Ochéntame otra vez La 1

Ochéntame otra vez

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No recomendado para menores de 7 años Ochéntame otra vez - Himnos de los 80 Vol. 3 - ver ahora
Transcripción completa

La calle en los años 80 era dura, una calle muy violenta la de los 80.

Y los bares eran violentos, no era unos años felices,

"happy blue" como se quiere contar ahora, eso es una gran mentira.

(Música)

La música de los 80 es algo más que música.

(Música)

Yo creo que se hicieron muy buenas melodías y canciones

en ese momento.

Creo que es una historia más personal que musical.

Que ahora haya un resurgimiento, por decirlo de alguna manera,

de música de los 80, porque no hay una música de los 80, hay muchas.

Hay una generación de cuarentones o cincuentones que reclaman

un espacio musical y echan mano

de lo que vivieron de jóvenes, los 80.

(Música)

(Música)

(CANTAN EN INGLÉS)

La música de los 80 fue muy potente.

Fue ese cambio de los 70, donde todo estaba apagado, todo estaba capado.

(CANTAN EN INGLÉS)

Y apareció esa explosión, esa forma y esas ganas de hacer música.

-Creo que es una música muy directa en general,

con mucho desparpajo pocos prejuicios,

que está casi vomitada, escupida, más que soltada, cantada o dicha.

Es esa espontaneidad lo que yo creo

que le da longevidad a la música de los 80.

(CANTAN EN INGLÉS)

Bueno, la música de los 80, aparte del elemento nostálgico,

lo que tiene es que conecta directamente

con el momento histórico de explosión artística en España.

España era una olla a presión y en ese momento se libera

y aparece todo.

# Es un huracán, profesional,

# que viene y va buscando acción,

# vendiendo solo amor. #

Siempre he pensado que todo aquello que en un momento fue "out",

cuando pasan 20 años es "in".

# Es natural, en ella es natural. #

En ese momento,

las discográficas españolas tenían unos directores artísticos

muy, muy inteligentes.

Veían una canción y detectaban rápidamente que ahí había un éxito.

# Eloise. #

Mi hija que va a cumplir 20 años escucha muchísima música de los 80,

incluso me hace recordar temas y cosas

que yo hacía tiempo que no escuchaba.

(CANTAN EN INGLÉS)

Era la gallina de los huevos de oro

cada cinco minutos.

O sea, no olvidemos que hacías así y vendías 50.000 copias,

sino 100.000 o medio millón en cero coma.

(CANTAN EN INGLÉS)

Y para empezar,

nos llega desde esa perla natural del cantábrico

que es Donosti un joven grupo

que reivindica lo elemental para un grupo musical:

cantar canciones.

Y con un estilo que abarca los temas más variados,

desde el rock celta a la balada.

Con todos ustedes Duncan Dhu.

# Esos ojos negros,

# esos ojos negros # no los quiero ver llorar,

# Tan solo quiero escuchar, dime. #

Al principio, en Duncan Dhu escribía yo las canciones,

y en seguida Diego se destapó como un brillantísimo autor,

y un día nos tocó a Juanra y a mí esta canción, "Esos ojos negros",

y Juanra y yo nos miramos como diciendo: "¿Qué es esto?".

Se ha ido la cabeza".

# Hace ya algún tiempo, # hace ya algún tiempo

# que tu voz... #

Esto no es rockabilly.

Éramos un grupo de rockabilly.

De rock'n'roll.

Esto es una canción de todo pero menos de rock'n'roll,

nos pareció una cosa horrorosa.

Fue una canción que entró en el repertorio de Duncan Dhu

un poco de refilón.

Fíjate cómo son las cosas que ahora mismo

sea la canción junto con "Cien gaviotas",

más himno que tenemos.

# Espera, descuida, ya verás. #

Una canción que tiene casi 30 años de historia.

Y la gente la sigue pidiendo en los conciertos.

# La lluvia los devolverá. #

Por otra parte,

fue un punto de inflexión porque a partir de esa canción,

Duncan Dhu abrió muchísimo

su cota de influencia de su espectro musical.

Empezamos a ser un grupo que habría mucho más las miras

y que ya jugueteaba con el pop y con el rock.

Y la culpa es de esta canción.

(Música)

# Una calle de París.

# No es tan solo oro # lo que allí perdí. #

"Una calle de París", recuerdo que yo tenía la melodía.

En aquel entonces escribíamos Diego y yo.

Yo ponía la música y Diego la letra de las canciones importantes.

Me acuerdo que íbamos en la furgoneta de gira

y yo tenía la frase "una calle de París",

y ahí me quedaba.

# Su recuerdo, # todo lo que conseguí.

# El adiós de una mujer,

# se llevó la paga, el vino # y el placer. #

Me acuerdo que se la di a Diego y Diego continuó,

arrancó ahí con esa frase y desarrolló toda la canción.

"Una calle de París" es una canción que odié durante años

y que ahora la he vuelto a amar y a querer.

Lo primero que he hecho es bajarle el tempo.

(Música)

Esta es una banda de "one hit wonder".

¿Qué significa eso?

Pues que con un solo tema han podido arrasar

y ser una banda conocida en todo el planeta.

(CANTAN EN INGLÉS)

Con este tema, arrasaron no solo en Estados Unidos y en Inglaterra,

sino en 15 países más.

(CANTAN EN INGLÉS)

La canción pasó completamente desapercibida y ellos,

este trío noruego,

pues fue prácticamente desahuciado del mundo de la música.

Pero ellos tuvieron mucho coraje,

e invirtieron en enviar distintas maquetas

a distintas compañías discográficas.

