'Ochéntame otra vez' prolonga la experiencia de los espectadores de la serie. Con una fórmula basada en la cuidada selección del archivo de RTVE y la aportación de testimonios directos de los protagonistas o testigos de los acontecimientos narrados, 'Ochéntame otra vez¿ ha obtenido en 2015 del premio de la Crítica a Mejor Programa de Entretenimiento del Festival de Vitoria y el premio Iris a Mejor Programa Documental de la Academia de Televisión.

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No recomendado para menores de 7 años Ochéntame otra vez - Latin Power - ver ahora
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Listo. Perfecto, ahora sí.

Eran las cinco en la mañana,

un seminarista, un obrero.

Latin power para mí es darle dignidad a nuestra cultura, nuestras raíces.

Ha pasado de la vergüenza al orgullo absoluto.

(Música)

-Muchas personas no sabían que Anthony Quinn era latino,

que Raquel Welch era latina.

-Salí de Cuba a Madrid, y en ocho horas cambió mi vida.

-Emilio llega a España, se pone a cantar y a pedir limosna.

-Thalía, Carlos Vives, Jon Secada...

-Logró que se fijasen en un montón de artistas latinos.

Es importante seguir adelante con fuerza y con fe.

-Somos no noveleros, somos culebreros.

Exagerados.

No sé, nacimos con eso. No te puedo decir otra cosa.

Orgullosos de ser latinos, no importa de dónde.

-Mi primer amor fue Joselito.

(Música)

Pero qué fuerza tenemos los latinos

si nos mantenemos unidos.

-Hablemos el mismo idioma. Dame la mano, mi hermano.

Hablemos el mismo idioma. Dame la mano, mi hermano.

-Miami.

Sus playas, sus calles.

Miami.

Romances, suspiros, anhelos.

(TV) "De la población hispana de Miami, el 80 % son cubanos".

-Ser latino no era muy bien recibido. Había mucho racismo.

Y era casi imposible que las emisoras fueran a tocar algo

solamente con un sonido latino.

Aunque fuera en inglés, era bien rechazado.

(Canción en inglés)

Cuando empezamos nosotros,

yo iba solo con el sencillo mío a Sony,

y no tenía suficiente dinero para un hotel.

Iba y me sentaba en el lobby

para que el señor de promoción me viera.

Hasta que un día, por buena suerte, pude reunirme con él,

y me dijo que era imposible,

que no iba a poner dinero en un sonido tan latino

y que había que cambiarse el nombre. Si no, que volviera a mi país.

Y lo miré y le dije: "Te guste o no te guste,

esta va ser la nueva cara de EE. UU.

No se preocupe, yo lo voy a hacer solo.

11 años después, yo era el presidente de Sony.

-La gente que vino de Cuba

quiere tomar y destruir este país libre.

No queremos que nuestra comunidad gaste dinero en promover una cultura

y una lengua extranjera.

(Canción en inglés)

-El inglés es lo que dio la oportunidad

de que nuestra música se escuchara en todos los países del mundo.

Estábamos en Utrecht, en Holanda,

haciendo promoción para la canción "Dr. Beat",

y la gente quería más. "¡Queremos más, queremos más!".

No teníamos más en inglés,

y dije: "Vamos a hacer el popurrí de las congas".

-Tocamos la conga media hora. La gente haciendo la fila, bailando,

pero en español.

-Y la gente se volvía loca.

Y de ahí surgió la idea para hacer la canción con el inglés.

(CANTA EN INGLÉS)

Y la escribimos yendo de Holanda a Inglaterra en el avión,

tocando donde se pone el plato para comer.

-Y la llevamos a la compañía: "Esto no funciona".

Sin embargo, rompió todos los formatos

por el nuevo sonido que había entrado en EE. UU.

-Cuando salió "Conga", fue una revolución en nuestras vidas.

Era difícil darme cuenta en realidad

de lo que estaba pasando en cada país.

Todo el mundo venía y me decía:

"Está sonando esa canción por toda España, es increíble".

-No quitamos las trompetas, porque se quedó un sonido nuevo

que abrió muchas puertas a mucha otra gente.

Aunque no fuimos solo nosotros, fue Santana, fue Feliciano...

-José Feliciano, usted es puertorriqueño.

¿Quizá su triunfo hace que los norteamericanos

traten mejor a sus puertorriqueños?

-Claro, si un puertorriqueño triunfa en los EE. UU.,

los americanos van a decir: "Todos los puertorriqueños no son

como los que vemos en la 'West Side Story'".

Ya mis amigos se fueron casi todos,

y los otros partirán después que yo.

Fue lindo ver a ejemplos latinos en el mundo de la música.

Sentía una esperanza de que estábamos representados.

Qué será, qué será,

qué será.

Qué será de mi vida.

En la noche, me guitarra dulcemente sonará

y una niña de mi pueblo llorará.

José Feliciano para nosotros siempre ha sido un gran compositor,

gran cantante.

Es raro, pero siempre está en las Navidades de todo el mundo

con "Feliz Navidad".

Feliz Navidad, prospero año y felicidad.

-Sin Feliciano, no se entendería bien esto.

Igual se metía con los Beatles, o un "Light my fire" de los Doors.

(Canción en inglés)

Yo recuerdo estar con Carlos Santana y con él, y decía Santana:

"Tú no sabes lo importante que tú has sido para mí.

Yo he aprendido escuchándote a ti".

-Carlos, es la primera vez que actúas en TVE.

Para nosotros es un privilegio y un orgullo tenerte aquí,

pero ¿por qué tanto tiempo?

Y a pesar de ello, eres un mito de la música latina.

-Bueno, es cosa de Dios.

También cuando me invitan, yo vengo. Si no me invitan, no vengo.

Yo nunca me invito solo.

-Carlos es una bestia. Lleva 50 años.

Es una especie de santo que va por la vida tocando la guitarra.

-Pero Carlos Santana logra ser un chicano distinto.

Con su inteligencia musical y su sangre latina,

a ritmo de son caribeño, crea un nuevo estilo:

el rock caliente, el rock latino.

-Yo, en el año 73, en Cannes,

vi un stand y me acerqué a preguntar.

Y era el stand de Fania Records.

Se enrollaron mucho conmigo. Me llevé un paquetón así de elepés.

