'MÚSICA LIGERÍSIMA' es una serie documental dedicada a narrar los años de la historia de España comprendidos entre 1968 y 1978, con la música popular y sus creadores como hilo protagonista y conductor. Dirigida, producida, realizada y escrita por Antonio Moreno Álvarez, tiene como objetivo de lograr una obra antológica, de referencia y perdurable.

La serie cuenta con una batería de entrevistas exclusivas con músicos de aquellos años apasionantes. Entrevistas que sirven para canalizar los extraordinarios fondos documentales que atesora TVE. La exhaustiva investigación realizada sobre el archivo profundo musical y social permite el riguroso re-estreno de muchos documentos fascinantes. Documentos que han sido cuidadosamente tratados para obtener la mejor calidad posible de audio y video, remasterizando siempre que ha sido factible audio y vídeo, para obtener un nivel de imagen y sonido brillante, potente y actual.

Los protagonistas de aquellos años, Miguel Ríos, Karina, Manuel de la Calva & Ramón Arcusa (Dúo Dinámico), José María Guzmán (Solera, CRAG), Adolfo Rodríguez (Los Íberos, CRAG), Paco Pastor (Fórmula V, Don Francisco y José Luis), Georgie Dann, Pablo Abraira, Amaya Uranga y Estíbaliz Uranga (Mocedades), Emilio Santamaría, Pedro Ruy-Blas, Pepe Robles (Módulos), Antonio Gasset, Helena Bianco (Los Mismos), Aguaviva, Moncho Alpuente, Alberto Bermejo, July Murillo, Ángela Carrasco, Rosendo Mercado o Mayte Mateos (Baccara), entre otros ilustres invitados, nos transportarán mediante el relato de sus experiencias personales y sus canciones a revivir cómo éramos y que música nos movía a la emoción y al disfrute de la vida.

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Música ligerísima - Programa 6  - Ver ahora
Transcripción completa

Hombre no.

¿Lo veis?

Pertenecer a un conjunto era como un sueño,

como un privilegio porque, además, también no solamente es

que pertenecías a un grupo sino que luego íbamos

los domingos o los jueves a las salas de juventud

en las que había tres grupos tocando, a verlos,

y no podías imaginar que pocos meses después iba a ser yo

el que iba estar en esos escenarios.

Al principio yo no tenía una conciencia

de que lo que estaba haciendo era cultura.

Yo lo que estaba era divirtiéndome.

Creo que el mejor modo de abordar cualquier tipo de profesión,

cualquier tipo de afición, cualquier tipo de carrera

es el aspecto lúdico.

Primero hay que jugar a que uno es cantante,

a que uno es músico, a que uno es médico,

a que uno es periodista...

Uno tiene que jugar delante de un espejo,

con una raqueta de tenis, a que está tocando la guitarra

delante de 100.000 personas, tiene que haber ese componente

de diversión y luego, con el tiempo, ya veremos lo que pasa.

Hay que tirar las armas que no sirven más,

pues sólo quieren ya poder morir en paz.

Teniendo yo unos 19 años y después de haber estado 18 meses

cantando con el grupo Los Canarios, cuando regresó Teddy Bautista

de la mili, el acuerdo tácito era que él,

lógicamente, recuperaba su grupo y yo dejaba de actuar con ellos,

como es lógico.

Entonces, el productor, que sobre todo en aquella época

era una especie de Rey Midas en España,

que fue el productor de Los Canarios, Pop-Tops,

Los Bravos, etc., etc., que era Alain Milhaud,

me propuso grabar una canción francesa

que se titulaba “Ceux que l'amour a blessé”,

que cantaba Johnny Hallyday y a mí,

la verdad es que Johnny Hallyday me daba 1000 patadas,

pero bueno, la canción era buena y tal,

yo no me enteraba de nada, era la primera vez

que no iba a cantar en castellano y nos metimos en el estudio

y grabamos un single "A los que hirió el amor"

y la cara B que se llamaba "Déjame que te pierda por un día".

A los que hirió,

a los que hirió,

a los que hirió el amor.

