'Ochéntame otra vez' prolonga la experiencia de los espectadores de la serie. Con una fórmula basada en la cuidada selección del archivo de RTVE y la aportación de testimonios directos de los protagonistas o testigos de los acontecimientos narrados, 'Ochéntame otra vez¿ ha obtenido en 2015 del premio de la Crítica a Mejor Programa de Entretenimiento del Festival de Vitoria y el premio Iris a Mejor Programa Documental de la Academia de Televisión.

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No recomendado para menores de 12 años  Ochéntame otra vez - Flamenco Revolution - ver ahora reproducir video 59.10 min
Transcripción completa

- Cuando vas por ahí fuera, en todos los sitios del mundo,

lo primero que dicen es: ¿Flamenco?

Entonces yo me pongo con la pierna así y digo:

Sí, soy un flamenco.

-Lo más importante es lo que decía Camarón,

el flamenco es transmitir.

Si tú cantas y el que está enfrente no se conmueve,

entonces no vale un duro lo que estás cantando.

(CANTA)

-Producir emociones, ese es mi sueño continuo,

que pase algo.

(CANTA)

-Era echarle cojones a la ocasión porque en aquella época,

aquello era como un pecado.

-Para mí el quid está en dejar libre el sentimiento,

siendo amante pasional por el rito y el amor a la tradición.

-Yo era un revolucionario, un apache, apache sicodélico.

- Todo mundo me decía: ¿esto qué es?

Y yo decía: ese es el flamenco que se va a oír dentro de 30 años.

(Música)

-Yo creo que incluso en la movida madrileña

tienen mucho que ver los gitanos, Los Chorbos, Los Chichos,

creo que tenían una fuerza tremenda.

(Música)

-Las Grecas eran mortales. Yo he estado con ellas tocándoles,

con su padre.

Entonces ellas no sabían lo que era la droga ni nada de eso.

Yo tocaba ahí toda la noche.

(Música)

-Tina cantaba que se te iba la olla y cuando cantaba flamenco puro,

Camarón se rompía la camisa.

-Era un pedazo de música impresionante,

yo la quería mucho, me llevaba muy bien con ella.

Somos muy golfos los dos y entonces nos entendíamos bien.

-Pero donde ocurrió realmente una movida gorda, gorda, gorda

fue en Sevilla porque teníamos tres bases americanas al lado,

Rota, Morón y San Pablo y aquí entraba la música

seguramente 10 años antes de que las discográficas nacionales

las sacaran.

(Música)

-Y también entraba LSD que era en aquel momento la clave

de la música en California y en la música progresiva que se hizo.

En las bases americanas también surtían de esos alucinógenos

que han favorecido mucho toda la revolución musical

en el flamenco aquí, por no hablar del rock en California.

(Música)

-Yo iba con un abrigo hasta los pies en verano y en invierno,

me daba igual.

Yo no me quitaba el abrigo ni para dormir.

En aquella época era como en Liverpool,

todo el mundo quería ser músico y, además, todo el mundo lo era

y bueno.

(Música)

-Lo importante de la música es desembarazarse de los prejuicios

y escucharlo todo, lo bueno para aprender

y lo malo para saber lo que no tienes que hacer.

Era como el Betis, era un grupo que nunca tocaba malamente

pero drogarse mal sí, muchas veces.

Pero cuando tocaba bien era maravilloso.

-O sea, fuiste tú el hombre que planteó la idea del flamenco rock.

-Sí.

-Sin embargo, después siguió sin ti. ¿Te robaron la idea?

-No, no me robaron la idea.

Yo di la idea, incluso hicimos unos pequeños ensayos.

En esa época yo me retiré.

-¿Por qué?

-Porque me casé y compré una casa en Marbella y me fui para allá.

-¿Te había dado pasta lo del Smash, o qué?

-No, me había dado pasta mi suegro. -Ah.

-Después éramos muy jóvenes y lo único que queríamos era tocar

y fumar porritos. Y ligar.

Claro, ¡qué íbamos a querer con 18 o 19 años!

(Música)

Y entonces nos creíamos que éramos los Rolling.

(RÍE) Y nos lo gastábamos todo.

Se tomaba LSD y se fumaba marihuana. Y nos hartábamos de reír.

Pero al otro día había que coger la guitarra y tocar

y eso es lo que hacíamos.

Janis Joplin, Jimi Hendrix ...

Poníamos los discos de 45 a 33 para coger la falseta.

Es un trabajo de monos.

Me entran ganas hasta de llorar, es apasionante.

Ese es el amor por la música.

Era echarle, con perdón de la palabra,

echarle cojones a la ocasión,

porque en aquella época aquello era como un pecado.

Yo salía con Loles desde chiquitito.

Éramos vecinos y gitanos, de la misma calle.

Cantaban tan bien ... y lo siguen haciendo.

Y yo ahí aprendí, disfrutaba como un loco.

Estaba todo el día metido en casa de Loles.

En fin, que aquello se fue calentando

y yo y la Loles nos llevamos dos años metidos en un cuarto,

comprando todos los días nuestra copita,

porque hacía mucho frío en invierno, y una litrona de cerveza,

haciendo el primer disco que se llamó "Nuevo día".

-En el segundo disco de Luis Manuel ya entran los músicos de Smash,

y entran los músicos de pata negra.

Ese disco, que se llama "Pasaje del agua",

era un disco de fusión grande.

# Dime,

#si has mentido alguna vez y dime si cuando lo hiciste

# sentiste vergüenza de ser embustero.

-Cada uno era de una manera, una forma, un color.

La música tiene color y de sabor.

Y deberíamos investigar y echarle cojones, simplemente.

# Si has cortado alguna flor sin que temblaran tus manos.

# Dime,...#

Estoy contenta porque ahora lo que hago me gusta.

-Hay flamencólogos y flamencos viejos que no quieren darle paso

a la gente joven.

Yo creo que eso es una crueldad, así, como suena la palabra.

-A mi padre, que en paz descanse, yo lo decepcioné mucho.

Yo estaba con el mejor grupo de flamenco

que era la familia Montoya

y cuando dejé a la familia Montoya para irme con Veneno

a mi padre lo partí por la mitad.