Discos de todos, ¿no?

-¡Ahora, damas y caballeros,

el cantante de la voz romántica, otro gran boricua,

"Cheo" Feliciano!

-Y los empecé a soltar por la radio,

porque realmente no había distribución,

no había llegado lo de Fania.

Yo creo que fuimos los pioneros.

Este hombre es Johnny Pacheco,

alma, corazón y vida de Fania All Stars.

Hombre fundador del sello madre de toda esa historia

de la salsa puertorriqueña desde Nueva York,

aunque él no es de Puerto Rico. -Soy dominicano de padre y madre.

-De padre y madre. -Hecho en Santiago de los Caballeros.

(Música)

-Todos eran un personaje. Pacheco es el que se inventó eso.

Porque eso no era nada.

Eran unos puertorriqueños en Nueva York haciendo música.

Haciendo su música.

Pero no olvides que la salsa es un 20 % de música de Puerto Rico

y 80 % de música cubana.

-Es una innovación de música basada en los ritmos de nosotros,

pero con orquestación a veces y con batería.

La salsa es la Fania.

(Salsa)

-Para mí es regresar a nuestros ancestros,

a nuestras raíces,

identificarlos y expresarlos de otra manera.

Y de repente siempre vas a entender

que una buena canción perdurará por siempre.

Y canto a la vida,

de risas y penas,

de momentos malos

y de cosas buenas.

-Es música que en Venezuela se escucha.

Es normal en una fiesta poner Héctor Lavoe, Fania...

Ya no soporto el dolor,

ni esta loca tentación que voy sintiendo por ti.

-Dímelo, cariño, que me estás matando.

-Anda, mamita.

-Dilo, cariñito, lo estoy esperando.

-Batió récords.

Yo hasta llegué a hacer la canción de...

(CANTA) "Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar".

Y Pedro Navaja cayó en la acera mientras veía a la mujer,

que, revolver en mano y de muerte herida,

ay, le decía:

"Yo que pensaba: 'Hoy no es mi día, estoy salá,

pero, Pedro Navaja, tú estás peor, no estas en na'".

Para mí la salsa es la misma música cubana

que yo canto desde los años 1950.

Afortunadamente, en los 66-67,

apareció con el nombre de salsa. La misma música.

Y hoy tenemos de público, generalmente, a toda la juventud.

-Celia fue parte de la Sonora Matancera,

pero, al mismo tiempo, una parte muy grande de Fania

con Johnny Pacheco.

Esa gente hizo cosas innovadoras que fueron increíbles en la música.

Porque era música latina completamente,

no que cantaban en inglés.

Pa' mí, ay, tú no eres na'.

Es que tú tienes la bemba colorá.

-Me decía: "La 'Bemba colorá', ¿y cuál más?".

porque sabía que yo le pediría siempre la "Bemba colorá"

para cerrar la actuación.

Bemba colorá.

Es que tú tienes la bemba. -Bemba colorá.

-Me gusta mucho la bemba. -Bemba colorá.

-El sueño mío siempre fue trabajar con Celia cruz.

Me llama y me dice: "Emilio, he decidido que trabajaré contigo".

Y yo dije: "Yo tengo una canción", y dice: "Cántamela".

Yo no había escrito absolutamente nada.

"Pero cántame un pedacito".

Digo: "Déjame cantarte el estribillo".

Y era: "Yo le pongo sazón, sazón. Le pongo sazón.

Yo le pongo sazón, a mi negrito le pongo sazón".

Dice: "Me encanta la canción. Cántame más".

Digo: "Cuando vengas, te la canto".

Y dije: "Gloria, hay que escribir,

Celia viene la semana que viene".

(CANTA) -"Y todas las noches se infarta.

Yo le pongo sazón".

Zon, zon, le pongo sazón.

Yo le pongo sazón, a mi negrito pongo sazón.

-El poder latino tiene que ver con la misma diversidad que somos,

y hay una pasión extra.

Son formas distintas de comunicar.

Si vuelves tú,

la vida no ha de ser

lo que contigo fue

cuando estabas aquí.

Mi primer recuerdo musical se remite casualmente

a la música del sur de Latinoamérica.

Te hablo de Carlos Gardel, por ejemplo.

Los hermanos Visconti, los Chalchaleros, Lucho Gatica...

Era lo que mi papá cantaba y lo que mis hermanos cantaban.

Volver con la frente marchita.

Las nieves del tiempo platearon mi sien.

Yo estaba en vacaciones siempre en un pueblo

que se llamaba Carolina del Príncipe,

que queda a dos horas de Medellín.

En el segundo piso de una cantina estaba mi casa,

siempre resonaba la música carrilera, la música guasca,

obviamente, la música mexicana también,

los boleros, las rancheras...

(TARAREA)

Yo siento cartagenera

el cascabel de tu risa.

Cartagenera, tu boca,

como guayaba madura.

Cartagenera, tus ojos

en mi recuerdo perduran.

Mi limón, mi limonero,

entero me gusta más.

Un inglés dijo: "Yeah-yeah, yeah-yeah",

y un francés dijo: "Oh là là".

-¿Qué cree que interesa más hoy en día?

¿Usted o sus canciones?

-Bueno, siempre interesaron mis canciones.

Yo, personalmente, no me he vendido de guapo nunca.

Yo me siento muy feliz

porque el amor me ha llegado.

Pues esta chica ha fijado

sus lindos ojos en mí.

Óigame, compay. Ahora qué feliz me siento.

-Con Antonio Machín me fumaría mil pitillos

y me tomaría mil cafés, porque es encantador.

Ojalá que llueva café en el campo,

peinar un alto cerro de trigo y maguey.

"Ojalá que llueva café" fue un rescate folclórico

donde un amigo nos presentó un poema bucólico.

En una de sus partes hablaba sobre "ojalá que lleva café".

Supongo que fue un campesino el que hizo este poema.

O esta escritura, porque los campesinos,

lamentablemente, nunca saben que son poetas.

Ojalá el otoño, en vez de hojas secas,

vista mi cosecha de pitisalé,

siembra una llanura de batata y fresas.

Ojalá que llueva café.

-Es la primera vez que las radiofórmulas

tenían que romper el esquema.

Un pedazo de canción así

no es patrimonio de una edad o de un estilo,

es amplio espectro, vale para todo el mundo.