Una gran canción, lo que necesita es gustarle a todo el mundo,

poner de acuerdo tanto a los de izquierda

como los de derechas, los gorditos, los flacos,

los altos, los bajos, rubios o morenos

y esa canción tenía esa capacidad, por eso fue un tema muy impactante

que a mí me convirtió en Ruy Blas y qué bueno, dio comienzo

a una carrera que aún no ha terminado,

una aventura, un proyecto de vida, del cual yo estoy, ciertamente,

a estas alturas, estoy bastante satisfecho

porque ha estado lleno de vicisitudes,

ha estado lleno de muy buenas críticas,

ha estado lleno también de censuras, de éxitos y fracasos.

Como si una guerra cruel, vinieran de perder

El miedo ya marcó, su frente de vejez.

Como fantasmas encorvados al pasar inspiran la piedad,

inspiran la piedad.

A los que hirió,

a los que hirió,

a los que hirió el amor.

"Sé tú mismo" te lo decían poetas, intelectuales, artistas,

te decían "sé tú mismo", Dylan Thomas, etc. etc.

Pero los otros te decían:

"lo primero gana dinero y después ya harás lo que quieras",

"te vas a dar el guantazo", "Pedro,tú mucho aire y poca tierra",

"Siempre serás un crío", etc. etc., o sea que sí, claro,

pero ser tú mismo procede de otro conducto,

viene por otro lado.

Y por el otro venía esa otra cosa: "pégate, haz lo que te diga",

"sé un imbécil", "no pienses en tí mismo"

y vamos a hacer una producción despreciable.

Entonces yo tomé, pero muy jovencito,

conciencia de ciertas cosas, me di cuenta fácilmente

de que el mundo del pop es muy efímero, es muy cruel,

es una fábrica de juguetes rotos.

Aleluya, aleluya

Hey, hey

Yo soy un hombre

con raíces en el pueblo

canta lo que siente

cuando los demás hablan consigo

hablan consigo,

hablan consigo.

Yo no predico

en el reino de los sordos

mi voz es amor y si la oyes tú siendo joven

es la que cantarás,

es la que cantarás,

es la que cantarás.

Ya “ A los que hirió el amor” había sido una canción

ciertamente polémica en algunos sentidos

porque hablaba de guerras crueles, de que había que tirar las armas

que ya no servían.

Cuando estrenamos el siguiente single

escogimos una canción que se llamaba “Mi voz es amor”,

que era una especie de góspel.

El día del estreno, fue precisamente en un programa

que se llamaba “Canción 71”, en el Palacio de Exposiciones y Congresos,

una gran orquesta ... pero se acercó con los ojos desorbitados

el director del programa para comunicarme

que acababa de recibir una circular especial,

exprofeso para ese tema, en su despacho que prohibía

la difusión de esa canción. Ahí de repente se armó un revuelo,

yo tenía que salir dentro de poco a cantar con la orquesta

ya preparada, no había otras partituras

para tocar otro tema, etc. Ya se había ensayado,

todo estaba en perfecto orden y yo, lleno de osadía, de valentía,

de no sé cómo llamarlo, bajo mi propia responsabilidad

dije que quería cantar esa canción, pasara lo que pasara.

Supongo que me lo consintieron porque la mecánica sino

se estropeaba y había que hacerlo y lo hice.

Y canté aquella canción a pesar de todo.

Luego durante bastante tiempo padecí las consecuencias.

Se lo cantarás a los que tienen hambre de poder.

Se lo cantarás a los que son verdugos de su ley.

Sobre el campo de sus guerras ve a disparar tu voz

que los campos son del trigo y de la hoz.

Seguirás, germinar.

Sí, porque yo soy el pueblo que quiere al mundo prometer

en su libertad.

Soy el pueblo que necesitas, qué mensaje lanzas.

Aleluya.

Tengo que decirlo, con todo respeto y en honor a la verdad,

que luchar por la libertad no sólo consiste en ir por la noche

a pegar carteles por la calle.

Luchar por la libertad es tocar en un grupo de rock

todas las tardes en un club de juventud donde se juntan

500 o 600 jóvenes que se ponen como locos a bailar

y que desarrollen esa energía y que desarrollan esa necesidad

de romper con las reglas establecidas.