Yo era un poco flamencólico, como digo yo.

Había escuchado que Jimmy Hendrix tocaba muy bien, pero yo decía,

me gusta, pero no lo entiendo. Pero me gustaba.

Me cambió la vida, yo dejé de ir a la peluquería,

me echaba laca a lo Pink Floyd o a lo Jimmy Hendrix y me decían,

niño, parecen perros y gatos, lo que te estás dejando.

Como no teníamos dinero para comprarnos una guitarra eléctrica,

para aprender a tocarla, lo hacíamos con una flamenca.

(Guitarra)

Había una chica que se llama Merche, de Valladolid, que me dijo,

cuando yo sea médico, con el primer dinero que gane,

te voy a comprar una guitarra. Y ella me compró una guitarra.

(Guitarra eléctrica)

# Un niño le preguntaba a su mamá Ay, mamaíta mía, dime

# si la aceituna tiene patas#

-En el 77 hicimos el de Veneno, que eso fue un salto en el vacío.

Un disco que, desde hace un montón de años, está como número uno

en todas las listas del pop español.

En el 78 dice el primero de Pata Negra,

que era "Guitarras callejeras".

# Enamorado de la vida, que a veces duele.

# Y enamorado de la vida, que a veces duele.

# Ya no sé quién soy ni lo pretendiera.#

Y en el 79 ya estábamos maduros para coger a Camarón en Sevilla

y hacer "La leyenda del tiempo".

# Volando voy volando vengo, vengo.

# Vola, volando voy vola, volando vengo.

# Por el camino, yo me entretengo.

# Por el camino, yo me entretengo. #

-Este que acabáis de ver cantando con esa marcha

y que dice que le va la marcha y que viene volando,

es, aunque no lo parezca, aunque el sonido lo delate

claramente es un cantaor de flamenco,

uno de los cantaores de flamenco jóvenes más conocidos

y más prestigiosos del país.

Dice tu manager, Ricardo Pachón, que sabe tela del asunto

que te quiere convertir en un rock start.

¿Sabes lo que quiere decir eso?

Te van a perseguir las fans como a un Miguel Bosé cualquiera.

-Bueno, pues me parece divino esa forma de pensar

porque es lo que estamos intentando hacer,

salirnos un poco del flamenco puro.

-Estaba ya cansado de hacer los discos igual,

fandangos, tarantas, alegrías, soleares.

Le había gustado mucho el segundo disco de Lole y Manuel,

el de "Pasaje del agua".

Y cuando ya tenía un poco las ideas claras,

le propuse que se viniera a Sevilla a mi estudio

y empezamos a trabajar con "Días de vino y rosas".

# El sueño va sobre el tiempo, flotando como un velero,

# flotando como un velero, nadie puede abrir semillas

# en el corazón del sueño, en el corazón del sueño.#

Tomatito vino de Almería, de una familia muy seria,

los gitanos del oriente, como digo yo, son...

Llevan la cachala siempre encima

y tienen otra forma distinta a los gitanos de la bética.

Tomatito se asustó.

Le decía a Camarón, pero esto es una panda de locos,

¿Tú cómo vas a grabar un disco con esta gente?

Los principios de Tomate fueron durísimos

hasta que poco a poco ya se fue convirtiendo

y, hoy, Tomate está muy orgulloso de "La leyenda del tiempo".

Camarón me preguntaba, Ricardo, ¿esto qué quiere decir?

Yo le decía, los siento mucho, esto es surrealista, García Lorca.

Había que ser un poquito profesor de literatura

para buscarle un significado.

Pero él lo cantó como el que canta de verdad

el Padre Nuestro, o sea, con una fe y una convicción

que era lo bonito de Camarón.

Era analfabeto, no sabía ni leer ni escribir.

# El sueño va sobre el tiempo hundido hasta los cabellos,

# hundido hasta los cabellos, ayer y mañana comen

# oscuras flores de duelo, oscuras flores de duelo.#

Sin embargo, para él no era nada extraño

cantar aquello aunque no lo comprendiera.

Después, Raymundo me lo aclaró un poco. Me dijo, compadre,

lo que más me gusta de "La leyenda del tiempo"

es que no entiendo nada de las letras.

-No pensaba nada, yo estaba flipando ahí.

Y asustado.

-Es algo maravilloso, por primera vez en el Popgrama, algo flamenco.

Algo venenoso, algo dolorido, algo... ¡que me saquen de aquí!

# Ay, Tarara loca, mueve tu cintura

#para los muchachos de las aceitunas.#

-"La leyenda del tiempo" es un reto que muchos artistas se repiten.

Ahora, de una manera más acomodada, porque el riesgo es menor.

Fue la historia de un fracaso que estábamos todos experimentando.

# Ay tarara, niña, de mi corazón.#

Aquello no le gustaba a nadie o casi nadie.

Yo creo que el propio Camarón miraba el disco raro.

"La leyenda del tiempo" ha suscitado una cantidad de bulla considerable.

¿Qué piensas ahora, al cabo del paso del tiempo.

¿Qué opinión tienes de ese disco?

-Bueno, pues la opinión que tengo de este disco

es que los que lo han escuchado y no les ha gustado

creo que tienen que escucharlo más porque está muy bien conseguido.

-La idea que tenían para ese disco

era hacer una portada en plan hortera,

un poco en plan como Los Chichos del momento.

Mario Pacheco, les presentó estas fotografías de un concierto

y con Ricardo Pachón vieron que esta era la idea

que querían para el disco.

Para dar también un cambio a lo que significó ese disco,

que fue un disco trascendental.

Él se convirtió como en el Che Guevara,

con esa imagen icónica de la barba, la melena, que está estampada

en mil camisetas, en mil lugares.

-Lo mejor de ese disco fue el título.

Porque el tiempo dirá si lo que viene detrás

es lo que yo estoy viendo,

me temo que es de donde ha bebido Camarón,

tiene aguas más profundas

que las aguas que han salido después.

-Camaron era como Anthony Quinn, le dabas una película mala

y él la hacía buena.