Se presentaron en Inglaterra y contactaron con Warner.

La canción consiguió todos los número uno en ese año.

(CANTAN EN INGLÉS)

Hay gente que le extraña ver a un rocker

salir a la pista a bailar un tema funky.

Nunca me gustó en su momento la música disco

pero había perlas que me hacía saltar a la pista.

(CANTAN EN INGLÉS)

"Celebration" de Kool & the Gang

es una de esas canciones que me gustaba en la época

y ahora que la música de baile no es muy de mi agrado,

me gusta más todavía ahora que entonces.

Me pone, me pone totalmente.

(CANTAN EN INGLÉS)

Hay quien cuenta que la hicieron para celebrar el domingo,

el día festivo en una iglesia baptista americana,

pero no se hizo expresamente para nada.

Simplemente era una canción jovial,

una canción llena de alegría.

(CANTAN EN INGLÉS)

En España nos llegó a través de los militares estadounidenses

que estaban en la base aérea, por ejemplo, de Torrejón.

(CANTAN EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

Esto es una canción muy alegre, define, yo creo,

ese espíritu que tienen las chicas a partir de los 17.

Se dan cuenta de que son un poco más adelantadas

que los chicos de 17 de su quinta

y de repente empiezan a salir y a sentirse no una niña de muñeca,

sino una persona más en la noche.

Y creo que esta canción tiene toda esa energía

y ese desparpajo que tenía, además, Cindy Lauper.

Una así como muy loca y muy friki.

(CANTAN EN INGLÉS)

Esta canción no es suya.

Esta canción la había grabado Hazard en el año 80

y la historia es que era una canción

totalmente misógina

porque lo de que las chicas quieren divertirse era el argumento

o la explicación que daba el cantante

cuando le recriminaban que estaba con muchas mujeres.

Y el tío aparece como "latin lover" diciendo:

"Las chicas quieren divertirse , me tienen a mí".

Aquello a Cindy Lauper le pareció una salvajada

y dijo que la canción le gustaba

pero quería cambiar totalmente la letra.

Se pasa de que las chicas quieran divertirse conmigo,

la versión original de Hazard, a las chicas quieren divertirse

como síntoma de liberación y de dejar de estar

bajo la protección del padre.

(CANTAN EN INGLÉS)

(Aplausos)

(Música)

# Hay una cosa que te quiero decir, # que es importante,

# al menos, para mí. #

Tequila fue uno de los grandes grupos del rock'n'roll en España,

a finales de los 70 y comienzos de los 80

y que afortunadamente no tenían nada

que ver con la famosa Movida Madrileña.

Ellos venían de un fenómeno fan y de traer a España las influencias

de los grupos más importantes del rock mundial

como podían ser los Rolling Stones.

# Ah-ah-ah, # dime que me quieres.

# Ah-ah-ah, # dime que me quieres. #

Destacar de esta canción su vitalidad,

su alegría y se convirtió en un himno para los jóvenes.

# Ah-ah-ah,

# dime que me quieres. #

Esto de "vente pa Madrid" es una salsa que canta Antonio

y se la dedica a su primo Joselín, además,

es el culpable de "Vente a Madrid", está aquí.

-El largo es quien tiene que irse para Madrid.

-Se marchó a Alicante y se la hizo con mucho cariño...

(Música)

# Yo tenía un primo en Getafe, # que se tuvo que marchar,

# se tuvo que ir a Alicante, # sin poderlo remediar.

# De vez en cuando, nos llamaba, # con el ojo to' torcido,

# con una pena en el alma, # que a Alicante se había ido. #

Ketama es un grupo genial

que marcó parte del movimiento musical

de los 80 porque no era pop-rock.

Era otra cosa hecha de una forma como nunca se había hecho antes.

# Porque aquí dejó su corazón. #

(Música)

"Vente pa Madrid" además, el título ya lo decía,

tiene mucho que ves con ese rollo de:

"Vente pa Madrid, que es donde se está cociendo todo".

# Querido primo, yo te digo, # vente pa Madrid.

# Que quiero que vengas pronto.

# Vente, Joselín.

# Porque aquí estamos # mi compare Antonio.

# Vente pa Madrid # y el compadre José Miguel.

# Vente, Joselín.

# Pero que ven, ven, # ven, vente pa Madrid. #

Pero para mí tenía un poco esa calidad musical,

que no era lo normal en el pop-rock

de la música de los 80.

# Vente pa Madrid, vente, Joselín.

# Vente pa Madrid. #

Y encima, la letra tenía un desparpajo y es casi, casi,

como un eslogan.

-Miren ahora estas tres mujeres.

¿Las ven ustedes a estas tres mujeres?

Aquí están.

Dentro de un instante se darán la vuelta

y empezarán a cantar una canción que, sin duda, ustedes,

han tarareado en alguna ocasión.

¿Se acuerdan de aquello de...?

-Cuando les digo ahora a mis compañeros jóvenes:

"Pues yo pertenecí a un grupo..."

Mis compañeros jóvenes, los actores.

"¡No me digas!

¿Tú eras una de...? ¡Es verdad!"

Se llevan las manos a la cabeza, quiero decir.

Forma parte también de sus vidas.

(Música)

"Los amigos de mis amigas son mis amigos" de Objetivo Birmania.

Creo que es la canción que más veces he escuchado en mi vida.

Más que nada porque para grabar un videoclip...

no dejas de oírla.

# Yo no sé por qué # se enfada Isabel

# si llamo a su novio # y ceno con él.

# Se vuelve loco el muy tonto por mí

# y luego me habla... #

Me presenté a un casting y me cogieron.