-Hablar de Juan Luis para mí es hablar

del músico vivo latino

más determinante de la música latina en los últimos 25 años.

Me dio una fiebre el otro día,

por causa de tu amor, cristiana.

Lo que hace es coger esa raíz de la que ha mamado desde pequeño

y darle nivel armónico

que sus conocimientos técnicos le proveen.

Es realmente un creador.

Y me inyectaron suero de colores, hey,

y me sacaron la radiografía.

-Teníamos una gira en Panamá

y me ingresaron con una hepatitis enorme.

Entonces,

el médico me decía: "No te puedes ir, porque tienes la bilirrubina alta".

-¿Qué es la bilirrubina?

-No me voy a meter en ese lío para no tener problemas.

Me sube la bilirrubina.

-¡Ay!, me sube la bilirrubina.

-Cuando te miro y no me miras.

-¡Ay!, cuando te miro y no me miras.

-Y no lo quita la aspirina.

-Lo de Juan Luis Guerra fue...

Pero es que aparte no es poeta,

es que las canciones te ponen los pelos de punta.

Te regalo una rosa.

La encontré en el camino.

No sé si está desnuda

o tiene un solo vestido.

En Venezuela, se conquista a la mujer bailando.

Y a mí me pasaba que cuando bailaba las canciones

de Juan Luis Guerra, sabía que iba a conquistar a esa chica.

Y no era yo porque la cantaba yo, la bailaba yo...

No, no, no. Es Juan Luis.

Ay, amor,

eres la rosa que me da el calor.

Eres el sueño de mi soledad.

Un letargo de azul, un eclipse de mar.

-¡"Mi tierra"! -¡Gloria!

-Para mí lo más bello fue ganarme mi primer Grammy

con un disco en mi idioma natal.

Y nos decían: "El disco 'Mi tierra' no va a funcionar".

Nosotros creíamos totalmente que iba a funcionar

en todas partes del mundo.

De mi tierra bella,

de mi tierra santa,

oigo ese grito de los tambores y los timbales al cumbancha.

De nuestros discos, el de más ventas,

en lugares que ni hablan español.

La tierra te empuja de raíz y cal,

la tierra suspira si no te ve más.

-Después de vender millones y millones de discos,

Gloria y yo queríamos hacer lo que se llama el "reverse",

"crossover", volver a nuestras raíces.

Y Jon Secada estaba haciendo una entrevista

para los 40 Principales,

y pasa un señor que se llama Luis Merino.

Dice: "¿Qué haces aquí?". Digo: "Estoy de promoción.

Traigo un disco nuevo y la compañía de discos dice

que posiblemente no salga en España".

Cuando él oyó "Mi tierra" y "Los años que me quedan",

dijo: "Este disco va a ser un éxito en España.

¿Me lo puedo llevar?". "Llévatelo".

Sin decirle nada a la compañía de discos.

Y seguir la tradición.

-Que siga la tradición. -Que siga, que siga la tradición.

-Que siga la tradición. -De mi Cuba te lo traigo yo.

Era una carta de amor a nuestra tierra.

Los olores, los sabores,

lo que extraña cualquier persona que deja su país.

Por un año o por una vida.

-1 de enero de 1959, triunfa la revolución en Cuba.

un cambio con el que muchos cubanos no estuvieron de acuerdo,

provocando su salida de la isla

y convirtiendo así con el tiempo a Miami en la capital del exilio.

-A los 14 años tuve que salir de Cuba a Madrid.

Fueron los momentos más difíciles de mi vida.

Imagínate llegar con tu padre a un país sin nada,

económicamente sin nada,

tener que ir a una iglesia a recibir para comer.

En ocho horas cambió mi vida.

Mírame. -Dame fuerza y alivio.

-Mírame. -Que es lo que necesito.

Ni sábado ni domingo teníamos comida.

Iba a un restaurante, veía a un señor tocando el acordeón.

Le dije a mi padre: "Me gustaría mucho

que el señor me dejara tocar el acordeón".

Después el señor nos daba la comida. Comíamos nosotros.

Para mí era la alegría de poder hacer música.

-En realidad me he criado en este país,

pero él tuvo cambios bruscos.

Estuvo solo con el padre en España, pasaron mucho trabajo.

Su madre, aún en Cuba.

Sé que aún

me queda una oportunidad.

-La veía una niña triste. No sabía por qué.

Después, cuando me enteré de la historia de su padre,

que fue inválido y que fue a la guerra,

y que ella tuvo que cuidarlo,

me di cuenta de que era una historia triste.

Pero...

sentí algo en su voz que me gustaba mucho.

Le llegaba al corazón a uno cuando cantaba.

Yo viviré por darte amor.

Borrando cada dolor

con besos llenos de pasión.

-Después que se enfermó mi padre,

yo me encerraba en mi cuarto a cantar para desahogarme.

Yo quería estar muy fuerte para mi madre

y poder cantar era mi forma de expresarme.

Hay amores que se esfuman

con los años.

A los 17 años conocí a Emilio.

Él tenía una orquesta, Miami Latin Boys.

Pensé: "Guau, qué dicha".

-Y así es como empieza toda esa historia de sueños.

Y hay amores de los buenos,

como tú.

-Como madre es excelente. Como esposa, la mejor del mundo.

-Ay, gracias. Imagínate, qué va a decir.

-Es la verdad.

(Teléfono)

-¿Hola? -Llamo para decirte que ya voy.

-Pero ¿cómo? Si te fuiste ayer. -¿Estabas planeando algo?

-¿Yo? No, ¿qué voy a planear? Pero ¿y tu madre?

-Va conmigo para allí. -¡No!

-¿No qué? -¿No será peligroso?

-No te preocupes por ella.

-Empezamos a cantar en el 82.

Estalló la guerra de las Malvinas, la vuelta de la democracia...

Era la música del cantautor.

Comienzos del rock nacional en Argentina,

con Charly García y Sui Géneris, que ya estaban.

Y nosotros dos, con Pimpinela solitos por un camino

totalmente distinto y paralelo a todo lo que había.

Tú me prometiste volver. -Te comprendo, pero...

-Tú dijiste: "Espérame". -Por favor, escucha.

-Ahora me dices que todo ha cambiado,

que no eres el mismo de ayer.

