábamos rodando,

el caballo todo el rato buscaba en mi mano otra manzana.

Yo me asustaba cuando el caballo

metía mi mano en su boca y decía: "A ver si me muerde".

"Tranquilo". Al final nos entendimos el caballo y yo

y la escena quedó muy bonita.

(Música disco animada)

Mi amigo, el caballo.

(Música disco animada)

(GREGORY) Con actores, y así lo hacemos todo ya...

En esta serie hemos tenido la suerte de poder contar con unos medios

bastante grandes que nos han permitido tener

lo mejorcito del momento, y es increíble la variedad

que hemos podido tener. Eso otra vez no se suele hacer.

Ha sido una primera.

Y ahora vais a la posada, ¿ok?

¿Alguien tiene alguna duda sobre algo?

Que quede en el cuadro, estamos en cortos.

Trabajamos con caballos de Hollywood.

Contamos con caballos que han estado en "Juego de Tronos",

en "Transformers", en "Éxodo"... Tenemos una cuadra muy, muy buena.

(Música rock animada)

-Para mí, como director de fotografía,

en una serie como esta en la que el siglo XVI

es la época en la que estamos trabajando,

el Renacimiento es mi fuente de inspiración más sustancial.

Sobre todo la pintura, que es nuestra fuente de referencia.

Hay muchos planos que son como cuadros.

Me gusta muchísimo la sensación pictórica de la serie.

(Blues animado)

Esta ha sido la pauta de cómo vamos iluminando todos los interiores.

Partimos de una fuente grande de luz, normalmente de HMI,

es decir, de color más bien frío, y mezclamos con la luz más cálida

de las velas y los candelabros.

La idea de echar la luz desde fuera es texturizarla un poco.

Utilizamos humo, habitualmente,

para marcar un poco más el mundo de las atmósferas.

Esto también tiene el efecto de ser mucho más cómodo a nivel de rodaje,

porque no encontramos dentro del "set" elementos míos

de iluminación, como trípodes, banderas, bastidores, etc.,

lo cual permite que los actores se puedan mover

con muchísima más libertad y no supone ninguna renuncia

a la calidad final del proyecto.

(Música pop animada)

He tenido la suerte, con el departamento de producción,

de que me hayan respetado todas mis necesidades

tanto a nivel de soporte técnico como de soporte humano.

Para mí, la tranquilidad absoluta es contar con toda esta gente,

que es la que te está ayudando cada día para que todo sea posible.

Muy específicamente, el trabajo del "gaffer", del jefe de eléctricos,

colaborador mío desde hace muchísimos años, que es Toni Puertas;

el trabajo del colorista, absolutamente fundamental,

que es Miguel Pérez Gilaberte; de mis operadores de cámara,

todos ellos gente de primera fila...

En este caso, para mí, contar con ellos hace que este trabajo

no solo sea un paseo, sino que además mi trabajo, evidentemente, crezca.

(Música rock cadenciosa)

Como se ha visto antes.

Acabamos de descubrir que el soldado de Norfolk

está gravemente herido

y la condesa de Shrewsbury se entera de la relación

que el conde y yo tenemos.

En resumen, se me da muy mal contar cosas.

Disfrutadla.

(Música pop animada)

-Otro momento que recuerdo que fue muy divertido,

y esto va a quedar muy "freak",

es cuando Carlos está probándose un traje

y no le gusta, y en vez de decir: "Quiero cambiarlo",

dice: "Cambio al estilista",

y como no me gustaba lo que había hecho,

le arrojo por la ventana. Y lo arrojo por la ventana de verdad.

Arrojé a una persona cuatro pisos abajo.

(Música rock animada)

Fue impresionante. Me daba mucho miedo.

Debajo había una colchoneta, estaba todo el equipo.

Pero yo, desde arriba, no veía nada de lo que había abajo.

Yo, antes de grabar, le decía al actor:

"Por favor, cae bien". Le pedía perdón y él se reía.

Me daba mucho miedo.

Pero fue divertidísimo, le he cogido el tranquillo...

a esto, y me gustó mucho.

(Música funky)

(Aplausos)

(CÁMARA) Todo bien, ¿no?

¡Olé!

La preparación para esta escena es que yo salto desde la ventana,

porque el actor se suicida, y una vez sobrepase la ventana,

salgo de cuadro y ya me preparo para mi caída más tranquila.

