Los Premios Max de las Artes Escénicas son unos premios creados en 1998 por la SGAE y fueron creados con el fin de premiar y reconocer la labor de los profesionales y la calidad de las producciones más destacadas del año en el ámbito de las Artes Escénicas. El carácter itinerante y la elección de espacios emblemáticos para la Gala de los Premios Max representan una de las señas de su indiscutible singularidad. Así, cada año, estos premios viajan con su equipaje festivo y espectacular de una comunidad autónoma a otra como metáfora de las giras de las compañías de teatro y danza, convirtiendo a las artes escénicas en un arte vivo y activo en nuestro país, y un referente importantísimo de nuestra riqueza cultural.

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Premios Max 2018 -  Ver ahora
Transcripción completa

Desde que me dijeron que iba a presentar la gala de los Premios Max

he tenido un sueño cada noche. Yo sé muy de fiesta.

No es ese de que pilló un atasco y lo llevó al teatro. Peor.

Mucho peor.

Tampoco es el de que salgo al escenario le quedó en blanco

con la boca abierta sin saber qué decir.

Mucho peor. Salgo al escenario y no hay público.

El escenario está vacío. La pesadilla es un teatro vacío.

O lleno de gente con el móvil. Yo no sé lo que es peor.

Yo no soy religiosa, pero por si acaso.

Tampoco soy supersticiosa, pero por si acaso.

Tampoco soy futbolera, ero viva el Betis.

Que empiece el espectáculo.

Muy buenas noches, señoras y...

Se ha hecho realidad mi pesadilla. ¿Dónde está el público?

No puede ser. Esto es una broma, ¿no?

Yo lo único que veo son estas butacas.

Están bien puestas y ordenadas.

Fíjate esa naranja.

Hay tres amarillas juntas.

Parece esto la feria de abril, ¿verdad?

Mi público me lo robaron anoche mientras dormía.

Me lo han robado.

Qué susto. ¿Tú quién eres?

-Un personaje simbólico.

-Pero ¿cuál?

-Es al teatro donde hay que ir pensar.

Si la gente quisiera ver solo las cosas que puede entender,

no tendría que ir al teatro.

-Pensar ahora mismo no puedo. Esta gala de los Max

iba a dedicarse al público y mira cómo está el patio.

-Es a los teatros donde hay que llamar para que se sepa la verdad.

-Yo no te entiendo.

-Que el público está fuera, bolita.

-Que alegría. El público, por fin. El público.

¿Por qué no entra nadie?

Si lo he dicho todo bien y vocalizando con matices.

-Hemos roto las puerta, hemos levantado el techo

y nos hemos quedado con las cuatro paredes del teatro.

-Ya te estoy obviando las metáforas.

-¿Es la pizzería? Necesitaría pizza para 2000 personas.

(Música)

Olé, olé.

Claro que sí.

Mira cómo entran ahora.

Gente, todos para dentro que hay pizza para todos.

-Esta noche Sevilla se convierte en la capital de las artes escénicas

para celebrar la 21 edición de los Premios Max.

(Música)

Por fin el público. Mi público.

Bueno, perdón, el público de los Max.

Qué alegría, por Dios.

Muy buenas noches, señoras y señores.

Bienvenidos a los Max.

Es un placer para mí estar aquí esta noche con todos ustedes

en esta maravillosa ciudad, Sevilla.

Don de hace 400 años nació aquel gran pintor, Murillo.

300 y pico de años más tarde nací yo.

Muchos de ustedes diréis quién soy yo.

Presentarme para que no me conoce, soy Cristina Medina.

Para los que no me conocen también.

No vaya a ser para unos Cristina Medina y para los otros Angelina

Jolie. Bien, esto no ha hecho mucha gracia, era un chiste.

Así sola del tirón no se graciosa.

Cuando me pongo, menos. En fin, vamos a ver.

Antes de nada, pediros perdón porque os he engañado.

Dentro de esta caja que veis por aquí no hay pizza, lo que hay son

premios. Los premios de esta noche, los Max. Sí, señor. Por Dios.

Qué nervios. Te lo juro.

Qué emoción.

Estoy como un gato en una bolsa.

En fin...

Me gustaría también decir perdón.

Mira que nos gusta estar fuera en el hall.

Es muy bonito estar todos aquí dentro.

Diría yo que este es un teatro tan coqueto.

Tan íntimo.

Solo ha faltado poner una rotonda en todo el medio.

¿Me veis?

Con prismáticos, pero me veis.

Os voy a poner un espejo de aumento para ver si me veis.

La que se aburra, se puede refinando las cejas.

En fin, de verdad, me gustaría también saludar

a toda la gente que nos ve desde sus casas.

Desde La 2 de Televisión Española.

La de toda la vida. La de los documentales.

Muchísimas gracias por estar en sus casas, en su sofá, en su silla,

en su mecedora y todo tipo de muebles que tengan en mal estado.

Cada uno que vea la gala como le da la gana. Lo importante...

Muchas gracias.

Lo importante es que ya estamos todos aquí deseando

que comience esta gala de los Premios Max de las Artes Escénicas

2018 organizado por la fundación SGAE y que está dedicada al público,

todos ustedes. A todos ellos, todos ustedes, querido público,

me gustaría decirles una cosa. ¿Sabes lo que te digo?

Que te lo voy a decir luego. Maestro, vámonos.

(Música)

Ya hemos llegado.

Que tiemblen las tablas.

Que apaguen la luz y las puertas se abran.

Que ya hemos llegado.

Ya hemos llegado.

Se funden en una y vamos a liarla.

Esta noche hay que vivirla por la danza del teatro,

por las horas trabajadas, por el arte que soñamos.

Por la eterna incertidumbre.

Esta noche hay que vivirla cómo vive un personaje con el alma

entre las manos.

Esta noche hay que vivirla.

Vinimos para Sevilla para cantar con alegría.

Que se enteren los de arriba. La farándula no muere.

Bienvenidos a los Max.

Bienvenidos a los Max.

Bienvenidos.

Bienvenidos a los Max.

Bienvenidos.

Bienvenidos a los Max.

Bienvenidos.

Esta noche hay que vivirla con compaña independiente.

Este oficio es de valientes.

Esta noche hay que vivirla por la carga y la descarga,

por las luces y el sonido, por las premios divertidos.

Maquillajes y sonido. Esta noche que vivirla.

Por lo difícil que es sacar un proyecto hacia delante.

Bienvenidos a los Max.

Bienvenidos.

Bienvenidos a los Max. Bienvenidos.

Bienvenidos a los Max. Bienvenidos.

Bienvenidos a los Max. Bienvenidos.

Señoras y señores, esto empieza y empieza ya.

Venga, vamos, todos a bailar.

Levántense de las butacas.

Arriba, es fácil.

Señoras y señores, esta noche me gustaría que aquí pudiera pasar

cualquier cosa.

El que quiera bailar, que baile, el que quiera cantar, que cante.

Solo les voy a pedir una cosa.

Vámonos, que nos vamos para adelante.

Buenas noches, cómo están.

Relajados y disfrutad.

Qué sonrisas tan bonitas.

En la gala de los Max suerte a los finalistas.

Qué alegría, cuánto artista.

Bienvenidos a los Max. Bienvenidos.

Muchas gracias.

Muchísimas gracias, claro que sí.

Nos vayáis. Espera.

Mira, acompañadme.

Me gustaría que entregara es el premio Max de la noche.

Sí, ustedes.

Esta noche hay un premio que se entrega hoy por primera vez.

Es un premio que habéis votado ustedes.

Todos ustedes a través de Internet.

Es el premio especial del público.

El premio Max especial del público 2018 es para

"Joc de xiquetes".

(Música)

Recoger el premio Adrián Nobella.

Y se lo entrega el público, ¿quién mejor?

(Música)

Buenas noches a todos los presentes

y a los que nos verán dentro de dos horas por televisión.

En primer lugar, gracias al jurado que nos hizo candidatos

y al hacker informático que ha conseguido que seamos Max del

público. Esto es broma. Gracias al público que nos ha votado.

Gracias al público que nos ha votado.

Resulta curioso que en una obra en la que participa el público,

sea la que gane, eso es que gusta. Somos una compañía joven y pequeña,

parte de los que estamos aquí, no podemos dejarnos

a todos aquellos que han trabajado con nosotros y han hecho

de este un gran proyecto.

Sara, José, Alejandra, Manolo, Sergio, Charo, Vicent,

no sé dónde está mi cámara, pero esto es vuestro también.

Nos olvidamos de los programadores que han apostado por esta obra

tan poco convencional.

Desde los pueblos pequeños hasta los que nos han llevado a Latinoamérica.

Jorge, Miguel, Vicente, ya tenemos un Max.

Ahora esperamos tener trabajo, muchas gracias. Buenas noches.

(Aplausos)

Felicidades, felicidades.

Ha comenzado ya la cosecha de los Max. Tranquilos a todos.

Todavía queda mucha noche y muchas manzanas que recoger.

¿Verdad? A ustedes...