Yo siempre pienso:

"Tenía 19 años, yo era una actriz que estaba haciendo de cantante,

que me tocaba aquello, pero que como soy un gran soldado,

eché toda la carne en el asador hasta que para mí acabó".

# Y es lo que yo te digo,

# los amigos de mis amigas # son mis amigos.

# ¡Uh! ¡Vaya lio!

# Los amigos de mis amigas # son mis amigos. #

Cuando yo convivía desde con Marta Sánchez

hasta con Los Rebeldes

y yo decía: "¿Qué hago yo aquí?", fue un sueño feliz de cantante...

no impostora, pero sí impuesta

por las circunstancias.

(Música)

-"Hola, mamoncete"

probablemente es la peor canción de Ilegales

y define un poco el trap.

El trap es el sitio...

Bueno que ahora ha dado nombre a toda una tendencia,

el sitio donde se compran las drogas.

Y el tipo que las vende, el vendedor.

Es una buena canción para tomar cervezas,

es una canción inconsistente...

Me está apeteciendo una cerveza, fíjate tú.

# Con su cabeza calva espera # a la entrada del bar.

# El guarda en su bolsillo # todo lo que vas a buscar.

# Hola, mamoncete, # ¿qué haces por aquí?

# ¿Buscas algo que comprar? #

Es una canción para jugar.

Es solo un juguete sónico adecuado para los bares.

Los bares son el sitio donde se, bueno,

se fraguan montones de movimientos artísticos importantes,

conspiraciones de todo tipo...

Los bares han tenido una gran influencia en la historia.

A pesar de intentar ser irrelevantes,

la canción tiene cierta importancia.

# Hola, mamoncete, # ¿qué haces por aquí?

# ¿Buscas algo que comprar?

Realmente, es la parte más atrevida, más "outsider",

más descomunal de la música que se hacía en esa época.

Ilegales, tenían ese sello, lo sigue teniendo Jorge,

lo siguen teniendo esas actuaciones tan guitarreras, tan salvajes,

porque tienen mucho de salvajes.

# Con su mano en el arma # espera a la entrada del bar.

# Lleva mucho tiempo en juego, # sabes lo que vas a buscar.

Y "Hola, mamoncete",

solo el título ya te introduce

en un universo hilarante que a mí me gusta

y que tiene esa fuerza macarra que no tenía todo el mundo.

(Música)

¿Quién no ha escuchado esta canción

y una y otra vez y se ha flipado mirándose al espejo?

# Hay un tipo dentro del espejo # que me mira con cara de conejo.

"Hay un tipo dentro del espejo que me mira con cara de conejo".

Habla de mirarse a un espejo y reconocerse en él.

Que es un ejercicio no exento de peligros,

pero es lo que puede hacer que mejores muchas cosas.

-Yo tengo que contar que lo he hecho.

-Es bueno hacerlo en una buena resaca

porque es cuando descubres tus faltas con mayor facilidad.

# ¡Oye, tú, tú que me miras!

# ¿Es que quiere servirme la comida?

Una actitud desafiante, hay un momento en el que hice:

"Oye tú, tú que me miras, ¿es que quiere servirme de comida?".

# Soy un macarra, # soy un hortera,

# voy a toda hostia # por la carretera. #

"Soy un macarra, soy un hortera, voy a toda hostia por la carretera".

# Soy un macarra, soy un hortera,

# voy a toda hostia # por la carretera. #

Esto es poesía pura.

# De un puñetazo me cargo el espejo,

# le rompo los dientes # a cara de conejo. #

Jorge, es el típico tipo peleado con el mundo

que parece que te iba a pegar una hostia en cualquier momento.

Esa actitud desafiante, ¡pum!

Era muy necesaria.

En medio de un estallido pop

en el que había bandas a las que se llamaba "babosos".

De eso iba la canción.

Una postura un poco más dura.

Atreverse con la calle.

Con la calle que era retadora en los años 80.

-Me acuerdo que estudiaba arquitectura con esta canción,

empezó a sonar en la radio

y me acuerdo que un día llego a clase

y tenía un amigo que se llamaba Óscar

que escuchaba programas nocturnos,

el tío siempre grababa en casete cosas interesantes.

Y me acuerdo que me lleva al coche y me dice:

"Mira el grupo que escuchado esta noche".

# Oye, tú, no te acerques demasiado, # busco pelea y estás... #.

Yo no daba crédito que esa canción pudiese sonar en la radio.

No daba crédito que existiese una canción

que dijese que va a toda hostia por la carretera.

# Hay un tipo dentro del espejo # que me mira con cara de conejo. #

(Música)

Había un consumo muy intenso.

De música. Y existían programas musicales.

Tenías un grupo, grababas una maqueta en un casete,

ibas a la radio y lo ponían.

# Todos los paletos, # fuera de Madrid.

# Todos los paletos, # fuera de Madrid.

# Hala Madrid, hala Madrid, # hala Madrid, hala Madrid. #

Había un apoyo brutal de radio,

prensa y televisión hacia la música que no ha ocurrido después.

(Música)

Se fabricaron unos signos

que ahora mismo es imposible que se fabriquen.

# Sabor de amor,

# todo me sabe a ti.

# Comerte sería un placer # porque nada me gusta más que tú. #

En aquella época,

había programas de radio que considerábamos la música

como arte, cultura.

-Hicieron muchísimo,

porque apostaron por algo que no se sabía todavía

si iba a tener continuidad, éxito.

-Prescribir al artista, prescribir la canción,

hacer realmente un número uno.