Era irresistible, el deseo de libertad,

el deseo de romper con todo eso estaba ahí

y, con más o menos miedo, muchos nos subíamos en ese intento.

Tú me recuerdas al bailar la sonrisa de las olas.

Cuando te mueves veo tu cuerpo esmaltado por el agua.

Largos cabellos de gitana descienden por tu espalda.

Gaviotas hay en tus manos que de pronto se estremecen de placer.

Y echan a volar partiendo en busca de la libertad.

Yo llevaba una temporada tratando de encontrar una forma de fusionar

cierto tipo de música española, Albéniz, Falla, un poco de flamenco

y fusionar un poco con el jazz y todo esto.

Estaba ya en este camino que había emprendido un tiempo antes.

Y entonces, una noche, compuse una melodía, una canción

que ciertamente tenía una medida un poco fuera del uso,

pero le dije a Hilario:

"Hilario, hazme una letra para esto".

Y me dijo: "Joder, es que esto es tela marinera".

Y le dije: "tú llévatela y tal".

Se la llevó y a los ocho o diez días me dijo: " He escrito esto".

Entonces cuando lo leí dije, pensé que Hilario había escrito

la mejor letra que ha escrito en su vida.

Baila gitana sobre el agua que la luna está muy loca.

Viene cubierta de albahaca, de verde en sus labios.

Tiñe de plata la esperanza caliente de tu boca.

La tienes airada y celosa porque no puede embriagarse como tú.

Ojos de charol viene la noche robando la luz.

Es indiscutible que Luis Manuel Ferri Llopis,

Nino Bravo,

será siempre uno de los mejores solistas melódicos

de la historia del pop español.

Con sólo cinco LP, el último póstumo,

alcanzó las más altas cotas artísticas

y se ganó la admiración de unas audiencias fascinadas

por su voz y espontánea familiaridad.

Esa noble seducción, sólo al alcance de los mejores,

ocurría en todos los países de habla hispana.

Su inesperada muerte a los 29 años, en una curva de la N-III,

entristeció a todos sin excepción y las incógnitas sobre la evolución

de su arte nunca se resolverán.

Pero, afortunadamente, su legado no deja de crecer.

Si yo nací como todos nacemos llorando, llorando

Los más destacados compositores escribieron para Nino.

Se convertían en clásicos instantáneos.

Si yo viví como todos soñando, soñando

y conseguí lo que tengo luchando, luchando.

porque no puedo encontrar un amor como tú o como aquel

si yo soy igual porque no puedo tener felicidad.

(CORO) Tú cambiarás

Y de mí te acordarás llorando.

(CORO) Cambiarás

Y quizás una tarde quieras buscarme para volver a mí.

Tú cambiarás cuando sepas comprender mi amor por ti.

Cambiarás y jamás podrás vivir lejos de mí.

Sin un adiós me iré para no volver.

Sé muy bien que con el último beso, sé, que esperarás mi regreso,

sé que, en ese instante, cambiarás.

Yo quiero siempre estar en libertad.

En libertad

(CORO) Sin tus caricias

En libertad

(CORO) Y sin tu amor,

En libertad

(CORO) Como las aves,

Libre, en libertad.

Nino Bravo era querido por todos porque era un pedazo de pan,

era un hombre que, cuando venía a Madrid,

nos íbamos de juerga siempre, el primero en pagar,

el primero en cantar, le importaba un bledo

cantar donde fuese, era un enamorado de su profesión.

Pero yo creo que la música ha sido justa con él

después de la muerte. Yo creo que no ha habido ningún cantante

que se le haya recuperado tantas veces como a Nino Bravo.

Yo te seré siempre fiel pues para mi quiero en flor

ese clavel de tu piel y de tu amor.

Mi voz igual que un niño te pide con cariño

Ven a mí, abrázame... Porque te quiero,

te quiero, te quiero, te quiero, te quiero, te quiero

Y hasta el fin te querré.

Lalalalalalala lalalalalalalalala

Y hasta el fin te querré.

Mi corazón ya no puede soportar el estar sin ti

y no ser feliz.

Ahora que te alejas solo me dejas sin tu amor.

Nada ha cambiado en nuestro parque, aquí todo sigue igual.