(HABLA EN INGLÉS)

Un fuerte aplauso del público para el público, claro que sí.

No se ha notado el acento nada. Qué emoción.

Me viene a la cabeza una cosa.

¿Saben? Una vez Groucho Marx dijo...

"Disfruto de mucho con esta obra de teatro,

especialmente con el descanso". Hoy no nos va a pasar a nadie.

Por dos razones.

Por favor, hacedlo por él.

Hoy aquí, señoras y señores, no va a haber descanso.

Sin paz ni nada.

Muy buenas noches a todos, que la virgen reparta suerte.

(Música)

(Aplausos)

Con todos ustedes, Paco Mir y Ana Graciani.

(Aplausos)

Según Ernesto Caballero, Max a la mejor adaptación teatral 2006

"El teatro es un viaje para el que se requieren intrépidos aventureros

del espíritu".

-Una ceremonia que nos refleja de forma implacable,

descubriéndonos imprevistas posibilidades

de mejora y transformación, gracias, público,

por formar parte de esta aventura única.

Suerte que nos han dado frases cortas.

-Los Finalistas a Mejor Espectáculo

para público infantil, juvenil o familiar son...

(Música)

-Y el Max es para...

"Kiti Kraft".

(Música)

Bueno...

A ver.

El esto virtual, sonará dentro de un minuto. Lo pongo ahí. A ver...

Hace unas semanas en Valencia, una asociación de compañías

de un premio, daba muchos premios, le dieron a un actor muy importante,

muy famoso primer a nivel internacional, lo agradeció mucho.

Dijo que era muy importante.

Dijo que sus amigos eran importantes,

también le den el premio a otro actor valenciano

bastante desconocido, de más de 80 años, un artista,

un titiritero, un hombre de las variedades, del teatro de texto.

Dijo al salir a recoger el premio, no dijo nada,

se emocionó tanto que no dijo nada, se puso a llorar.

Balbuceó y dijo que amaba el teatro y que el teatro era su vida.

Nosotros, queremos dedicarle el premio a Josep,

titiritero y artista valenciano...

(Aplausos)

Queremos que sea nuestro referente, estamos pensando en él.

También quiero nombrar a todos los que han hecho posible

este espectáculo, los actores, Juana, Arantxa, Josep, a Marisol,

a Ruth y a Óscar, el compositor de la música,

a Miguel ángel Camacho, que ha construido los títeres.

Por último, queremos dedicar el premio, Juanma y yo especialmente,

a nuestra hija, que ha nacido por gestación subrogada

y queremos pedirle por favor a las ministras Calvo y Montón

que dejen de agredir a nuestras familias, por favor,

que el acto más generoso que nadie nunca ha hecho por nosotros

quieren convertirlo en algo...

No sé, un algo de explotación contra las mujeres pobres y alienadas.

¿Quién se creen? ¿En qué país creen que viven?

Por favor, no.

También para Cristina, pelea contra una enfermedad muy horrible.

(Aplausos)

Podrás con ello, aquí tienes la energía de todos.

¡Te queremos! ¡Besos!

(Aplausos)

Los finalistas a Mejor Espectáculo Revelación son...

Y el Max es para...

"Fair Flay".

(Aplausos)

(Música)

Hola, buenas noches a todos.

Muchas gracias por este premio.

Primero de todo, nos gustaría agradecer a todas las personas

que de alguna manera u otra han hecho que el espectáculo

sea posible, a la teatro y al proyecto,

de compañías independientes, que es donde "Fair Flay" nació.

Aquí hemos podido crecer.

Ayer hicimos la última función, qué subidón ahora mismo.

Queremos empezar el discurso hablado sobre la precariedad

con la que trabajamos nosotros y todas las compañías.

Nuestros compañeros lo han hecho y el mensaje no puede ser más claro.

Queremos tocar el tema de libertad de expresión de la cultura,

queremos aprovechar esta plataforma para decir que un país

que se crea democrático no puede permitir que el Gobierno

utilice leyes de una forma más o menos aleatoria o selectiva

para ir apartando cualquier pensamiento que sea distinto

del que él opina.

(Aplausos)

(RÍE)

Ahora, por hacerme un momento el pedante,

quiero decir una frase que me gusta mucho

que es que Rosa Luxemburgo, dijo:

"Para defender la libertad hay que empezar defendiendo

la libertad de los demás". Muchas gracias y buenas noches.

Buenas noches, felicidades. Qué verdad más grande.

(Aplausos)

A mí me van a tener que revelar ya, también te lo digo.

Si no, me voy a revelar yo y va a ser peor, tengo un pronto muy malo,

también te lo digo.

De buenas, soy muy buena, amigo de mis amigos y toda esta mierda,

¿entiendes? Pero como se me cruce el cable positivo

con el negativo tengo una mala leche dentro que te cagas.

Ana, "escolta", lo mismo te hago un cortado, que te pongo una corbata,

que te frío un huevo.

A mí, no me llamas ni para comer. Una vez que me he vendido,

sigamos con la "veintiunava", con la 21, la 21, la de toda la vida.

El público. Se ha dedicado esta gala a los autores la danza,

la lírica pero al público nunca, ha sido un error.

¿Qué seríamos sin el público? No estaría de más hacer una encuesta.

Breve, corta, que el tiempo es oro, en la tele, platino. Venga, público.

¿Quién quiere decir algo? Usted, ¿no?

¿Alguien quiere opinar? ¿Usted, señor ministro?

¿Pepe? Aquí les llamamos Pepe. ¿Alguien quiere?

Sea valiente. Solo voy a preguntar a los que tengo en guion. ¿Qué tal?

Buenas noches.

¿Qué esperas de la gente que nos dedicamos a las artes escénicas?

Que me hagan pensar.

A mí me gusta, pero no me sale todos los días.

¿Y tú? Que me entretengan.

Yo estoy emocionada con este público.

Como haga sonar las joyas, nos deja sordos a todos. Dígame.

Yo os pediría, y mi marido también,

amigos de las artes escénicas, nosotros, el público,

quisiéramos escuchar vuestras voces con naturalidad,

pues las voceáis, más valdría que las interpretaran los pregoneros.

Al público nos desazona ver intérpretes que lanzan

gritos aterradores y se dan a gesticulaciones banales,

a esos energúmenos que sobreactúan de tal manera

habría que corregirles tales visos.

Moderación, pues incluso al representar

las más curiosas pasiones hay que conservar la templanza.

Eso no quiere decir que seáis fríos.

-Fríos, no, que estamos en Sevilla.

-Qué piquito.

Habla usted como Shakespeare.

Hamlet, acto tercero.

No pasa nada, con no olvidarse de pagar los derechos a la SGAE,

vamos bien.

Oiga, que William Shakespeare ya no genera derechos.

No, pero el autor que hace la versión, sí.

Y usted ha hecho una versión.

Menos mal que los de la SGAE están al ojo.

Con todos ustedes, José Miguel Fernández, presidente de la SGAE.

(Aplausos)

Ya está aquí. Y si es que son de un profesional...

Aquí estamos, sí. Buenas noches.

A los que están aquí, a los que están o estarán

al otro lado de la pantalla.

Me van a permitir que en primer lugar salude

y agradezca la presencia del ministro de Cultura,

señor José Guirao, recién nombrado y compartiendo la fiesta con nosotros.

Se lo agradecemos y lo queremos demostrar.

También, agradecer la presencia del alcalde de esta ciudad, de Sevilla.

El señor Juan Espadas.

Agradecer la representación de la Junta de Andalucía

en nombre de su consejero de cultura,

don Miguel ángel Vázquez Bermúdez.

A su directora general también, Montserrat Iglesias.

A la Cartuja, este centro que nos acoge y nos ha permitido

dar esta fiesta de las artes escénicas.

Un saludo especial a don Jesús Cimarro,

presidente de las Artes Escénicas.

La Academia de las Artes Escénicas y la de los Autores estamos

en un mismo proyecto, la defensa de las artes escénicas,

esperemos que colaboremos mucho más en el futuro en esta defensa

de las artes escénicas y de lo que se hace para el público.

Por supuesto, a Televisión Española,

que lleva haciendo desde el 98 con un, si me permiten,

con un pequeño ruego. ¿Cuándo lo pasamos La 1?

Ya es hora. Hay que hacerlo sin tapujos, con la voluntad.

Esto es muy importante, lo debe ver toda España

y en La 1 de la televisión pública.

Les animo a que lo hagan, agradeciéndoles lo que hacen

hasta ahora, por supuesto. Al público va dedicada

esta edición de estos Premios Max, a ese público que decía García Lorca,

"Ahí está el público, que pase, que pase siempre el público".

Es nuestra razón de ser.

Estos premios los llevamos organizando desde hace mucho,

estamos dispuesto a sumar,

a integrar con todas las instituciones

que deseen potenciar las artes escénicas,

esfuerzo de los autores para lo que es su trabajo, la danza, el teatro,

la coreografía, todo.

Queremos hacerlo todo y que se vea que hace falta mucha más gente.