Nosotros conseguíamos hacerle popular.

-En las listas de popularidad y de éxito,

el 90% de las listas,

estaban copadas por artistas españoles.

Cosa que hoy en día resulta inverosímil.

# No me mires, no me mires, # no me, no me, no me mires,

# no me mires, déjalo ya.

# Que hoy no me he peinado # a la moda, da, da,

# Y tengo una imagen # demasiado normal,

# para que te pueda gustar. #

Te vas a estar comiendo el coco hasta las 2 de la mañana.

La sintonía de radio Juventud de Madrid,

esto es "El búho musical".

-Ahora la radio tiene esa mierda que se llaman los colados,

y tal y cual,

que es como una especie de mecanismo para que 40 o 50

hagan un testeo y prueben qué canción les gusta,

para que luego el anunciante, tal y cual, el "target" de la gente,

en fin, una mierda.

# Hoy, no aguanto más.

# Necesito aire que respirar. #

-Cada emisora, tenía potestad para elegir lo que ponía,

lo que dejaba de poner.

Había programas para grupos noveles,

se podía tocar en directo en una emisora.

Había programas musicales. Yo he hecho actuaciones

hasta en programas que no eran de música,

deportes, magazines, y hoy en día,

realmente no hay programas musicales.

O sea, la radio y la televisión lo fueron todo.

(Música)

# Hace algún tiempo en un bar # conocí a un buen señor... #

"Rufino" es una canción que tiene claros giros rock,

claramente de guitarra.

Deja ver un poco la gran voz que va a presentar Luz.

Y le va preparando el camino para otros éxitos

que tuvo hasta llegar al éxito de "Tacones lejanos".

Yo creo que es una de las canciones que marcan la carrera de Luz

y hace que la gente, haga ver que estaba ahí.

(Música)

# Oh...

Es una canción de Vainica Doble,

en concreto de Carmen Santonja.

De hecho, Gloria Van Aerssen,

contaba que la primera vez que escuchó en la radio:

"Rufino me invita a comer langostinos".

Dijo: "Esta es una rima de Carmen".

# Rufino, # me invita a comer langostinos.

# Me gusta verle bailar, # con su aire de pingüino.

# Rufino es libertino,

# divino y superficial. #

Circunstancias, cuando salí yo, en el año 80,

no había muchas mujeres.

Tampoco en el año 85, hay demasiada,

Pero bueno,

bastantes más que cuando la primera vez

que me dijeron en una compaña que las mujeres no vendían,

por el hecho de ser mujeres.

Ya es un triunfo que haya por lo menos siete u ocho.

-Sí fue el referente del rock femenino de nuestro país.

No sé si lo ha tenido como un sambenito o algo

de lo que esté orgullosa.

Pero era la referencia y una mujer muy seguida.

(Música)

-"Rompecorazones"

es el tema que va a estrenar hoy en este "Aplauso" 200.

Con todos vosotros, con todos ustedes, Dionne Warwick.

- "Heartbreaker", es una canción de Dionne Warwick,

la famosa tía de Whitney Houston.

(CANTA EN INGLÉS)

Yo creo que poca gente sabe que esta canción,

estaba compuesta e incluso interpretada por los hermanos Gibb.

Por los famosos Bee Gees.

La verdad es que se nota, en el tacto, en el sonido,

en los sintetizadores.

En prácticamente... En los estribillos,

que están hechos por los propios Bee Gees.

(CANTA EN INGLÉS)

Es una canción que a Dionne Warwick, en principio,

no le hizo ninguna gracia.

No le gustó nada.

Pero la compañía discográfica insistió

en que era una canción muy buena,

que podía llegar a ser número uno

en la lista del top contemporáneo de Estados Unidos.

Y la grabó, y ante la sorpresa,

llegó al número uno en distintos países.

Al número dos en el Billboard,

y fue una sorpresa lo que Dionne tuvo en ese momento.

Tuvo tal éxito, que luego los Bee Gees la incluyeron

en uno de sus elepés de grandes éxitos,

cantada por ellos.

Con su famoso falsete.

(CANTA EN INGLÉS)

(Aplausos)

(Música)

# El coche no era mal lugar,

# la noche resultó ideal. #

"Aquella canción de Roxy" y otros discos de La Mode,

siempre había una frase de "Eterno Femenino".

Siempre había frases interesantes en los discos de El Zurdo.

Yo creo que El Zurdo es uno de los tipos más lúcidos

de la llamada Movida.

# Aquella canción de Roxy,

# de pronto se calló.

(Música)

No se le ve mucho, no aparece mucho,

lo ha devorado el sistema.

Una pena,

porque siempre me ha parecido interesante las cosas que hacía.

# Un poco en ti # y un poco en mí.

# Aquella canción de Roxy fue... #

Roxy Music es uno de los grupos musicales

básicos de la década de los años 70.

Nombres como Bryan Ferry, Eno,

Mackay o Phil Manzanera han hecho historia juntos y por separado.

(CANTA EN INGLÉS)

"More than this" es una canción

que para mí es importante porque la quise imitar siempre.

No la canción en concreto, ese tipo de giros y falsetes.

En mi canción, en mi primera canción conocida en solitario,

"A un minuto de ti" la influencia es más que evidente.

Es una canción elegante, de esas que no envejecen nunca.

Una canción en estado de gloria.

(CANTA EN INGLÉS)

Una canción romántica,

es una canción con una gran profundidad.

A mí me gusta mucho Roxy Music, siempre me ha gustado.

Y me gustó Bryan Ferry en solitario.

Así que es una canción que me trae buenos recuerdos.