-Quizás fue un fracaso para los flamencólicos,

porque la gente de las gafas así como yo, como de intelectual,

no lo vieron tan fracaso.

Camarón de la Isla se metió en la intelectualidad.

-Camarón se preocupó porque compañeros gitanos

como Rancapinos o Pan Sequito le dijeran, estás loco,

con la carrera que llevas, lo vas a tirar todo por la borda.

Me decía, Ricardo, el próximo disco de guitarristas y palmas.

Es lo único que me dijo una vez.

Pero tampoco fue así porque el próximo disco, "Como el agua",

con Paco de Lucía, ya estaban Benavent, Jorge Pardo,

Rubén Danta, o sea, que ya Camarón nunca volvió a hacer

un disco de guitarritas y palmas.

-Con alguien que ya es mucho más que una promesa, pese a su juventud,

hemos abierto nuestro espacio semanal de Jazz entre amigos.

Es madrileño y es, no solo el valor más indiscutible

de los jóvenes saxofonistas españoles,

sino alguien capaz de medirse con cualquier músico

de renombre internacional.

Durante un período, estuvo ligado al grupo de Jaime Márquez,

no tardando mucho, en compañía de Pedro Ruy Blas,

en fundar el grupo Dolores.

-Muchos músicos de esta generación se fijan en los sonidos

que producíamos entonces para inspirarse en los suyos.

Era música instrumental y muy poco vista.

Incluso todavía, los discos de Dolores

se cotizan bien alto lo largo de todo el mundo.

Dolores sigue estando ahí.

Principalmente, Pedro, el tirón y la honestidad musical de Pedro

al ser un cantante que estaba en éxito en aquella época,

de repente da un giro a su carrera y vimos que le gustaba también

la música instrumental.

Estaba grabando el disco dedicado a Manuel de Falla, y nosotros,

el grupo Dolores estábamos ensayando en el estudio de al lado.

Yo no sé, en ese momento qué le pasaría por la cabeza a Paco,

pero me imagino que vio que podría hacer algo con nosotros.

El caso es que a los dos días,

empezamos a hacer una pequeña gira con él.

Después de esa gira, vino otra y luego otra.

Y luego, hasta el año 2000, estuvimos girando con Paco.

-Manuel de Falla, que tuvo que irse a París a estrenar "La vida breve",

¿qué diría de Paco de Lucía al verle en el Teatro Real?

¿Manuel de Falla? No sé. Diría, qué poca vergüenza

tienen estos flamencos que se meten en todos sitios.

Imagino.

Recuerdo una bienal de Sevilla, hace muchos años,

que la prensa rayó lo cruel.

Y de ahí salió la consigna de no venir a España mucho.

# Y échale por alto, por alto, por alto.

# Ahí, mira, mira, mira#

Las consignas a los agentes eran que llenaran el calendario

de conciertos en Europa, en América, en Asia,

en España tocamos dos o tres veces y se acabó.

# Porque solo tengo ganas de llorar y de morirme

# y pegaíto a tu cuerpo, y pegaíto a tu cuerpo,

# yo solo quiero ya es irme yo solo quiero ya es irme#

No le gustaba tocar ya en España a Paco.

Por supuesto, los flamencos le daban en cuanto podían

y El Sexteto era una una buena excusa.

-No me gusta revolucionar, me gusta evolucionar, cambiar.

Es el flamenco no te lo permite,

en el flamenco hay una serie de bases muy asentadas

de las que si te escapas, automáticamente te despiden

y yo quiero seguir siendo flamenco toda la vida.

#Yo solo quiero caminar, como corre la lluvia en el cristal

#como camina el río hacia la mar.#

-¿Te quieres estar quieto?

Resulta que se pone muy nervioso de hablar,

¿Por qué estás tan nervioso por hablar dos palabras para

que la gente escuche que hablas, no solamente tocar la guitarra?

-Hombre, porque me paso muchas horas solo.

Como no hablo con nadie nunca, se me olvidan las palabras.

Luego, a la hora de decir algo,

no me acuerdo cómo se define aquello y lo otro.

-Es curioso porque en la familia de flamencos

siempre me ha aceptado.

Aunque, claro, ni canto ni toco la guitarra ni bailo.

Solo toco la flauta y además hago algunas notas un poco raras.

Vi claro que la flauta o el saxo podían cantar.

Escuché muchos cantaores y he aprendido mucho del cante,

del cual he extraído frases y polifonías y tonalidades

que me sirven para tocar un blues si quiero.

(CANTA)

-El flamenco está en extinción, los cantaores de mi edad,

Vicente Soto Sordera, ha muerto el torta ahora,

que también es de mi edad.

Esta generación, probablemente, es la penúltima generación

que va a cantar flamenco ortodoxo.

Por ejemplo, Diego Carrasco,

que lo considero el apóstol que hizo la transición,

es el autor del nuevo flamenco. Él es el creador.

Diego Carrasco está en todo lo que ha sido el cambio.

El grupo Guadalquivir, Chocolate, la guitarra flamenca capitana,

Diego Carrasco, en el baile, clasicísimo de Manolo Soler;

por otro lado, tenemos Enrique Morente.

Enrique Morente, granaíno,

que yo creo que podría hacerse un traje casi

con la de premios y cosas que tiene pero,

que dentro de su sentido innovador, que siempre estuvo en pie,

también hay en él una base grande, fuerte,

por el techo al arte clásico.

No hay más que ver en su discografía el homenaje a Antonio Chacón.

#Si unos ojos te llaman mira primero,

#donde pones el alma no llores luego.#

-En aquel tiempo, era una lucha tremenda

la que teníamos que tener todos.

A Morente le costó muchísimo, igual que a Camarón, que le costó mucho.

#Y aunque en mil años no vuelvas, yo seré como la mimbre

#que la bambolea el aire, pero se mantiene firme.

#Pero se mantiene firme.#

-Se puede llegar muy lejos, y creo que se va a llegar.

De han hecho cosas que solamente hace cinco u ocho años hubieran sido

muy escandalosas y hoy se están haciendo como casi normales.