Desde que hay una idea, una creación,

hay muchos profesionales que participan, que hacen posible

que esto llegue al público, muchos profesionales que nos ayudan

y son también protagonistas de estos premios, de esta fiesta de los Max.

La Sociedad General de Autores lleva defendiendo muchos años

el derecho de autor, desde, fíjense, desde 1999,

con un protagonismo especial de las artes escénicas

en toda esta trayectoria.

Fueron los pioneros, los fundadores de esa sociedad,

hemos estado defendiendo ese derecho de autor desde entonces.

Defendiéndolo porque el autor, los autores, los creadores...

Qué profesión tan difícil.

Es una profesión con esa incertidumbre tan penalizada

en la sociedad, es muy difícil vivir de la creación.

Es muy importante que nos ayuden a hacerlo quienes deben

y tienen que hacerlo. Aprovechando que estoy aquí...

(Aplausos)

Va a ser breve, ya lo aviso, fijaos, soltar este ladrillo,

pero estar aquí y no aprovechar para hacer algunas reivindicaciones,

mostrar algunas inquietudes que este colectivo tiene.

Aprovechando que tenemos aquí tantos aires, tantas miradas,

quisiera pedir a productores, teatros, públicos y privados,

un compromiso real con el derecho de autor.

Un compromiso que consiste en velar de verdad

para que los creadores tengan su justa remuneración

y la tengan de manera clara, transparente, puntual,

a tiempo, es muy difícil vivir de la autoría, pero ayúdennos,

ustedes que pueden hacerlo. No nos olvidamos, si miramos datos,

vemos que en teatros estatales de comunidades autónomas,

solo hoy un 18 % de las obras son de autoría femenina.

Vemos que solo un 22 % de sus espectáculos

están dirigidos por mujeres.

Esto también es un reto que tenemos que afrontar.

La creación debe enriquecerse más con ese punto de vista.

Todos somos creadores, pero tiene que haber más mujeres en esto.

Lo agradeceremos nosotros y, sobre todo, ustedes, el público.

(Aplausos)

Querido ministro, me vas a permitir trasladar, primero,

la satisfacción que yo creo que a todo el sector nos produce tener,

por fin, otra vez un Ministerio de Cultura.

Es una noticia que hemos acogido, yo creo, con esperanza todos.

Hemos vivido tiempos muy difíciles, venimos de una crisis económica

que este sector ha padecido de manera muy especial,

en 2013 llegó a sus mínimos.

Estamos remontando, pero todavía es una remontada muy tímida.

Por ello, me gustaría pedir aquí, desde aquí, por fin,

que haya el compromiso de una política de Estado para la cultura.

Una política de Estado para la cultura que estimule

la inversión cultural, que proteja y ampare a los creadores,

que atienda a una realidad iberoamericana

de la que somos fuerza europea y eso supone una oportunidad,

pero también una gran responsabilidad.

Una política que promueva en nuestra sociedad la exigencia,

la excelencia, la riqueza y la variedad de una potencia cultural.

Somos una potencia cultural, en algo tenemos que ser una potencia.

Lo que no podemos permitir es que esa potencia cultural

se vea uniformada por lo que nos llega en un mundo globalizado,

tenemos que aportar a ese mundo globalizado,

no ser simples receptores, cultura de usar

y tirar que no hace nada para mejorar la nuestra.

Quiero, por último, felicitar a todos los finalistas,

todos son ya premiados, a los que vayan a resultar premios,

a los que lo han sido ya.

Agradecer mucho a todos nuestros colaboradores

que han hecho posible esta gala, a nuestros patrocinadores,

siempre hay que dar gracias también, cómo no, y poco más.

Les dejo con la gala, volvemos a lo que nos reúne aquí, a ustedes,

detrás de la pantalla, "Ahí está el público, que pase".

(Aplausos)

Muchas gracias, señor presidente. Muchas gracias. Espere, espere.

Quiero preguntarle una cosa. Miguel, tengo una duda.

¿Habéis cambiado lo de las liquidaciones?

¿Cómo tengo que hacerlo?

Diversidad, arte participación social, inserción laboral,

estas son algunas de las piezas fundamentales de un posible

que el proyecto se propuso armar en el 95 a través

de un proyecto con el que crear un espacio en el que se unieses

en el mundo de las artes y el de la diversidad, un trabajo común

entre profesionales de ambos sectores contribuir

al desarrollo social mediante el desarrollo creativo de personas

con diversidad funcional.

-Viene dada por la aceptación de la diversidad.

-Danza Movile lleva 23 años trabajando a través del centro

de creación de artes escénicas y plásticas, la escuela de danza

y la compañía de danza contemporánea.

Asimismo, prometen Sevilla desde hace 12 años

el Festival Internacional Escena Movile de arte.

-Nada mejor que el arte como lugar de encuentro.

Supone un reconocimiento a un montón de años que llevamos.

Desde pequeños tendrán que educarnos en eso, en que todos

somos diferentes, la diferencia.

-Con todos ustedes, Mariano Peña.

-Buenas noches.

Cuando hablamos de artes escénicas no solo debemos hablar

de los profesionales que hemos convertido esta actividad

en nuestro oficio.

Por supuesto que no.

Sería injusto dejar de lado a todos esos grupos de aficionados

donde nos hemos formado más de uno o de aquellos que con el teatro,

la danza, la música, desarrollan una importante labor social

y que suben a un escenario a dar lo mejor de sí mismos,

robando tiempo a su trabajo y a su familia

y dispuestos a conmover al público con su talento.

Fuerza razón, el Premio Max Aficionado

o de carácter social de este año es para Danza Movile.

-Recoge el Max a su directora, Esmeralda Valderrama.

(Música)

(Aplausos)

-Seré breve por el niño que está en el camerino.

Quiero decir que muchísimas gracias al jurado de los Premios Max,

para nosotros es un reconocimiento a un proyecto que empezamos

hace más de 23 años, Fernando Coronado y yo,

junto a José Campony, José Jiménez, y a mis hijas, que eran pequeñas,

pero se han criado ahí.

La han disfrutado y han sufrido mucho muchas veces.

Ha ido creciendo gracias a toda la gente, alumnos, padres de alumnos,

profesionales y amigos que han aportado todo lo que han podido

y más. Por eso todavía está está vivo y le queda mucho, seguro.

Siempre fue un proyecto artístico, pero me encanta

que nos lo hayan dado en lo social, si hay algo poderoso,

una herramienta muy poderosa que todos tenemos es el arte

y con esta herramienta si podríamos cambiar el mundo si quisiéramos

de verdad. Lo que vais a ver a continuación

es una pequeña coreografía inspirada en un espectáculo, "Elliot",

un solo de un bailarín maravilloso, ahí lo vais a ver.

Muchas gracias, que lo disfrutéis.

(Aplausos)

(Música)

(Aplausos)

¡Bravo!

Bravo, sí señor, claro que sí.

Fíjate, me alegro mucho de este premio, claro que sí.

El teatro social es imprescindible, ¿verdad?

Igual que el aficionado, donde hemos empezado todo. ¿Sí o no?

Cociendo la ropa, cargando la escenografía, colgando los focos,

cayéndote de la escalera, conociendo la "fregoneta"...

No hay que olvidarse nunca de los inicios.

Disfrutar, estar a todas. Eso nos hace especiales.

Si disfrutamos, el público también lo hace.

Sí que es cierto una cosa, en esta procesión, hay que hacer de todo.

¿Verdad?

(Piano)

Yo reparto ricas pizzas.

Aunque no sea pizzera.

Sirvo perfectos gintonics, y no, no soy camarera.

Curro como una jabata

y poco en mi profesión.

Un regalo que los dioses,

un regalito que los dioses,

clavaron en mi corazón.

Soy actriz, artista, nací para interpretar

dramas, comedias, tragedias,

soy buena, te lo puedo jurar.

Soy actriz, artista,

nací para interpretar

dramas, comedias, tragedias.

Soy buena, lo puedo jurar.

Por eso...

En esta gala de los Max siento que algo va a cambiar,

me borro de pizzera y no reparto más.

En esta gala mi curriculum voy a dar, mi curriculum...

En este proyecto, en teatros nacionales, siempre tan perfectos.

Compañía independiente, franquicias de música,

generosos inversores, yo ofrezco mis avales.

Con un papelito al final. Bailo, canto...

Soy titiritera y canto.

Me levanto.

Me levanto.

Me levanto.

(Aplausos)

En esta gala de los Max, mi curriculum...

¡El curriculum!

Claro que sí, hombre, el curriculum.

Una cosa, si ustedes supieran lo que yo he estudiado hasta llegar aquí...

Estudié por incultura.

A base de sacar los curriculums aquí estoy. Venga, chavales.

Y sacando los currículums.

Aquí hay gente muy importante de la procesión.

Currículums. Currículums. Currículums.

Currículums. Currículums.

Currículums.

Currículums.

(TARAREAN)

Currículums.

(Aplausos)

Con todos ustedes, Olga Perifet y Antonio Najarro.

-Muy buenas noches.

-Buenas noches.