"More than this"

es una canción para sorprender a alguien si pones esa canción.

Te quedas a solas con esa persona...

Y estás mandando un mensaje bastante sentimental.

(CANTAN EN INGLÉS)

Roxy Music era como algo elegante.

Un cantante guapo.

Con una letra melancólica, con una producción exquisita.

Y una canción como "More than this",

que fue compuesta, como dice Bryan Ferry,

en la melancolía de una tarde del oeste de Irlanda,

que es donde la compuso.

Se convirtió en un grandísimo éxito, y en la despedida,

Y en una de las canciones más recordadas

de la historia de Roxy Music.

Y mira que tienen buenas canciones.

-Si tuviera que definir la elegancia dentro del rock,

siempre hablaría de Roxy Music, y "More than this",

es una de las canciones preciosas, con esas guitarras,

con "chorus", tan bonitas, y él tan elegante, Bryan Ferry.

(CANTA EN INGLÉS)

Si Bryan Ferry

es la elegancia personificada a nivel masculino,

Sade es la elegancia personificada a nivel femenino.

En sus letras,

siempre define el amor de una manera como irresistible.

Algo a lo que ella no se puede resistir.

(CANTA EN INGLÉS)

"Smooth operator" de Sade,

es una canción que me gustó en su momento.

Ese rollo entre Jazz tropical,

la misma Sade con ese carisma que tenía,

esa voz acariciadora...

Ella vivía en Madrid, vivió una temporada en Madrid,

nunca llegué a verla.

(Música)

Y tiene muchas canciones más de estas acariciadoras,

que puedes oír en un momento en el que,

bueno, que el ánimo va decayendo.

Los bajones de anfetaminas son muy buenos.

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

Siempre me hubiera gustado bailar agarrado esta canción.

Pero en los puros 80 todo esto había pasado de moda.

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

# Un momento en una agenda,

# Una décima de un segundo más...

# Vuela... #

"Un momento en una agenda, una décima de segundo más, vuela,

mil millones de instantes de qué hablar..."

Eso son palabras mayores.

# Una ráfaga de aire frío.

# Un molino de viento hace girar. #

"Una décima de segundo"

es una canción emblemática del grupo,

una de las canciones, yo creo,

que más se asocia al grupo, y al mismo tiempo,

a la voz inconfundible de Antonio Vegas.

Sigue sonando muy joven.

# Es que no hay nada mejor # que imaginar

# la física es un placer. #

Sin duda, para mí,

es una de las canciones más importantes

de la historia del rock español.

# Es que no hay nada mejor... # Eso a la gente le encanta.

# No hay nada mejor que revolver, # el tiempo con el café. #

Antonio era tan genial que compuso una canción

mezclando la física, la matemática,

la filosofía de Descartes... El amor...

Qué burro, qué pedazo de canción.

Me parece tan acojonante todavía,

fíjate, se me ponen los pelos de punta de acordarme.

(Música)

Yo creo que esa época, hacia el año 83,

Nacha Pop estábamos haciendo música de muy distintos estilos.

Nos estábamos abriendo a todo lo que nos gustaba.

Es como si no hubiera censura para nosotros a la hora de admitir

una canción dentro del repertorio del grupo.

Una gran canción siempre iba a tener su espacio.

Entonces, "Una décima de segundo"

aportaba algo que no habíamos tenido hasta ese momento.

-"Una décima de segundo" es una frágil canción,

unacanción corta y frágil que me gusta muchísimo.

Muy solitaria.

Matizada de soledad.

Y sobre todo, la voz de Antonio era muy convincente.

Tenía la virtud de conmover.

# ... que componer, # sin guitarra en un papel. #

Si tuviera que elegir, a lo mejor 15 o 20 canciones,

igual todas serían de Radio Futura.

(Música)

# Ya se retira el sol, # y los hombres acechan.

# Sentados a la puerta del bar.

# Las parejas # se van por la carretera.

# Y aquí viene Simón # con su extraño andar. #

Para mí, Radio Futura es el grupo que marcó mi vida.

Empecé a sentirme inteligente por entender esas letras.

Que hablaban, como por ejemplo "El tonto Simón",

sobre la historia de un individuo.

Y de su sentido apátrida,

alguien de quien se ríe la gente.

A quien echan de todos lados y que asume sus complejos,

es querido pero es rechazado a la vez.

Yo me he sentido muchas veces el tonto Simón,

cuando los complejos o la inseguridad te invaden.

# Hola Simón, ¿dónde vas tan aprisa?

# para un poco, # ¿qué quieres comer? #

Para mí, "El tonto Simón" y Radio Futura,

quizás es lo que forme más parte de mi vida sentimental

y emocional musical.

# Los golpes ya no duelen, # ¡ay Simón!

# Si pusieras tu cuerpo en acción. #

(Música)

(APLAUDEN)

# No tengas miedo de perderte, no.

Sildavia es un país que aparece en uno de los libros de Tintín,

de los cuales yo era fan y me leí todos.

Entonces, como homenaje a Hergé,

decidimos tomar el nombre de la canción.

Aparte, es un nombre como muy lírico,

de un país que no existe.

Que está simplemente en la imaginación.

# Un nuevo destino, para el ocio.

# Errante en busca de un lugar.

# Pregunta primero # a tu imaginación. #

Y hoy en día, cerramos con Sildavia y se ha transformado en un himno,

porque también la canción es un tanto épica.

Habla de un tema que es típico dentro de La Unión,

que es el paso del tiempo,

como decía Einstein, no es una cosa estática,

sino que incluso la gravedad

o los sentimientos lo pueden hacer cambiar.