Pienso que aún no es tarde y es posible que decida regresar

otra vez a mí para revivir aquel amor.

Voy buscando los recuerdos de un amor que ya murió

que hace tiempo fue mi vida pero que ahora terminó.

Voy buscando las palabras que la brisa se llevó,

voy buscando tus caricias, tus sonrisas y tu voz.

Lalalalalalalala, lalalalalalalala.

Creo que la gran ocasión es cuando uno se levanta por la mañana,

se mira al espejo, se está afeitando y dice: este es tu día.

Has de hacer algo que aporte algo positivo, tanto humanamente,

como profesionalmente en tu carrera, como hombre y como profesional.

# Y ente mis sueños yo me vi de pie en la nueva calle

# buscando la puerta del amor.

# Y yo ya no sufrí al ver que esa puerta se abre.

# Hoy siento dentro de mí el amor. #

# Buscaré un hogar para ti donde el cielo se une con el mar

# lejos de aquí.

# Con mis manos y con tu amor lograré encontrar otra ilusión,

# lejos de aquí.

# De día viviré pensando en tu sonrisa,

# de noche las estrellas me acompañaran.

# Serás como una luz que alumbre mi camino,

# me voy pero te juro que mañana volveré.

# Al partir un beso y una flor, un te quiero una caricia y un adiós.

# Es ligero equipaje para tan largo viaje,

# las penas pesan en el corazón. #

# Hace tiempo que no he vuelto a verla,

# y ya no sé qué será de Noelia,

# Por la noche la busco en la playa,

# y en el silencio yo grito: Noelia.

# Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia,

# Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia.

# Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia. #

# No sé qué hará, ni si vendrá, más yo la espero. #

# Donde brilla el tibio sol con un nuevo fulgor

# dorando las arenas.

# Donde el aire es limpio aún bajo la suave luz

# de las estrellas.

# Donde el fuego se hace amor el río es hablador

# y el monte selva.

# Hoy encontré un lugar para los dos en esta nueva tierra.

# América, América.

# Todo un inmenso jardín, esto es América.

# Cuando Dios hizo el edén, pensó en América. #

# Penas, penas, son del hombre las cadenas. #

Al igual que Nino Bravo, Juan Bau, Juan Camacho y Joan Baptista Humet

nacieron en Valencia.

Voces personalísimas que dominaron los resortes de la balada romántica,

sin excluir otros asuntos más comprometidos.

# Penas, penas, como un desierto de arena.

# Penas, penas que no se irán jamás. #

# A ti mujer, dondequiera que tú estés,

# mujer, mujer.

# Yo te llevo a flor de piel y aunque no viva contigo,

# en sueños te amaré. #

Juan Camacho también fue víctima de un destino cruel

en una carretera de Soria, en 1982,

cuando cumplía sus compromisos profesionales.

Solo tenía 35 años.

# Y ahora acabemos de ser sinceros

# que a mí también me mueve el dinero y la vanidad.

# Pa' no ser menos que mis amigos

# que se conforman con un suspiro de libertad.

# Y una lucecita que apenas se ve

# cuando estoy a solas va diciéndome:

# que no soy yo, que aún no soy yo. #

Mi valoración en los años 70 de la canción melódica

era ver a todos esos solistas, Camilo, Juan Camacho, Juan Bau,

Miguel Gallardo, Pablo Abraira... Oírles y ver unas voces increíbles,

de hecho, la mayoría eran valencianos,

que tienen unas voces súper potentes y además, con mucho gusto.

Y sinceramente, quería ser uno de ellos

y participar en lo mismo que estaban participando ellos.

Yo me fijaba mucho, por ejemplo, cómo cantaba y cómo matizaba Camilo,

porque a mí me encantaba cómo contaba las canciones.

Aparte de que tiene una planta que podía llegar a tener.

# Algo de mí, algo de mí,

# algo de mí se va muriendo.

# Quiero vivir, quiero vivir. #

El alicantino de Alcoy, Camilo Blanes Cortés,

tras su juvenil etapa de formación en bandas garajeras

como los Dayson o Los Botines,

inicia su espectacular carrera como solista en 1970.

52 números 1 y más de 70 millones de discos vendidos

lo consolidan como el artista más popular de la década.