-El público receptor de emociones, canalizador del arte,

motor del teatro, Manuel, Max a la mejor coreogreafía 2009.

"Conseguir la compacidad del espectador

es lo que mueve cualquier creación".

Los Ángeles, vals a la mejor coreografía 2016.

Los finalistas a Mejor Intérprete Masculino de danza son...

-Y el Max es para...

Daniel Abreu.

(Aplausos)

(Música)

Madre mía...

(Risas)

Bueno, muchísimas gracias a todos.

Para ser breve, quisiera dar las gracias a los espectadores

porque son todos ellos los que lo hacen posible,

en todos ellos hay instituciones, hay bailarines, hay coreógrafos,

hay muchísimos maestros que me han guiado en el camino,

y especialmente me gustaría señalar a estos que han dado

la oportunidad de que yo esté aquí hoy,

a todo el equipo de "La desnudez" desde los Teatros del Canal,

el Festival de Danza Tax, el teatro de Tenerife,

todos ellos lo han hecho posible soportando el espectáculo.

A otro equipo maravilloso, Hugo, gracias por tu música,

y sin ti, es imposible, eres maravillosa,

me encantaría que esto lo cogieras tú. Elena, gracias por la compañía,

eres un regalazo.

Me queda señalar a los ancestros, son los que de alguna manera

pasa la historia y uno se ha hecho responsable de transcribirlas

y con pasos de baile.

A la fuerza de mi familia, de mi madre,

que se empeñó en que hiciera algo artístico.

Se lo dijo en un WhatsApp, se lo digo ahora, muchas gracias.

(Aplausos)

Las finalistas a la Mejor Intérprete Femenina de Danza son...

-Y el Max es para...

Eva Yerbabuena.

(Aplausos)

(Música)

Bueno, buenísimas noches.

Es para mí un honor recibir este premio en el que,

por otra parte, he echado en falta a más compañeros flamencos,

no solo por el hecho de recibirlo, sino por "Apariencia",

espectáculo que sigo representando,

y que tantas alegrías me siguen dando y no he podido acudir

a recibirlo, es un orgullo para mí, me da la oportunidad

de unir a mi dos grandes razones de vivir, mis hijas, y la danza.

Esta entrega de premios consigue con el viaje de regreso de Alemania

con "Apariencias", lo que me hace darme cuenta de nuevo

todo lo que le debemos al flamenco, una forma de arte genuina, de aquí,

de nuestro país, por eso mismo debemos reivindicar

y cuidar de manera real, profunda y sincera.

Por ello, por todo el amor y respeto que este arte merece,

por lo que me ha dado y me sigue dando,

quiero dedicar este premio a la vida,

especialmente a los desfavorecidos, en los que nadie piensa,

a los que nadie da cariño y comprensión,

quizá porque cuesta demasiado trabajo ignora sus apariencias.

Muchísimas gracias.

(Aplausos)

Con todos ustedes, Mari Paz Sayago y Paco León.

Buenas noches.

-Hola, buenas noches.

El público es nuestra obligación, el guardián

y testigo de esta maravilla llamada teatro, sin el nada tiene sentido.

Esto lo dijo Alfonso Lara, Max al mejor actor de reparto en 2010.

Que sepas que el respetable público eres tú,

y que si nos jugamos la vida, no es por écuba, es por ti.

Esto no lo he dicho yo. Bueno, sí, pero no es mío propio.

Es de José Ramón Fernández, Max a la Mejor autoría teatral 2002, 2017.

Ahora vamos a dar, vamos a decir los finalistas

al Mejor Actor Protagonista. Son...

Y el Max es para...

Nacho Sánchez por "Iván y los perros".

(Aplausos)

(Música)

Es grande esto.

Gracias.

Ahora es el momento en el que tendrá que acordarme de todo, pero...

Para ser igual que el resto, voy a empezar agradeciendo,

a toda la familia perruna de "Iván y los perros",

que hicieron de este trabajo algo muy gratificante.

Y Víctor, Cristina, Mireya, Luismi, al equipo,

espero no dejarme a nadie, hicieron una especie tremenda,

aprendí muchísimo de mi persona también.

Nada, quiero dedicar, por qué es el momento,

dedico este premio a Iván,

el personaje real en el que está basada la obra,

y a todos esos niños que sufren la consecuencia de la caída de la URSS.

También a mi familia, que tengo una,

y me acompaña en todas mis locuras, y a mi otra familia,

mi familia artística, que es mi compañía,

son los nombres imaginarios, son los que más feliz me hacen

y los que más me llena, justo ayer pudimos parir nuestro proyecto,

llevábamos un año investigando sobre él.

Va por vosotros, por muchos años, gracias.

(Aplausos)

Quédate.

-Ahora, yo.

Las finalistas a la Mejor Actriz Protagonista son...

A ver...

Y el Max a la Mejor Actriz Protagonista es...

Pilar Gómez por "Emilia".

(Aplausos)

(Música)

Madre mía, qué nervios...

Espero no llorar, porque cuando lloro me ralentiza mucho.

Y yo, Cristina, soy admiradora tuya.

Gracias al jurado por haberme elegido.

Kitty, Marta, en fin, un honor estar con vosotras nominadas.

Vamos a ver, que no se me olvide nada. Vamos a hacerlo bien.

En primer lugar, esto es para mí, pero...

(Risas)

Tiene que ver con una cosa mucho más grande

que es el teatro del barrio,

considero que es un Max a un proyecto valiente y difícil,

que está en una zona muy pequeña de un barrio de Madrid,

que se llama Lavapiés, entonces,

estoy profundamente emocionada de que el teatro del barrio

puede disfrutar de un Max. Creo que se lo merece.

Gracias, chicas de la oficina, nos voy a nombrar a todas,

pero sabéis quienes sois.

Fran, Neto, Tony, Rocío, Raúl, que eres mi amor y estas conmigo,

Alberto, por supuesto, Alberto San Juan por iniciar

este proyecto con locura y por pensar que una andaluza

podría hacer de una gallega y regalarme a esa Emilia maravillosa.

Noelia, sacaste adelante el proyecto,

pensaste las mujeres que se atreven, gracias.

Ana, gracias por tu dramaturgia y tu dirección, maravillosa.

Te quiero pedir matrimonio profesional. Gracias.

¿Ya se está acabando?

Lo que quería decir, esto es como todo el teatro del barrio,

teatro pequeño, pero yo estudié aquí, en esta ciudad, en Sevilla,

ya me voy a emocionar...

Aquí están mis primeros pasos, estoy profundamente emocionada esta noche.

(Aplausos)

No, no, no. Un momento, que se me acaba el tiempo.

Quiero decir que mi escuela fue una escuela maravillosa, abierta,

ecléctica y divertida. Fueron unos años mágicos.

Juan Carlos Sánchez, eres mi maestro.

Carlos Alvarez, ahí estás. Y, y...

Mi familia.

Lola, mi hija, a la que amo, Raúl, mi madre, mis hermanos,

mi familia y mis amigos, que son mi tesoro.

Pero este Max se lo dedico a mis compañeros de aquellos años mágicos,

de aquellos años de mi escuela. ¡Gracias!

(Aplausos)

Enhorabuena, felicidades.

Qué emoción.

Ay, ay...

Ay, Dios mío.

Óscar Wilde, me voy a poner intelectual.

Óscar Wilde dijo...

"El arte jamás ha de intentar ser popular".

Bueno, con su acento.

"El arte jamás ha de intentar ser popular,

es el público el que ha de intentar ser artista". Olé él.

Creo que no tengo respuesta.

¿Qué podríamos hacer para que el público acudiera?

Tú me estás dando la noche.

Dígame usted, señora.

Opino que el rey...

-Cuidadito coloques décimos del rey.

-Lo único que digo, con todos mis respetos, es que debería estar

obligado a estar en los estrenos.

-Que el gobierno...

-Sin pasarse con el gobierno, que está recién estrenado.

-Que el Gobierno en pleno, después de cada consejo,

asista a una representación teatral para que no lo confundan

con el Congreso.

-Y que nos acompañe una banda de música.

Que estén obligados por ley para asistir al teatro una vez al mes.

Os estáis viendo arriba.

Os estás violentando. Tranquilas. Relajarse. Tranquilas. No pasó nada.

¿Sabe lo que os digo?

Se aprueba la noción.

Perdone, no le he saludado antes, señor ministro.

Muchísimas gracias.

Una cosa que me tiene últimamente, es una cuestión mía personal.

Os lo cuento a todos.

Es una cosa que me tiene con un run, run.

¿Os habéis dado cuenta que suelen haber más mujeres que hombres

en los patios de butacas? ¿Por qué debe ser?

Dice una amiga mía que es por la testosterona.

¿Qué tiene que ver aquí?

Lo mismo es porque les da vergüenza que los veamos emocionarse

en un patio de butacas.

Sin embargo, no se os cae la cara de vergüenza cuando llora es con el

final de "Rocky Cuatro".

Perdóname.

Yo sí he ido al teatro.

Yo te como a ti ahora mismo la vida. Te quiero.