Lo estiran o lo encogen.

# El tiempo pasa tan despacio # en Sildavia.

# No hay desiertos...

Seguimos porque tenemos ya aquí a Franco Battiato.

(APLAUDEN)

Cuando los italianos y Franco Battiato, en particular,

entraron con ese mundo un poco naif, un poco cínico...

# Una vieja de Madrid # con un sombrero,

# un paraguas de papel de arroz # y caña de bambú. #

Hay algo de rapsodia chulesca, pues eso,

un poco irónica y un poco cínica.

# Capitanes valerosos,

# listos contrabandistas # noctámbulos.

Cuando conocí esa canción, que creo que me vino por mi hermano,

recuerdo caminos después de volver de alguna fiesta en la playa,

15 o 18 años tendríamos, los dos, irla cantando.

(CANTA EN ITALIANO)

Y nos reíamos...

# Busco un centro # de gravedad permanente

# que no varíe lo que ahora pienso

# de las cosas, de la gente,

# yo necesito...

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

(Música)

# No mires a los ojos de la gente, # me dan miedo, siempre mienten. #

La primera vez que escuché a Golpes Bajos

creo que fue con esta canción, "No mires a los ojos de la gente".

Me pareció una canción

que se salía de todo lo que sonaba en las radios.

De repente había un lirismo, unas letras muy distintas,

más sofisticadas que lo que se oía en la radio.

# Escóndete en el cuarto # de los huéspedes.

# Solos a oscuras no pueden verte.

# Seguro que en la calle # anda la gente.

# Alguien te busca, # alguien lo siente. #

Justo después de que saliéramos los grupos como Nacha Pop,

Radio Futura, Los Secretos...

La siguiente hornada,

un año y medio o dos años después, eran Golpes Bajos,

y yo creo que ahí se recogía un nuevo espíritu

para la música pop en este país

que añadía algunos aspectos musicales

que a mí me parecen muy interesantes.

Es una canción que define mucho

lo que puede ser la adolescencia, todos los miedos,

las inseguridades, la valentía...

Sales a un mundo desconocido, muy vibrante, muy nuevo.

# ¿Y si no vuelves, # y si te pierdes?

# Escóndete en el cuarto # de los huéspedes.

# Solos a oscuras no pueden verte. #

Golpes Bajos era un grupo un poco aburrido.

Era como un tecno aburrido.

Pero bueno, ese tipo de aburrimiento muy gallego,

la verdad es que me hacía gracia.

Esa música... Y me caía muy bien Coppini.

Era un tipo que había estado en Siniestro Total

armándola un poco en la banda de un Johnny Rotten gallego.

O español.

Y tenía mucho punto.

Ese rollo aburrido de Golpes Bajos,

estaba muy bien para oírlos en horas bajas.

Galicia caníbal, madre de Dios, buen personaje Antón Reixa.

Yo en Vigo me lo he pasado siempre muy bien.

Y el tema estrella para cerrar y acabar de hacer el golfo,

y casi con el cuerpo pidiendo comisaría

era: "Fai un sol de carallo

y usa gafas de sol, Galicia caníbal".

(CANTAN EN GALLEGO)

Galicia Caníbal es una canción

que yo escribo la letra en el año 85.

Tenía fundamentalmente que ver con una noche desenfrenada.

Yo celebraba el nacimiento de mi hija Antela,

y a las 3:00 de la mañana nos echaban de un local,

y según nos iban llevando hacia la escalera,

veo al encargado del local

con las espectaculares gafas de sol a las 3:00 de la mañana...

(CANTAN EN GALLEGO)

Según la revista Rolling Stones este tema, "Galicia caníbal",

es uno de los 200 mejores temas españoles de la historia.

Y si lo que te gusta son las gaitas, no te lo puedes perder,

porque este temazo lleva una gaita super potente

que se escucha de principio a fin.

(CANTAN EN GALLEGO)

(Música)

# Corre, corre, corre, # que te van a echar el guante. #

La banda se llamó Leño porque se fueron a un local,

les tocaron dos o tres temas, y en aquel momento ellos decían:

"Esto suena a leño".

# Tú desde muy crío # te saliste del renglón.

# ¡Corre, corre! #

"Corre, corre" de Leño es la canción que da título

al último disco de Leño.

Contiene la poesía urbana de Rosendo.

de ese grupo, que ya en ese momento

era uno de los grupos más queridos del país.

Rosendo, con esa personalidad suya,

siempre escapando de las etiquetas, con muchos problemas

con una compañía de discos que no los entendía...

# Corre, corre, corre, # que te van a echar el guante. #

Ese disco daría origen a su participación

en una de las giras más grandes de la historia del rock español,

que fue "El rock de una noche de verano",

con mínimo entre 30 y 50.000 personas

en cada concierto,

y era un cartel que tenía Luz, Leño y Miguel Ríos.

# El diablo es nuestro amigo, # ella nos lo presentó.

# ¡Corre, corre! #

# Has tenido suerte de llegarme a conocer.

# Creo que a nadie le gusta # el nacer para perder. #

Un temazo. Un himno.

Como bien decía José María,

Loquillo, este tipo de 2 m de alto y con un gran tupé:

"Invertiré mucha pasta para ser una estrella del rock'n'roll".

Cosa que pasaba en los años 80.

Yo creo que por mucha pasta que inviertas ahora, eso no pasa.

# Uhu, uhu, nena,

# voy a ser una rock'n'roll star. #

"Voy a ser una rock'n'roll star", de Loquillo,

te hablaba de que la ambición, y el estar en la palestra,

a todos los que en aquel momento soñábamos intervenir,

llenar las portadas, te hacía pensar,

era como una peli americana

de tiroteos en la puerta de un hotel.