Yo creo que el arte no tiene fronteras,

no tiene ni debe tener ni entradas ni límites

y nosotros lo único que queremos es cantar, tocar, bailar

y sentir pasándolo bien.

(Palmas)

-Enrique Morente hizo una cosa que fue traer también

ese público que no entendía el flamenco,

porque el flamenco ortodoxo es muy difícil de entender

y lo que hizo fue masticarlo para que la gente

supiera que había un flamenco nuevo, musical y maravilloso

como no lo hacía a nadie, nada más que Enrique Morente.

#Suspiros del corazón salen de mi pecho ardiendo

#y se van a decantar...#

-En casa se escuchaba de todo, todo lo que fuese música buena,

incluso la que no era buena,

también se escuchaba y se reflexionaba sobre ella.

Nos levantábamos escuchando a Chacón o a La Niña de los Peines.

Me gustaría volver, cerrar los ojos y volver atrás.

Recuerdo aquella época como un sueño, una época muy feliz.

#Corazón mío, no llores ni te sientas afligido#

Le gustaba pedirnos opinión, consultarnos a nosotros.

Luego hacía lo que le daba la gana.

Le dio un tiempo por cantar, por hacer el recetario entero.

Sin parar.

Cogía la guitarra, pasaba de un palo a otro

sin parar la guitarra.

Pasaba de una soleá a una seguiriya, la malagueña la guajira, todo.

Fue a cantar a Motril y cuando terminó de actuar

le dijo el hombre que no le pagaba, que había hecho un cante nada más.

Él decía, cómo que un cante. Se tiró cantando una hora y cuarto.

El otro le decía, has hecho un cante nada más

porque la guitarra no ha parado. Bueno, aquello le supuso...

Tuvo que demandarles, se fue sin cobrar de allí

pero le echó al público encima.

Todo el mundo zarandeando el camerino y se pudo escapar

porque tenía la buena costumbre de poner el coche vuelto.

Siempre decía, el coche vuelto por si hay que salir corriendo.

Recuerdo una peña en Jaén. Le dijeron, canta por malagueñas.

¿Para qué le dijeron eso? Se pasó una hora cantando por malagueñas

Todo el recital cantando por malagueñas.

Decía, ¿qué, está bien la malagueña?

Él era así, siempre iba a la contra.

-Hace unos años, cuando todos nosotros

ya nos sentíamos altamente borrachos de Rolling Stones,

cuando ya tuvimos todo el rock del mundo metido en la sangre,

seguramente muchos de nuestros músicos empezaron

a echar la vista atrás, o mejor dicho,

empezaron a echar la vista hacia adentro.

-Yo sabía que aquéllo no se iba a quedar así,

en el olvido, ni muchísimo menos.

Pero no me podía imaginar que a la gente

que no le gustara el flamenco, le gustara

y a los que les gustara el flamenco, también les gustara.

Al cantaor de Chocolate, le preguntaron en una entrevista,

oye, ¿qué te parecen Lole y Manuel?

Y contestó, que nos tienen confundidos,

pero pasaban por la taquilla. ¿Sabes lo que te digo?

Todos pasaban por la taquilla y nos veían.

Y, además, quiero dejar claro que lo que cantan Lole y Manuel

es flamenco absolutamente puro,

lo que pasa es que yo no tengo por qué cantar

las cosas que cantaba Caracol, ¿no? ¿O es que yo no tengo imaginación?

# Carmen Montoya y La Negra

# tejen canastas de caña sentaditas sobre una piedra. #

Una cosa es el rock flamenco o el rock gitano como decía Camarón

y otra cosa es el rock andaluz.

Yo pienso que la fuente del rock andaluz

viene más bien de la canción española.

Ese trauma para todo el mundo, para mí también,

que es tocar las palmas bien por bulerías en Jerez

es una barrera difícil de superar.

Sin embargo, esta gente, Pata Negra, Camarón, etc.

vivían en ese mundo.

Hacíamos soleares, seguidillas, bulerías

y lo hacían desde el punto anímico gaditano,

lo llevan dentro.

-Le vamos a preguntar si realmente

existe esta hilazón entre flamenco y rock.

-El flamenco es un lenguaje musical nuestro,

autóctono. Tiene un ritmo como la bulería.

Este movimiento ha empezado hace unos años, en el año 70.

Incluso sabes que en Barcelona

ahora mismo hay muchos músicos interesados en el flamenco.

Yo espero que sí,

espero que el flamenco sea un lenguaje musical

para los rockeros españoles.

-Todas las producciones eran rotundos fracasos.

El de Veneno, 1000 discos, el primero de Pata Negra...

Eran ruinas.

-Antes de llamaros Pata Negra os llamabais Veneno. Sois poetas.

-Sí, porque componemos y hacemos música nuestra.

-¿Y lo de la Pata Negra os da buena suerte o mala suerte?

-De momento va la cosa divina. Va muy bien.

# Teníamos unos managers que eran de Huelva,

# Uno medio calvo y otro con coleta.

# Y él no nos decía, qué es lo que pasa,

# qué es lo que pasa. #

Muchas veces nos equivocábamos,

pero cuando salía algo mal nunca nos cortábamos.

Nunca nos veníamos abajo.

-No es una marca comercial lo de los jóvenes flamencos,

es un fenómeno musical que está ocurriendo realmente.

Es el único fenómeno musical que está ocurriendo en España

y prácticamente en Europa.

-Mario era un ser bastante especial.

Apostaba por lo que la gente no entendía.

El disco de "Guitarras callejeras" no lo quisieron.

-Yo lo conocí a él de fotógrafo

y él vino a hacer fotos en el segundo disco de Loli

y Manuel.

Después me contó que estaba en Barcelona,

que había creado Nuevos Medios con un sobrino de Miró, el pintor.

Que el anagrama de Nuevos Medios lo hizo Miró.

Jamás me dijo de bajar el presupuesto.

No solamente eso, sino que cuando tenía el disco terminado,

me decía.

Ricardo, nos vamos a ir tú y yo a Londres

y lo vamos remasterizar en Londres.

En la música española solo ha habido un Mario Pacheco.