¿Es amigo tuyo?

Yo sí he ido al teatro.

-Al teatro no, tío.

-¿Por qué no?

-Porque los tíos no van al teatro.

He visto una obra que era adorable.

-¿Qué has dicho?

-Adorable.

Encima vas a decir adorable.

Si quieres decir que te ha gustado, de otra cosa.

Por ejemplo, he ido a esa tontería de teatro y ha estado guapísimo.

Oye, tú.

¿No serás un blandengue?

Quita.

Blandengue.

-Siempre he testado al hombre blando.

(Música)

Oye, páralo. Ya, se acabó la fiesta. Para. Para ya.

Que pares de una vez. Para.

(Aplausos)

Ya está bien. Anda, tira.

En serio.

(Risas)

Madre mía.

Esto sí que son hombres sin miedo.

Hombres de verdad.

Que fumar perjudicaseriamente de la salud, pues sí.

Pero ser un hombre con mentalidad del paleolítico, mucho más.

Viva la danza y los hombres Marlboro.

(Música)

(Aplausos)

Con todos ustedes Manu Baqueiro y Marta Torres.

(Aplausos)

Buenas noches.

-Buenas noches.

Compañeros, compañeras, público, quería pedir un fuerte aplauso

pará estos músicos que tenemos aquí en directo.

Es la bomba.

(Aplausos)

Vale, que me matan.

-Nos encanta dar premios.

Os vamos a leer unas palabras de unos compañeros.

Observar el rostro del público tras una representación

es la mejor manera de descubrir si hemos sido capaces de trasmitirle

mezclando luz y oscuridad los estados emocionales de los

personajes.

Palabras del Premio Max a la iluminación en 2012 y 2013.

El público es el reflejo de la verdad de las personas.

Ahora nos inspiran.

Esto lo dijo Antonio Max al mejor vestuario.

Las finalistas al Mejor diseño de vestuario son...

-Y el Max es para...

María Araujo por "Ricardo III".

(Música)

Buenas noches.

Lo primero que quiero hacer es dar las gracias al jurado

por este premio que tanta ilusión me hace.

Después también quiero decir gracias a tu propuesta, Javier,

porque que fuera contemporáneo y minimalista me ha traído aquí.

Me gustaría compartirlo contigo.

A todos los actores que han trabajado conmigo en esta obra

y en todas las obras que he hecho a través de mi vida profesional.

Gracias por vuestra complicidad, vuestra ayuda y por nuestro

divertimento. También quiero hablar de mi mano derecha, mi colaboradora,

que justo en este momento está teniendo un bebé.

Marian, es el segundo bebé.

También quisiera dar las gracias al Teatro Nacional de Cataluña.

A las salas tras y al taller de concepción que hizo posible que este

vestuario se realizará. Gracias a todos.

(Aplausos)

Los finalistas a mejor diseño de iluminación son...

-Y el Max es para...

Lola Barroso por "Furiosa Escandinavia".

(Música)

Madre mía.

Es tan bonito estar aquí. Gracias.

Gracias a la SGAE.

Gracias al jurado que votó.

Gracias al teatro español y un gracias muy cariñoso a todo el

equipo técnico del teatro español que me hizo sentir como si estuviera

en mi propia casa.

Aprovecho para pedir un aplauso para todo el equipo técnico de este

teatro, que está haciendo posible esta maravillosa gala.

Están por ahí. Gracias.

(Aplausos)

Para mí es un honor y un orgullo compartir este Max con mis

compañeros del equipo artístico. Fue un viaje muy emotivo.

Antonio, el autor, los actores.

El escenógrafo.

El diseñador del espacio sonoro Luis Miguel Cobo.

Esto también es para ti, Luis Miguel.

El diseñador de vídeo.

La diseñadora de vestuario, Ana Rodrigo.

En fin, todos ellos me los he traído mi corazón.

Un trocito de este Max es para ellos.

Me hace muchísima ilusión compartirlo con el director.

Gracias por contar conmigo.

Tu talento, tu genialidad para contar esta historia o cualquier

historia que se te pone por delante hace que trabajar contigo sea un

regalo y un verdadero premio. También es para ti esto.

Tengo que aprovechar la ocasión para agradecer a todos los directores,

directoras, coreógrafos que a lo largo de mi carrera profesional han

contado conmigo para contar sus historias. Han permitido que sea

parte de esta profesión que tanto amo y que tan feliz me hace.

Estoy aquí gracias a todos ellos. Por último a mi familia, a mi

hermana Rosa y a mis amigos que están siempre al pie del cañón.

A los espectadores de casa que vayan a teatro y que los llene.

Gracias.

-Los finalistas a Mejor diseño de espacio escénico con son...

-Bueno.

El premio es para Elisa Sanz por "Bodas de sangre".

(Aplausos)

(Música)

Voy a ser breve.

Gracias al jurado y a los Premios Max.

Nunca podré agradeceros lo suficiente.

Con Óscar, Paloma, Patiño.

Quiero dedicar este premio a todas las asociaciones relacionadas

con las artes escénicas.

Realizar un trabajo muy importante para la mejora de nuestra profesión.

Espero que después de conseguir esa mejora, esta sea la próxima

parada de nuestro Ministro.

Esto no le ha escrito, pero necesitamos escenógrafos, figuritas

y empresas que gestionen nuestra profesión.

(Aplausos)

Espero que sigamos siendo valientes y generosos.

Profesionales cada vez más respetados y respetadas.

Para toda mi familia. Muchas gracias.

(Aplausos)

Los finalistas a Mejor dirección de escena son...

-Y el Max es para Julio Manrique por "L'Anec salvatge".

(Música)

(Aplausos)

Buenas noches.

Voy a leer porque no me atrevo a ir a pelo y a pecho descubierto.

Creo que así seré más breve. En primer lugar.

Felicidades a los compañeros nominados.

A los que nos dedicamos a este oficio de contar historias siempre

nos gusta sentir que se nos reconoce el trabajo.

Gracias por este reconocimiento.

Quiero compartir con todos los que sumamos esfuerzos y pasión para

contar también como supimos una perturbadora historia acerca

de un pato salvaje y herido.

Una historia sobre la verdad y la mentira con la que su autor trataba

de desafiarnos. Desafiarnos a pensar y a pensar libremente.

Enfrentándonos a nuestros prejuicios y pensando libertad para ser más

libres. Tal vez el teatro pueda servir para eso, para firmar

y celebrar nuestra libertad de pensamiento y de expresión de ese

pensamiento. No quiero desaprovechar la ocasión de sumarme a un deseo

compartido por tantos, que aunque pensemos distinto, coincidimos en

rechazar y debe indicar lo mismo.

(HABLA EN CATALÁN)

Y libertad de expresión para todos y para todas.

Sin prejuicios y sin mordazas.

(HABLA EN CATALÁN)

Gracias por la camisa.

Muchas gracias.

(Aplausos)

(Música)

(Aplausos)

Te extraño como se extrañan las noches sin estrellas.

Como se extrañan las mañanas bellas.

No estar contigo, por Dios, que me hace daño.

Te extraño

cuando camino, cuando lloro, cuando río.

Cuando el sol brilla, cuando hace mucho frío.

Porque te siento como algo tan mío.

Te extraño

como los árboles extrañan al otoño.

En esas noches que no concilio el sueño.

No te imaginas, amor, cómo te extraño.

Te extraño

a cada paso que siento solitario.

Cada momento que estoy viviendo a diario estoy muriendo, amor,

porque te extraño.

Te extraño

cuando la aurora comienza a dar colores.

Con tus virtudes, con todos tus errores.

Por lo que quieras, no sé,

pero te extraño.

(Aplausos)

(Música)

Desde que tú te has ido, desde que te has marchado.

Mis manos tienen frío por no tener tus manos.

Desde que tú te has ido, desde que te has dejado

yo solo soy la sombra de aquella que has amado.

Y mi jardín pequeño de sueños y esperanzas

hay un rumor a hierba.

Yo sin ti no tengo nada.

Amor, sin ti no tengo nada.

Desde que tú te has ido, desde que me has dejado

en esta playa nuestra siempre falta algo.

(Aplausos)

(Música)

Si de tus labios tiernos bebí todo mi canto,

ahora y en silencio, amor, quiero llorar mi llanto.

Ahora y en silencio, amor, quiero llorar mi llanto.

(Aplausos)

Qué bien cantado.

Los niños de las colonia de Los Palacios.

Cuanto hemos disfrutado del inmenso talento de estos profesionales

que ya no están con nosotros, pero que siempre tendrá un lugar muy

especial dentro de nuestro corazones. Te quiero, Matilde,

aunque la muerte nos separe.

Bueno, ¿qué tal? ¿Cómo vamos?

Después de este momento...

¿Y yo cómo voy?

Tengo mis momentos, para qué nos vamos a engañar.

Hay momentos en que la clavo y otras no.

Interpretativamente hablando.