En los primeros programas de televisión

la gente se quedaba como diciendo: "¿Qué quieren?".

Nosotros pedíamos una mesa, dos pocillos de café,

dos sillas... Pero no entendían mucho,

hasta que después se enganchaban.

Ya es tarde. -¿Por qué?

-Porque ahora soy yo la que quiere estar sin ti.

Por eso vete, olvida mi nombre,

mi cara, mi casa, y pega la vuelta.

-Jamás te pude comprender.

Lo que fue también impactante era que los dos queríamos estar

lo más parecidos posibles.

Te ponías puños y cinturones. Era una cosa que realmente...

Veo aquello y tengo ganas de esconderme debajo de...

De algún lado.

-Al lado de ABBA, éramos muy normales.

-Sí.

Querida amiga,

tú bien sabes que a veces, a pesar de todo,

me siento solo.

-A él lo conocimos cuando empezamos en Argentina, en el 82.

Le regalé el tema "Querida amiga", y él lo cantaba todo el día.

-Vino un día diciendo: "¿Por qué no lo grabamos?".

Madre,

hoy te recuerdo más que nunca y mi corazón te busca.

Madre.

Había recién ganado el Mundial de México Argentina,

así que imagínate Diego lo que era.

Él estaba en Nápoles jugando,

y yo le comenté que en Nápoles

era difícil encontrar estudios de grabación.

Él dijo: "¿Dónde hay un buen estudio?".

Le dije: "En Milán". Entonces, se llevó...

Me imagino, con el...

presidente del Nápoles y con el técnico,

y se llevó al equipo entero a Milán.

Antes de ti,

yo era un tonto, igual que los demás.

-De pequeño pensaba que estaban casados.

Al final, con 13 años, los vi en una tele

y me dijeron: "No, somos hermanos". Y yo: "¿Cómo?".

Yo me enamoré de esa mujer. Me encantaba.

-Imagínate si fuera igual que arriba en el escenario.

Sería una loca perdida suelta por la vida.

Si tú no estás conmigo, no como, no duermo,

no hablo, no respiro, no sueño, no siento,

no vivo, no sonrío.

Aún no habían empezado las telenovelas,

los culebrones, como lo llaman aquí.

Nosotros interpretamos y ponemos mucha solemnidad,

pero en el fondo hacemos una caricatura

del hombre y la mujer latinos.

Te regalo mi orden, mi desorden.

Te regalo mi norte y mi horizonte.

Mi filosofía, mis historias, mi memoria, eh, eh.

-No hay prejuicios.

Somos noveleros, somos culebreros. Total.

Somos así, exagerados.

No sé, nacimos con eso. No te puedo decir otra cosa.

Fíjate, cuando vine acá, empecé a conocer otras cosas

y vi que no había esa exageración.

-Tú has hecho telenovelas.

Quiero recordar unas imágenes de Carlos Baute.

-¡No! -Sí, en una telenovela.

Vamos a verlas. Tus fans nos piden estas cosas.

-Venga, venga. -Vamos a recordar.

Mira.

-¡Quita, no!

(RÍEN)

¡Córtalo!

Era terrible. Me enseñaban a ser sobreactuado.

"Yo en mi casa no soy así". "Bueno, pero es un personaje".

Y yo: "Ese personaje a mí no me gusta".

―Esto que está acá es una telenovela.

Son aproximadamente unas 6000 páginas,

que dieron unos 200 episodios de una hora.

(TV) "El cantante y actor venezolano más famoso y aplaudido del mundo,

José Luis Rodríguez,

en el acontecimiento más apasionante del año".

―Con el Puma. Se parece a mi papá, la nariz.

El pelo, mi papá nunca tuvo ese tupé.

Lo admiro porque es increíble, siempre está intacto.

Una buena laca.

―Pensé que se habían terminado las galopadas a medianoche, Puma.

―Nadie se tortura por gusto.

Numeral, numeral.

Viva la numeración.

Quien ha visto matrimonio, sin correr amonestación.

Me ha dado tanta satisfacción,

porque el niño se identifica mucho con esa canción.

Y la gente joven también.

Y a la gente adulta se le mueve el cuerpo sin darse cuenta.

¡Pavo real! ¡Uh!, ¡pavo real!

¡Uh!, ¡pavo real!

¡Uh!, ¡pavo real!

―Un tío que sale al escenario con esos pelos...

Hostia, aquella mirada.

Chévere, chévere, chévere, chévere, chévere, chévere.

¡Au!

Cuesta mucho, ¿eh? No es fácil.

Es decir, salir así son horas.

Eso es admirable.

Voy a perder la cabeza por tu amor.

Como no despierte de una vez por siempre

de este falso sueño.

Y al final me aclaro que te estás burlando,

que te estás riendo.

Y nosotros, como venezolanos,

siempre decíamos: "José Luis canta mejor que Julio".

Y cuando le agarré confianza, le dije:

"José, ¿cómo es eso de Julio Iglesias?

Tú, con la voz que tienes".

Entonces, me dijo: "Carlos, Julio tiene lo que se merece".

Me dice: "Yo me encontré con Julio en Rusia, en China,

pero yo fui dos veces. Julio sigue leyendo".

Y fue que José Luis no quiso tener esa vida de tanto viaje.

Dueño de ti,

dueño de qué,

dueño de nada.

Un arlequín que hace temblar

tu piel sin alma.

Estaba cómodo, hacía sus novelas, hacía sus conciertos, y estaba bien.

Dueño del aire

y del reflejo de la luna

Sobre el agua.

Dueño de nada.

Dueño de nada.

Y Roberto Carlos, increíble. Un enganche...

O sea, canciones que yo decía: "¡Guau!".

Y un gato me hacía compañía.

Es más, tengo que decirte...

Yo me llamo Carlos Roberto por Roberto Carlos.

Mi mamá dijo: "Quiero tener un músico en la familia",

y le puso el nombre de su ídolo, que era Roberto Carlos.

El gato que está en nuestro cielo

no va a volver a casa si no estás.

No sabes, mi amor, qué noche bella,

presiento que tú estás en esa estrella.

―¿Tú eres el gato que está triste y azul?

―No es siempre que estoy triste y azul.

A veces...

Muchas veces estoy.

No soy una persona triste, soy una persona romántica.