(Música)

Loquillo y yo éramos dos chicos jóvenes,

de 17 años, en Barcelona,

locos por el rock'n'roll, y curiosamente Loquillo,

que me hacía como labores de representación,

fue una discográfica pequeña a ofrecer el grupo

para grabar un disco, y le ofrecieron a él grabar.

Entonces, Loquillo no tenía banda, hicimos nosotros, creo,

que la mitad de las canciones, él montó Los Intocables.

Y grabó ese "Rock & Roll Star" que es totalmente definitorio

de nuestros sueños de adolescencia,

siguen totalmente vigentes para alguien que quiera empezar

en el mundo de la música,

la canción es perfecta, letra y música,

y ahí sigue y ahí está él.

Ahí está él siendo un faro para la gente

que quiere ser una Rock & Roll Star.

# Uhu, uhu, nena, # voy a ser una rock & roll star. #

Vamos con nuestra siguiente actuación,

el grupo Tennessee.

Buenas tardes, ¿qué tal?

-Aquí estamos tranquilamente con todos vosotros.

Para deleitaros.

Tennessee, esta banda de doo wop

que es una mezcla de rhythm man blues y gospel.

¿Quién no ha intentado imitarlos en su casa con sus amigos,

haciendo esos coros?

# Den, den, dendenderebere...

# La vi correr, # llegaba tarde a clase,

# no sé qué hacer, # esto no hay quien lo aguante,

# estoy enamorado, # y muy pronto lo sabrás

# túuuuu, túuuuu.

# No aguanto más, # no logro concentrarme,

# miro hacia atrás, # la veo en todas partes,

# tengo que hablar con ella, # y no sé cómo empezar,

# aaaaah-aaaaah. #

En directo hacen un a capela,

entonces es ahí cuando toda la gente que está viéndolos se callan

y dice: "Guau, que estos tíos cantan".

Porque en realidad estos tíos cantan.

Se formaron musicalmente, dieron sus clases,

comenzaron a la edad de 13 años,

empezaron haciendo versiones de doo wop americano.

Hasta que llegaron a hacer sus propios temas,

y vender más de 2 millones de discos.

# Acercarme a tu lado.

# Estoy enamorado # y muy pronto lo sabrás

# túuuu, túuuuu. #

Estoy rodeada por un grupo de roqueros

que van a ser los que abran nuestro espectáculo de esta noche.

Es un espectáculo de auténtico poderío.

Ellos son Los Rebeldes y la voz cantante del grupo

es Carlos Segarra,

que nos va a decir que está encantado de poder actuar

en el programa de "Sábado noche".

-Estoy encantado de poder actuar en tu programa.

¿Era eso lo que había que decir?

# Qué agobio de verano, # tengo el cuerpo empapado en sudor.

# Se me cae la casa encima # yo ya no aguanto el calor.

# La vida ya no es vida # en la ciudad,

# llegó la hora de cambiar # asfalto por mar. #

"Mediterráneo" la empecé a componer

haciendo el servicio militar en Ceuta, en regulares 3.

Allí hay mucho tiempo libre.

Entonces con la guitarra que me llevé al cuartel,

pues a ratos muertos tenía ideas de temas,

y recuerdo que originalmente la primera idea que tenía

era hacer una especie como de Ruta 66,

pero con pueblos de España.

# Nos veremos en Ibiza, # en Mallorca, San Luis y Mahón.

# Bailaremos en Valencia, # en Alicante,

# en Gandía y Benidorm. #

Además era una canción que la compuse en el año 83,

y tardamos como cinco años en grabarla, y de repente,

fue un pelotazo de canción.

Luego la gente dice:

"Jolín, te estás hinchando a vender con esta,

está la has hecho para vender...".

Pues que sepa que llevaba cinco años guardada en un cajón.

Tan claro no lo tenía.

Y así se escribe la historia, amigo.

# Mediterráneo, ruta de calor, # Mediterráneo, al templo del sol,

# Mediterráneo, # noches de luz y color. #

La Guardia con una cachondada.

Realmente se llamaban "La guardia del Cardenal Richelieu",

que eran los malotes de D'Artagnan y Los tres Mosqueperros.

# Mil calles llevan hacia ti,

# y no sé cuál he de seguir,

# no tengo tiempo que perder,

# y ya se va el último tren. #

"Mil calles llevan hacia ti",

es el primer disco y el primer single que editan.

Le tengo mucho cariño porque empezaba a hacer radio

de manera profesional, recuerdo perfectamente

la primera vez que puse ese disco,

que me sorprendió por la frescura que tenían.

# Poner tu nombre en la pared,

# o amarte cada atardecer. #

Ellos ensayaban mucho en un pajar que tenía su abuela en el Albaicín.

En homenaje a su abuela y este recorrido que hacían

surge "Mil calles llevan hacia ti".

# Y dibujar un corazón. #

Triunfaron muy rápido.

Con un disco con tres singles muy buenos.

Y recuerdo haber coincidido mucho con ellos por su zona,

por Andalucía, Granada, Jaén.

Y es un grupo que ya te digo,

siempre hacia canciones de rock mezclado con rockabilly, country,

pop, muy buenas canciones,

letras muy bonitas, muy bien arreglado.

Y esas "Mil calles llevan hacia ti",

en un musical que estuve haciendo con una emisora de radio,

es la canción que yo cantaba interpretando un tema de La Guardia.

Le tengo especial cariño.