-Si se puede hablar de un movimiento

dentro de la música del flamenco fusión,

por lo que se hizo eso posible es por Mario Pacheco.

El catálogo de Mario Pacheco es muy fuerte, tiene a todos.

# Me gusta tu cuerpo, morena.

# Tus ojos negros, tu piel canela.

# No estamos locos, que sabemos lo que queremos.

# Vive la vida igual que si fuera un sueño,

# pero que nunca termina, que se pierde con el tiempo.

# Y buscaré, oye, pero buscaré. #

Hay que reconocerle a Mario Pacheco

que fue el primero que editó a Miguel Poveda.

También al Potito y el primero

que le dio la oportunidad a Martirio.

Muchas de las cosas por las que apostó tuvieron éxito,

luego ya fuera de Nuevos Medios,

pero fue pionero indiscutible

en el sentido de dar oportunidades a cosas

que otros habrían dejado de lado.

-Grabamos el primer disco y no nos conocían mucho.

Nos llevó a Inglaterra.

Grabamos el "Songhai" y presentamos el disco allí.

Ese disco fue el mejor disco de música étnica en ese año.

Tuvimos más premios que Cristiano Ronaldo.

Yo no he recogido más premios en mi vida.

En el "Herald Tribune" venía un pedazo de crítica

que si no se enteraban aquí en este país,

que tenían orejas en vez de oídos,

¿cómo músicos así no trabajábamos en España?

Llegamos aquí y no paramos de trabajar.

Los Pata Negra y nosotros.

Fíjate los dos productos que dio Mario, Pata Negra y Ketama.

-No solo el disco de los Ketama,

"Songhai" ha tenido una acogida estupenda en Londres.

Yo no sé cómo veis vosotros, recién llegados desde Granada,

toda esta movida internacional.

-Nos da mucha alegría.

En el flamenco somos bastante internacionales,

hacemos bastantes giras,

pero como Ketama es nuestra primera gira

y en un sitio tan importante.

-Fíjate que hemos tenido que ir para allá

para que venga la movida para Madrid.

# Vente pa' Madrid,

# vente Joselín.

# Vente pa' Madrid.

# Pero tú sabes que allí tú no puedes vivir. #

Muévete por esos aeropuertos.

En Ketama nos juntábamos 12 o 14 hombres

y dos niñas de coro.

Pata Negra otros 12 o 14 y otras dos niñas.

En los aeropuertos nos llevábamos horas y horas

y Mario decía, ¿no traeréis nada?

Yo era más modosito, pero Rafalillo era la hostia,

era una estrella.

En la salita de embarque se metía en el baño

y se hacía un porro.

Mario se ponía malo, ¿dónde está Rafalillo?

Por los aeropuertos nada más que detrás de Rafalillo.

(CANTA)

Estaba tu mujer nerviosísima,

que no se le ve, que se quite la gente...

-La mujer de uno qué va a decir...

# Dicen que no tengo novia y la tengo bien bonita,

# que trabaja en la academia y se llama Manolita.

# Me trajo una cotorra yo la puse la ventana

# y se la comió una zorra. #

A mí me gusta mucho también los palos serios.

Es lo más guapo, lo mejor del flamenco.

-Y cuando cogéis la guitarra eléctrica...

-Nos gusta cantidad también.

(CANTA FLAMENCO)

Para los malditos días,

las melancolías y las penitas amargas,

irse a la Venta de Vargas

y escuchad a Camarón cantar por alegrías.

(CANTA FLAMENCO)

-Eso fue en Nueva York en el Palladium.

Pata Negra, Ketama y Camarón. Él solo con el Tomatito.

Cuando salió, empezó cantando por fandangos.

Sonó el Tomate a la guitarra y la gente bebiendo,

pero el murmullo...

-¿Tú sabes lo que es estar de espaldas a la gente,

hacer así y callarse todo el mundo?

Al otro día en el "New York Times" te lo juro que venía media página

con una foto de él y ponía, "El duende de la noche".

Se cayó Palladium. Es que había cerca de 8000 personas.

-Pienso que Camarón es un revolucionario,

es el símbolo del flamenco.

# Mala suerte la mía haberme tropezado contigo,

# lo a gustito que yo vivía, tu cariño es mi castigo. #

En aquella época quería meterme como percusionista

en el disco de "Te lo dice Camarón".

A lo último no se pudo hacer que yo estuviera como percusionista

y estuvo el maestro Pepe Ébano,

pero me dio la oportunidad de ser el chofer de Camarón en ese disco,

entonces yo iba con Camarón y lo despertaba cada día.

Me decían, Antonio, ve y lo despiertas.

Aparecía Camarón con unos pelos así de esa cabellera que tenía.

Con unos calzoncillos muy estrechos.

Yo me quedaba así y decía, José, nos tenemos que ir a grabar.

Dice, bueno, espérame 20 minutos.

El estar cerca de Camarón para mí era un regalo muy grande.

# Flamenquita, tú que haces

# tus canastitos en los puentes.

# Siendo tan guapa y graciosa,

# ¿por qué vives malamente?

# Canastera... #

He sido y soy un enfermo de la música

y del arte.

Los momentos más cumbres que puedo recordar

son los sonidos de noches al lado de compañeros haciendo música,

aprendiendo cosas, enseñando otras.

Y el corazón abierto del artista que estaba enfrente tuya

y que te enseñaba lo suyo e interaccionaba contigo.

Eso es lo que yo buscaba y busco siempre.

(Guitarras)

Fue fabuloso.

Independientemente de que los espectáculos fueran buenos o no,

lo importante es que esos músicos ya se iban con el trallazo

que les metió Paco de Lucía. Eso influyó en todo el mundo.

(Guitarras)

He llegado a la conclusión

de que lo único que me gusta es tocar la guitarra,

pero tocar la guitarra en mi casa, en mi cuartito,

muy tranquilo y relajado. Sin ningún tipo de responsabilidad.

(Guitarra)

Creo que me he perdido a mí mismo.

He dado tanto a los demás que estoy siempre preocupado

y lleno de prejuicios, pensando en el qué dirán...

(Guitarra)

En mi casa no ha habido guitarristas.