El gato que está triste y azul

nunca se olvida que fuiste mía.

―Roberto Carlos, que empieza como un roquero de forma natural,

evoluciona hacia la balada.

Y en la balada se encuentra feliz.

Cuántas veces yo pensé volver

y decir que de mi amor nada cambió,

pero mi silencio fue mayor

y en la distancia muero,

día a día, sin saberlo tú.

¿Tú crees que al público le satisface más el melodrama

que los finales bonitos?

―Me imagino que, tal vez,

las canciones hechas hablando del amor en esta forma,

del amor que se acabó y cosas así,

tal vez, las tenga hechas mejor que las otras.

Un pez, para bordar de corales tu cintura

y hacer siluetas de amor bajo la luna.

Baladas impresionantes, tremendas, históricas y clásicos.

Yo he hecho un par de canciones que le he nombrado.

(CANTA) "Nunca pierdas la esperanza que llueva café en el campo,

como el tema de Juan Luis ¡Guerra!".

Bueno, 440...

(CANTA) "Y cuando estuvimos por Venezuela".

En la canción "Colgando en tus manos" nombro a 4.40.

Te envío poemas de mi puño y letra.

―Te envío canciones de 4.40.

Y no es mentira que yo dedicaba, en casete,

en aquella época regalaba en casete,

con canciones dedicadas a Juan Luis Guerra

y cuando yo le cantaba a la chica las canciones, que me las sabía,

había como una conexión brutal.

Que mi corazón está colgando en tus manos.

La fórmula del éxito nadie la sabe

y nosotros, los compositores, tampoco.

A mí me pasó en canciones como "Colgando en tus manos",

que yo la tenía en un cajón,

porque nunca imaginé que esa canción fuese para tener éxito

y nunca sabemos.

Lo que tú quieres, yo quiero.

Lo que yo quiero, tú quieres.

En Venezuela se conquista a la mujer bailando,

entonces, como bailamos tanto, nos gusta bailar,

ahí es donde tú tienes el contacto más fácil, es físico.

Te rozas, hasta sudas.

Por debajo de tu falda amanezco

y tus piernas son cuchillas que se afilan y dan vida.

Quisiera confesarte que no encuentro la calma.

Nosotros tenemos una raíz muy importante, que es la afro,

tiene mucha fuerza, pasión, con la que se baila,

con la seducción, por lo menos,

en los tambores venezolanos, es seducción.

Ella me mueve sus caderas, o sea, es que es otra cosa,

no tiene nada que ver con el pelo, con los brazos... Es más pelvis.

Y pasan muchas cosas. Si bailas bien, pasan muchas cosas.

―Cuando los africanos de Arubán fueron transportados a Cuba,

llevaron consigo su música.

El ritmo sobrevivió a la esclavitud,

mezclándose con la música hispana de Suramérica

y con el jazz norteamericano.

Besito "pa'ti, besito "pa'mí", besito de azúcar, canela y anís.

"One kiss for you, one kiss for me".

Crecí en una casa, el menor de seis hijos,

con mis papás y mis hermanos

siempre escuchando la música, la radio.

Música de Pimpinela y de El Puma.

Y si no fuera por ti,

yo no podría vivir

en el vacío de estos días de no saber.

Por otro lado, estaba en la calle,

escuchando Metallica, Slayer, Sepultura.

(Música)

Yo sigo siendo adolescente, sinceramente,

soy un adolescente de 43 años

y fue a través del metal que comencé aquella adrenalina

y esa fuerza y esas ganas

de esa Medellín en la que yo nací en esa época, en los años 80.

Hay tantas cosas

que me gustan hoy de ti.

Me enamora.

Que me hables con tu boca, me enamora.

Que me eleves hasta el cielo, me enamora.

Que de mí sea tu alma soñadora.

Después, años más tarde,

simplemente, sentí la necesidad de involucrar elementos de mi raíz.

Fue cuando empecé a mezclarlo con elementos como la guasca,

que es un género musical muy típico de mi región

y con el vallenato y con la cumbia y con el mapalé.

Al final, toda una mezcla africana con indígena,

que es lo que somos en Colombia.

(Música)

Yo soy caribeño, con rumba, con timbales, con mucho ritmo.

Y siempre lo pude integrar en lo que fueron mis producciones.

―Para Emilio, cada vez que él

ayudaba a añadir un triunfo a otro latino,

era bueno para todos los latinos.

―Carlos Vives, Jon Secada, Carlos Santana.

―Para mí, el primero fue Ricky.

Cuando fui a la academia y dije: "Aquí hay un muchacho joven

y creo que puede aportar algo muy grande al mundo".

"She will wear you out. Livin' la vida loca".

Dice: "Emilio, tú piensa,

si lo ponemos en el show pueden bajar los 'rating',

porque nadie, a lo mejor, lo conoce".

Sin embargo, esa noche,

me acuerdo estando en primera fila al lado de Madonna, de Céline Dion,

en el momento que vi que ese público se levantó,

decía: "Esto no es éxito de Ricky, esto no es éxito mío,

esto es éxito hispano en Estados Unidos".

¡Arriba va! El mundo está de pie.

¡Go, go, gol! ¡Hale, hale, hale!

Esto fue "La copa de la vida",

fue el gran éxito, donde vendimos millones.

Me pasó con Jon Secada también, pero también con Jennifer López.

Después viene, por supuesto, Marc Anthony.

Y para qué sufrir, "pa'qué",

si así es la vida, hay que vivirla,

la, la, lé.

Voy a reír, voy a bailar.

Vivir mi vida, la, la, la, lá.

Me acuerdo que empecé a trabajar con Shakira,

yo tengo descendencia libanesa, mi padre era libanés,

entonces, yo crecí oyendo música libanesa,

pero también Shakira y fue cuando le hice "Ojos así".

Viajé de Baréin hasta Beirut

fui desde el norte hasta el polo sur,

no encontré ojos así, como los que tienes tú.

También Shakira, para mí, fue mi "baby", siempre la adoré,

una niña que siempre lo vi muy claro, que tiene un talento increíble.

Dije: "Vamos a hacer el 'crossover'", "Yo no hablo inglés", "Aprenderás".

―Esta canción fue escrita, inicialmente, en castellano

y luego hicimos una versión al inglés con Gloria Estefan.