"El espectador lo perdona todo, menos el sopor",

dijo Voltaire, y cuando digo Voltaire,

no me refiero a la crema que te dejes por aquí con no te has pegado

un porrazo, sino al francés, "franchute".

¿Algo que añadir, querido público? Me está dando la ansiedad otra vez.

Aquí tenemos un par de caballeros.

Lo voy a decir, lo voy a decir. Buenas noches.

Una gala espectacular, magnífica.

Pero lleva aquí toda la noche dime que los protagonistas

somos nosotros, el público, por favor. ¿Esto qué es?

El público en un lado, los actores en otro...

Por favor, ya está bien.

Que la democracia llegue a los teatros también.

-A los artistas se les llena la boca con la palabrita, "democracia".

-Somos muchas personas asesinadas aquí.

-Compañeros y compañeras del público, a la de tres,

tomemos el escenario. Una, dos...

-¡Ya! Arriba, todos.

(Música)

Esto lo estaba viendo yo venir.

Le das la mano y te cogen el escenario.

Pero qué grande es esto.

-Y qué frío hace aquí, ¿no?

Peor, esas miradas.

Ese es el público democrático mirándonos con su democracia.

-Oiga, yo público se lo que es,

pero ¿la palabra "democracia" que significa?

-Viene de la creció.

"Demo", del verbo dar.

Y "cracia", de "gracias", entonces, demos gracias.

Sigue con los leones.

Se calienta a ustedes. Tampoco es tan fácil estar aquí.

En este escenario, con 4000 ojos, me noto bien todo el rato.

Yo hay veces que le llevó bien, pero otras veces, sinceramente,

me coge aquí, una sensación de ansiedad, como un tsunami,

¿sabes? El tsunami, ¿habéis visto la película del tsunami?

¿No? Yo tampoco.

Entre las noticias y el tráiler, no me hace falta leerme ni el libro.

(Música)

(Música)

(Aplausos)

Con todos ustedes, Ana Ruíz y Carlos Hipólito.

(Aplausos)

Buenas noches. -Buenas noches.

"Si el público no ve arte, el arte no existe".

Esto lo dijo Jalabert, premio Max a la mejor coreografía en 2000.

-"El público es la gasolina imprescindible para nuestro oficio.

Sin su apoyo y su aplauso no hay viaje".

Concha Busto, premio Max a la mejor producción en 1998, en 2000 y 2002.

Vamos a ver a los finalistas al Mejor espectáculo de calle,

que son...

-Y el Max es para...

"Meeting Point".

(Aplausos)

A todo el que me lo pide...

A todo el que me lo pide, mis besos le doy.

Con la tierra, con el mundo, aquí bailando.

A todo el que me lo pide...

A todo el que me lo pide, ni más ni menos le doy.

Por la tierra, por el mundo...

A todo el que me lo pide...

A todo el que me lo pide, ni más ni menos le doy.

(Aplausos)

Qué difícil.

(HABLA EN EUSKERA)

Muchísimas gracias al jurado por esta sabia decisión.

(Risas)

Gracias a todos los que creísteis en este proyecto desde el principio,

Isabel, muchas gracias.

Estos chicos vinieron el mismo año desde Brasil hasta Euskadi,

con sus respectivas madres, Yago tenía 14 años, Enrique, 10.

Sus vidas no se cruzaron hasta que se conocieron en una audición

de Ertza.

Su pasión por el baile y su indiscutible talento

me recordaron muchas cosas.

Gracias, chicos, por recrearme cada día, por qué bailo

y por qué baila el ser humano.

Por esa necesidad básica de expresar la alegría de vivir.

Bailemos más. Bailemos juntos,

bailemos para celebrar, para recordar y bailemos para soñar.

Seguro que este mucho va a ser muchísimo mejor. Ahora voy a llorar.

(Aplausos)

Los finalistas a Mejor espectáculo musical onírico son tres...

Y el Max es para...

"Tic-tac".

(Aplausos)

(Música)

"Bona nit".

Del jurado, gracias a la familia Alvena,

hace tres años desde la Delegación de teatros de la diputación

apostamos con más exhibición.

También con otras administraciones, producir más.

El premio fue tener el teatro principal de Valencia lleno,

sin entrandas, durante un mes.

El segundo premio sido este, muchas gracias.

Buenas noches y buenos gracias.

(HABLA EN CATALÁN)

Gracias a todos los que habéis estado arriba en el escenario,

los que habéis estado en despachos, en gestión administrativa,

gestión económica, laboral, de todo.

Gracias al secretario autonómico de cultura y deporte que nos acompaña,

Albert Girona.

También al conseller de Educación y Cultura Vicent Marta

y al propio presidente la Generalitat.

Que cree firmemente en el potencial que tenemos

en la Comunidad Valenciana y en las industrias culturales

de la comunidad. Muchas gracias. Va por vosotros.

(Aplausos)

Dar las gracias a todo el equipo artístico y técnico

que ha hecho realidad este proyecto, especialmente a los actores,

a los que llevo en el corazón y en la corbata...

(Risas)

Simplemente deciros que "Tic-Tac" es un espectáculo que reivindica

la ficción como algo necesario, imprescindible para vivir.

Un pequeño homenaje, un modesto homenaje a los contadores

de historias, que desde un escenario nos hacen vivir más intensamente,

pero no solo a los profesionales,

sino tamién a los contadores de historias que todos tenemos

en nuestras familias, padres, abuelos, hermanos,

que han conseguido hacer presente a los ausentes.

Nadie deja de estar a nuestro lado mientras alguien cuente su historia.

Es para los ausentes.

(Aplausos)

Para ellos.

-Y los finalistas al Mejor espectáculo de danza son tres...

Y el Max es para "La desnudez" de la compañía Daniel Abreu.

Estás premiado, estás premiado. ¡Eh!

Estás premiado, estás premiado. ¡Eh!

Estás premiado, estás premiado. ¡Eh!

Bueno, madre mía, otra vez.

Pues millones de gracias, de verdad.

Para mí es un regalo este espectáculo en todos los sentidos.

Como he dicho antes, además, compartirlo con este equipo...

Es fantástico. Vuelvo a citar a los ancestros.

Y a los que tampoco están.

Norma me enseñó a mirar la realidad de otra forma,

a poder contar las historias desde otro sitio,

eso es lo que es "La desnudez".

Desde hay en muchos otros, como Carmen o la propia familia,

que te enseña a ver el mundo de otra manera y poder contarlo

a través de esto que usamos nosotros, que usamos el cuerpo,

se me da mejor, creo, así que millones de gracias,

que sigáis disfrutando de la noche.

(Aplausos)

Y los finalistas a Mejor espectáculo de teatro son...

-Y el Max es para...

"Solitudes".

Estás premiado, estás premiado. ¡Eh!

Estás premiado, estás premiado. ¡Eh!

"Gabon", buenas noches.

Besos jurado por considerar que un espectáculo de máscaras

y sin texto puede merecer este reconocimiento.

La recibimos con mucha alegría,

pero sabiendo que son muchos los espectáculos que merecen

este premio, desde aquí nuestra enhorabuena

a todos los estupendos trabajo que han visto la luz este año,

los que están aquí representados y los que faltan.

Este es el resultado del trabajo de muchos y de muchas.

A todos corresponde un trocito de esta manzana.

Sin duda, queremos agradecer a todo el equipo,

pasando por todo el equipo formado por esta gente maravillosa,

el equipo técnico.

No lloréis, que me emociono yo también.

Reducción, distribución, prensa, por su enorme talento,

por su capacidad de sacrificio y generosidad

y porque su capacidad de compromiso supera la profesional.

Muchas gracias.

También a los teatros, a los organismos que se atrevieron

y nos apoyaron, empezando por el teatro Victoria Eugenia de Donosti,

José María de Torrejón, también a las pequeñas, las medianas,

que trabajan a diario se deja la piel para sacar adelante

sus proyectos...

(Aplausos)

A pesar de todas las dificultades y arriesgando mucho en el camino.

Cómo no, gracias al público, que le da sentido a esto que hacemos.

Quiero agradecer mi cachito de manzana a mi familia,

en Hernani, a la de Gasteiz también.

A mi pareja, por acompañarme siempre,

sobre todo, mi madre, que nos ha dejado hace poco

y que sé que esté donde esté estará llorando de alegría.

Gracias, mamá.

Esto lo quiero decir porque esto era ella.

Gracias por dejarnos descubrir lo que queríamos ser

y hacer con tanta libertad y por querernos tanto, tanto y tan bien.

(Aplausos)

Uf...

Yo no sé si voy a poder, estoy embarazada de nueve meses

y las hormonas...

(Risas)

Bueno, me sumo a las palabras de mi socia, compañera y amiga,

quiero añadir un agradecimiento, creo que nombre de toda la compañía.

Nosotros, creo que todos queremos dar las gracias a las manos

grandes salen estas maravillosas máscaras,

que las de Garbiñe, sin su trabajo no estaríamos aquí.

Comparto esto con mis padres, con mi familia, mis hermanos,

con mi hermano David, sin el cual ya no haría teatro, va por ti,

y al pequeño, que está aquí, muy cerca.