Gabinete Caligari, con esa estética kitsch,

con esas camisas de lunares, con ese rock torero...

# Saliste a la arena del night club

# y yo te recibí # con mi quite mejor. #

Mucho más comercial y que podían llegar

mucho más fácil al público, porque antes no era fácil

que llegasen a todo el mundo.

# Te invité a una copita

# y tú me endosaste # el primer revolcón. #

¿Qué ocurrió?

Que esta canción fue tan irreverente, entre comillas,

tan novedosa para Gabinete Caligari, que a Jaime Irrutia le gustó,

pero a Edi y Ferni no les gustó.

Llegaron a tacharla de hortera.

¿Qué pasó?

Que ahí es donde empezó el principio del fin de Gabinete Caligari.

# Con olés me animaba

# mientras me arrimaba # a tan brava mujer. #

Los Gabinetes eran muy buenos.

Me llamaba mucho la atención que en una canción tan divertida,

tan golfa,

se pudieran meter figuras casi toreras de una magia

y de un cachondeo...

# La culpa fue del cha-cha-chá

# que tú me invitaste a bailar.

# Embistiendo a mi capote

# yo me asomaba # al balcón de tu escote. #

Pocos años después terminaron cada uno, más o menos, por su lado.

Pero terminaron mosqueándose, y bastante.

La culpa, nunca mejor dicho, fue del cha-cha-chá...

# Yo sé que la culpa # fue del cha-cha-chá,

# por eso la culpa # fue del cha-cha-chá

No soy de los que dicen: "Cualquier tiempo pasado fue mejor".

En absoluto.

Yo siempre pienso que lo mejor está por hacer.

Pero es verdad que a veces,

el público echa un poco de menos esa espontaneidad,

esa fuerza que tenían los 80.

Y que luego se ha hecho de una forma mucho más dosificada,

más pensada, más cavilada.

(Música)

# Como quien viaja a lomos # de una yegua sombría

# por la ciudad... #

Una gran contradicción

porque profesionalmente no me gusta la nostalgia,

no me gusta vivir de rentas, no me gusta mirar hacia atrás,

pero como persona me encanta la nostalgia.

Escuchas ahora una canción de los 80 y te vas, a mí me teletransporta.

# Vivo en el número siete,

# calle Melancolía,

# quiero mudarme hace años # al barrio de la Alegría. #

Se deben unir los dos factores, la memoria y la nostalgia,

y los buenos recuerdos.

A mí, afortunadamente,

todas estas canciones

y toda esta música me traen muy buenos recuerdos.

Y la década de los 80 es una mina, es un filón.

# Si pudiera olvidar # todo aquello que fuí,

# si pudiera borrar # todo lo que yo vi,

# no dudaría,

# no dudaría en volver a reír. #

Creo que la nostalgia no es muy buena,

creo que está bien para aprender de los errores,

pero no para quedarte anclado en un momento del tiempo,

porque la vida consiste en ir avanzando.

# No dudaría en volver a reír.

# Prometo ver la alegría,

# escarmentar de la experiencia # pero nunca,

# nunca más usar la violencia. #

Yo creo que está bien sentir lo que has hecho, aceptarlo,

incluirlo en tu vida, en tu repertorio musical de tu vida,

pero no mirar todo el rato hacia atrás,

porque si no te metes una hostia contra un poste.

# Parachururururu, # parachurururururú... #

(Música)

Nuestra vida está formada de canciones,

a lo mejor no te acuerdas cómo se llaman, quién las hizo,

pero es sonar el primer acorde del tema...

(Música)

Y te vienen a la memoria esas vivencias, esos lloros,

esas alegrías,

todos formamos parte de un montón de canciones en conjunto.

(CANTA EN INGLÉS)

Bueno, ya lo dijo el poeta,

"Cualquier tiempo pasado parece mejor",

pero eso solo dice es que nos estamos volviendo viejos.

Yo no le tengo miedo a la nostalgia como dolor,

porque a veces es hasta dulce.

Pero la memoria es algo más amplio,

y también ha habido y hay

y habrá momentos absolutamente dulces,

alegres, festivos.

(CANTA EN INGLÉS)

La música tiene un poder evocador muy alto.

Pero funciona por eso.

Porque dispara cosas internas.

Porque toca con la naturaleza humana.

Llevamos grabado el ritmo en el corazón de nuestra madre

antes de que el nuestro lata.

El que odia la música, tendrá que arrancarse el corazón.

Todo el que tenga corazón va a apreciar una música u otra.

(Música)

(Aplausos)

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Ochéntame otra vez - Himnos de los 80 Vol. 3

22 mar 2019

Programa dedicado a las canciones inolvidables de los 80, aquellas que se han convertido en himnos y que los españoles de varias generaciones seguimos escuchando

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  1. Luis Berni

    Hola. ¡Volvieron! Por cómo terminó el último programa de la temporada anterior, creí que era el final. ¿Será éste año quizá? Es que si "Cuéntame cómo pasó" ya entra en los años 90, puede que sea eso. Aquí estaré para seguir recordando con imagen y música o para conocer asuntos de los que no sabía. Tercera parte de éste nombre. En cuento al rock español, poco se editaba en Argentina (desde donde escribo) y si allá era exitoso, aquí era muy raro que se replicase. En cuanto a temas en idioma inglés, si recuerdo varios de los que aprecieron aqui (Roy Orbison, A-ha, Elton John, Duran Duran, Roxy Music, Cyndi Lauper, Sade, Dionne Warwick, etc.). Gracias por estar nuevamente y hasta la próxima.

    23 mar 2019