Siempre inquieto, en 1975 financia la adaptación teatral

de la ópera rock "Jesucristo Superstar",

donde se reserva el papel de Jesús.

Ángela Carrasco le acompañará en esta apoteósica iniciativa

en el rol de María Magdalena.

# A la lluvia, al mar al fuego y al sol,

# sigo esperando que me des tu amor.

# Sigo esperando para ser feliz,

# lo que me importa es que estés siempre a mi lado

# muy cerca, yo soy así. #

# La voz desnuda de la vida me cambió

# todo por nada.

# Se van los días y en mis noches no hay calor,

# no tengo nada. #

# Quisiera retener el sabor de tu amor

# y guardar en mi alma el frescor.

# Acostumbrarme a no verte, a ser frío como tú,

# dejando a un lado a la gente.

# Si te hubiera conocido ayer en vez hoy,

# o mejor unos años atrás,

# tu mundo sería mi mundo y no te habría dejado marchar.

# Algo más

# que una aventura yo contigo busqué.

# Algo más

# que no acabase cuando la vida se va.

# Algo más. #

# Peinado hacia atrás, chaqueta de piel.

# Oh, oh. #

Resulta reconfortante comprobar como grandes baladistas de la época,

Miguel Gallardo o Lorenzo Santamaría,

iniciaron sus carreras demostrando su pasión por el rock,

aunque su éxito masivo

se canalizaría con canciones sumamente románticas.

# Ella me siguió y me ayudó. Oh, oh.

# Recordando a Glenn.

# Recordando a Glenn.

# Recordando a Glenn, Glenn, Glenn, me emociono otra vez. #

# Necesitaba la verdad,

# necesitaba esa canción que ayuda a recordar

# y crea la sensación de volver atrás.

# Suena, suena,

# suena tu canción.

# Suena, suena tu canción en la radio de este bar. #

# Mi súper moto por el barro va.

# Sube la montaña como en un trial.

# Como en un trial.

# Como en un trial.

# Por el barro va, como en un trial.

# Como en un trial por el barro va. #

(CANTA EN INGLÉS)

# Me dejaréis morir para escuchar mi llanto,

# y para verme sufrir sonreiréis a mi canto,

# pero nunca entenderéis a mi guitarra.

# Y fundiréis mi anillo, derramaréis mi vino,

# porque olvidarse de mí, tendrá que ser muy sencillo,

# pero nunca entenderéis a mi guitarra.

# Mi guitarra cantaba por mí

# y lloraba también cuando yo estaba triste.

# Mi guitarra de astillas de amor

# que algún alguien tiró sus pedazos al mar. #

# Me encontré preguntándole a mi yo de dónde y hacia dónde voy.

# La respuesta era música y amor hacia ti.

# Y he bajado hasta el fondo de mi ser

# donde aún está el rock 'n roll

# y él me lleva en brazos al amor hacia ti.

# A ti que vives tan pendiente de mi amor

# que te han tratado mal

# y pretendes sonreír y quisieras sollozar, ya lo sé,

# yo a ti te quiero y a tu nombre quiero amarlo con mi voz. #

Juan Pardo es el padre de toda una generación.

Juan Pardo está en todo lo que tiene que ver

con la música de España de los años 60, 70 y 80.

En los 60 con los Brincos,

primer grupo español a semejanza de los Beatles,

que rompió y se hizo con un núcleo de fans

que entonces no tenía ningún grupo, ni los Pequeniques.

Los Brincos fueron antes y después en la música española pop.

Luego, cuando se desgajó de Los Brincos,

Juan y Junior hicieron escuela también,

crearon una escuela extraordinaria, fueron un éxito brutal.

Luego Juan, con la charanga, con Bravo por la música.

Y luego el Juan productor,

que está presente en la historia de los grandes de la música en España.

(CANTAN EN INGLÉS)

Roció Dúrcal y Antonio Morales Junior,

la pareja más moderna de la España de 1970.

Grandes artistas en solitario y multiplicaban su poder en equipo.

La incipiente prensa del corazón le siguió los pasos

en una protoperación anticipo de la dictadura

de los contenidos amarillos que se instalaría a sus anchas,

pocos años después, para desgracia de los españoles.