Contigo, mi vida, quiero vivir la vida

y lo que me queda de vida, quiero vivir contigo.

De ser morena y tocar una guitarra y estar sentada

a ser rubia y mover la cadera, una evolución espectacular.

Siendo buenísima haciendo las dos cosas.

Bruta, ciega, sordomuda, torpe, traste y testaruda,

es todo lo que he sido, por ti me he convertido

en una cosa que no hace otra cosa más que amarte.

Emilio Estefan cambió la historia de la música

porque fusionó, de una manera muy inteligente,

nuestro género latino con el pop.

Eres mi medicina, mi antídoto y vitamina,

sin ti soy alma perdida y tus besos son mi adrenalina.

Eres mi medicina, mi, mi vitamina...

Hice un disco con él en el año 2001, que fue cuando la época de:

(CANTA) "Dame, dame, dame de eso, dame más".

Angelito del olvido, virgencita del perdón,

pues amor es si es que me quiere un da sí y otro día no.

Cuando yo grabé el disco, estábamos allí cuatro cantantes,

estaba Carlos Vives, estaba Shakira, Thalía y yo

y fue porque el tipo tenía un sello que era espectacular.

Venga, España, a sentir nuestra música latina.

―Tengo la camisa negra ya tu amor no me interesa.

Lo que ayer me supo a gloria hoy me sabe a pura...

Miércoles por la tarde y tú que no llegas

ni siquiera muestras señas...

Para mí, ha pasado de la vergüenza al orgullo absoluto

y eso ha ido cambiando en los años y eso, para mí, es maravilloso

porque, históricamente, los latinos nos merecemos también ese respeto,

que han sido culturas ancestrales.

Tengo la camisa negra, hoy mi amor está de luto.

Hoy tengo en el alma una pena y es por culpa de tu embrujo.

Hoy sé que tú ya no me quieres y eso es lo que más me hiere...

Lo que puede sentir un alemán o un japonés,

son formas distintas, digamos, de comunicar.

Al final, todos somos seres humanos, pero en nuestro ADN hay un extra

que es el sabor, condimento que le damos a la vida.

Y en las estrellas tus ojos ven

cuando tus fotos me siento a ver.

Me he pasado mucho escuchando canciones de otros artistas

y uno no puede creer

que uno puede impactar de una manera hacia unas personas,

eso es la música, eso es el arte.

Me duele la cinturita

y eso a mí me va a matar.

―¿Cuándo llegaré?

¿Cuándo llegaré al bohío?

El poder de la música, para mí, es emocionar,

es darle vida a los sentimientos.

A caballo vamos "pa'al" monte,

a caballo vamos "pa'al" monte.

Chapea el monte, cultiva el llano, recoge el fruto de tu sudor.

A veces, tú estás sintiéndote de una manera

y escuchas una canción y dices: "Esa canción es para mí".

Tú tienes la llave de mi corazón.

Yo te quiero más que mi a vida porque sin tu amor

yo me muero.

El ritmo tiene muchísimo que ver con lo que somos los latinos,

de hecho, es parte fundamental.

Ya no soy yo, fuera de mí, es que me tienes...

Que si vengo, que no voy, que si estoy, que me pierdo.

El poder de la música latina es inmenso,

porque somos un mestizaje, somos una mezcla de muchas cosas

y eso, al final, genera nuevos sonidos, nuevos sabores

que en ninguna otra parte del mundo están, sino aquí, en Latinoamérica

y en la música latina.

―Los mexicanos están volviendo a invadir

los EE. UU. por la frontera.

Fueron los artistas que conquistaron Hollywood,

desde Jorge Negrete,

pero después, ha habido un fenómeno que son todas las bandas,

desde Los Tigres del Norte, toda esa generación.

Juan Gabriel, por ejemplo, es un artista que lleva 40 años,

tiene 1100 canciones escritas y tiene, alrededor, de 400 número 1.

―Él es un gran y maravilloso intérprete

y, por supuesto, un maravilloso compositor.

―Pero antes de cantar "Perdóname",

quiero darte las gracias por tu invitación a España

y quiero decirte, sinceramente, que he estado feliz y muy orgulloso

de trabajar a tu lado.

Te deseo que seas feliz,

pero te voy a advertir

que si vuelves otra vez

no respondo.

Crees que yo no me doy cuenta,

lo que pasa es que no quiero más problemas con tu amor.

La diversidad de la música en Latinoamérica es espectacular

y la convivencia y el respeto.

En México son capaces de respetar a Juan Gabriel y a Caifanes

sin ninguna vergüenza,

no hay que matar a un rey para poner otro.

Sé bien que los dos se entienden, que los dos se ríen de mí.

¿Crees que no me daba cuenta?

Pues ya ves que no es así.

Por eso, los artistas españoles disfrutan de América,

porque triunfan y es para siempre.

Hallarás mil aventuras sin amor,

pero al final de todas...

(TODOS) Solo tendrás dolor.

Creo que el bolero se pone de moda por un montón de artistas.

Los Panchos son los que llegan a España, pero hay muchos más

y Manzanero, indudablemente, tiene canciones únicas,

es un artista también referente dentro de México.

Esta tarde vi llover,

vi gente correr

y no estabas tú.

El otoño vi llegar, al mar oí cantar

y no estabas tú.

Yo no sé cuánto me quieres,

si me extrañas o me engañas,

solo sé que vi llover,

vi gente correr y no estabas tú.

La canción que vas a interpretar, ¿se titula?

―Uno más uno... ―No.

―No, esta canción se llama "Mentira". ―"Mentira". Colócate en posición.

Y atención, adelante.

Mentira.

Y, desde los nueve años, fue sometido a una disciplina férrea

para ser número 1.

Creo que esto hizo que su carácter no sea lo más sociable de este mundo.

Mentira que me quieres mucho.

Es mentira, no me quieres nada.

Tienes 12 años, te tiene que cambiar la voz,

¿qué harás si te cambia a peor?

―Imagínate, cuando tenga 20 años

cantando "Somos dos" como la canto ahora.

Somos dos, dos enamorados

de un amor dulce, libre y claro.

Al soñar vamos, poco a poco,

encerrando el mundo entre las manos.

Un pedazo de artista, como he visto y he trabajado pocos en mi vida.

Vive solo para su música y para su público.