-Normalmente, cuando trabajamos por encima de 10 o 15 m

usamos colchón, pero hasta 10 o 15 m solemos trabajar con cajas,

sobre todo con espacios tan pequeños y tan configurables.

Parece que no, pero si colocas las cajas de cierta manera,

se generan unas bolsas de aire que amortiguan bastante la caída.

-Luego, la colchoneta encima. Antes no ponían colchoneta.

Una vez caías, rompías muchas más cajas

y te costaba muchísimo salir de ahí.

Ahora ponen la colchoneta para poder repetir más veces la escena.

-¿Qué nos puedes decir después de esta gran torta de escandalera?

-Quiero otra.

-En este rodaje he salido bastante escarmentado muchas veces,

porque Carlos, con sus problemas físicos y psicológicos,

no era un gran luchador en el mano a mano.

En la escena en la que me enfrento a Fernando Gil,

que es un actor altísimo, yo salí de ese rodaje que me fui a mi casa

hecho unos zorros. Me dejó realmente como a Carlos.

Tenía el cuerpo al día siguiente que no me podía mover.

(Música hip hop animada)

Es muy divertido, porque es la lucha, es decir: "Me lo voy a permitir todo.

Le quiero acuchillar y quiero que muera de la peor manera posible".

Pero el pobre Carlos no estaba para...

luchar en un cuerpo a cuerpo.

(Música hip hop animada)

-Soy Fernando Gil. Interpreto al duque de Alba.

Es un personaje muy potente. Es un guerrero total.

Es la mano derecha de Felipe II y le ayuda a conseguir su meta

de que no se ponga el sol en el Imperio Español.

Es una época en España de mucho poder en todos los aspectos.

Curiosamente, son personajes que tienen un lado muy oscuro.

Son muy férreos religiosamente.

Por otro lado, están muy abiertos a la cultura.

Era el momento cultural más brillante que hemos tenido en España.

(Música disco animada)

-Estamos en el proceso de maquillaje para convertir a Felipe II

de los 30 años a casi los 70.

Este es el proceso que lleva.

Un poco de pegamento en la cara para las arrugas.

(LA MAQUILLADORA RÍE) -Lo podéis comprobar.

Pintura gris acrílica en la barba. (LA MAQUILLADORA RÍE)

-Y, por supuesto, la mano maestra

de Macu, nuestra maquilladora excepcional.

(MACU RÍE) (VOZ DE VIEJO) -Ahora hablo así,

ando un poco encorvado, y ya lo tenemos.

(AMBOS RÍEN)

(Música soul animada)

-Aquí podemos ver cómo el grupo de actores

de la escena de hoy ensaya con Scott,

que es la persona que se encarga de que el inglés esté perfectamente.

Aquí sin ensayar no hacemos nada.

-Hola, soy Scott Claeverdom.

Soy el "coach" de dialectos y acentos.

En principio, mi trabajo es ser la persona al otro lado de la cámara

que dice sí o no a los acentos. Por un lado, a los españoles,

que muchos están trabajando por primera vez en inglés.

Y para los otros, por ejemplo, ingleses, que tienen que utilizar

otro tipo de acento.

(Música animada de guitarra)

Si tengo tiempo, en Madrid, fuera del rodaje,

tengo la oportunidad, si es posible, de juntarme con los actores

y repasar las escenas.

En rodaje, mi objetivo es nada más que estar ahí, pendiente,

para darles el "thumbs up",

y como yo soy uno de los únicos nativos

al otro lado de la cámara, es realmente afirmar

si las cosas han funcionado. O no.

(Música pop animada)

Como yo también soy actor y he trabajado miles y miles de horas

con actores, sé exactamente los botones que tengo que apretar

y las preocupaciones que tengo que quitar

para que ellos consigan lo que quieren con más facilidad.

-Ha sido un reto grabar en inglés, pero a la vez ha sido un privilegio

y creo que me ha ayudado como actor.

Sobre todo a través de las direcciones de Scott.

(HABLA EN INGLÉS)

-¿No? (SCOTT LE CORRIGE)

-Muchos actores son británicos.

Algunos de nosotros somos bilingües en inglés, pero no somos de allí.