(TARAREAN)

# Suena una canción sales tú bailando.

# Sonríes siempre al notar que te están mirando.

# Y al mover tu pelo y la mover tus brazos,

# y al mover tu cuerpo vas describiendo

# formas que tan solo en fuego daaa aa aa aa.

# ¿Dónde van mis ilusiones y mis cantares?

# Que noche a noche lloro aquí, que no saben reír.

# ¿Hacía donde van mis pensamientos?

# Con mis lamentos que solo ahogo en mí aquí. #

(CANTA EN INGLÉS)

# Estira con amago de amenazas, las uñas afiladas

# reducto fiel del esplendor antiguo,

# garras devaluadas.

# Y cuando en los resortes de su cuerpo la lujuria le avisa

# el gato reanuda cada noche la orgía interrumpida.

# Y cuando en los resortes de su cuerpo la lujuria le avisa

# el gato reanuda cada noche la orgía interrumpida. #

Yo he vivido en una casa de músicos

y enseguida, aparte de la escuela iba al Conservatorio a aprender,

lo que se hacía antes, solfeo, armonía, etc. y después,

coger un instrumento porque la ilusión de mi padre

era que pudiera tocar en una filarmónica o algo de eso,

como él hacía.

Pero me fui por otro camino, me gustaba el jazz, la vida,

y las canciones y todo eso.

Con permiso de ustedes voy buscar el saxo.

(Saxo)

Si te vas del clásico, te vas al jazz ,

ya no puedes volver al clásico

y sobre todo porque he tenido la suerte

de que todos los grandes del jazz vivían en París,

era gratis que me llenara los oídos de escuchar buen jazz sin pagar.

Todos los grandes estaban allí, vivían en París entonces,

quisieras o no, estás ahí.

(Saxo)

Lo mío siempre ha sido cultivar los ritmos,

me vino un contrato de un señor que estaba ahí para ir a México

por 15 días y estuve casi nueve meses allí.

Después de ahí, pasé a Venezuela, en fin...

Estuve en toda Sudamérica dos años.

Allí aprendí a hablar mal el castellano.

# Juanita banana.

# Juanita banana.

# Juanita banana.

# Juanita banana.

(VOZ OFF HACIENDO GORGORITOS)

Esta señorita no pararía de cantar toda la noche con su do de pecho.

La coreografía siempre me ha gustado y, al principio,

eran go-gós, me refiero gente que tenía aptitud,

que bailaba muy bien y montábamos una especie de coreografías

muy diferentes.

Después, una segunda etapa que tenía seis bailarinas.

Eran bailarinas, bailarinas.

Había bailarinas de clásico

y se podía montar una coreografía a veces muy interesante.

(Música)

# Yo me voy a Senegal, dame una mijita más.

# Yo me voy al Senegal. #

Esta canción, "Yo me voy al Senegal",

ni sabía que estaba censurada.

Supongo que sería por la forma de moverse de las bailarinas.

Era algo nuevo. Gustaba eso a la gente.

Era una cosa que no se había visto nunca

y terminaban con el cuello bastante dolorido

porque hay que hacerlo durante dos o tres minutos que dura el tema.

# Petruska, toca la balalaica, como tú la aprendiste a tocar.

# Y al cantar los remeros del Volga

# para al fin poder todos juntos bailar.

# Raspati, casatschok, casatschok casatschok, raspati. #

"Casatschok" fue un éxito y una sorpresa,

sobre todo para el director, el presidente de la discográfica.

Me dice, "De estos discos me tienes que grabar, estos,

que cuestan poco y no paramos de vender".

Pasamos aquella época de más de 100.000 copias.

Ya era una cosa importante.

Me refiero a que en toda España se bailaba el "Casatschok".

Era todo inventado, parecía que venía de Rusia pero nada,

estaba hecho en Barcelona y etc.

# Si todavía sientes niña aquel amor que te juré,

# busca en el cielo, y la paloma te contará lo que lloré.

# Una paloma blanca a los ojos me miró,

# una paloma blanca al verme triste lloró

# porque me marché muy lejos de ti. #

Con Lazarov hice varias cosas interesantes.