Ha habido cantaores toda la vida de Dios.

Yo he oído cantar y conozco el cante ortodoxo

porque es lo que he oído en mi casa.

El vanguardista de Ketama era Ray y el ortodoxo era yo.

El conservador del flamenco era yo.

La mezcla y el valor bueno de Ketama fue ese.

Mi padre cuando se enteró de que iba a grabar me dijo,

¿tú vas a cantar?

Me has dejado a la familia por los suelos.

# Tengo un cielo de colores y una fuente clara

# y miles de pajaritos que bajan a beber a mis manos agua.

# Mira qué feliz me encuentro, mira tengo alegre el alma. #

Mi padre, cuando lo escuchó la primera vez

le dijo a mis hermanos, qué bonito lo que hace el niño.

Suena muy dulce y agradable.

Mi padre es el fan número uno que yo he tenido.

Decía que Ketama eran los mejores.

-Ketama empieza en los canasteros.

Eran tres chavales que estaban tocando en el tablado.

Pasaban por allí Las Grecas, Los Chichos...

Todos los genios más grandes que ha dado el flamenco

y de toda esa ebullición sacaron ese sonido tan especial

que fue un antes y un después de la música española,

con perdón.

-Antes de hacer Ketama, Miguel Ángel Arenas nos ofreció...

Podéis hacer, mira, son 10 temas.

Nueve, los que queráis, pero el 10 de promoción,

si cantáis Maruja al limón.

Se me queda mirando y dice, eso lo va a cantar este gordo.

Joselito, ¿tú y yo vamos a cantar eso?

Me quería pegar a mí y a Capi, a los dos.

-En las cuevas de Candela se nos ofrecen actuaciones clandestinas.

-Aquello era una factoría de creación.

Allí se sacaban falsetas por un tubo.

(CANTA FLAMENCO)

Fue un momento maravilloso en las cuevas.

Y Miguel, que era el maestro de ceremonias,

nos aguantaba todo. Aparecía Paco de Lucía, Camarón...

Y era el sitio donde vivíamos y donde estábamos todos.

(CANTA FLAMENCO)

La verdad es que en los 80 yo estaba viviendo en Nueva York

y conocí a Antonio.

Antonio me convenció de que el cante era muy importante,

que solo se veía baile en los tablaos

y que ya era hora de que se escuchara bien el cante

porque había grandes artistas.

-Yo recuerdo que Miguel Candela me decía,

Antonio, eso no puede ser,

¿cómo vas a tener a un artista solo con una guitarra?

Y resulta que la gente lo que quería era eso.

-Es el único sitio donde la gente a la que le gusta el flamenco

pueden escuchar cantar flamenco.

Yo creo que Madrid en ese sentido está corto

y falto de eso.

-Se retroalimentaba Candela con el Pata y el Pata con Candela.

De hecho decíamos, el Pata me mata y el Candela me remata.

-Es la época bonita de Ketama.

Con el primer disco estábamos ansiosos.

Yo era un niño chico. Era el estudio y tenía gallinas.

Abrió la puerta y se liaron las gallinas...

Si nos hubieras visto a todos corriendo para pillar a las gallinas

y diciendo, este tío no nos deja ensayar más aquí.

Cuando Ray se va del grupo,

ya como que la parte de Ray la asume Antonio,

pero Antonio es jovencito y no tiene el peso que tenía Ray.

-Se vestía de Mozart y decía, yo soy el Mozart de esta época.

Si es verdad que en cierto modo era el Mozart del flamenco.

Era un tipo tan adelantado y tan fresco...

La verdad que tuvimos muy poca época de compartir su música

y de disfrutar de su música porque desgraciadamente,

como tantos en España,

se nos fue en una época oscura de España.

-Cuando presentó el disco en "El Revólver".

Esa noche, después de terminar,

nos tomamos una copa y me fui a su casa.

Estuve con él hasta las seis de la mañana.

Le dije, si conservas tu salud,

yo voy a dejar todo y voy a trabajar contigo solo.

Un mes después apareció de aquella manera.

Yo me entusiasmé con él y pensé que iba a ser un bombazo.

Iba a ser el que podía romper en las listas americanas.

Es más valorado fuera que aquí.

Han venido músicos de Argentina y Brasil preguntando por él.

Al poco tiempo de morir venían preguntando

y diciendo por qué aquí no conocemos a Ray Heredia.

Aquí nadie hacía caso.

(CANTA)

-Señoras y señores, con ustedes, Ray Heredia.

-Bienvenido, Ray.

#Empecé a querer y poco a poco empecé a comprender

# que el amor es un cuento que nunca acaba bien,

que se te va el pensamiento no te separas de él#

-Él murió y a mí se me fue el santo al cielo.

Cuando murió me puse muy mal.

Sale el disco "Pagente con alma" y yo ni lo presento siquiera.

Cuando murió Ray yo estuve malmucho tiempo.

Yo estuve en médicos, psiquiatras...

Además me puse peor, me enganché todavía más.

#Mira si es cosa grande, mira qué cosa#

Los opiáceos en esa época, se disfrutaron mucho,

se gozaron mucho, pero tristemente, sin un billete de regreso.

Quizás el flamenco fue de los últimos desembarcos.

La gente, en esas noches de locuras,

experimenta con una cosa y otra.

Hay quien sale con un rasguño, a quien dejo un brazo,

a quien deja las dos piernas y hay quien deja la vida.

-A mí me marcó en mi vida personal y en mi vida artística.

Yo hice lo que me dio la gana, ¿quién me iba a echar de Ketama?

Después de irme yo, el grupo mejoró.

"Ketama" fue la referencia para todos los grupitos...

los grupos que salen son todos "Ketama".

-Cada uno tiene que buscar su camino en lo musical.

Los grupos son muy difíciles de llevar

porque Joselito era una persona que era muy flamenco

y tenía toda esa parte muy afincada.

José Soto, para mí, un trovador.

#Dice toda esa gente que vivo solo en mi mundo#

-Agarraba lo puro, lo más tierra, lo más tierra del flamenco

y lo volvía lo más bonito que vieras en tu vida.