Te vas porque yo quiero que te vayas

a la hora que yo quiera, te detengo.

Yo sé que mi cariño te hace falta,

porque quieras o no, yo soy tu dueño.

Cuando se hablará de los padres de la música latina,

de los grandes iconos, Luis Miguel es uno de ellos.

Y ojalá que en esto, que viva 100 años

y que se le reconozca en vida

lo que es, lo que ha sido y lo que será.

Entonces, yo daré la media vuelta

y me iré con el sol

cuando muera la tarde.

Este enamoramiento, esta manera de sentir, de vivir,

que tiene el latino, lo tiene muy poca gente.

Me siento tan cerca, te siento tan dentro,

te miro en un rayo de luz.

Tú y yo, la flor y la fábula.

Tú y yo, el nido de un águila.

Tú y yo, una simple fórmula.

Emanuel es el primer tío

que, a través de la admiración por Bayón y Battisti,

empieza a cantar como los italianos, siempre con un trasfondo México.

¡Detenedla ya!

Que es una ladrona, detenedla ya.

―Dime por qué

me dices siempre solamente mentiras.

A Daniela Romo la lancé yo en España.

Es más un fenómeno televisivo, pero gran "entertainment",

muy buena en el escenario.

Llámame esclava, llámame nena y no me ignores por favor.

Fíjate, fíjate en tu secretaria.

¡Ay, señor! ¡Qué dolor! Pobre secretaría.

Pídele que copie 100 000 veces "Yo te amo".

Cuando llego a vivir a México en el año 88, 89...

"Busca chicas guapas, rubias,

estas chicas que están en las telenovelas

y estas, grábalas,

estas son las que te van a hacer triunfar en México".

No insistas, porque yo

te negaré mi boca.

¡Oh! Este amor ya no se toca.

De todas formas, de esa generación,

para mí, la artista importante y grande es Gloria Trevi.

A mí me gusta andar de pelo suelto,

aunque me digan que hasta barro el suelo.

Ser agresiva, como gata en celo.

Rompe con el estereotipo de la típica chica rubia,

monita, que cantaba pop

y viene alguien que rompe todo el esquema.

Voy a traer el pelo suelto.

Voy a ser siempre como quiero.

Habla de la liberación de la mujer, se crea un fenómeno tremendo

y se ven millones de niños mexicanos vestidos con las medias rotas.

(Vítores, música)

Después está la Guzmán, referente del rock.

Tienes después a Thalía y a Paulina,

dos chicas que salen de una banda como era Timbiriche

y, 30 años después, se sigue hablando de las peleas entre ellas.

Vengo de raza y de palmera, de campo y de labriego,

de caña y de madera.

Mi orgullo es ser latina, de mar y cordillera,

ardiente como el fuego soy sangre de mi tierra.

― Y yo sigo aquí, esperándote,

y que tu dulce boca ruede por mi piel.

En México, el rock hace la función que los cantautores hacen en España.

Vivir en México es lo peor.

Nuestro Gobierno está muy mal.

Y nadie puede protestar.

Los cantautores en México, grandes, son populares.

Es Juan Gabriel, es José Alfredo,

y, en cambio, no son políticamente comprometidos.

Socialmente comprometido es el rock.

Si nos pintan como unos huevones, no lo somos.

―¡Viva México, cabrones!

Dame, dame, dame, dame todo el "power",

para que te demos en la madre.

"Give me, give me" todo el poder, "so I can come around to joder".

Para esta canción tenemos un invitado bien especial

que es algo así como nuestro gurú, él es Gustavo Santaolalla.

Nos va a acompañar a la guitarra.

No me hubieras dejado esa noche,

porque esa misma noche encontré un amor.

Para mí, Gustavo Santaolalla,

en mi vida ha sido un antes y un después.

Diría que Gustavo fue esa persona

que cambió totalmente el rumbo de mi vida.

Parecía que estaba esperando

tu momento de partir.

Su capacidad y su musicalidad siempre me asombraron,

hasta el día de hoy, sigo aprendiendo

de todas las experiencias que tuve con Gustavo.

No olvidaré.

No olvidaré.

Aprendo de mis pasos, entiendo en mi caminar.

Aprendo de mis pasos, entiendo en mi caminar.

Para que el rock latino viniese aquí,

la infraestructura española era muy pobre,

entonces, no daba económicamente porque vendían estadios allá,

entonces, venías aquí

y tenías que hacerte una sala de 150 personas

y no te daba para pagarte el equipo de sonido.

―Rock argentino del bueno y son, ¿cómo se llaman?

¿No saben cómo se llaman? ―No me acuerdo.

(RESTO) ¡Soda Stereo! ―Soda Stereo, un aplauso para ellos.

De aquel amor de música ligera

nada nos libra,

nada más queda.

(CANTA) "Música ligera".

¿Por qué Soda Stereo no llegó a España? No lo entiendo.

Una pena haber perdido ese gran talento.

―Estamos saliendo a tocar mucho fuera de Argentina.

En este sentido, es muy cierto, estamos tocando en Latinoamérica,

también en EE. UU. y esta es nuestra primera visita a España,

con proyección, siempre.

Me verás caer como un ave de presa.

Me verás caer sobre terrazas desiertas.

―Te desnudaré por las calles azules.

Me refugiaré antes que todos despierten.

(AMBOS) Me dejarás dormir al amanecer

entre tus piernas.

―Entre tus piernas.

Gustavo Cerati era... del más allá.

O sea, una conexión con el público, las cosas que decía, la música.

Fue tremendo.

―En mi caso, por ejemplo, fue muy importante

la influencia de bandas como Soda Stereo, Los Prisioneros,

incluso, Barón Rojo, que comenzó en los 70,

pero en los 80 también tuvo una influencia en mí.

Levanta los brazos mujer

y ponte esta noche a bailar.

Los Cadillacs, Serú Girán, Charly García, Fito Páez...

Café Tacvba, por ejemplo.

Fue una gran influencia el rock en español en los 80.

Si me enamoro sea de vos y que de tu voz sea este corazón,

todos los días a Dios le pido.

El arte tiene un papel fundamental

en la construcción de la paz en nuestras sociedades

y para mí, vivir en Miami, por ejemplo,

el haber ido a tocar a La Habana fue un reto

porque había mucha oposición

y creo que fue la primera vez que conocí

el odio en primera persona.