Lo de "La paloma blanca" fue un gran trabajo,

prueba de ello es que cuando iba por Sudamérica

ya era un éxito Georgie Dann con "La paloma blanca".

Me preguntaba cómo había llegado allí

y me decían que tenían el video, estaba en todas las televisiones.

Era una cosa original, nueva.

Yo siempre he buscado renovarse o morir, como se dice.

Después, tengo ideas y las pongo en práctica.

Sin contar con nadie, nunca he esperado ni he preguntado

a ningún director, ni a ningún director artístico ni nada.

Tengo una idea y la pongo en marcha, lo grabo y ya terminado digo,

"Ahí está el disco y quiero que se juegue a esta canción".

# Bailemos el bimbó, bimbó, bimbó que está causando sensación,

# con esa melodía que te va derecho al corazón. #

Siempre hablo de lo que pasa a mi alrededor,

sin meterme con la política ni nada,

porque pienso que son cosas que hay que dejar ahí.

Una canción es una cosa ligera, divertida

y siempre con un poquito de humor, eso que me cuesta mucho cultivar

pero que siempre he dado en el clavo.

# Porque la gente vive criticándome me paso la vida sin pensar en na'.

(CORO) # Porque la gente vive criticándome,

# me paso la vida sin pensar en na'.

# Pero no estás viendo, que yo soy el hombre,

# que tengo un hermoso y lindo cafetal. #

Lo importante en España

es que había programas musicales importantes, grandes.

Dos horas o dos horas y media, cosas que han desaparecido.

Ahora, digamos que todo es...

No sé, hablan criticando unos y otros,

pero un programa musical... es una lástima

porque eso fomenta también la afición.

# Soy de un lugar donde el viento se calma a llegar.

# Donde nadie es mejor ni peor, sino igual. #

El todopoderoso Julio Iglesias forzó su estatus

en la década de los 70 a base de trabajo constante

y decisiones acertadas.

Los mejores profesionales de cada especialidad

trabajaron con y para él.

# Ni presumo de ser liberal

# ni me gusta que hable quién no puede hablar

# ni que me juzguen. #

# A veces tú, a veces yo reñimos sin tener razón. #

Valerio Lazarov en una alucinante producción rodada en 35 mm para TVE

le situó al sur del pacífico en 1977.

Taití y la isla de Pascua resultaron escenarios de ensueño

para un Julio Iglesias en la cima de la estética kitsch.

Una experiencia a la que muchísimos se apuntarían sin pestañear.

(CANTA EN INGLÉS)

Y es que aún te quiero sí, te quiero.

Te quiero.

Y pienso en aquellas mañanas

y siento aún el calor de nuestros cuerpos que entre las sábanas

formaban una cárcel maravillosa de la que nos resistíamos a huir.

Recuerdo nuestro lenguaje hecho de caricias y susurros.

Cómo te echo de menos y cuánto te quiero.

Ramón Arcusa y Camilo Sesto guiaron

la carrera del actor y cantante Manolo Otero hacia la fama.

"Todo el tiempo del mundo" es uno de los clásicos incombustibles

de mitad de la década,

con una narración que ayudó a deshacer el nudo

emocional y sensual del español medio.

(Música)

La mayoría de los cantantes solistas a posteriori

procedíamos casi todos de grupos.

Realmente, si hoy en día lo tienes que trasladar,

el cantante de aquella época era... Luego podían llamarlo clonner.

Quiero decir que básicamente era un músico

que el instrumento que habitualmente utilizaba era la voz

pero te sentías más como un músico, no como un cantante.

# Amor no sabes qué hora es

# no, por favor, no digas nada.

# Yo lo sé todo ya lo ves,

# cierra la puerta y calla.

# Quizá la culpa ha sido mía. #

Reconozco que tanto Álvaro Nieto como Rafael Pérez Botija

marcaron lo que yo sentía con la música

para llevarlo a lo que en ese momento parece ser que funcionaba.

Es evidente que yo era parte del proyecto

pero ellos tenían muy claro cuál era porque acertaban definitivamente.