Para mí de los genios, de los maestros

que siempre voy a admirar en mi vida.

-Que vengan de Inglaterra aquí y nos digan lo que tenemos.

Eso no hay derecho.

-Es verdad lo que tú dices.

-Ahora se están dando cuenta de lo que verdaderamente tenemos aquí,

que es el flamenco, la música que tenemos aquí.

Por aquí no tenemos rock, vas por ahí afuera y hay monstruos,

el blues, el jazz, sin embargo el flamenco

baja ahí afuera y no han podido con él

porque el flamenco es nuestro.

-Las letras que hay ahora y los arreglos,

todo está pasado por las máquinas.

El otro día llegué a un sitio, no voy a decir con quién,

estaban grabando.

Desafinaba al protagonista y le dice el ingeniero:

"No te preocupes, ahora lo arreglo yo en la mezcla".

Y el otro, un fallo: "No te preocupes,

ahora cuando mezclemos lo arreglo yo".

Y me levanto y digo: "Bueno, tío, ¿aquí cuándo coño se dice olé?"

-El niño que tocaba en el parque la flauta,

el niño era un soñador, obviamente,

pero los sueños míos nunca han sido "triunfar".

Mi sueño siempre ha sido producir emociones,

ese ha sido mi sueño continuo.

Que lo que viva, el instante que viva,

no esté exento de emoción,

que siempre me pase algo, siempre aprender.

Sí, vivo en un sueño.

#Tenerlo, mi sueño eterno, quiero volar contigo

#y andar por el firmamento.

Perderme en las estrellas y siguiendo un camino al viento.#

-He estado 20 años escuchando discos antiguos

y sacando cosas a mi manera y creo, que le he puesto un camino nuevo

a la nueva juventud para que siga ese camino.

Claro, tienen que meterse en ese camino

y luego derivar ellos, porque yo, no he nacido sabiendo tampoco.

-Mis héroes eran los héroes flamencos

como Paco, Camarón y Enrique, Sabicas, "La Niña de los Peines",

esos genios ya no se volverán a dar nunca más en la vida.

#¿Por qué me quieres?

#Si no se para la tierra, ni los cielos ni la mar.#

-El flamenco tiene que existir, no es que exista, tiene que existir.

Tenemos que escuchar lo que pasó pero no cantar lo que pasó.

Vamos a cantar cosas nuevas porque están pasando cosas nuevas.

-Tiene que haber gente como una referencia

y otros que son partidarios de desobedecer

y delimitar esos esquemas.

Yo siempre soy optimista.

Cualquier tipo que va a venir es el mejor.

-El arte debe dar respuesta a las preguntas eternas,

el desamparo, la muerte, el sentido de la vida,

lo demás es entretenimiento.

-Hay flamenquitos ahora, no los de Jerez,

que se suben con unas bambas y pantalones cortos

enseñando los pelos de las piernas.

Esto será muy moderno pero es una falta de respeto

para tu arte.

-Son muy pesados los puristas.

#Subí encima y me emborraché.

#Probé tu sangre y me enganché, morena#

-El flamenco viene de una fusión, la soleá lleva una fusión,

la seguidilla es una fusión.

La pureza es la persona y de la manera en que lo haga.

La música es pura dependiendo de quién lo haga.

Yo a los puristas les diría que son un coñazo.

#Despierto solito y muerto de sueño#

-Si hago música y poesía, y así me gano el sustento,

mi credo es la artesanía, sin ella no viviría.

¡Qué suerte más grande tengo!

-La música sin sentimiento... no vale para nada.

La música para mí es el desahogo de la gente, del pueblo.

En el flamenco, concretamente, tiene que haber sorpresas

porque primero se tiene que sorprender el que lo ejecuta,

para que se entusiasme y pueda comunicarlo a los demás.

-Me emociono un montón.

Le dije a mi padre que quería cantar,

y quería que me echaste una mano y me apoyó en todo

pero desafortunadamente no lo pudimos terminar

y mi padre, al final, nunca me ha visto

en lo que estoy haciendo ahora.

Llevo en mi corazón el no poder compartirlo con él.

Espero que donde esté sepa que lo hago por él

y con él en el corazón y en la garganta.

No sé si le gustaría o no pero lo hago siempre pensando en él.

Sueño que mi padre me llama por teléfono y me dice

que va a venir a verme y no me lo puedo creer.

¿Vas a venir hoy?

¡No me lo puedo creer, no me lo puedo creer!

Y le decía: "Solamente quiero que esperes

a que termine el concierto para irme contigo".

#Parecía que...#

#En un sueño viniste...#

(Radio) 19 ambulancias del servicio de urgencias

de la Seguridad Social llegaron las primeras

al lugar del accidente y trasladaron a unas 25 o 30 personas

afectadas por el siniestro.

-En ese momento tenía la idea de cómo sobrevivir

y cómo salir de allí, no me daba tiempo

a tener miedo de nada.

(Radio) El Gobierno Civil de Valencia

y la Junta de Protección Civil

ruegan a todos los vecinos de los pueblos próximos al embalse de Tous,

abandonen sus hogares.

-El cielo nos dejó caer más de 200 l por metro cuadrado.

(Radio) El soplete del fontanero municipal

al encontrar una bolsa de gas acumulado

fue la causa primera de la muerta de 51 personas,

48 de ellas, niños.

-El pueblo quedó marcado, yo creo que este pueblo

no olvidará en siglos aquella catástrofe.

-Buenas noches. -Buenas noches.

-¿Cual es la última hora en estos momentos,

cuál es la situación en Vizcaya?

-Yo me senté y me puse a llorar.

El compañero que vino conmigo que era un bombero nuevo

que acababa de entrar, me dijo: ¿Qué ha pasado?

Y le dije, pues que están todos los compañeros ahí.

-Yo quiero que sigan buscándolos dos meses o tres o cuatro

pero alguno tiene que estar a flote en el agua.

Que no deje de buscar ninguno.