Por supuesto, compartirlo con mi gente de Zaragoza,

llegaremos algún día, os lo juro.

Con mi gente de Barcelona,

y a lo más bonito que me ha pasado en mi vida, que es mi amor,

que está allí sentada y trae, tenía razón,

este niño trae una manzana debajo del brazo. Muchas gracias.

(Aplausos)

(Pasos)

(Tambores)

(Guitarras)

(Aplausos)

(Música)

Dramaturgo, pensador y militante del teatro, José Sanchis

comenzó su actividad en el teo de la universidad de Valencia

cuando estudiaba filosofía y letras.

60 años después de La Corstería ejerce su magisterio

sobre las generaciones jóvenes, con quienes comparte saberes

he inquietudes. Entre estos dos hitos, una trayectoria

que empezó con "Tú no importa quien",

y siguió con "La noche de Molly Bloom".

Recuperará más tarde para el Teatro del Común.

Una compañía formada por profesores de instituto que lo exhibió

ante miles de estudiantes.

"El teatro ha de ser político, le preocupa la desmemoria,

es preciso contarnos todo lo que paso por qué, quien y dijo esto.

Como dice la protagonista de la inolvidable, "¡Ay, Carmela".

Una obra que expresa su inequívoca vocación americana,

solidaria y mestiza.

La crisis intelectual le conduce a Beckett,

a la teoría y a la física contemporánea.

Esto de los mecanismos de composición de los textos.

Sus discípulos una bendito que el teatro es juego.

Apela a la inteligencia del receptor,

es el espectador quien debe aportar su solución.

Su escritura recurre al humor, la risa y la irreverencia

son instrumentos para la crítica política.

El maestro Sanchis solo incumple una de las normas

que impone a sus alumnos: la que prohíbe escribir obras maestras.

-Encuentro placer en plantearme problemas a la obra,

sobre todo, de la escritura y también de la puesta en escena

para describir aspectos de mí mismo y de mi entorno.

En ese sentido, me gustaría que mis obras parecieran

escritas por autores muy distintos.

-Con todos ustedes, Verónica Forqué.

(Aplausos)

Gracias, gracias.

Buenas noches.

Este año, el Max de honor es para mi querido José Sanchis.

(Aplausos)

(Piano)

(Aplausos)

No, estoy aquí, a tu lado, estoy detrás de ti.

-Gracias.

Eh...

(Aplausos)

Muchas gracias.

Como me conozco y sé que cuando empiezo a hablar

es difícil calcular la duración de mis palabras,

he venido con unas poquitas notas,

tampoco hay que fiarse porque las notas a menudo

son un disparador para otras ideas, pero voy a intentar, lo juro,

ser todo lo breve que pueda.

Empezando por el hecho de que no se si esto que voy a decir,

para empezar (mal empezamos), es modestia o vanidad,

tener ese tipo de confusiones puede ser grave en la vida.

Es verdad que al recibir este galardón,

me huele a la mente una frase que utilizó menudo en mis cursos

y talleres, pero también en otras circunstancias de la vida,

para dar cuenta de la complejidad tremenda del ser humano.

Esa frase es "Yo somos muchos".

Es un medio plagio de el poeta Rimbaud, "Yo es otro".

También se me ha quedado en la mente.

La mía tiene otra dimensión, incluso es funcional, utilitaria.

Cuando me comunicaron la concesión del Max de Honor,

lo primero que pensó fue justamente que este premio no es para mí,

no es para esta persona.

Algunos de cuyos retazos biográficos han podido ver ustedes,

pero para esos muchos que de alguna manera me habitan

y que hoy me acompañan para recibir conmigo el honor

que este premio simboliza.

Esto es lo que estoy queriendo expresar a la fundación SGAE

a la hora de agradecer, de reconocer este galardón,

que probablemente no me están honrando solo a mí.

Si quieren, yo me siento, me he sentido siempre,

un eslabón de una larga cadena en la que, por una parte,

estarían los que yo llamo "mis maestros",

porque son muchos, probablemente, incontables, algunos, quizá,

hasta ignorados por mí, aunque yo lo suelo concretar a veces

en cinco nombres, cuando me obligan a sincerarme.

"¿Quiénes son tus maestros?"

Berto, Frank Kafka, Samuel Beckett, Pinter y Julio Cortázar.

Me quedo muy tranquilo.

Repito, que probablemente sean muchos más, pero es cierto que

Repito, que probablemente sean muchos más, pero es cierto que

regresó a esos permanentemente.

Estos serían parte de esos muchos que me habitan y que están aquí

conmigo para recibir este premio.

Son autores y autoras jóvenes y otros no tan jóvenes que se han

atrevido a compartir los momentos, vamos a llamar didácticos operados

secos de mi actividad, tengo cierta tendencia por compartir lo que sé lo

que no sé.

Claro, estas generaciones de autores y autoras me han estado estimulando

y provocando a un incansable trabajo en ámbitos para los cuales

no estoy capacitado intelectualmente, pero bueno,

siempre se puede sacar algo hasta de un arroyo.

Con todo ese bagaje he realizado un camino muy estimulante.

Ha tenido como columna vertebral la partitura literaria del teatro.

El teatro de texto.

Los que me conocen y han trabajado conmigo saben que a menudo entró

una especie de relativa confrontación que plantean el

carácter anacrónico de la literatura dramática.

Mi lucha, justamente porque procedo del campo de la literatura,

de la enseñanza, es que el teatro es también literatura.

Espectáculo y es literatura.

En ese territorio me he peleado con directores y productores,

pero lo sigo reivindicando.

Me gustaría pensar que estos autores han recibido también ese

amor por la palabra, por el texto escrito, por la partitura que a

pesar de ser 100 % literaria, es 100 % escénica.

Podríamos decir que invoca y convoca a todas las demás artes.

También a las ciencias.

El texto tan vilipendiado desde el siglo pasado ha sobrevivido a todo

una serie de actas de defunción que han ido proclamando el teatro de

gesto y el espasmo colectivo, de los medios audiovisuales integrados

de manera desproporcionada en el espectáculo.

El texto está lozano cada vez más.

Están ingresando en la literatura dramática una legión de dramaturga.

Es muy importante, pero va ser muy importante para el futuro de la

fertilidad del texto dramático.

Bueno, quiero terminar. Me había jurado ser breve, más breve todavía.

Como veo que todo el mundo agradece, voy a tener que agradecer al equipo

del Teatro Fronterizo.

Algunos miembros están aquí presentes.

Eva, Sara...

Un equipo de gente joven que está llevando a cabo este proyecto

sin un apoyo institucional estable en el que estamos intentando que

la nueva dramaturgia, los nuevos autores salgan del recinto de la

temática burguesa y se asomen a los colectivos sociales que ya cohabitan

con nosotros y que faltan todavía por hacerse visibles.

Todos los proyectos que hemos hecho de pioneras de ciencia en España,

mujeres y los sofás, colectivos en riesgos de exclusión, emigrantes,

refugiados, devastación del planeta, todos los proyectos han sido

impulsados por ese pequeño equipo, cuya representación está aquí.

Mañana lo haremos en Madrid. Muchas gracias.

(Aplausos)

Enhorabuena, maestro.

Esa Carmela, ese Paulino.

Variedades a lo fino.

Cuánto nos hemos reído y llorado con ese personaje.

Todo el mundo sabemos lo que opina la Carmela, lo que opina el público

de la Carmela.

Que es divina. ¿Qué opinaría ella sobre el público que va a verla los

teatros? Creo que opinaría algo así.

Yo vivo, muero y si hace falta resucitó por mi público.

Como suene un móvil en un teatro mientras que yo estoy actuando,

soy capaz de cualquier cosa.

Cuando digo cualquier cosa, digo cargarme al que haga falta sin que

me tiemble un pelo de la cabeza. Creo que diría algo así.

¿Qué dirían otros personajes míticos de la escena del público que ha ido

a verle a los teatros? Antonio, dale al play.

¿El público? El público lo quiere saber todo.

¿Qué les interesa lo que pasa en casa de cada una?. Cotillas.

-Por ellas y para ellas existo.

-Yo del público dudo mucho.

Como que sí, como que no. O si o no. Yo que sé.

-El público me tiene bipolar. No sé si van a echarse a reír o a

llorar. Es lo que tiene la tragicomedia.

Me tiene malita de los nervios. Público, decididos, leches.

O risas o llantos.

-Al público hay que sentirlo. No es necesario verlo.

-En España es un delito el talento.

-No soporto al público infantil.

Me explico.

Es un trauma. Lo sé.

Pero vamos, que yo infantil es una algo. Y campañas escolares menos.

Que me conozco.

-El público más alerta sin agallas con ojos como cabañas.

De los móviles que no callan, no callan.

Sí, me gustan los retos.

(Aplausos)

Esto son cosas que opinan estos personajes.

Ahora me voy a poner un poco seria con este tema.

De verdad, público, ya que esta gala está dedicada a ustedes sí que me

gustaría hacer hincapié con el tema de los móviles.