El trabajo con Scott, con el "coach" de acento, ha sido

importantísimo, esencial, para pronunciar

perfectamente con el... (AC. BRITÁNICO) "British accent".

(HABLAN EN INGLÉS)

-Scott es, como siempre decimos nosotros,

la diferencia entre que los actores estemos...

bien, y podamos llegar a estar en nuestra mejor versión.

Scott es esta persona que está detrás del combo

y cuando dicen "corten", se acerca al "set" y hace...

Esto te da muchísima tranquilidad.

-Scott no ha sido solo esa figura de "coach"

que te explica el inglés, sino que ha sido...

el colega de los actores, el que estaba ahí para asegurarse

de que estábamos cómodos, que todo bien...

-Y no solo eso, sino que hemos establecido una dinámica

de ensayos, de trabajo...

para que ya no solo estemos cómodos los actores habituales,

sino que cualquiera que interprete un personaje de dos o tres días,

que es un reto para cualquier actor,

se sienta cómodo e integrado en la producción.

-Hemos tenido la fortuna de contar con Scott,

el supervisor de diálogos.

Ha sido de gran ayuda a lo largo de la serie.

Lo principal, para mí, es saber qué tipo de plano es,

porque a veces como actor no sabes si es un primer plano,

o un plano general o un plano detalle.

Y Scott siempre venía y me lo decía,

y como actor adaptas la interpretación al plano.

Es muy útil poder contar con él.

-Estábamos deseando que metiesen a Scott en alguna escena,

pero él se niega.

Y es un actor buenísimo, como demuestra entre tomas.

-Toni... (ININTELIGIBLE)

Tiene que venir hasta aquí.

-Vamos a marcar esto.

-Increíble, como profesional y como persona.

-Hola, soy Sean Alan Davies

e interpreto al rey Jacobo VI de Escocia,

que pronto será el rey Jacobo I de Inglaterra.

-Hoy estamos rodando la escena en la que Isabel se encuentra

con Jacobo VI de Escocia, que es el hijo de María de Escocia,

y están llegando a un acuerdo para que él la apoye

en contra de la armada española.

A cambio, ella le promete que será el próximo rey de Inglaterra.

Y a Cecil no le gusta la idea.

Él es Ruben Jones e interpreta a Walsingham.

Walsingham y Cecil van a hundir a María, reina de Escocia.

-Crispin es un actor fantástico y ha sido un placer verle trabajar.

Ha sido genial compartir escenas con él.

Creo que al público le va a encantar Cecil.

Es decir, creo que le van a odiar. Y eso me encanta.

Me encanta cuando odian a otro personaje, es genial.

(Música de intriga)

-¡Va a caer! ¡Mary va a caer!

-Ayer tuve el placer de trabajar con el brillante Crispin Redman.

No habíamos compartido muchas escenas,

una o dos, pero no habían sido muy continuadas.

Ayer tuvimos una gran escena juntos y fue uno de mis días favoritos,

ya que es el actor más maravilloso y más entregado

con el que he tenido el placer de trabajar.

Cada detalle de su actuación...

Con solo mirarle a los ojos, te cautiva con su interpretación

hasta el punto de que olvidas de que estás interpretando a María.

-Durante sus inacabables actividades

para recibir a sus amigos,

¡emitió este comunicado!

-Durante toda mi vida he sido perseguida,

¡humillada!

¡Traicionada y derrocada,

solo por querer defender mi trono y mi fe!

Cuando rodamos la escena del juicio,

creo que aprendí mucho de él aquel día.

Fue genial rodar aquella escena.

Creo que es una escena muy interesante

por la dinámica de María al entrar en la sala,

y allí está Cecil con las pruebas en su contra.

Para María fue aterrador tener que lidiar con todo esto

en una sociedad dominada por los hombres

donde tiene que defender su posición de nuevo.

Es algo muy complicado, pero fue una escena genial.

(Música animada)

-El rey Jacobo es el hijo de la reina María de Escocia

y es un personaje complicado porque tiene que tomar una decisión,

ya que su madre va a ser ejecutada y tiene que decidir

si va a impedirlo, que no lo hace.

Luego se siente muy culpable, ya que no ha conocido a su madre,

pero intenta hacer lo correcto,

así que tiene que tomar una decisión importante.

(Música emotiva)

Fue mi última escena.

Fue un momento muy bonito con el equipo,

con todos aplaudiendo y lo pasé muy bien.