Ochéntame otra vez - Flamenco Revolution

59:10 14 may 2015

 Ochéntame se sumerge en una revolución musical, la que se produjo en el seno del flamenco a finales de los 70 y durante toda la década de los 80. Los responsables fueron grupos como Smash, Dolores, Las Grecas, Lole y Manuel, Pata Negra, Ketama y, por encima de todos, tres nombres propios: Enrique Morente, Paco de Lucía y Camarón de la Isla.

 Ochéntame se sumerge en una revolución musical, la que se produjo en el seno del flamenco a finales de los 70 y durante toda la década de los 80. Los responsables fueron grupos como Smash, Dolores, Las Grecas, Lole y Manuel, Pata Negra, Ketama y, por encima de todos, tres nombres propios: Enrique Morente, Paco de Lucía y Camarón de la Isla.

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  • Pasión por la fiesta

    Pasión por la fiesta

    51:23 19 may 2016

    51:23 19 may 2016 El último capítulo de "Ochéntame", Pasión por la Fiesta revive algunas de las fiestas populares más significativas de España a través del testimonio de personas que la viven de una manera muy especial: su fiesta es su pasión. "Cuando oigo Paquito el chocolatero me vuelvo loca" reconoce la presentadora de TVE, Marisa Abad, cuando recuerda las fiestas de Alcoi, su ciudad natal. Pablo Carbonell, un corredor de los Sanfermines, un gitano del Sacromonte de Granada, y un chirigotero del Carnaval de Cádiz, son algunos de los personajes que nos introducen en su pasión: las fiestas de su ciudad. La semana Santa, los sanfermines, la fiesta de moros y cristianos, el Rocío, los Carnavales, la noche de San Juan o la Feria de Abril son algunas de estas fiestas que viven con devoción nuestros protagonistas.

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    Italia nostra

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    57:22 12 may 2016 Los 80 reviven en nuestro país la pasión por todo lo italiano. En el Mundial de fútbol España 82, la selección italiana se hace con el campeonato y traslada a sus futbolistas el fervor desatado por cantantes y presentadores.

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    ¿Cómo están ustedes?

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    52:44 05 may 2016 ¿Cómo están ustedes? recuerda los principales programas infantiles de la historia de TVE. Personajes inolvidables como Los payasos de la tele, Los Chiripitfláuticos, Torrebruno, Espinete, la gallina Caponata, el monstruo de Sanchezstein, Pepe Soplillo, Gloria Fuertes o La familia Telerín guiarán a varias generaciones de espectadores en un emotivo viaje a su propia infancia. Un territorio en el que programas como "Antena infantil", "El gran circo de TVE", "Barrio Sésamo", "Un globo, dos globos, tres globos", "Dabadabada", "El kiosko", "La bola de cristal", "Cajón desastre", "Juego de niños", "Club Disney" o "Mucha marcha" ocupan un lugar destacado. Para hacer este recorrido, Ochéntame otra vez ha entrevistado a protagonistas de aquellos programas como el payaso Alfonso Aragón "Fofito" y a su hija Mónica Aragón, a las presentadoras Mayra Gómez Kemp y Leticia Sabater, al actor José Carabias, al realizador Fernando Navarrete, a las actrices Chelo Vivares (Espinete) y Emma Cohen (Caponata) y a los músicos y actores Javier Gurruchaga y Pablo Carbonell.

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    55:20 03 mar 2016 Ochéntame otra vez profundiza en el repaso de los programas musicales de la historia de TVE. La abundancia de formatos que giraban en torno a la música y la riqueza del archivo documental de la televisión pública, invita a desarrollar esta segunda parte de "La juventud canta y baila" el programa que Ochéntame dedicó a esta temática el año pasado.

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    53:36 25 feb 2016 Ochéntame hace un retrato de las mujeres que se incorporaron al mundo laboral y recuperaron su condición de ciudadanas con derecho al voto, al divorcio, a los anticonceptivos o al aborto. A través de canciones cómo "Yo no soy esa" de Mari Trini o "Que va a ser de ti" de Joan M. Serrat, imágenes de archivo de la época y los testimonios de nuestros invitados. "Ya no soy esa" recuerda cómo era la mujer durante la dictadura y su "Sección Femenina" y como, en los años 80, dejó de ser únicamente "esposa y madre" para convertirse en mujer. Con el testimonio de tres periodistas, Carmen Sarmiento, Victoria Prego y Julia Otero, de Ana Belén, de la presentadora Marisol Galdón, de una de las primeras mujeres trabajadoras en las minas asturianas, Conchi Rodríguez, de la exmodelo Patrícia Soley-Beltrán y con la mirada siempre irónica de Juan José Millás, "Ya no soy esa" describe ese camino de liberación femenina que dejó atrás la sumisión y el miedo.

  • 52:28 18 feb 2016 Hubo un tiempo en que era natural la presencia de escritores en programas de máxima audiencia. En los 80, Camilo José Cela, Francisco Umbral o Fernando Arrabal llegaron a convertirse en verdaderas estrellas mediáticas. Su presencia en la televisión garantizaba el espectáculo. Los tres autores son los protagonistas destacados de ‘Vengo a hablar de mi libro’, la nueva entrega del programa documental ‘Ochéntame otra vez’, que cuenta en esta ocasión con la presencia estelar de Fernando Arrabal y la complicidad de los escritores y periodistas JJ Armas Marcelo, Fernando Sánchez Dragó, Fernando Rodríguez Lafuente, Manuel Hidalgo, Ángel Antonio Herrera y Arturo Pérez-Reverte, además del showman Javier Gurruchaga y el sociólogo Lorenzo Díaz.

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    Amores de verano

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    52:52 04 feb 2016 Traza un recorrido por la historia de los pueblos españoles de los últimos 40 años, a través de los testimonios del cantautor extremeño Luis Pastor, el actor leonés Imanol Arias, el director de cine manchego José Luis Cuerda y el reconocido periodista Alfredo Amestoy, entre otros. Este programa tiene como columna vertebral dos grandes series de TVE dedicadas a la España rural: "Crónicas de un pueblo" -mítica serie de Antonio Mercero cuya sintonía forma parte de la memoria de los españoles-, y "La España de los Botejara" -retrato antropológico de una familia rural española firmado por Alfredo Amestoy-.

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