# Amada mía, adúltera.

# M gran amor, mi niña mimada

# date la vuelta y óyeme,

# o tú o nada. #

De pronto, con el paso del tiempo llegas a comprender

que realmente una canción o lo que has hecho en un momento determinado,

te deja de pertenecer porque pasa a formar parte,

en este caso de la música,

de la banda sonora de la vida de ciertas personas.

Sencillamente, fui un vehículo para transmitir unas sensaciones.

Hay un momento en el que, afortunadamente,

llegas a valorar eso con absoluta objetividad.

# Esa noche entre tus brazos caí en la trampa.

# Cazaste al aprendiz de seductor. #

De pronto salias en TV, en un programa

y luego ibas a tomar algo y todo el mundo que estaban señalando.

"¿Pero qué ha pasado?" Habían transcurrido solamente 24 horas.

No entendía qué había ocurrido y tengo que confesar

que me dio un poco de susto, un poco de miedo,

sobre todo, porque apareció un nuevo concepto

en el que de pronto, recuerdo como algo absolutamente espantoso

en la fase de promoción, que era que la compañía discográfica

te decía lo que tenías que hacer, cómo te tenías que vestir...

Todo aquello no tenía mucho que ver con lo que tú eras.

# ...que fui paloma por querer ser gavilán.

# Amiga, hay que ver cómo es el amor,

# que vuelve a quien lo toma, gavilán o paloma. #

En "Gavilán o paloma" decía "amiga, vaya mierda que es el amor

que vuelve a quien lo toma gavilán o paloma".

El estreno de esa canción fue en el palacio de los deportes de Madrid

donde sufrí una agresión de latas y botes

porque les pareció como muy heavy la historia.

Entonces, se cambió, "amiga, hay que ver cómo es el amor".

Pero la primera idea original era

"amiga, vaya mierda que es el amor que vuelve a quien lo toma..."

Hoy en día sería algo absolutamente coloquial.

¿Se sabe la canción? -Claro que sí. ¡Anda!

"Neniña" ¿A qué sí? -Sí, señor.

"Neniña" es una criatura musical a la que yo adoro

porque tiene su historia.

Yo quería cantar pero no quería que me pasase

lo que le pasó a todos los locutores que habían cantado,

que habían pasado completamente desapercibidos

y no habían triunfado.

Yo dije, "si yo doy el paso y siendo como soy,

presentador musical de discos

y me equivoco, me van a poner a parir.

Y si triunfo, me van a poner a parir todavía más.

Pero, con la satisfacción de que he triunfado."

Entonces, me costó mucho encontrar la canción

y un día viene Emilio José, el de soledad,

con mi hermano Fernando, y me presentan "Neniña".

Me volvió loco la canción. Me pareció...

Un estribillo moderno, pegadizo, viste pantalón vaquero,

camisa de cuadros... Tenía fuerza.

Dije, "Esta canción sí la voy a cantar".

Y si el arreglo me gusta, va a ser número 1.

# Viste pantalón vaquero y la camisa de cuadros.

# Tiene sencillez postura y en su alma tiene su armario.

# Neniña, la llaman todos pero yo la llamo Luna.

# Gallega, de tierra adentro de mi Galicia.

# Tenías, tenías que ser.

La morriña se tiene cuando añoras algo que no tienes.

Algo que está lejos de ti.

Yo quiero tener morriña y para ello tengo que vivir lejos de mi tierra,

pero la quiero mucho.

E incluí en el primer LP que me grabó Ramón Arcusa,

aparte de "Neniña" hice una versión de "Negra sombra"

y otra versión de "La Riancheira" como contribución

por mi cariño a Galicia y todo lo que decía "Neniña",

gallega de tierra adentro, de mi Galicia tenías que ser.

(Música)

Música ligerísima - Programa 6

58:19 14 feb 2016

Música ligerísima hace un repaso a la música ligera española de los años 68 a 78 a través del archivo de TVE y de entrevistas a los protagonistas de la época.

Histórico de emisiones:

16/12/2014

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16/12/2014

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  1. Miguel Álvarez

    "Ya ves quiero demostrarte mi gran amor // por eso yo vine" ¿ Qué canción es la de cierre ? ¿ Es de Pepe Domingo Castaño?

    16 feb 2016

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