Fue algo que, para mí, tiene un valor mucho más grande

que todo el odio que me quisieron dar en ese momento.

Tú eres la patria de toda mi ilusión.

―El que no respete, le parto el corazón.

―Como me la pinten, yo le brinco este son.

(AMBOS) Y al son que me toquen, yo bailo esa canción.

Creo que el compromiso social viene de corazón,

creo que la música es un medio de comunicación

tan poderoso y tan universal, que, de alguna forma,

va reflejando nuestro estado

y nuestra manera de ver la vida día a día.

Soy lo que me enseñó mi padre,

el que no quiere a su patria, no quiere a su madre.

Soy América Latina,

un pueblo sin pierna, pero que camina. ¡Oye!

―Tú no puedes comprar al viento, tú no puedes comprar al sol.

Tú no puedes comprar la lluvia, tú no puedes comprar el calor.

El artista tiene un compromiso importantísimo en la reivindicación

y, sobre todo, en escribir la historia de nuestros pueblos

y través del arte y de la música,

eso nos permite no olvidarnos de lo que somos

y también escribir esas nuevas páginas de lo que seremos.

(Guitarra)

Para mí, mi opinión,

pienso que es más positivo que nos unamos

España, México, Guatemala, Costa Rica, toda Latinoamérica,

para que tengamos más voz en los Estados Unidos,

porque todavía somos,

bueno, somos luz, pero nos tratan como sombra.

Corazón espinado.

Cómo duele. Me duele, mamá.

¡Ay!

Cómo me duele el amor.

Cantar en una Cuba libre,

ese es el único sueño profesional que no se nos ha cumplido.

―Creo que es importante que Cuba abra al futuro de la libertad.

Cuando hablé con Mandela una vez, él sentía, cuando salió,

que la libertad era lo máximo que debe tener un ser humano.

Sé que las ventanas se pueden abrir,

cambiar el aire depende de ti.

Y empiezas a ver muchas imágenes de tu vida en segundos.

De un niño que tuvo que tocar por propinas, que no tenía...

Nadie creyó en lo que hacía, pero que no se cambió su nombre,

que nunca dejó de sentirse orgulloso de ser cubano.

Pintarse la cara color esperanza,

tentar al futuro con el corazón.

Hay una de todas, que es la que me mata a mí,

que es cuando yo llego de Cuba, nos bajamos del avión,

yo nunca había sentido frío.

Entonces, empiezo a caminar con mi padre y empiezo a llorar

y dice: "Todo va a salir bien".

35 años después, yo llego en avión privado,

todos los guardaespaldas, los fans afuera

y empiezo a llorar y dice Gloria: "¿Qué pasa? ¿Te sientes bien?",

"Es el mismo pasillo que caminé con mi padre hace 35 años".

Quitarse los miedos, sacarlos afuera.

Pintarse la cara color esperanza...

Es mi moro.

Yo sabía que iba a querer estar con él toda mi vida.

Las cosas difíciles nos han cementado más.

Sabes que se puede, que puedes intentar.

Españoles los tengo en mi alma, en mi corazón, en mis genes,

en mi sangre, porque mi abuelo era asturiano, de la Pola de Siero,

hola a mi familión, y gracias, gracias por...

Por darme tanto, por brindarme tanto.

Quitarse sus miedos, sacarlos afuera.

Pintarse la cara color esperanza.

Os quiero, por si están todavía filmando.

(Música)

El verano de vivir, el verano de vivir eran los 80

y ahí teníamos truhanes profesionales.

El pícaro doblado de encanto,

el seductor con mejor o peor sastrería.

Es la época doradísima del truhan.

―En el baño, tres horas y frente al espejo, una hora.

―Mi apasionaba cómo se vestía y cómo se arreglaba

y cómo aparecía en el "¡Hola!".

―Fueron muy famosos por su arte de no hacer nada.

Pero de cada momento que yo he vivido...

Permíteme...

Yo he sido siempre hombre de una mujer,

pero cada 15 días.

Y es que yo, amo la vida y amor amor.

La época en la que yo, por ejemplo, no tenía casa,

tenía que ligar para poder dormir caliente.

―Yo he sido truhan.

―Yo soy un golfo, desde el primer día, punto, nada más.

―Yo sabía perfectamente a quién gustaba y a quién no.

―A las mujeres les gusta seducir a un seductor.

Para las mujeres, seducirme a mí,

es como para el pistolero del oeste hacer una muesca en la culata.

Confieso que a veces soy cuerdo y a veces loco...

Ochéntame otra vez - Latin Power

56:03 21 abr 2016

Latin Power repasa el fenómeno que ha protagonizado la música latina que emigró a Estados Unidos y que, desde allí, se extendió por todo el mundo con un éxito indiscutible. La fusión de la música de raíz latina con el pop y el rock fue clave para el triunfo de unos artistas que, hoy día, son ya estrellas universales.

Latin Power repasa el fenómeno que ha protagonizado la música latina que emigró a Estados Unidos y que, desde allí, se extendió por todo el mundo con un éxito indiscutible. La fusión de la música de raíz latina con el pop y el rock fue clave para el triunfo de unos artistas que, hoy día, son ya estrellas universales.

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  1. Is

    WUAOUUUU! Bueno.

    07 jul 2016
  2. Luis

    Hola. Ciertamente que éste episodio, poco pudo tener de ochentista, a no ser por las apariciones del matrimonio Estefan (Gloria y Emilio) y Pimpinela. Claro que fue en ésta década que me enteré de otra gente que aparece aquí, como la recordada Celia Cruz y Rubén Blades. No olvidaron los antecedentes, cuando artistas latinoamericanos aparecían en programas de TVE en los años 60. Y disfruté de ver aparecer, así sea brevemente y escuchar música, de otros compatriotas como Soda Stereo, Diego Torres, Charly García, Fito Páez y Los Fabulosos Cadillacs. Quedó bien claro como la semilla del idioma se esparció pasando el océano Atlántico y hoy es conocida en buena parte del mundo. Felicitaciones por el informe y hasta la próxima.

    04 may 2016
  3. marianogp

    Un excelente programa, fluido, interesante, en sierta firma anecdótico, lleno de sensibilidad musical latina. Felicidades.

    25 abr 2016

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