No se pueden imaginar lo que despista cuando está actuando. Dejen

en el exterior y vénganse con nosotros al interior.

Apaguen los móviles. Avisados quedáis.

(Aplausos)

(Música)

(Aplausos)

Con todos ustedes Carmen Losa y Miguel Rellán.

-Pasen y vean.

-Pasen y escuchen.

-Pasen y vena.

-Sin ustedes y su presencia no tiene sentido.

-Son palabras del premio Max a la composición musical 2016.

-Los finalistas a la mejor composición son...

-Y el Max es para Luis Miguel Cobo por "Solitudes".

(Música)

Buenas noches a todos.

Voy a ser lo más breve que pueda porque todos tenemos ganas de irnos.

Esto se está largando.

Ser de Úbeda y estar nominado en esta gala que se celebra en

Andalucía es un premio en sí.

Este Max es un honor inmenso.

Gracias a los que habéis creído que soy merecedor de esta estatuilla.

Iñaki, gracias.

Eres un director maravilloso y diriges de una forma clara,

segura y certera. Es fácil hacer música contigo.

Gracias por dejarme acompañaros y dar visibilidad a esta historia.

Creo que es muy necesaria en los días de hoy.

Me gustaría dedicar a mi dos maestros este premio.

Uno en la música, el compositor José Nieto.

Mi maestro en teatro, que es la primera persona que me dio la

oportunidad de trabajar en teatro que es el director Miguel Carlos,

que seguro que me está mirando desde el cielo de Sevilla.

(Aplausos)

Dedicarlo a mis amigos y papá, mamá, hermana, no sé dónde estáis.

Gracias por estar aquí apoyándome.

En cada momento importante de mi vida. Gracias.

Os quiero muchísimo. Para terminar.

Un deseo para mis pequeños Miguel y María.

Que la música siga guiando al mundo hacia la belleza.

Voy hacer todo lo que pueda porque sea así. Gracias.

(Aplausos)

Los finalistas a mejor autoría revelación son...

-Y el Max es para Joan Yago.

(Música)

Muchas gracias.

Antes que nada decir que estoy orgulloso de ganar este premio,

estoy orgulloso de haber escrito esta obra, pero los autores somos

todos. Es una obra de una compañía. Quisiera dar las gracias a esta

gente. Nos han pedido que seamos breve aquí si que voy a pasar a las

injurias a la corona.

Es una broma.

No es una broma, es libertad de expresión, que es una cosa que no

nos debería dar miedo a ser encima de un escenario.

He escrito unas palabras muy breves.

Me han quedado como una carta. Señor Pedro Sánchez, en primer lugar,

bienvenido. Cuando usted era líder de la oposición intentó derogar

la Ley Mordaza, la critico tanto como pudo y ahora están hablando

de replantearla en parte.

Ustedes llevan 17 días en el gobierno y continúa vigente.

Creo que estas cosas van lentas, pero lamentablemente personas

que no pueden esperar más.

La cultura y el estado en general necesita que se tomen acciones

firmes y urgentes para terminar con esta vulneración de derechos.

Hablando de lentitud y para terminar.

Hoy, después de tantos años, ha entrado en prisión Iñaki Urdangarin.

Quiero celebrarlo con todos vosotros. Por último.

Me pregunto si ese chaval que está en la cárcel por decir que los

Borbones son unos ladrones, ¿puede volver ya a casa?

(Aplausos)

-Los finalistas a la mejor adaptación o versión de

obra teatral son....

-Y el Max es para Ángel Solo y Adolfo Fernández con "En la orilla".

(Música)

Muchas gracias.

Ángel, es un placer estar aquí contigo compartiendo esto.

Podíamos haber sido cualquiera de los tres, nos ha tocado nosotros

y os lo agradezco.

Gracias a todos los que han participado en el espectáculo.

Mariano, Rafael.

Nosotros dos y a todo el equipo técnico.

Gracias a la diputación de Valencia.

Rosa, te admiro de verdad.

Gracias a Centro dramático Nacional.

Cristina, gracias por tu tenacidad y compromiso con el arte y por tu

honestidad. Contigo al fin del mundo, de verdad.

Bueno, el señor Rafael no ha podido venir porque no está aquí.

Está muerto.

Él ha muerto cuando se le ha antojado.

Ha sido coherente y ha muerto pletórico.

Ha pedido un vermut y se ha ido. Se ha dormido para siempre.

A nosotros nos gustaría que estuviera aquí e igual hoy lo

celebrábamos y terminamos al lado del Guadalquivir que ver con resaca.

Lo que queríamos era abrazarle y darle gracias.

-Quedan tres segundos.

Quiero dar las gracias por la compañía de todos.

De los finalistas de todas las categorías.

Dedícaselo a mis hijos Olmo y Alejandro.

Decir que se la dedico a toda la gente que sueña y cuando abre los

ojos continúa soñando. Gracias.

-Y a mi hija Violeta, que si no me va a echar la bronca luego.

-Los finalistas a mejor coreografía son...

-Y el Max es para Daniel Abreu por "La desnudez".

Bueno, me estoy acordando ahora mismo de mi tierra, de Canarias.

Me estoy acordando de los hombres de mi familia, no sé por qué.

De mi padre, de mi hermano, de mi sobrino.

Si antes nombraba a mi madre, este premio va para ellos.

Una vez más millones de gracias.

(Aplausos)

Los finalistas a la mejor autoría de son...

Y el premio Max es para Borja por los "Gondra".

(Música)

Los "Gondra" fue una obra que nació de una herida muy profunda,

que muchas familias vasca llevamos arrastrando desde el siglo XIX.

Es la incapacidad de convivir con el que empieza diferente y con el que

habla otra lengua. Pero gracias a un equipo maravilloso conseguimos que

ese dolor profundo se convirtiera en un hermoso momento de teatro y

lanzamos una pregunta al público que nos parece importante.

¿Podremos perdonar ahora y mirarnos por fin a los ojos?

(HABLA EN VASCO)

Esta compañía maravillosa y yo mismo no teníamos la respuesta a esa

pregunta. Sabíamos que cada noche en ese teatro y en muchos teatros

muchos hombres y mujeres se siguen haciendo preguntas importantes.

Gracias, de verdad. Perdón.

A todos los que creen que este humilde arte del teatro nos sirve

para hacer preguntas que son muy importantes.

(Aplausos)

Bien, compañeros.

Se acerca el momento de cerrar este telón.

Me voy a poner un traje a ver si se vienen arriba y subimos la

audiencia. Se acerca el momento de cerrar este telón. Esto ya se acaba.

Dejarme que os haga una última reflexión.

¿Qué sería de nosotros con los teatros vacíos?

Los hay, hay teatros vacíos.

Cerrados y mal gestionados.

Moribundos que sueñan con el público. Son tantas las historias

que pueden suceder sobre el escenario, que no los podemos

abandonar de esta manera. A nuestros representantes en el gobierno les

digo que hay que cuidarlos, mimarlos para que con ellos fluya la sangre

que hay en los teatros. Para que los espectadores nunca nos abandoné en

este maravilloso viaje. Vivan las artes escénicas y viva el público.

Vámonos, maestro.

(Música)

¡Vámonos!

(Música)

Aceptar papeles de algún productor clandestino.

Salas inundadas que te gritan payaso.

Todo aquel podrá hacer teatro hasta perder el juicio.

(Música)

Todo aquel que tenga talento.

Con un gran elenco y poder adquisitivo.

Un futuro prometedor.

Una buena productora.

¿Quién quiere hacer el segundón del musical del verano?

Todo por tirarse a la gloria con un salto de cama.

Pretendiendo ser más listo que los casting de "Fama".

Todo aquel que lo haga por vicio.

Luz extravagante, carne de cañón.

Vida de tunantes.

Luces de neón.

(Música)

Muy bien.

Ahora esto termina.

No me puedo ir sin antes tomarme un ibuprofeno porque me duele la cabeza

lo más grande por culpa de esta gente.

Al bajo Manuel.

A la batería Manuel Reina.

A la guitarra Víctor.

Y por esta banda tenemos a Bernardo.

Fran Rivero.

Fernández.

Al teclado Enrique de la Vega.

A la dirección musical el maestro Alejandro.

Me gustaría también pedir a todo este público que hemos tenido de

infiltrado que suban al escenario.

Y el nombre de la fundación SGAE, me gustaría dar las gracias a toda la

gente que ha colaborado para que esta gala sea posible.

A los que nunca se ven.

Técnicos de sonido, peluquería, producción.

Gracias a todos.

Y ahora, por favor, los premiados que suban a hacerse la foto de

familia. Venga.

A todo este público que nos sigue desde sus casas, no tengo más que

decirles que muchísimas gracias y que ya os podéis acostar.

Al resto de público, os hemos tenido aquí con nosotros esta noche.

Ha sido un verdadero placer estar esta noche con todos ustedes.

Buenas noches y hasta el año que viene.

(Música)

Buenas noches.

Muchas gracias.

(Aplausos)

Premios Max 2018

18 jun 2018

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