(Música emocionante)

-Hoy ha sido la ejecución de María y está bien que haya sido

en mi último día porque es un buen final

para el proyecto, con un buen corte.

Me emocioné realmente cuando caminaba

hacia el cadalso por última vez

porque era mi último paseo como María

y mi último paseo rodeada de un gran equipo.

Estaba muy emocionada, intentando contener las lágrimas

porque este proyecto ha significado mucho para mí

y he disfrutado mucho haciéndolo.

¿Qué Dios? ¿Su Dios o el mío?

Hoy, en la escena final, María ha decidido morir como mártir

y el color de los mártires es el rojo,

así que debajo su vestido negro lleva un vestido rojo

y simboliza la sangre que derrama por su fe, por su religión.

Es muy dramático y muy llamativo.

La idea de la ejecución de María, ella ha decidido hacer una escena

y quiere asegurarse de que Isabel y todos sepan

de que esta muerte no ha sido lo correcto.

Y luego, cuando suben a la muñeca

y está sobre el cadalso, yo miraba los monitores desde atrás

y es casi como si muriera...

y estuviera fuera de la escena viendo mi propia muerte

porque Borja hizo una muñeca de María,

como veréis.

(Música emotiva)

-Esta soy yo. Mi cabeza cortada.

-No creo que pueda separar a las reinas.

Me encantan las reinas porque las dos son muy fuertes,

las dos tienen personalidades diferentes

y las dos quieren cosas diferentes por el bien de sus reinos.

Esta serie va sobre dos reinas

y tu preferida será una o a la otra.

Al final de la serie, te gustará una y odiarás a la otra.

(Música divertida)

-Como hoy es mi último día, estoy muy triste

por tener que despedirme de María. Ha sido un honor interpretarla

y ha sido un placer estar en tan buena compañía

con personas tan talentosas.

Voy a echarles mucho de menos. Ha sido un día estupendo.

Ha sido una buena forma de acabar, con mi ejecución.

Es una buena escena para terminar y para despedirme.

-...de un gran ejemplo de profesionalidad,

de amabilidad y de compañerismo.

¡Olivia!

(Aplausos y vítores)

(Música emotiva)

-Solo quiero decir que...

han sido cuatro meses memorables a vuestro lado.

Os voy a echar de menos.

Me he enamorado de todos vosotros.

(Aplausos)

(COREAN) "God save the Queen!

God save the Queen!"

(Música emotiva)

-Mi último día fue muy emotivo.

Estaba muy contenta porque compartí mi último día de rodaje

con Olivia, que interpreta a María, porque empezamos juntas el proyecto

y quería que lo acabásemos juntas.

Nos hemos hecho íntimas en la serie.

Y estoy muy contenta de haber podido trabajar con ella.

(Música emocionante)

-Gracias.

Ha sido una experiencia genial trabajar con todos vosotros.

Sois una gente estupenda,

y significa mucho para mí haber trabajado con vosotros

durante cinco meses.

Ha sido una gran oportunidad

interpretar este personaje y trabajar con vosotros.

Estoy muy agradecida por vuestra amabilidad,

vuestro apoyo y paciencia con todos nosotros.

Todos sabemos que no ha sido fácil.

Os quiero muchísimo a todos.

(Aplausos)

(Música emotiva)

-¡Eugenia ha terminado la serie!

(Aplausos)

-¡Muchas gracias a todos!

-¡Viveka!

(Aplausos)

¡Gracias, equipo!

(Vítores)

(Música emotiva)

(HOMBRE) -¡Demos un fuerte aplauso a Fernando!

(Aplauso)

-Ha sido un auténtico placer, muchísimas gracias a todos.

Me llevo este viaje con vosotros siempre

y que son los súbditos los que hacen al rey.

Habéis hecho esto vosotros.

(Aplausos)

(COREAN) ¡Dios salve al rey!

(Música divertida)

(EQUIPO) ¡Una, dos y tres!

"God save the Queen!

God save the Queen!

God save the Queen!"

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  • Capítulo 6: Making of

Reinas - Capítulo 6: Making of

28 feb 2017

Programa sobre el rodaje de la serie Reinas y el momento histórico en el que se desarrolla la trama de la serie.

Contenido disponible hasta el 28 de febrero de 2027.

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